بنيامينو جيجلي |

بنيامينو جيجلي

بوتشيني. "توق". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

صوت لا ينسى

ندعوك إلى "رف الكتب" الخاص بنا. اليوم سنتحدث عن بنيامينو جيجلي (1890-1957) وكتابه "مذكرات" (1957). تم نشره باللغة الروسية في عام 1964 من قبل دار نشر موزيكا وأصبح منذ فترة طويلة ندرة ببليوغرافية. حاليًا ، تستعد دار نشر الموسيقى "Classics-XXI" لإصدار طبعة جديدة (موسعة ومكملة) من هذه المذكرات مع تعليقات من إي. تسودوكوف. سيكون للكتاب عنوان جديد ، "لم أرغب في العيش في ظل كاروزو". نقدم للقراء مقالة تمهيدية لهذه الطبعة.

منذ ما يقرب من نصف قرن ، توفي Beniamino Gigli ، التينور الرائع ، الذي جعل قلوب الآلاف من الناس في جميع أنحاء العالم ، في قاعات الحفلات الموسيقية والمسارح وأجهزة استقبال الراديو. مثل كاروزو ، يمكنك أن تقول عنه - مغني أسطوري. ماذا يعني الأسطوري؟ يحدث هذا عندما ، بمجرد صوت اسم المغني ، حتى الأشخاص البعيدين جدًا عن الفن يهزون رؤوسهم في التفاهم ويعبرون عن إعجابهم (على الرغم من أنهم ربما لم يستمعوا إليه أبدًا). ولكن كانت هناك فترات أخرى ممتازة في زمن جيجلي - مارتينيللي ، بيرتيل ، سكيبا ، لازارو ، تيل ، لوري فولبي ، فليتا ... سيضيف بعض محبي الموسيقى أو المتخصصين إلى قائمة مفضلاته. كل واحد منهم جيد بطريقته الخاصة ، وفي بعض الألعاب حقق نجاحًا ، وربما أكثر من جيجلي. ولكن في قائمة "الأسطوري" ، حيث أسماء مثل Chaliapin و Ruffo و Callas و Del Monaco (تمت مناقشة Caruso بالفعل) ، فهي ليست كذلك! ما الذي منح جيجلي الفرصة للانضمام إلى "نادي النخبة" ، هذا الغناء Areopagus؟

السؤال ليس بهذه البساطة كما يبدو. دعنا نحاول الإجابة عليها. في الواقع ، هناك عنصران لأي قصة نجاح ، المجد. الأول هو الموارد الداخلية للشخص ، وقدراته ، وصفاته الشخصية ؛ الآخر - الظروف الخارجية التي ساهمت في تحقيق الهدف. هدف الفنان هو نفسه - تحقيق الاعتراف. وكل خالق يضعها (إن لم يكن ليختفي) ، حتى لو كان ذلك دون وعي ، لأن الإبداع غريزة للتعبير عن الذات ، بينما يتطلب التعبير عن الذات النجاح أو التفهم من جانب المجتمع أو على الأقل الجزء المستنير منه.

لنبدأ بالظروف الخارجية. لقد فضلوا المغني في صعوده إلى أوليمبوس. يكمن أحدهم ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، في "نقص" معين في الهدية الصوتية (وفقًا للعديد من الخبراء ، ومن بينهم التينور الشهير Lauri-Volpi ، الذي سنذكره لاحقًا) - صوت المغني ، وطريقة استخراج الصوت تشبه بشدة كاروزوف. وقد جعل ذلك من الممكن لوري فولبي ، في كتابه المعروف "Vocal Parallels" ، حتى أن يسجل Gigli في قائمة "epigons" للإيطالي العظيم. دعونا لا نحكم بشكل صارم على زميل منافس ، فإن تحيزه أمر مفهوم. ولكن بعد كل شيء ، شعر المطرب نفسه بهذا الارتباط مع سلفه ، فقد شعر به بشكل خاص بعد التسجيل الأول في حياته: "كان من غير المعتاد تمامًا الجلوس بصمت على كرسي بذراعين والاستماع إلى صوتك. لكن شيئًا آخر صدمني أكثر - لاحظت على الفور التشابه المذهل بين صوتي والصوتي الذي سمعته في اليوم السابق ، عندما قاموا بتشغيل الرقم القياسي مع تسجيل كاروزو. جذبت صفات صوت التينور الشاب هذه وأثارت الاهتمام به ، وكان هناك أيضًا ظرف مأساوي: في ريعان العمر ، قبل بلوغ الخمسين ، يموت كاروزو. كل عشاق الصوت في حيرة. من سيحل محله - "المكانة" التي تم إخلاؤها يجب أن يشغلها شخص ما! Gigli في هذا الوقت آخذ في الارتفاع ، لقد بدأ للتو مسيرته المهنية بنجاح في نفس المسرح "Metropolitan". بطبيعة الحال ، تحولت العيون إليه. يجب أن نضيف هنا أن عقلية الرأي العام الأمريكي برغبته "الرياضية" في وضع كل شيء في مكانه وتحديد الأفضل ، لعبت أيضًا دورًا مهمًا في هذا الأمر (حسنًا ، حقيقة أن الأفضل في العالم هو بالتأكيد بين العازفين المنفردين في مسرح "هم "، من نافلة القول).

