انطون بروكنر |

أنطون بروكنر

صوفي مؤمن بوحدة الوجود ، يتمتع بالقوة اللغوية لتولر ، وخيال إيكهارت ، والحماس البصري لجرونوالد ، في القرن التاسع عشر هو حقًا معجزة! يا لانج

الخلافات حول المعنى الحقيقي لـ A. Bruckner لا تتوقف. يراه البعض على أنه "راهب قوطي" قام بأعجوبة في عصر الرومانسية ، والبعض الآخر ينظر إليه على أنه متحذلق ممل قام بتأليف سيمفونيات واحدة تلو الأخرى ، متشابهة مع بعضها البعض مثل قطرتين من الماء ، طويلة ورسمية. الحقيقة ، كما هو الحال دائمًا ، تكمن بعيدًا عن التطرف. لا تكمن عظمة بروكنر في الإيمان الورع الذي يتخلل عمله ، ولكن في الفكرة الفخورة وغير العادية للكاثوليكية عن الإنسان كمركز للعالم. تجسد أعماله الفكرة أن تصبح، اختراق في التأليه ، والسعي من أجل النور ، والوحدة مع كون متناسق. وبهذا المعنى ، فهو ليس وحيدًا في القرن التاسع عشر. - يكفي أن نتذكر K. Brentano ، F. Schlegel ، F. Schelling ، لاحقًا في روسيا - Vl. سولوفيوف ، أ.سكريبين.

من ناحية أخرى ، كما يظهر تحليل دقيق إلى حد ما ، فإن الاختلافات بين سيمفونيات بروكنر ملحوظة تمامًا. بادئ ذي بدء ، فإن قدرة الملحن الهائلة على العمل مدهشة: كونه منشغلًا بالتدريس لمدة 40 ساعة في الأسبوع ، فقد قام بتأليف وإعادة صياغة أعماله ، وأحيانًا لم يتم التعرف عليها ، وعلاوة على ذلك ، في سن 40 إلى 70 عامًا. في المجموع ، لا يمكننا التحدث عن 9 أو 11 ، ولكن عن 18 سمفونية تم إنشاؤها في 30 عامًا! والحقيقة هي أنه نتيجة لعمل عالما الموسيقى النمساويان R. Haas و L. يجب الاعتراف بها على أنها ذات قيمة في حد ذاتها. قال V. Karatygin جيدًا عن فهم جوهر فن بروكنر: "معقد ، ضخم ، له أساسًا مفاهيم فنية عملاقة ويلقي دائمًا بأشكال كبيرة ، يتطلب عمل بروكنر من المستمع الذي يريد اختراق المعنى الداخلي لإلهاماته ، كثافة كبيرة من العمل الإدراكي ، دافع إرادي قوي نشط ، يتجه نحو التدفقات المرتفعة للحساسية الإرادية الفعلية لفن بروكنر.

نشأ بروكنر في عائلة معلم فلاح. في سن العاشرة بدأ في تأليف الموسيقى. بعد وفاة والده ، تم إرسال الصبي إلى جوقة دير القديس فلوريان (10-1837). هنا واصل دراسة الجهاز ، البيانو والكمان. بعد دراسة قصيرة في لينز ، بدأ بروكنر العمل كمساعد مدرس في مدرسة القرية ، كما عمل بدوام جزئي في وظائف ريفية ، ولعب في حفلات الرقص. في نفس الوقت واصل دراسة التكوين ولعب الأرغن. منذ عام 40 يعمل كمدرس وعازف أرغن في دير القديس فلوريان (1845-1851). منذ عام 55 ، يعيش بروكنر في لينز ، ويعمل كعازف أرغن في الكاتدرائية. في هذا الوقت ، أكمل تعليمه التأليف مع S. Zechter و O. Kitzler ، وسافر إلى فيينا ، ميونيخ ، ويلتقي R. Wagner ، F. Liszt ، G. Berlioz. في عام 1856 ، ظهرت أولى السمفونيات ، تلتها الجماهير - أصبح بروكنر ملحنًا في سن الأربعين! كان تواضعه ، وصرامته تجاه نفسه عظيمًا جدًا ، لدرجة أنه حتى ذلك الوقت لم يسمح لنفسه حتى بالتفكير في الأشكال الكبيرة. تتزايد شهرة بروكنر كعازف أرغن وسيد غير مسبوق في ارتجال الأعضاء. في عام 1863 حصل على لقب عازف المحكمة ، وأصبح أستاذاً في معهد فيينا الموسيقي في فصل الباس العام ، والكونتيربوينت والأرغن ، وانتقل إلى فيينا. من عام 40 حاضر أيضًا عن الانسجام والنقطة المقابلة في جامعة فيينا (كان H. Mahler من بين طلابه).

