فلامنكو |
الفلامنكو، الأصح كان الفلامنكو (cante flamenco الاسباني) ، هو مجموعة واسعة من الأغاني والرقصات من الجنوب. إسبانيا وأسلوب خاص في أدائهم. كلمة "F." - من لغة القرن الثامن عشر ، لم يتم تحديد أصلها على الرغم من كثرة. بحث علمي. من المعروف أنه في بداية القرن التاسع عشر أطلق غجر إشبيلية وكاديز على أنفسهم اسم الفلامنكو ، وبمرور الوقت اكتسب هذا المصطلح معنى "جيتانو أندالوزادو" ، أي "الغجر الذين تجنسوا في الأندلس". وهكذا ، فإن "كانتو فلامنكو" تعني حرفياً "غناء (أو أغاني) الغجر الأندلسيين" ، أو "الغناء الأندلسي الغجري" (كانتي جيتانو أندالوز). هذا الاسم ليس دقيقًا تاريخيًا ولا أساسيًا ، لأن: الغجر ليسوا مبدعين وليسوا وحدات. حاملات البدلة F ؛ cante F. ليست ملكًا للأندلس فقط ، بل هي أيضًا منتشرة خارج حدودها ؛ في الأندلس هناك إلهام. الفولكلور الذي لا ينتمي إلى كانتي إف. لا تعني Cante F. الغناء فحسب ، بل أيضًا العزف على الجيتار (جيتار فلامينكا) والرقص (بايلي فلامنكو). ومع ذلك ، كما أشار I. Rossi ، أحد الباحثين البارزين في F. ، فإن هذا الاسم يبدو أكثر ملاءمة من غيره (كانتي جوندو ، كانتي أندالوز ، كانتي جيتانو) ، لأنه يغطي جميع المظاهر الخاصة ، دون استثناء. من هذا النمط ، يُشار إليه بمصطلحات أخرى. جنبا إلى جنب مع cante F. ، فإن الاسم "كانتي جوندو" (كانتي جوندو ؛ أصل الكلمة غير واضح ، ويفترض أنه يعني "الغناء العميق") يستخدم على نطاق واسع. بعض العلماء (R. Laparra) لا يميزون بين cante jondo و cante F. ، ومع ذلك ، فإن معظم الباحثين (I. Rossi ، R. Molina ، M. Rios Ruiz ، M. Garcia Matos ، M. Torner ، E.Lopez Chavarri) نعتقد أن كانتي جوندو ليس سوى جزء من كانتي إف ، ربما ، وفقًا لما ذكره م. بالإضافة إلى ذلك ، يشير مصطلح "cante hondo" إلى الغناء فقط ولا يمكن أن يشير إلى فن F. ككل.
مسقط رأس Cante F. الأندلس (Turdetania القديمة) ، وهي المنطقة التي يوجد بها ديسمبر. التأثيرات الثقافية ، بما في ذلك الموسيقية ، من الشرق (الفينيقية ، اليونانية ، القرطاجية ، البيزنطية ، العربية ، الغجرية) ، والتي حددت بشكل قاطع المظهر الشرقي للقهوة F. مقارنة مع بقية الإسبان. الفولكلور الموسيقي. 2500 عامل كان لها تأثير حاسم على تشكيل cante F: اعتماد اللغة الإسبانية. كنيسة الغناء اليوناني البيزنطي (2-2 قرن ، قبل إدخال الليتورجيا الرومانية في شكلها النقي) والهجرة في 11 إلى إسبانيا عديدة. مجموعات من الغجر استقرت في الأندلس. من اليونانية البيزنطية. Liturgy cante F. استعار موازين نموذجية ولحن. دوران. يؤدي. أعطت ممارسة الغجر لمطعمه F. نهايته. الفنون. شكل. المنطقة الرئيسية للتوزيع الحديث لمدينة F. - الأندلس السفلى ، أي مقاطعة قادس والجنوب. جزء من مقاطعة إشبيلية (المراكز الرئيسية هي تريانا (ربع مدينة إشبيلية على الضفة اليمنى من الوادي الكبير) ، ومدينة خيريز دي لا فرونتيرا ومدينة قادس مع المدن والبلدات الساحلية القريبة). في هذه المنطقة الصغيرة ، نشأ 1447 ٪ من جميع أنواع وأشكال كانتي F. ، وقبل كل شيء أقدم منها - نغمات (تونب) ، سيجيريا (سيغيريا) ، سولي (سوليب) ، سايتا (سايتا). حول هذه "منطقة الفلامنكو" الرئيسية توجد منطقة أكبر من أفلامينكادا - مع تأثير قوي لأسلوب كانتي إف: مقاطعات هويلفا ، قرطبة ، مالقة ، غرناطة ، ألميريا ، خاين ومورسيا. هنا الفصل. نوع fandango مع العديد من. أصناف (verdiales ، habera ، rondeña ، malagena ، granadina ، إلخ). المزيد من المناطق النائية من "أفلامينكادا" - إكستريمادورا (إلى سالامانكا وبلادوليد في الشمال) ولا مانشا (إلى مدريد) ؛ تشكل "جزيرة" Cante F. المعزولة برشلونة.