عامل خارجي رئيسي آخر في النجاح الهائل كان التطور السريع للأفلام الصوتية والراديو. كان الظهور الأول لفيلم Gigli المذهل في فيلم Forget Me Not عام 1935 (مع أغنية تحمل نفس الاسم من إخراج Ernesto de Curtis) بمثابة بداية لسلسلة من الأفلام بمشاركته ، والتي لعبت بلا شك دورًا مهمًا في خلق شهرة عالمية. كان المغني أيضًا في طليعة البث الإذاعي للأوبرا (1931) - ربما كان أحد أكثر المشاريع نجاحًا في صناعة الثقافة الأمريكية ، والتي نقلت الأوبرا على الفور من فئة المشاهد الأرستقراطية إلى فئة أكثر ديمقراطية وجماهيرية.

مع كل ما سبق ، لا أريد مطلقًا التقليل من مزايا ومواهب Gigli الخاصة ، والتي ستتم مناقشتها الآن. العدالة العادلة تتطلب توضيح الحقيقة التي لا جدال فيها وهي أنه بغض النظر عن الموهبة ، لا سيما في مجال الفنون المسرحية مع زوالها اللحظي لوجودها "هنا والآن" ، من المستحيل أن تصبح "أسطورة" بدون طرق إضافية لاختراق الوعي الجماهيري.

دعونا نحيي جيجلي نفسه أخيرًا على موهبته الغنائية الرائعة. من الصعب للغاية قول أي شيء جديد في هذا الصدد. الكثير من الكلمات والكثير من الأعمال. المفارقة هي أنه ربما كان أفضل شيء عنه هو لوري فولبي نفسه ، الذي كان صارمًا جدًا معه (بالمناسبة ، في كتابه عن المطربين ، والذي سبق ذكره في بداية المقال ، خصص جيجلي مساحة أكبر من كاروسو). بعد كل شيء ، فإن الاحتراف الحقيقي (الذي امتلكه لوري فولبي إلى حد كبير) دائمًا ما يهزم أي تحيز. وهنا ، بعد المناقشات حول falsetto و "التنهدات الصوتية" للفنان ، تتبع اعترافات مهمة: "تلوين جميل بشكل مذهل لملاحظات السجل المركزي ، وعلوم الصوت الطبيعي ، والموسيقى الدقيقة ..." ، و "في" مارس "و" لا " Gioconda ”... لم يتفوق عليها مطرب واحد من حيث اللدونة والجمال وتناسب خط الصوت.

نجح Gigli في العثور على مزيج مبتكر بين الأداء الذي تم التحقق منه موسيقيًا والأداء الخالي من العيوب من الناحية الفنية لنص المؤلف ومقياس أداء الحرية والسهولة التي أثرت بشكل لا يقاوم على المستمع ، مما خلق تأثير "الآن وهنا" للفعل المستمر للمشاركة خلق بين الملحن والمغني. من خلال توجهه "نحو المستمع" ، لم يتجاوز أبدًا هذا الخط الخطير الذي يفصل بين الفن الأصيل ، "البساطة العالية" عن الخداع والأجيال القادمة البدائية. ربما كان هناك عنصر من النرجسية في غنائه ، لكن في حدود معقولة ، هذه ليست خطيئة. ينتقل حب الفنان لما يفعله وكيف يفعله للجمهور ويساهم في خلق جو من التنفيس.

كما تم تفصيل التوصيف الموسيقي لغناء جيجلي من قبل الكثيرين. ليجاتو رائع ، صوت مداعب في صوت المزة - كل هذا معروف. سأضيف خاصية واحدة فقط: قوة الاختراق للصوت ، والتي "يشغلها" المغني ، كما كان ، عندما يكون من الضروري تحسين الأداء بشكل كبير. وفي الوقت نفسه لا يحتاج إلى اللجوء إلى الإكراه والصراخ ، فهذا يتم بطريقة غامضة ، دون جهد مرئي ، ولكنه يخلق إحساسًا بالتوتر والهجوم الصوتي.

يجب تكريس بضع كلمات لمثابرة Gigli. عدد كبير من العروض (حتى في الإجازة ، عندما قدم المغني حفلات خيرية) مذهل. كما أصبح أحد مكونات النجاح. لهذا يجب أن نضيف ضبط النفس في فهم قدرات المرء ، وهو أمر لا يعتبر نموذجيًا دائمًا للمطربين. في صفحات الكتاب يمكنك أن تقرأ عن موقف المغني من ذخيرته الموسيقية. لذلك ، على سبيل المثال ، في عام 1937 فقط قرر الفنان أداء دور Radamès (Aida) ، في عام 1939 كـ Manrico (Il Trovatore). بشكل عام ، يمكن اعتبار انتقاله من ذخيرة غنائية بحتة إلى ذخيرة أكثر دراماتيكية ، أو موقفه تجاه أداء (أو بالأحرى عدم أداء) ذخيرة روسيني أمثلة للتقييم الذاتي الكفء. ومع ذلك ، هذا لا يعني أن ذخيرته كانت محدودة. كم عدد الأجزاء التي يمكن أن تتباهى بستين قطعة مؤداة (بافاروتي ، على سبيل المثال ، لديها أقل من ثلاثين)؟ من بين الأفضل: Faust (Mephistopheles by Boito) ، Enzo (La Gioconda by Ponchielli) ، Lionel (Marta by Flotova) ، Andre Chenier في أوبرا Giordano التي تحمل الاسم نفسه ، Des Grieux في Puccini's Manon Lescaut ، Cavaradossi في توسكا وغيرها الكثير. آخر.