جاء الاعتراف ببروكنر كمؤلف فقط في نهاية عام 1884 ، عندما قام أ. نيكيش بأداء السيمفونية السابعة لأول مرة في لايبزيغ بنجاح كبير. في عام 1886 ، عزف بروكنر على الأرغن أثناء مراسم جنازة ليزت. في نهاية حياته ، كان بروكنر يعاني من مرض خطير لفترة طويلة. أمضى سنواته الأخيرة في العمل على السمفونية التاسعة. بعد تقاعده ، عاش في شقة وفرها له الإمبراطور فرانز جوزيف في قصر بلفيدير. دفن رماد الملحن في كنيسة دير القديس فلوريان تحت الأورغن.

تمتلك بيرو بروكنر 11 سمفونية (بما في ذلك F طفيفة و D طفيفة ، "Zero") ، سلسلة خماسية ، 3 كتل ، "Te Deum" ، جوقات ، قطع للأرغن. لفترة طويلة ، كانت السيمفونيات الرابعة والسابعة الأكثر شعبية ، الأكثر تناغمًا ووضوحًا وسهولة في الإدراك المباشر. في وقت لاحق ، تحول اهتمام فناني الأداء (والمستمعين معهم) إلى السمفونيات التاسعة والثامنة والثالثة - الأكثر تضاربًا ، بالقرب من "مركزية بيتهوفن" الشائعة في تفسير تاريخ السمفونية. إلى جانب ظهور المجموعة الكاملة لأعمال الملحن ، وتوسع المعرفة بموسيقاه ، أصبح من الممكن تقنين أعماله. تشكل السيمفونيات الأربع الأولى مرحلة مبكرة ، كان ذروتها السيمفونية الثانية الهائلة المثيرة للشفقة ، وريثة نبضات شومان وكفاح بيتهوفن. تشكل السيمفونيات من 4 إلى 3 المرحلة المركزية التي يصل خلالها بروكنر إلى النضج الكبير للتفاؤل بوحدة الوجود ، والذي لا يعتبر غريبًا على الشدة العاطفية أو التطلعات الإرادية. المرحلة السابعة الساطعة ، والثامنة الدرامية ، والتاسعة المستنيرة بشكل مأساوي هي المرحلة الأخيرة ؛ تمتص العديد من ميزات الدرجات السابقة ، على الرغم من أنها تختلف عنها بطول أطول وبطء في النشر العملاق.

السذاجة المؤثرة لبراكنر الرجل أسطوري. تم نشر مجموعات قصصية عنه. الصراع الصعب من أجل الاعتراف ترك بصمة معينة على نفسية (الخوف من أسهم إي هانسليك النقدية ، إلخ). كان المحتوى الرئيسي لمذكراته ملاحظات حول الصلوات التي تمت قراءتها. وردًا على سؤال حول الدوافع الأولية لكتابة "Te Deum'a" (عمل رئيسي لفهم موسيقاه) ، أجاب الملحن: "امتنانًا لله ، لأن مضطهدي لم ينجحوا بعد في هدمي ... أريد عندما سيكون يوم القيامة ، أعط الرب درجة "Te Deum'a" وقل: "انظر ، لقد فعلت هذا فقط من أجلك!" بعد ذلك ، ربما أنزلق. ظهرت الكفاءة الساذجة للكاثوليكي في الحسابات مع الله أيضًا في عملية العمل على السيمفونية التاسعة - تكريسها لله مقدمًا (حالة فريدة!) ، صلى بروكنر: "عزيزي الله ، دعني أتحسن قريبًا! انظر ، أنا بحاجة إلى أن أكون بصحة جيدة لإنهاء التاسعة! "

ينجذب المستمع الحالي إلى التفاؤل الفعال بشكل استثنائي لفن بروكنر ، والذي يعود إلى صورة "الكون الناطق". تعمل الموجات القوية التي تم بناؤها بمهارة لا تضاهى كوسيلة لتحقيق هذه الصورة ، والسعي نحو التأليه الذي يختتم السيمفونية ، بشكل مثالي (كما في الثامن) يجمع كل مواضيعها. هذا التفاؤل يميز بروكنر عن معاصريه ويعطي إبداعاته معنى رمزيًا - ملامح نصب تذكاري للروح البشرية التي لا تتزعزع.

