أنجيولينا بوسيو (أنجيولينا بوسيو) |

أنجيولينا بوسيو

لم تعش أنجيولينا بوسيو حتى ثلاثين عامًا في العالم. استمرت مسيرتها الفنية ثلاثة عشر عامًا فقط. كان على المرء أن يكون لديه موهبة مشرقة لترك بصمة لا تمحى على ذاكرة الناس في تلك الحقبة ، كرماء للغاية مع المواهب الصوتية! من بين المعجبين بالمغني الإيطالي سيروف ، تشايكوفسكي ، أودوفسكي ، نيكراسوف ، تشيرنيشيفسكي ...

ولدت أنجيولينا بوسيو في 28 أغسطس 1830 في مدينة تورينو الإيطالية في عائلة أحد الممثلين. في سن العاشرة ، بدأت في دراسة الغناء في ميلانو مع Venceslao Cattaneo.

ظهرت المغنية لأول مرة في يوليو 1846 في المسرح الملكي في ميلانو ، حيث أدت دور لوكريزيا في أوبرا فيردي "The Two Foscari".

على عكس العديد من معاصريها ، تمتعت Bosio بشعبية أكبر في الخارج منها في الداخل. جلبت الجولات المتكررة في أوروبا والعروض في الولايات المتحدة اعترافًا عالميًا بها ، ووضعتها بسرعة كبيرة على قدم المساواة مع أفضل الفنانين في ذلك الوقت.

غنى بوسيو في فيرونا ومدريد وكوبنهاجن ونيويورك وباريس. رحب عشاق الصوت ترحيبا حارا بالفنانة على خشبة مسرح كوفنت جاردن في لندن. الشيء الرئيسي في فنها هو الموسيقى الصادقة ، ونبل الصياغة ، ودقة ألوان الجرس ، والمزاج الداخلي. على الأرجح ، جذبت هذه الميزات ، وليس قوة صوتها ، انتباه محبي الموسيقى الروسية إليها. في روسيا ، التي أصبحت الموطن الثاني للمغني ، نال بوسيو حبًا خاصًا من الجمهور.

جاءت بوسيو لأول مرة إلى سانت بطرسبرغ عام 1853 ، وكانت بالفعل في أوج شهرتها. بعد أن ظهرت لأول مرة في سانت بطرسبرغ عام 1855 ، غنت لمدة أربعة مواسم متتالية على مسرح الأوبرا الإيطالية ، ومع كل أداء جديد فازت بعدد متزايد من المعجبين. ذخيرة المغني واسعة بشكل استثنائي ، لكن أعمال روسيني وفيردي احتلت مكانة مركزية فيها. هي أول فيوليتا على المسرح الروسي ، غنت أدوار جيلدا ، ليونورا ، لويز ميلر في أوبرا فيردي ، سميراميد في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه ، الكونتيسة في أوبرا "كونت أوري" وروزينا في "الحلاق" لروسيني إشبيلية "، زيرلينا في" دون جيوفاني "وزيرلينا في" فرا ديافولو ، إلفيرا في البيوريتان ، الكونتيسة في الكونت أوري ، السيدة هنريتا في مارس.

فيما يتعلق بمستوى الفن الصوتي ، وعمق الاختراق في العالم الروحي للصورة ، فإن الموسيقى العالية لـ Bosio تنتمي إلى أعظم المطربين في ذلك العصر. لم يتم الكشف عن شخصيتها الإبداعية على الفور. في البداية ، أعجب المستمعون بالأسلوب المذهل والصوت - سوبرانو غنائي. ثم تمكنوا من تقدير أثمن ممتلكات موهبتها - الشعر الغنائي الملهم ، والذي تجلى في أفضل إبداعاتها - فيوليتا في لا ترافياتا. تم الترحيب بالظهور الأول كجيلدا في فيلم Rigoletto لفيردي ، ولكن دون الكثير من الحماس. من بين الردود الأولى في الصحافة ، كان رأي روستيسلاف (ف.تولستوي) في The Northern Bee مميزًا: "صوت Bosio هو سوبرانو نقي ، لطيف بشكل غير عادي ، خاصة في الأصوات المتوسطة ... السجل العلوي واضح ، صحيح ، وإن لم يكن كذلك. قوي جدًا ، لكنه موهوب ببعض الصوتيات ، ولا يخلو من التعبيرية. ومع ذلك ، سرعان ما صرح كاتب العمود Raevsky: "أول ظهور لبوزيو كان ناجحًا ، لكنها أصبحت المفضلة لدى الجمهور بعد أدائها لجزء ليونورا في Il trovatore ، والذي تم تقديمه لأول مرة إلى جمهور سانت بطرسبرغ."