سيكون من الخطأ عدم التطرق إلى الموضوع - جيجلي ممثل. يلاحظ معظم المعاصرين أن الفن الدرامي كان نقطة ضعف في موهبة المغني. ربما يكون الأمر كذلك. لكن لحسن الحظ ، فن الغناء ، حتى الأوبرالي ، هو في الأساس فن موسيقي. وتلك الملاحظات التي تكون ممكنة وحتمية بالنسبة للمعاصرين حول تمثيل جيجلي ، سلوكه المسرحي يقلقنا نحن مستمعي تسجيلاته بدرجة أقل.

ليست هناك حاجة لتقديم سيرة المغني في هذه المقالة التمهيدية. يقوم جيجلي بنفسه بهذا بشيء من التفصيل في مذكراته. ليس من المنطقي التعليق على عدد من ملاحظاته الشخصية فيما يتعلق بالفن الصوتي ، لأن الأمر دقيق ، وكل ما يمكن الاعتراض عليه سيكون ذاتيًا أيضًا.

أنا متأكد من أن قراءة هذه المذكرات ستجلب متعة حقيقية للقارئ. سوف يمرر حياة سيد عظيم بكل تنوعها: من طفولة متواضعة في المقاطعة في ريكاناتي إلى العروض الأولى الرائعة في متروبوليتان ، من الاجتماعات مع الصيادين الإيطاليين البسطاء إلى حفلات الاستقبال برؤوس متوجة. الاهتمام الذي لا شك فيه سيكون سببه الحلقات التي لم يتم تضمينها في الطبعات السابقة لأسباب أيديولوجية - الحياة الموسيقية لإيطاليا خلال الحرب العالمية الثانية وتفاصيل اللقاءات مع هتلر وموسوليني وأعلى مراتب الرايخ الثالث. اكتمل الكتاب بشظايا من مذكرات ابنة المطربة رينا جيجلي ، نُشرت لأول مرة باللغة الروسية.

إي تسودوكوف

درس في أكاديمية سانتا سيسيليا في روما (1911-1914) على يد أنطونيو كوتوني وإنريكو روساتي. الفائز في مسابقة الغناء الدولية في بارما (1914). في نفس العام ظهر لأول مرة في روفيغو باسم Enzo (La Gioconda بواسطة Ponchielli). في بداية مسيرته ، غنى في جنوة ، بولونيا ، باليرمو ، نابولي ، روما ("Manon Lescaut" ، "Tosca" ، "Favourite"). في عام 1918 ، بدعوة من Arturo Toscanini ، ظهر لأول مرة في La Scala باسم Faust (Mephistopheles by Boito). في عام 1919 غنى بنجاح كبير في مسرح كولون جزء من جينارو في Donizetti's Lucrezia Borgia. من عام 1920 إلى عام 1932 غنى في أوبرا متروبوليتان (ظهر لأول مرة باسم فاوست في مفيستوفيليس). منذ عام 1930 قام بالعزف بشكل متكرر في كوفنت جاردن. أدى دور راداميس في الموسم الأول من مهرجان حمامات كركلا (1937). في عام 1940 ، غنى في Polieuctus (La Scala) نادرًا ما كان يؤديها في Donizetti.

جلب مجد جيجلي أداء أجزاء فحوى غنائية. من بين الأفضل نيمورينو في L'elisir d'amore ، و Cavaradossi في Tosca ، و Andre Chenier في أوبرا Giordano التي تحمل الاسم نفسه. في النصف الثاني من الثلاثينيات فقط بدأ جيجلي في أداء بعض الأدوار الدرامية: Radamès (1930) ، Manrico (1937). في كتاب مذكراته ، أشار جيجلي تحديدًا إلى أن الاختيار الصارم للمرجع ، والذي يتوافق مع قدراته الصوتية ، أدى إلى مثل هذه المهنة الطويلة والناجحة ، والتي انتهت فقط في عام 1939. مثل المغني في الأفلام ("جوزيبي فيردي" ، 1955 ؛ "Pagliacci" ، 1938 ، "أنت سعادتي" ، "صوت في قلبك" وغيرها). مؤلف مذكرات (1943). تشمل التسجيلات Radamès (التي أجراها Serafin ، EMI) ، Rudolf (التي أجراها U. Berrettoni ، Nimbus) ، Turridou (قام بها المؤلف ، Nimbus).

إي الينوفا