بانتيليف

تشتهر النمسا منذ فترة طويلة بثقافتها السمفونية المتطورة للغاية. بسبب الظروف الجغرافية والسياسية الخاصة ، أثرت عاصمة هذه القوة الأوروبية الكبرى تجربتها الفنية بالبحث عن ملحنين تشيكيين وإيطاليين وألمانيا الشمالية. تحت تأثير أفكار التنوير ، على مثل هذا الأساس متعدد الجنسيات ، تم تشكيل مدرسة فيينا الكلاسيكية ، وكان أكبر ممثليها في النصف الثاني من القرن العاشر هايدن وموزارت. لقد جلب تيارًا جديدًا إلى السيمفونية الأوروبية الألمانيّة بيتهوفن. مستوحى من الأفكار اللغة الفرنسية الثورة ، ومع ذلك ، بدأ في إنشاء أعمال سيمفونية فقط بعد أن استقر في عاصمة النمسا (تمت كتابة السيمفونية الأولى في فيينا عام 1800). عزز شوبرت في بداية القرن التاسع عشر في عمله - بالفعل من وجهة نظر الرومانسية - أعلى إنجازات مدرسة السيمفونية الفيينية.

ثم جاءت سنوات رد الفعل. كان الفن النمساوي تافهًا أيديولوجيًا - فقد فشل في الاستجابة للقضايا الحيوية في عصرنا. حلت رقصة الفالس اليومية ، على الرغم من الكمال الفني لتجسيدها في موسيقى شتراوس ، محل السمفونية.

ظهرت موجة جديدة من الانتعاش الاجتماعي والثقافي في الخمسينيات والستينيات. بحلول هذا الوقت ، كان برامز قد انتقل من شمال ألمانيا إلى فيينا. وكما كان الحال مع بيتهوفن ، تحول برامز أيضًا إلى الإبداع السمفوني على وجه التحديد على الأراضي النمساوية (تمت كتابة أول سمفونية في فيينا في 50-60). بعد أن تعلم الكثير من التقاليد الموسيقية في فيينا ، والتي ساهمت إلى حد كبير في تجديدها ، فقد ظل مع ذلك ممثلاً الألمانيّة الثقافة الفنية. في الحقيقة النمساوي كان المؤلف الموسيقي الذي واصل في مجال السيمفونية ما فعله شوبرت في بداية القرن التاسع عشر للفن الموسيقي الروسي هو أنتون بروكنر ، الذي جاء نضجه الإبداعي في العقود الأخيرة من القرن.

جسّد شوبرت وبروكنر - كلٌّ منهما بطريقة مختلفة ، وفقًا لموهبتهما الشخصية ووقتهما - أكثر السمات المميزة للسمفونية الرومانسية النمساوية. أولاً وقبل كل شيء ، فهي تشمل: ارتباط قوي بالتربة مع الحياة المحيطة (الريفية بشكل أساسي) ، وهو ما ينعكس في الاستخدام الغني لنغمات وإيقاعات الأغاني والرقص ؛ نزعة للتأمل الغنائي الذاتي ، مع ومضات ساطعة من "الرؤى" الروحية - وهذا بدوره يؤدي إلى عرض "مترامي الأطراف" أو ، باستخدام تعبير شومان المعروف ، "الأطوال الإلهية" ؛ مستودع خاص للسرد الملحمي المرح ، والذي ، مع ذلك ، يقطعه الكشف العاصف عن المشاعر الدرامية.