المعلومات الوثائقية الأولى حول Kant F. كمحدد. يعود أسلوب الغناء إلى عام 1780 وهو مرتبط باسم "cantaora" (مغني - مؤدي كانتي F.) Tio Luis el de la Julian ، وهو غجري من مدينة خيريز دي لا فرونتيرا ، والذي نزل لنا. حتى الربع الأخير. كان جميع الكانتور المشهورين في القرن التاسع عشر من الغجر (El Filho من Puerto Real و Ciego de la Peña من Arcos de la Frontera و El Planeta و Curro Durce و Eirique el Meliso من Cadiz و Manuel Cagancho و Juan el Pelao من Triana و Loco Mateo و Paco لا لوز وكورو فريجونيس ومانويل مولينا من خيريز دي لا فرونتيرا). كانت ذخيرة فناني الأداء كانت محدودة للغاية في البداية ؛ الكانتور 19st الكلمة. أداء القرن التاسع عشر الأول. النغمات ، sigiriyas و soleares (solea). في الطابق الثاني. القرن العشرين كانتي F. يتضمن ما لا يقل عن 1 ديسمبر. أنواع الأغاني (معظمها رقصات في نفس الوقت) ، وبعضها يصل عددها إلى 19 و 2 وحتى 20 جزءًا. نماذج. يعتمد Cante F. على الأنواع والأشكال من أصل أندلسي ، لكن كانتي F. استوعبت العديد من الأغاني والرقصات التي جاءت من مناطق أخرى من إسبانيا وحتى من عبر المحيط الأطلسي (مثل الهابانيرا والتانغو الأرجنتيني والرومبا).
لا يرتبط شعر كانتي إف بـ K.-L. شكل متري ثابت يستخدم مقاطع مختلفة مع أنواع مختلفة من الآيات. النوع السائد من المقاطع الصوتية هو "kopla romanseada" ، أي رباعي مع 8 معقدة الرقصات. الآيات والأغنيات في الآيات الثانية والرابعة ؛ إلى جانب هذا ، يتم استخدام koplas مع آيات غير متكافئة - من 2 إلى 4 مقطعًا لفظيًا (sigiriya) ، ومقاطع من 6 آيات مع أسفار في الآيات الأولى والثالثة (solea) ، ومقاطع من 11 آيات (fandango) ، مقطع من seguidilla (liviana ، serrana ، buleria) ، إلخ. في محتواه ، فإن شعر F. cante يكاد يكون حصريًا شعرًا غنائيًا ، مشبعًا بالفردانية والنظرة الفلسفية للحياة ، وهذا هو السبب في أن العديد من coplas لـ F. cante تبدو وكأنها أقوال غريبة تلخص تجربة الحياة . الفصل مواضيع هذا الشعر هي الحب والوحدة والموت. يكشف العالم الداخلي للإنسان. يتميز شعر كانتي ف بإيجازه وبساطته في الفن. أموال. الاستعارات والمقارنات الشعرية وطرق العرض البلاغية تكاد تكون معدومة.