وأشار روستيسلاف أيضًا إلى أنه: "لم تكن تريد مفاجأة الجمهور أو بالأحرى أن تدهش الجمهور من المرة الأولى بصوت صعب ، أو مقاطع مذهلة أو طنانة بشكل غير عادي. على العكس من ذلك ، من أجل ... اختارت دور جيلدا المتواضع ("ريجوليتو") في بدايتها ، حيث لا يمكن أن يخرج نطقها بالكامل ، بأعلى درجة ملحوظة. مع ملاحظة التدرج ، ظهر بوسيو بالتناوب في The Puritans و Don Pasquale و Il trovatore و The Barber of Seville و The North Star. من هذا التدرج المتعمد ، كان هناك تصعيد رائع في نجاح Bosio ... نما التعاطف معها وتطور ... مع كل لعبة جديدة ، بدت كنوز موهبتها لا تنضب ... بعد الجزء الرائع من Norina ... منح الرأي العام لنا بريما دونا الجديدة تاجًا من الميزو -أجزاء مميزة ... لكن بوسيو ظهرت في "تروبادور" ، وكان الهواة في حيرة من أمرهم ، وهم يستمعون إلى تلاوتها الطبيعية والمعبرة. قالوا: "كيف الحال ..." ، "كنا نعتقد أن الدراما العميقة لا يمكن الوصول إليها من قبل بريما دونا الرشيقة."

من الصعب العثور على كلمات لوصف ما حدث في 20 أكتوبر 1856 ، عندما أدت أنجيولينا دور فيوليتا لأول مرة في لا ترافياتا. سرعان ما تحول الجنون العام إلى حب شعبي. كان دور فيوليتا هو أعلى إنجاز لبوزيو. الاستعراضات الهذيان كانت لا حصر لها. لوحظ بشكل خاص المهارة الدرامية المذهلة والاختراق الذي قضى به المغني المشهد الأخير.

"هل سمعت بوسيو في لا ترافياتا؟ إذا لم يكن الأمر كذلك ، فعندئذٍ بكل الوسائل اذهب واستمع ، وللمرة الأولى ، بمجرد تقديم هذه الأوبرا ، لأنه ، بغض النظر عن مدى معرفتك بموهبة هذا المغني ، بدون La Traviata سيكون معارفك سطحيًا. لا يتم التعبير عن وسائل بوسيو الغنية كمغني وفنان درامي في أي أوبرا بمثل هذا التألق. هنا ، تعاطف الصوت ، إخلاص ونعمة الغناء ، التمثيل الأنيق والذكي ، بكلمة واحدة ، كل ما يصنع سحر الأداء ، الذي استحوذ من خلاله Bosio على صالح غير محدود وغير مقسم تقريبًا لـ St. جمهور بطرسبورغ - وجد كل شيء فائدة ممتازة في الأوبرا الجديدة. "يتم الحديث الآن عن Bosio فقط في La Traviata ... يا له من صوت ، يا له من غناء. لا نعرف أي شيء أفضل في سانت بطرسبرغ في الوقت الحالي ".

من المثير للاهتمام أن بوسيو هو الذي ألهم تورغينيف في حلقة رائعة في رواية "عشية" ، حيث كان إنساروف وإيلينا حاضرين في البندقية في أداء "لا ترافياتا": "بدأ الثنائي ، أفضل عدد من الأوبرا ، حيث تمكن الملحن من التعبير عن كل أسف الشباب الضائع بجنون ، النضال الأخير الحب اليائس والضعيف. حملت بعيدًا ، تحملها أنفاس التعاطف العام ، مع دموع الفرح الفني والمعاناة الحقيقية في عينيها ، سلمت المغنية نفسها للموجة الصاعدة ، وتغير وجهها ، وأمام شبح هائل ... الموت ، مع مثل هذا الاندفاع من الصلاة إلى السماء ، وخرجت منها الكلمات: "لاسيامي فيفير ... موريري سي جيوفاني!" ("دعني أعيش ... أموت صغيرًا جدًا!") ، حتى أن المسرح بأكمله تصفيق مسعور وصرخات حماسية. "