هناك أيضًا بعض القواسم المشتركة في السيرة الذاتية الشخصية. كلاهما من عائلة فلاحية. آباؤهم مدرسون ريفيون يقصدون لأطفالهم نفس المهنة. نشأ كل من شوبرت وبروكنر ونضجا كمؤلفين موسيقيين ، ويعيشان في بيئة من الناس العاديين ، وكشفوا عن أنفسهم بشكل كامل بالتواصل معهم. كانت الطبيعة أيضًا مصدرًا مهمًا للإلهام - المناظر الطبيعية للغابات الجبلية مع العديد من البحيرات الخلابة. أخيرًا ، عاش كلاهما فقط من أجل الموسيقى ومن أجل الموسيقى ، وخلقهما بشكل مباشر ، بدلاً من نزوة وليس بناءً على طلب العقل.

لكن ، بالطبع ، تفصل بينهما أيضًا اختلافات كبيرة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى مسار التطور التاريخي للثقافة النمساوية. تحولت فيينا "البطريركية" ، في براثن صغيرة خنقها شوبرت ، إلى مدينة رأسمالية كبيرة - عاصمة النمسا-المجر ، مزقتها التناقضات الاجتماعية والسياسية الحادة. تم طرح مُثُل أخرى غير عصر شوبرت من قبل الحداثة قبل بروكنر - بصفته فنانًا رئيسيًا ، لم يستطع إلا الاستجابة لها.

كانت البيئة الموسيقية التي عمل فيها بروكنر مختلفة أيضًا. في ميوله الفردية ، وانجذابًا نحو باخ وبيتهوفن ، كان مغرمًا في المقام الأول بالمدرسة الألمانية الجديدة (متجاوزًا شومان) ، وليست ، وخاصة فاجنر. لذلك ، من الطبيعي ألا تكون البنية التصويرية فحسب ، بل أيضًا اللغة الموسيقية لبراكنر مختلفة بالمقارنة مع لغة شوبرت. صاغ II Sollertinsky هذا الاختلاف على نحو ملائم: "Bruckner is Schubert ، يرتدي صدفة من الأصوات النحاسية ، معقدة بعناصر تعدد الأصوات لباخ ، والبنية المأساوية للأجزاء الثلاثة الأولى من السيمفونية التاسعة لبيتهوفن وتناغم فاجنر" تريستان ".

"شوبرت من النصف الثاني من القرن التاسع عشر" هي الطريقة التي يُطلق عليها في كثير من الأحيان اسم بروكنر. على الرغم من جاذبيته ، فإن هذا التعريف ، مثل أي مقارنة رمزية أخرى ، لا يزال غير قادر على إعطاء فكرة شاملة عن جوهر إبداع بروكنر. إنه أكثر تناقضًا بكثير من أسلوب شوبرت ، لأنه في السنوات التي تعززت فيها نزعات الواقعية في عدد من المدارس الموسيقية الوطنية في أوروبا (أولاً وقبل كل شيء ، بالطبع ، نتذكر المدرسة الروسية!) ، ظل بروكنر فنانًا رومانسيًا ، في التي كانت ملامحها التقدمية للعالم متشابكة مع بقايا الماضي. ومع ذلك ، فإن دوره في تاريخ السيمفونية عظيم جدًا.

* * *

ولد أنطون بروكنر في 4 سبتمبر 1824 في قرية تقع بالقرب من لينز ، المدينة الرئيسية في أعالي (شمال) النمسا. مرت الطفولة في حاجة: كان الملحن المستقبلي هو الأكبر بين الأطفال الأحد عشر لمعلم قرية متواضع ، كانت ساعات فراغهم مزينة بالموسيقى. منذ سن مبكرة ، ساعد أنطون والده في المدرسة ، وعلمه العزف على البيانو والكمان. في الوقت نفسه ، كانت هناك دروس على الأرغن - الآلة المفضلة لدى أنطون.

في سن الثالثة عشرة ، بعد أن فقد والده ، كان عليه أن يعيش حياة عمل مستقلة: أصبح أنطون مؤيدًا لجوقة دير القديس فلوريان ، وسرعان ما التحق بدورات تدريبية للمعلمين الشعبيين. في سن السابعة عشر يبدأ نشاطه في هذا المجال. ينجح في تأليف الموسيقى فقط بنوبات متقطعة. لكن الأعياد مكرسة لها بالكامل: تقضي المعلمة الشابة عشر ساعات يوميًا في البيانو ، وتدرس أعمال باخ ، وتعزف على الأرغن لمدة ثلاث ساعات على الأقل. يحاول يده في التكوين.

