التشيلو: وصف الأداة ، الهيكل ، الصوت ، التاريخ ، تقنية العزف ، الاستخدام

يعتبر التشيلو أكثر الآلات الموسيقية تعبيرا. فالفنان الذي يمكنه العزف عليها قادر على الأداء الفردي بنجاح ، لا يقل نجاحًا عن الأداء كجزء من الأوركسترا.

ما هو التشيلو

ينتمي التشيلو إلى عائلة الآلات الموسيقية ذات الانحناءات الوترية. اكتسب التصميم مظهرًا كلاسيكيًا بفضل جهود الأساتذة الإيطاليين ، الذين أطلقوا على آلة Violoncello (تُرجمت على أنها "صوت مزدوج صغير") أو تم اختصارها على أنها التشيلو.

خارجيا ، يبدو التشيلو مثل الكمان أو الكمان ، فقط أكبر بكثير. المؤدي لا يمسكها بيديه ، ويضعها على الأرض أمامه. يتم توفير ثبات الجزء السفلي من خلال حامل خاص يسمى مستدقة.

يتمتع التشيلو بصوت ثري ورخيم. يتم استخدامه من قبل الأوركسترا عندما يكون من الضروري التعبير عن الحزن والكآبة والحالات المزاجية الغنائية العميقة الأخرى. الأصوات المخترقة تشبه صوت الإنسان الآتي من أعماق الروح.

النطاق هو 5 أوكتاف كامل (بدءًا من "إلى" أوكتاف كبير ، وينتهي بـ "مي" من الأوكتاف الثالث). الأوتار مضبوطة بجهاز أوكتاف أسفل الكمان.

على الرغم من المظهر المثير للإعجاب ، فإن وزن الأداة صغير - 3-4 كجم فقط.

ماذا يشبه صوت التشيلو؟

يبدو التشيلو معبرة بشكل لا يصدق ، عميقة ، ألحانها تشبه الكلام البشري ، محادثة من القلب إلى القلب. لا توجد آلة واحدة قادرة على نقل النطاق الكامل للعواطف الموجودة بشكل دقيق وعاطفي.

التشيلو ليس له مثيل في موقف تريد فيه نقل مأساة اللحظة. يبدو أنها تبكي ، تبكي.

الأصوات المنخفضة للأداة تشبه صوت الباص الذكر ، والأصوات العلوية تشبه صوت الأنثى ألتو.

يشتمل نظام التشيلو على كتابة الملاحظات في صوت الجهير وثلاثة أضعاف وموسيقى التينور.

هيكل التشيلو

الهيكل مشابه للأوتار الأخرى (الجيتار ، الكمان ، الفيولا). العناصر الرئيسية هي:

• رأس. التركيب: صندوق ربط ، أوتاد ، حليقة. يتصل بالرقبة.
• نسر. هنا ، توجد الأوتار في أخاديد خاصة. عدد الأوتار قياسي - 4 قطع.
• إطار. مواد الإنتاج - خشب ، ملمع. المكونات: الطوابق العلوية والسفلية والصدفة (الجزء الجانبي) و efs (الثقوب الرنانة بمقدار قطعتين تزين مقدمة الجسم تسمى هكذا لأنها تشبه الحرف "f" في الشكل).
• سباير. يقع في الجزء السفلي ، ويساعد الهيكل على الراحة على الأرض ، ويوفر الاستقرار.
• قَوس. مسؤول عن إنتاج الصوت. يحدث بأحجام مختلفة (من 1/8 إلى 4/4).

تاريخ الأداة

يبدأ التاريخ الرسمي للتشيلو في القرن التاسع عشر. أزاحت سلفها ، فيولا دا غامبا ، من الأوركسترا ، حيث بدت أكثر انسجاما. كانت هناك العديد من النماذج التي اختلفت في الحجم والشكل والقدرات الموسيقية.

القرنين السادس عشر والسابع عشر - الفترة التي قام فيها السادة الإيطاليون بتحسين التصميم ، سعياً للكشف عن كل إمكانياته. بفضل الجهود المشتركة ، رأى نموذج بحجم جسم قياسي ، وعدد واحد من الأوتار ، الضوء. أسماء الحرفيين الذين ساهموا في إنشاء الآلة معروفة في جميع أنحاء العالم - أ. ستراديفاري ، إن. أماتي ، سي بيرجونزي. حقيقة مثيرة للاهتمام - أغلى التشيلو اليوم هي أيدي ستراديفاري.

سرعان ما اكتسب التشيلو الكلاسيكي شعبية. كتبت لها أعمال فردية ، ثم جاء دورها لتحتل مكان الصدارة في الأوركسترا.

القرن الثامن هو خطوة أخرى نحو الاعتراف العالمي. يصبح التشيلو أحد الآلات الرائدة ، ويتعلم تلاميذ مدارس الموسيقى العزف عليها ، وبدون ذلك لا يمكن تصور أداء الأعمال الكلاسيكية. تضم الأوركسترا ما لا يقل عن 8 من عازفي التشيلو.

إن ذخيرة الآلة متنوعة للغاية: برامج الحفلات الموسيقية ، الأجزاء المنفردة ، السوناتات ، المرافقة.

نطاق حجم

يمكن للموسيقي العزف دون أن يواجه أي إزعاج إذا تم تحديد حجم الآلة بشكل صحيح. يشمل نطاق الحجم الخيارات التالية:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

الخيار الأخير هو الأكثر شيوعًا. هذا ما يستخدمه فناني الأداء المحترفين. 4/4 مناسب لشخص بالغ مع بنية قياسية ، متوسط ​​الارتفاع.

الخيارات المتبقية مقبولة للموسيقيين الصغار ، وتلاميذ مدارس الموسيقى للأطفال. يضطر فناني الأداء الذين يزيد معدل نموهم عن المتوسط ​​إلى طلب تصنيع أداة ذات أبعاد مناسبة (غير قياسية).

أسلوب اللعب

يستخدم عازفو التشيلو الموهوبون تقنيات العزف الأساسية التالية:

• متناسق (استخراج صوت مفرط عن طريق الضغط على الوتر بإصبع صغير) ؛
• pizzicato (استخراج الصوت دون مساعدة من القوس ، عن طريق نتف الخيط بأصابعك) ؛
• تريل (الضرب على الملاحظة الرئيسية) ؛
• ليجاتو (صوت سلس ومتماسك لعدة نغمات) ؛
• رهان الإبهام (يجعل من السهل اللعب بأحرف كبيرة).

يقترح ترتيب العزف ما يلي: يجلس الموسيقي ، ويضع الهيكل بين الأرجل ، ويميل الجسم قليلاً نحو الجسم. يرتكز الجسم على كابستان ، مما يسهل على المؤدي حمل الآلة في الموضع الصحيح.

يقوم عازفو الكمان بفرك قوسهم بنوع خاص من الصنوبري قبل اللعب. تعمل مثل هذه الإجراءات على تحسين التصاق شعر القوس والأوتار. في نهاية عزف الموسيقى ، تتم إزالة الصنوبري بعناية لتجنب التلف المبكر للآلة.