أفضل الصور المسرحية - جيلدا وفيوليتا وليونورا وحتى البطلات المبتهجات: الصور - ... البطلات - أعطى بوسيو لمسة من التفكير والحزن الشعري. "هناك نوع من نغمة الكآبة في هذا الغناء. هذه سلسلة من الأصوات تتدفق إلى روحك تمامًا ، ونحن نتفق تمامًا مع أحد عشاق الموسيقى الذي قال إنه عندما تستمع إلى Bosio ، فإن نوعًا من الشعور بالحزن يؤلم قلبك بشكل لا إرادي. في الواقع ، كان هذا بوسيو مثل جيلدا. ما ، على سبيل المثال ، يمكن أن يكون أكثر تهوية وأناقة ، وأكثر تشبعًا بالتلوين الشعري لتلك التريل التي أنهت بها بوسيو أغنيتها من الفصل الثاني والتي ، بدءًا من القوة ، تضعف تدريجياً وتتجمد أخيرًا في الهواء. وكل رقم ، وكل عبارة من Bosio تم التقاطها بنفس الصفتين - عمق الإحساس والنعمة ، والصفات التي تشكل العنصر الرئيسي في أدائها ... البساطة الرشيقة والصدق - هذا ما تسعى جاهدة لتحقيقه بشكل أساسي. أشار النقاد ، الذين أعجبوا بالأداء المتميز لأصعب الأجزاء الصوتية ، إلى أنه "في شخصية بوسيو ، يسود عنصر الشعور. الشعور هو السحر الرئيسي لغنائها - السحر ، الوصول إلى السحر… الجمهور يستمع إلى هذا الغناء المتجدد الهواء ويخشى نطق نغمة واحدة.

أنشأ Bosio معرضًا كاملاً لصور الفتيات والنساء الصغيرات ، غير السعيدات والسعداء ، والمعاناة والبهجة ، والموت ، والاستمتاع ، والمحبة ، والمحبوبة. يلاحظ AA Gozenpud: “يمكن تحديد الموضوع الرئيسي لعمل Bosio من خلال عنوان دورة شومان الصوتية ، حب وحياة امرأة. لقد نقلت بنفس القوة خوف فتاة صغيرة أمام شعور مجهول وتسمم العاطفة ، معاناة قلب معذب وانتصار الحب. كما ذكرنا سابقًا ، تم تجسيد هذا الموضوع بشكل عميق في جزء فيوليتا. كان أداء بوسيو مثالياً لدرجة أن فنانين مثل باتي لم يتمكنوا من إقصائه من ذاكرة معاصريه. قام Odoevsky و Tchaikovsky بتقدير عاليا Bosio. إذا كانت المتفرجة الأرستقراطية مفتونة في فنها بالنعمة والذكاء والبراعة والكمال التقني ، فإن المتفرج الرازنوشي كان مفتونًا بالاختراق والخوف ودفء الشعور وصدق الأداء. تمتعت Bosio بشعبية كبيرة وحب في بيئة ديمقراطية ؛ غالبًا ما كانت تؤدي في الحفلات الموسيقية عن طيب خاطر ، والتي تم استلام المجموعة منها لصالح الطلاب "غير الكافيين".

كتب المراجعون بالإجماع أنه مع كل أداء ، يصبح غناء Bosio أكثر كمالا. "لقد أصبح صوت مغنيتنا الجميلة والرائعة ، على ما يبدو ، أقوى وأعذب" ؛ أو: "... اكتسب صوت بوسيو المزيد والمزيد من القوة ، حيث تعزز نجاحها ... أصبح صوتها أعلى."

ولكن في أوائل ربيع عام 1859 أصيبت بنزلة برد خلال إحدى جولاتها. في 9 أبريل ، توفي المغني بسبب التهاب رئوي. ظهر المصير المأساوي لبوزيو مرارًا وتكرارًا أمام النظرة الإبداعية لأوسيب ماندلستام:

"قبل دقائق قليلة من بدء المعاناة ، هبطت عربة النار على طول نهر نيفسكي. ارتد الجميع نحو النوافذ المربعة بالضباب ، وتركت أنجيولينا بوسيو ، وهي من مواليد بيدمونت ، ابنة ممثل كوميدي متجول فقير - باسو كوميكو - للحظة.