في عام 1845 ، بعد أن اجتاز الاختبارات المقررة ، تلقى بروكنر منصبًا تدريسيًا في سانت فلوريان - في الدير الواقع بالقرب من لينز ، حيث كان قد درس في السابق. كما قام بأداء واجبات عازف الأرغن ، وباستخدام المكتبة الواسعة هناك ، جدد معرفته الموسيقية. ومع ذلك ، لم تكن حياته سعيدة. كتب بروكنر: "ليس لدي شخص واحد يمكنني أن أفتح له قلبي". "ديرنا غير مبال بالموسيقى ، وبالتالي للموسيقيين. لا يمكنني أن أكون مبتهجًا هنا ولا ينبغي لأحد أن يعرف خططي الشخصية. عاش بروكنر في سانت فلوريان لمدة عشر سنوات (1845-1855). خلال هذا الوقت كتب أكثر من أربعين عملاً. (في العقد السابق (1835-1845) - حوالي عشرة.) - كورال وأرغن وبيانو وغيرها. تم تأدية العديد منها في القاعة الواسعة المزينة بكنيسة الدير. كانت ارتجالات الموسيقي الشاب على الأورغن مشهورة بشكل خاص.

في عام 1856 ، تم استدعاء بروكنر إلى لينز كعازف أرغن في الكاتدرائية. مكث هنا لمدة اثني عشر عامًا (1856-1868). انتهى علم أصول التدريس في المدرسة - من الآن فصاعدًا يمكنك تكريس نفسك بالكامل للموسيقى. بجهد نادر ، كرس بروكنر نفسه لدراسة نظرية التكوين (الانسجام والنقطة المقابلة) ، واختار كمدرسه المنظر الفييني الشهير سيمون زختر. بناءً على تعليمات الأخير ، كتب جبال من الورق الموسيقي. ذات مرة ، بعد أن تلقى جزءًا آخر من التمارين المكتملة ، أجاب زكتر: "نظرت في السبعة عشر دفترًا لديك على نقطة مقابلة مزدوجة ، وقد اندهشت من اجتهادك ونجاحاتك. ولكن من أجل الحفاظ على صحتك ، أطلب منك أن تمنح نفسك قسطا من الراحة ... أجد نفسي مضطرا لقول هذا ، لأنه حتى الآن لم يكن لدي طالب مساو لك في الاجتهاد. (بالمناسبة ، كان هذا الطالب يبلغ من العمر خمسة وثلاثين عامًا في ذلك الوقت!)

في عام 1861 ، اجتاز بروكنر اختبارات في العزف على الأرغن والمواضيع النظرية في معهد فيينا الموسيقي ، مما أثار إعجاب الفاحصين بموهبته في الأداء والبراعة الفنية. من نفس العام ، بدأ التعرف على الاتجاهات الجديدة في فن الموسيقى.

إذا قام Sechter بتربية Bruckner كمنظر ، فقد تمكن Otto Kitzler ، قائد مسرح Linz وملحن ، ومعجب بشومان ، و Liszt ، و Wagner ، من توجيه هذه المعرفة النظرية الأساسية إلى التيار الرئيسي للبحث الفني الحديث. (قبل ذلك ، كان معرفة بروكنر بالموسيقى الرومانسية مقتصرًا على شوبرت ويبر ومندلسون.) اعتقد كيتزلر أن الأمر سيستغرق عامين على الأقل لتقديم طالبه ، الذي كان على وشك الأربعين عامًا ، إليهم. لكن مرت تسعة عشر شهرًا ، ومرة ​​أخرى ، كان الاجتهاد لا مثيل له: درس بروكنر تمامًا كل ما كان لدى معلمه تحت تصرفه. لقد انتهت سنوات الدراسة المطولة - كان بروكنر بالفعل يبحث بثقة أكبر عن طرقه الخاصة في الفن.