في أغاني Cante F. ، يتم استخدام الكبرى والثانوية وما إلى ذلك. fret mi (modo de mi هو اسم مشروط ، مشتق من سلسلة الجيتار ؛ يسميها علماء الموسيقى الإسبان أيضًا "Doric" - modo dorico). في المستويات الرئيسية والثانوية ، يتم استخدام التوافقات من الخطوات الأولى والخامسة والرابعة ؛ من حين لآخر هناك وتر سابع من الدرجة الثانية. أغاني Cante F. ليست كثيرة: فهذه هي farruka ، haleo ، بعض Sevillanes ، buleria و tiento. الأغاني الرئيسية - بوليرو ، بولو ، اليجرياس ، ميرابرا ، مارتينيت ، كارسيليرا ، إلخ. الغالبية العظمى من أغاني كانتي إف تعتمد على مقياس "mode mi" - وهو الوضع القديم الذي انتقل إلى Nar. ممارسة الموسيقى من الاسبانية القديمة. الليتورجيا ولوح معدّل بعض الشيء. الموسيقيين إنه يتطابق بشكل أساسي مع الوضع الفريجي ، ولكن مع منشط رئيسي. ثالوث في هارمونيكا. المصاحبة والخطوات "المتذبذبة" الثانية والثالثة في اللحن - سواء كانت طبيعية أو مرتفعة ، بغض النظر عن اتجاه الحركة.
في الفاندانغو ، مع تنوعها العديدة وفي بعض أغاني بلاد الشام (تارانتو ، كارتاجينيرا) ، يتم استخدام وضع متغير: ووك. الألحان مبنية على نطاق واسع ، لكنها ستنتهي. الموسيقى ، يتم تعديل عبارة الفترة بالتأكيد إلى "mode mi" ، حيث يتم عزف فاصل أو فصل على أصوات الجيتار. إسبانيا. يطلق علماء الموسيقى على هذه الأغاني اسم "bimodal" (cantos bimodales) ، أي "وضعان".
تتميز ألحان Cante F. بمدى صغير (في أقدم الأشكال ، مثل النغمات أو sigiriya ، لا يتجاوز الخمسين) ، حركة هبوطية عامة من الصوت العلوي نزولاً إلى منشط مع decrescendo متزامن (من f إلى p) ، لحنية ناعمة. الرسم بدون قفزات (يُسمح بالقفزات من حين لآخر وفقط بين نهاية فترة موسيقية واحدة وبداية الفترة التي تليها) ، التكرار المتعدد لصوت واحد ، زخرفة وفيرة (melismas ، appoggiatura ، الغناء المستمر للأصوات اللحنية المرجعية ، إلخ) ، متكرر استخدام portamento - معبرة بشكل خاص بسبب استخدام cantaors لفترات أقل من نصف نغمة. يتم إعطاء شخصية خاصة لألحان كانتي F. من خلال الأسلوب الارتجالي العفوي لأداء الكانتور ، الذين لا يكررون نفس الأغنية تمامًا ، ولكنهم يجلبون دائمًا شيئًا جديدًا وغير متوقع إليها ، على الرغم من عدم انتهاك الأسلوب.
إيقاع. هيكل كانتي F. غني جدًا ومتنوع. تنقسم أغاني ورقصات كانتي F. إلى عشرات المجموعات اعتمادًا على متر وإيقاع المقلاة. اللحن والمرافقة وكذلك علاقاتهم المختلفة. فقط أعمال مبسطة للغاية. الصورة ، يمكنك مشاركة جميع أغاني Cante F. بواسطة metrorhythm. الخصائص في 3 مجموعات:
1) الأغاني التي تؤدى بدون أي مرافقة ، بإيقاع مجاني ، أو بمرافقة (جيتار) لا تلتزم بـ c.-l. متر ثابت وإعطاء المغني الانسجام فقط. يدعم؛ تضم هذه المجموعة أقدم أغاني كانتي F. - لهجة ، سايتا ، ديبلا ، مارتينيت ؛
2) الأغاني التي يؤديها المغني أيضًا بالمقياس المجاني ، ولكن بمرافقة مرتبة حسب الطلب: سيجيريا ، سولا ، كانيا ، بولو ، تينتو ، إلخ ؛
3) الأغاني مع ووك مرتبة قياسيا. اللحن والمرافقة. تضم هذه المجموعة معظم أغاني ف.
