دينيس دوفال (دينيس دوفال) |

دينيس دوفال

أوبرا ملهمة بولينك

1. فرانسيس بولينك وفن القرن العشرين

"أنا معجب بالموسيقي والشخص الذي يخلق موسيقى طبيعية تميزك عن الآخرين. في دوامة الأنظمة العصرية ، العقائد التي تحاول القوى التي تحاول فرضها ، تظل نفسك - شجاعة نادرة تستحق الاحترام ، كتب آرثر هونيجر إلى فرانسيس بولينك في إحدى رسائله. تعبر هذه الكلمات عن جوهر جماليات بولينكوف. في الواقع ، يحتل هذا الملحن مكانة خاصة بين مؤلفي القرن العشرين. وراء هذه الكلمات التي تبدو تافهة (بعد كل شيء ، كل سيد رئيسي هو خاص في شيء ما!) ، ومع ذلك ، يخفي حقيقة مهمة. الحقيقة هي أن فن القرن العشرين ، بكل تنوعه الرائع ، له عدد من الاتجاهات العامة. في الشكل الأكثر عمومية ، يمكن صياغتها على النحو التالي: هيمنة الشكلية ، ممزوجة بالجمالية ، مع نكهة معاداة الرومانسية ورغبة مرهقة في التجديد والإطاحة بالأوثان القديمة. بعد أن "باعوا" أرواحهم لـ "شيطان" التقدم والحضارة ، حقق العديد من الفنانين إنجازات غير عادية في مجال الوسائل الفنية ، وهو أمر لافت في حد ذاته. ومع ذلك ، كانت الخسائر كبيرة في بعض الأحيان. في الظروف الجديدة ، لم يعد الخالق ، أولاً وقبل كل شيء ، يعبر عن موقفه من العالم ، بل يبني موقفًا جديدًا. غالبًا ما يهتم كثيرًا بإنشاء لغته الأصلية ، على حساب الصدق والعاطفة. إنه مستعد للتضحية بالنزاهة واللجوء إلى الانتقائية ، والابتعاد عن الحداثة والابتعاد عن الأسلوب - كل الوسائل جيدة إذا كان من الممكن تحقيق النجاح بهذه الطريقة. اذهب على طريقتك الخاصة ، لا تتغاضى عن أي عقيدة رسمية ، ولكن تشعر بنبض العصر ؛ أن تظل صادقًا ، ولكن في نفس الوقت لا تتعثر على "جانب الطريق" - هدية خاصة تبين أنها في متناول القليل من الناس. مثل ، على سبيل المثال ، موديلياني وبيتروف فودكين في الرسم أو بوتشيني ورشمانينوف في الموسيقى. هناك بالطبع أسماء أخرى. إذا تحدثنا عن فن الموسيقى ، هنا يرتفع بروكوفييف مثل "الروك" ، الذي تمكن من تحقيق مزيج رائع من "الفيزياء" و "الكلمات". لا تتعارض المفاهيم والهندسة المعمارية للغة الفنية الأصلية التي ابتكرها مع الشعارات الغنائية واللحن ، اللذين أصبحا الأعداء الأولين لكثير من المبدعين البارزين ، الذين سلموهم في النهاية إلى النوع الخفيف.

ينتمي إلى هذه القبيلة الصغيرة نسبيًا التي ينتمي إليها بولينك ، والتي تمكنت في عمله من تطوير أفضل ميزات التقاليد الموسيقية الفرنسية (بما في ذلك "الأوبرا الغنائية") ، للحفاظ على فورية وغنائية المشاعر ، وليس البقاء بمعزل عن عدد من أهم إنجازات وابتكارات الفن الحديث.

اقترب بولينك من تأليف الأوبرا باعتباره سيدًا ناضجًا مع العديد من الإنجازات وراءه. يرجع تاريخ أعماله الأولية إلى عام 1916 ، بينما كتب الملحن أول أوبرا بعنوان "صدر تيريسياس" عام 1944 (أقيمت عام 1947 في دار الأوبرا الهزلية). ولديه ثلاثة منهم. في عام 1956 ، اكتملت حوارات الكرمليين (أقيم العرض العالمي الأول في عام 1957 في لا سكالا) ، في عام 1958 صوت الإنسان (تم عرضه على خشبة المسرح عام 1959 في دار الأوبرا المصورة). في عام 1961 ، ابتكر الملحن عملاً غريبًا للغاية ، The Lady from Monte Carlo ، والذي أطلق عليه اسم مونولوج للسوبرانو والأوركسترا. يرتبط اسم المغنية الفرنسية دينيس دوفال ارتباطًا وثيقًا بكل هذه المؤلفات.