وقد ساعد ذلك التعارف مع أوبرا واغنريان. انفتح عالم جديد لبروكنر في عشرات The Flying Dutchman ، Tannhäuser ، Lohengrin ، وفي عام 1865 حضر العرض الأول لـ Tristan في ميونيخ ، حيث تعرف شخصيًا على Wagner ، الذي كان يحبها. استمرت مثل هذه الاجتماعات في وقت لاحق - استذكرها بروكنر بسعادة بالغة. (عامله فاغنر برعاية ، وفي عام 1882 قال: "أنا أعرف شخصًا واحدًا فقط يقترب من بيتهوفن (كان الأمر يتعلق بالعمل السمفوني. - دكتوراه في الطب) ، هذا هو بروكنر ...".). يمكن للمرء أن يتخيل مدى الدهشة ، التي غيرت الأداء الموسيقي المعتاد ، تعرف أولاً على العرض المقدم إلى Tannhäuser ، حيث اكتسبت الألحان الكورالية المألوفة لبروكنر صوتًا جديدًا ، واتضح أن قوتها تعارض السحر الحسي للموسيقى التي تصور مغارة فينوس! ..

في لينز ، كتب بروكنر أكثر من أربعين عملاً ، لكن نواياهم أكبر مما كانت عليه في الأعمال التي تم إنشاؤها في سانت فلوريان. في عامي 1863 و 1864 أكمل سمفونيتين (في f الصغرى و d الصغرى) ، على الرغم من أنه لم يصر لاحقًا على أدائها. حدد الرقم التسلسلي الأول لبروكنر السيمفونية التالية في c-moll (1865-1866). على طول الطريق ، في 1864-1867 ، تمت كتابة ثلاث كتل كبيرة - d-moll و e-moll و f-moll (الأخير هو الأكثر قيمة).

أقيم حفل بروكنر الفردي الأول في لينز عام 1864 وحقق نجاحًا كبيرًا. يبدو أنه قد حان الآن نقطة تحول في مصيره. ولكن هذا لم يحدث. وبعد ثلاث سنوات ، وقع الملحن في حالة اكتئاب مصحوب بمرض عصبي خطير. فقط في عام 1868 تمكن من الخروج من المقاطعة الإقليمية - انتقل بروكنر إلى فيينا ، حيث مكث حتى نهاية أيامه لأكثر من ربع قرن. هذه هي الطريقة التي يفتح بها ثلث فترة في سيرته الإبداعية.

حالة غير مسبوقة في تاريخ الموسيقى - فقط في منتصف الأربعينيات من حياته وجد الفنان نفسه بالكامل! بعد كل شيء ، لا يمكن النظر إلى العقد الذي أمضيته في سانت فلوريان إلا على أنه أول مظهر خجول لموهبة لم تنضج بعد. اثنا عشر عامًا في لينز - سنوات من التدريب المهني وإتقان التجارة والتحسين الفني. بحلول سن الأربعين ، لم يكن بروكنر قد ابتكر شيئًا مهمًا بعد. والأكثر قيمة هو ارتجالات الأرغن التي ظلت غير مسجلة. الآن ، تحول الحرفي المتواضع فجأة إلى سيد ، وهب أكثر الفردية أصالة ، والخيال الإبداعي الأصلي.

ومع ذلك ، تمت دعوة بروكنر إلى فيينا ليس كمؤلف ، ولكن بصفته عازف أرغن ومنظرًا ممتازًا ، يمكنه أن يحل محل سيشتر المتوفى بشكل مناسب. إنه مجبر على تكريس الكثير من الوقت لعلم التربية الموسيقية - ما مجموعه ثلاثين ساعة في الأسبوع. (في المعهد الموسيقي في فيينا ، قام بروكنر بتدريس فصول في الانسجام (الباص العام) ، والنقطة المقابلة والأعضاء ؛ وفي معهد المعلمين ، قام بتدريس العزف على البيانو والأعضاء والوئام ؛ وفي الجامعة - الانسجام والنقطة المقابلة ؛ وفي عام 1880 حصل على لقب أستاذ. من بين طلاب بروكنر - الذين أصبحوا فيما بعد قادة الفرق الموسيقية A Nikish و F. Mottl والأخوة I. و F. Schalk و F. Loewe وعازفا البيانو F. Eckstein و A. Stradal وعلماء الموسيقى G. Adler و E. Decey و G. Wolf and G كان ماهلر قريبًا من بروكنر لبعض الوقت). ما تبقى من وقته يقضيه في تأليف الموسيقى. خلال الإجازات ، يزور المناطق الريفية في النمسا العليا ، والتي تعشقه كثيرًا. من حين لآخر يسافر خارج وطنه: على سبيل المثال ، في السبعينيات قام بجولة كعازف أرغن وحقق نجاحًا كبيرًا في فرنسا (حيث لا يستطيع سوى سيزار فرانك التنافس معه في فن الارتجال!) ولندن وبرلين. لكنه لا ينجذب إلى الحياة الصاخبة لمدينة كبيرة ، حتى أنه لا يزور المسارح ، فهو يعيش منعزلاً ووحيدًا.