… اقتحمت النعم المتشددة لأبواق الديك النارية ، مثل الشرير الذي لم يسمع به من المصيبة المنتصرة غير المشروطة ، في غرفة النوم سيئة التهوية في منزل ديميدوف. دمدرت القاذفات مع البراميل والمسطرات والسلالم ، ولعقت المشاعل المقلاة المرايا. لكن في الوعي الباهت للمغني المحتضر ، هذه الكومة من الضوضاء البيروقراطية المحمومة ، هذا العدو المحموم في المعاطف والخوذات المصنوعة من جلد الغنم ، هذه المجموعة من الأصوات التي تم توقيفها ونقلها تحت الحراسة تحولت إلى نداء لمقدمة أوركسترالية. آخر أشرطة مقدمة إلى ديو بوسكاري ، أوبراها الأولى في لندن ، بدت بوضوح في أذنيها الصغيرتين القبيحتين ...

نهضت على قدميها وغنت ما احتاجته ، ليس بهذا الصوت اللطيف والمعدني المرن الذي جعلها مشهورة وتمت الإشادة به في الصحف ، ولكن مع الجرس الصدري الخام لفتاة مراهقة تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا ، مع الخطأ. ، والإسراف في إيصال الصوت الذي وبخها البروفيسور كاتانيو بشدة بسببه.

"الوداع يا Traviata ، Rosina ، Zerlina ..."

ترددت أصداء وفاة بوسيو بألم في قلوب الآلاف من الأشخاص الذين أحبوا المغنية بشغف. وكتب تورجينيف في رسالة إلى غونشاروف: "علمت اليوم بوفاة بوسيو وندمت بشدة على ذلك". - رأيتها في يوم أدائها الأخير: لعبت "لا ترافياتا". لم تكن تعتقد حينها ، وهي تلعب دور امرأة تحتضر ، أنها ستضطر قريبًا إلى لعب هذا الدور بجدية. الغبار والانحلال والأكاذيب كلها أشياء أرضية.

في مذكرات ب. كروبوتكين الثوري ، نجد الأسطر التالية: "عندما مرض بريما دونا بوسيو ، وقف آلاف الأشخاص ، وخاصة الشباب ، مكتوفي الأيدي حتى وقت متأخر من الليل عند باب الفندق لمعرفة المزيد عن صحة المغنية. لم تكن جميلة ، لكنها بدت جميلة جدًا عندما غنت حتى يمكن احتساب الشباب الذين وقعوا في حبها بجنون بالمئات. عندما ماتت بوسيو ، حصلت على جنازة مثل جنازة لم ترها بطرسبورغ من قبل.

كما تم طباعة مصير المغني الإيطالي في سطور هجاء نيكراسوف “On the Weather”:

سامويدي الأعصاب والعظام سيتحملون أي برد ولكن أنتم أيها الضيوف الجنوبيون الصاخبون هل نحن بخير في الشتاء؟ تذكر - بوسيو ، بتروبوليس الفخورة لم تدخر لها شيئًا. لكن عبثًا لفت نفسك في حلق السمور العندليب. ابنة ايطاليا! مع الصقيع الروسي يصعب التعامل مع ورود منتصف النهار. أمام قوته القاتلة ، تدلّلت جبهتك المثالية ، وترقد في أرض غريبة في مقبرة فارغة وحزينة. نسيانكم أيها الفضائيون في نفس اليوم الذي تم فيه تسليمكم إلى الأرض ، ولفترة طويلة هناك يغني آخر ، حيث أمطروكم بالزهور. هناك ضوء ، هناك أزيز مزدوج ، لا يزال هناك صوت طنباني مرتفع. نعم! في الشمال الحزين معنا المال صعب و أمجاد الغار غالية!

في 12 أبريل 1859 ، بدا أن بوسيو دفن سانت بطرسبرغ بأكملها. "تجمع حشد من الناس لنقل جثتها من منزل ديميدوف إلى الكنيسة الكاثوليكية ، بما في ذلك العديد من الطلاب الذين كانوا ممتنين للمتوفاة لترتيبهم حفلات موسيقية لصالح عدد غير كافٍ من طلاب الجامعات" ، كما يشهد معاصر للأحداث. وقام رئيس الشرطة شوفالوف ، خوفا من اندلاع أعمال شغب ، بتطويق مبنى الكنيسة برجال الشرطة ، مما تسبب في استياء عام. لكن تبين أن هذه المخاوف لا أساس لها من الصحة. ذهب الموكب في صمت حزين إلى المقبرة الكاثوليكية على جانب فيبورغ ، بالقرب من الأرسنال. على قبر المغنية ، زحف أحد المعجبين بموهبتها ، الكونت أورلوف ، على الأرض في حالة فقدان وعي تام. على نفقته ، تم بناء نصب تذكاري جميل في وقت لاحق.