2. دينيس دوفال - "ملهمة الأوبرا" لبولينك

لقد رآها ، رشيقة ، جميلة ، أنيقة ، وكأنها تنحدر من لوحات فان دونجن ، في مسرح بيتي ، على خشبة المسرح الذي أقيمت فيه العروض الفردية لأوبرا كوميك في نفس الوقت. نصح الملحن أن ينظر إليها - المغنية والممثلة من Folies Bergère - مديرة أوبراه الأولى ، Max de Rieux. ضرب دوفال ، وهو يتدرب على توسكا ، بولينك على الفور. أدرك على الفور أنه لا يستطيع العثور على أفضل أداء للدور الرئيسي تيريزا تيريسيا. بالإضافة إلى قدراته الصوتية الرائعة ، كان مسرورًا بالحرية الفنية وروح الدعابة الرائعة ، وهو أمر ضروري جدًا لأوبرا مهرج. من الآن فصاعدًا ، أصبح دوفال مشاركًا لا غنى عنه في معظم العروض الأولى لمؤلفاته الصوتية والمرحلة (باستثناء إنتاج ميلانو من الحوارات ، حيث أدت فرجينيا زياني الجزء الرئيسي).

ولد دينيس دوفال عام 1921 في باريس. درست في المعهد الموسيقي في بوردو ، حيث ظهرت لأول مرة على مسرح الأوبرا في عام 1943 في Rural Honor (جزء Lola). المغني ، الذي كان يتمتع بموهبة تمثيل مشرقة ، لم ينجذب فقط إلى مرحلة الأوبرا. منذ عام 1944 ، جربت نفسها في مسرحية Folies Bergère الشهيرة. تغيرت الحياة بشكل كبير في عام 1947 ، عندما تمت دعوتها أولاً إلى الأوبرا الكبرى ، حيث غنت سالومي في Herodias لماسينيت ، ثم إلى أوبرا كوميك. هنا التقت مع Poulenc ، وهي صداقة إبداعية استمرت حتى وفاة الملحن.

تسبب العرض الأول لأوبرا "Breasts of Tiresias" * في رد فعل غامض من الجمهور. فقط الممثلين الأكثر تقدمًا في المجتمع الموسيقي كانوا قادرين على تقدير هذه المهزلة السريالية القائمة على مسرحية تحمل الاسم نفسه من قبل Guillaume Apollinaire. فقط الأوبرا التالية "حوارات الكرمليين" ، التي تم إنشاؤها بأمر من مسرح "لا سكالا" ، أصبحت انتصار الملحن غير المشروط. ولكن قبل 10 سنوات أخرى. في هذه الأثناء ، ارتبطت مسيرة دوفال الأوبرالية لعدد من السنوات بمسرح مونتي كارلو. من بين الأدوار التي تم أداؤها في هذه المرحلة ، التايلانديون في أوبرا ماسينيت التي تحمل الاسم نفسه (1950) ، ونينيتا في بروكوفييف بعنوان The Love for Three Oranges (1952) ، و Concepcion in the Spanish Hour لرافيل (1952) ، وموزيتا (1953) وغيرها. في عام 1953 ، غنى دوفال في لا سكالا في خطابة هونيجر جان دارك على المحك. في نفس العام ، شارك في إنتاج Rameau's Gallant Indies في مهرجان فلورنتين الموسيقي مايو. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، قامت المغنية بجولة ناجحة في الولايات المتحدة مرتين (في عام 50 غنت في الإنتاج الأمريكي لأوبرا The Breasts of Tiresias).

أخيرًا ، في عام 1957 ، مباشرة بعد العرض الأول الناجح في ميلانو ، أقيم العرض الأول لفيلم "Dialogues des Carmelites" في باريس. كان الجمهور مسرورًا بكل من الأوبرا نفسها ودوفال بدور بلانش. بولينك ، الذي لم يكن راضيًا تمامًا عن إنتاج ميلانو الإيطالي للغاية ، يمكن أن يكون راضيًا هذه المرة. ساد أسلوب بارلاندو أخيرًا على أسلوب بيل كانتو. وكان الدور الأهم في هذا التحول في الأوبرا هو موهبة دوفال الفنية.