كان على هذا الموسيقي المنغمس في نفسه أن يواجه العديد من المصاعب في فيينا: كان الطريق إلى الاعتراف بكونه ملحنًا شائكًا للغاية. سخر منه إدوارد هانسليك ، سلطة النقد الموسيقية التي لا جدال فيها في فيينا ؛ هذا الأخير ردده نقاد التابلويد. هذا يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن معارضة فاجنر كانت قوية هنا ، بينما اعتبرت عبادة برامز علامة على الذوق الرفيع. ومع ذلك ، فإن بروكنر الخجول والمتواضع غير مرن في شيء واحد - في ارتباطه بفاجنر. وأصبح ضحية لعداء عنيف بين "البراهمين" و Wagnerians. فقط الإرادة المستمرة ، التي نشأت عن طريق الاجتهاد ، ساعدت بروكنر على البقاء في صراع الحياة.

ازداد الوضع تعقيدًا بسبب حقيقة أن بروكنر عمل في نفس المجال الذي اكتسب فيه برامز شهرة. بإصرار نادر ، كتب سيمفونية واحدة تلو الأخرى: من الثانية إلى التاسعة ، أي أنه ابتكر أفضل أعماله لنحو عشرين عامًا في فيينا. (في المجموع ، كتب بروكنر أكثر من ثلاثين عملاً في فيينا (معظمها في شكل كبير).). تسبب هذا التنافس الإبداعي مع برامز في هجمات أكثر حدة عليه من الدوائر المؤثرة في المجتمع الموسيقي في فيينا. (تجنب برامز وبروكنر اللقاءات الشخصية ، وعامل كل منهما الآخر بالعداء. ومن المفارقات أن برامز وصف سمفونيات بروكنر بأنها "ثعابين عملاقة" لطولها الهائل ، وقال إن أي رقصة يوهان شتراوس كانت أعز له من أعمال برامز السمفونية (رغم أنه تحدث بتعاطف حول كونشرتو البيانو الأول).

ليس من المستغرب أن يرفض قادة الفرق الموسيقية البارزون في ذلك الوقت تضمين أعمال بروكنر في برامج الحفلات الموسيقية الخاصة بهم ، خاصة بعد الفشل المثير لسيمفونيته الثالثة في عام 1877. ونتيجة لذلك ، لسنوات عديدة ، كان على الملحن بعيدًا عن الشباب الانتظار حتى هو يمكن سماع موسيقاه بصوت الأوركسترا. وهكذا ، تم تنفيذ السيمفونية الأولى في فيينا بعد خمسة وعشرين عامًا فقط من اكتمالها من قبل المؤلف ، وانتظرت الثانية 1884 عامًا لأدائها ، والثالثة (بعد الفشل) - ثلاثة عشر ، الرابعة - ستة عشر ، الخامسة - ثلاثة وعشرون ، ستة - ثمانية عشر سنة. جاءت نقطة التحول في مصير بروكنر في عام XNUMX فيما يتعلق بأداء السيمفونية السابعة تحت إشراف آرثر نيكيش - حيث وصل المجد أخيرًا إلى الملحن البالغ من العمر ستين عامًا.

تميز العقد الأخير من حياة بروكنر باهتمام متزايد بعمله. (ومع ذلك ، فإن وقت الاعتراف الكامل لبراكنر لم يحن بعد. ومن المهم ، على سبيل المثال ، أنه طوال حياته الطويلة سمع فقط خمسة وعشرين ضعفًا لأداء أعماله الرئيسية.). لكن الشيخوخة تقترب ، وتباطأ وتيرة العمل. منذ بداية التسعينيات ، تدهورت الصحة - الاستسقاء آخذ في الازدياد. توفي بروكنر في 90 أكتوبر 11.

M. دروسكين

• الأعمال السمفونية لبروكنر →