كانت ذروة عمل بولينك ، وكذلك مهنة دوفال الأوبرازية ، هي الأوبرا الأحادية The Human Voice ***. أقيم العرض العالمي الأول في 6 فبراير 1959 في Opera Comic. سرعان ما عُرضت الأوبرا في لا سكالا (1959) ، وكذلك في المهرجانات في إدنبرة وجليندبورن وإيكس إن بروفانس (1960). وفي كل مكان كان التأليف الذي قام به دوفال مصحوبًا بانتصار.

في هذا العمل ، حقق بولينك إقناعًا مذهلاً للمشاعر الإنسانية ، وثراءً رائعًا في التنغيم للغة الموسيقية. عند تأليف الموسيقى ، اعتمدت الملحن على دوفال ، على قدرتها على تجسيد صورة امرأة مهجورة بشكل كبير. لذلك مع كامل الحق يمكننا اعتبار المغني مؤلفًا مشاركًا لهذا التكوين. واليوم ، عند الاستماع إلى أداء المغنية "The Human Voice" ، لا يمكن للمرء أن يظل غير مبالٍ بمهاراتها الرائعة.

تطورت مسيرة دوفال المهنية الإضافية بعد انتصار الأوبرا الأحادية بشكل أكثر نجاحًا. في عام 1959 ، شاركت في العرض العالمي الأول لأوبرا نيكولاي نابوكوف موت راسبوتين في كولونيا. منذ عام 1960 ، كان يؤدي في مسرح كولون ، حيث أمضى عدة مواسم أخرى. ومن بين الحفلات التي قدمتها المغنية توسكا جولييت في فيلم "حكايات هوفمان" وأدوار أخرى. في 1962-63 غنت ميليساندي في مهرجان غليندبورن. في عام 1965 ، ترك دوفال المسرح ليكرس نفسه للتدريس ، بالإضافة إلى إخراج الأوبرا.

يفجيني تسودوكوف

الملاحظات:

* فيما يلي ملخص لأوبرا "Breasts of Tiresias" - مهزلة عبثية تستند إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه لـ G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. تيريزا ، شابة غريبة الأطوار ، مهووسة بأن تصبح رجلاً وأن تصبح مشهورة. الحلم يتحقق بطريقة رائعة. تتحول إلى تيريسياس ملتحية ، وزوجها ، على العكس من ذلك ، يصبح امرأة تنجب 48048 طفلاً في اليوم (!) ، لأن زنجبار بحاجة إلى زيادة في عدد السكان. يبدو "إنتاج" هؤلاء الأطفال شيئًا كالتالي: يريد الزوج إنشاء صحفي ، ويلقي الجرائد ، ومحبرة ، ومقص في عربة الأطفال ، ونوبات همسات. ثم كل شيء بنفس الروح. يتبع ذلك سلسلة من جميع أنواع المغامرات المجنونة (بما في ذلك مبارزة ، مهرج) شخصيات مهرج ، لا يوجد منطق مرتبط بالحبكة. بعد كل هذا الهياج ، تظهر تيريزا في شكل عراف وتتصالح مع زوجها. تم تحديد كل الأحداث في العرض العالمي الأول بطريقة شائنة للغاية. لذلك ، على سبيل المثال ، أثناء العمل ، يرتفع ثدي الإناث على شكل بالونات بأعداد كبيرة في الهواء ويختفي ، مما يرمز إلى تحول المرأة إلى رجل. تم عرض أول إنتاج روسي للأوبرا في عام 1992 في مسرح بيرم للأوبرا والباليه (من إخراج جي إيساهاكيان).

** لأوبرا "حوارات الكرمليين" انظر: قاموس موسوعي "أوبرا" ، م. "ملحن" ، 1999 ، ص. 121.

*** لأوبرا The Human Voice ، انظر المرجع نفسه ، ص. 452- عُرضت الأوبرا لأول مرة على المسرح الروسي في عام 1965 ، أولاً في حفل موسيقي (عازف منفرد ناديجدا يورينيفا) ، ثم على مسرح مسرح بولشوي (عازفة منفرد غالينا فيشنفسكايا).