تستخدم أغاني المجموعتين الثانية والثالثة جزأين (2/3) وثلاثة أجزاء (2/4 و 3/8) ومتغيرات (3/4 + 3/8 و 3/4 + 6/8 + 6) / 8) أمتار هذا الأخير نموذجي بشكل خاص.
الوحدة الرئيسية عمليا. الموسيقى الأداة المشاركة في cante F. هي الغيتار. يُطلق على الجيتار الذي يستخدمه "tocaors" الأندلسي (عازفو الجيتار من طراز F.) اسم "جيتار فلامنكا" (جيتاررا فلامنكا) أو "سونانتا" (سونانتا ، مضاءة - سبر) ؛ إنها مختلفة عن الإسبانية المعتادة. القيثارات بجسم أضيق ، ونتيجة لذلك ، يكون الصوت مكتومًا. وفقًا للباحثين ، فإن توحيد tokaor مع cantaor في canta F. حدث قبل البداية. القرن التاسع عشر يؤدي tokaor المقدمات التي تسبق إدخال الكنتور والفواصل التي تملأ الفجوات بين المقاليتين. عبارات. تسمى هذه الأجزاء المنفردة ، والتي تكون أحيانًا مفصلة للغاية ، "falsetas" (falsetas) ويتم إجراؤها باستخدام تقنية "punteo" (من puntear - إلى ثقب ؛ أداء لحن منفرد وأشكال مختلفة مع استخدام عرضي للأوتار للتأكيد على التناغم في الإيقاع يتحول). يتم استدعاء تمثيلات الأدوار القصيرة بين "فالسيتاس" أو بين "فالسيتاس" والغناء ، تؤديها تقنية "الراسجو" (rasgueo ؛ سلسلة من الأوتار كاملة السبر ، وأحيانًا ترتجف) ، تسمى. "باسيوس" (باسيوس). إلى جانب الكانتور المشهورين ، عُرف عازفو الجيتار المتميزون في الكانتور F. باتينيو ، وخافيير مولينا ، ورامون مونتويا ، وباكو دي لوسيا ، وسيرانيتو ، ومانولو سانلوكار ، وميلكور دي مارشينا ، وكورو دي جيريز ، وإل نينو ريكاردو ، ورافاييل ديل أغيلا ، وباكو أغيليرا ، مورانتو شيكو وآخرين
بالإضافة إلى الجيتار ، فإن الغناء بلغة F. cante يكون مصحوبًا بـ "palmas flamencas" (palmas flamencas) - إيقاعي. بضرب 3-4 أصابع مضغوطة من إحدى اليدين على راحة اليد الأخرى ، "pitos" (pitos) - نقر الأصابع بطريقة الصنج ، التنصت بكعب ، إلخ. تصاحب رقصات F.
إن الارتجال في طبيعة أداء أغاني cante F. ، واستخدام فترات زمنية أقل من نصف نغمة فيها ، وكذلك العداد الحر في العديد منها ، يمنع تثبيتهم الدقيق في التدوين الموسيقي: لا يمكن أن يعطي فكرة حقيقية عن الصوت الحقيقي لـ cante F. ومع ذلك ، نقدم كمثال اثنين جزء من sigiriya - "falset" الأولي للجيتار ومقدمة cantaor (سجله I. Rossi ؛ انظر الأعمدة 843 ، 844 ):
يعود أصل الرقص في كانتي إف إلى الغناء. هذه دائمًا رقصة فردية ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالغناء ، ولكن لها مظهرها المميز. حتى حوالي ser. رقصات القرن التاسع عشر لم تكن عديدة (zapateado، fandango، jaleo)؛ من الطابق الثاني. القرن التاسع عشر عددهم ينمو بسرعة. منذ ذلك الوقت ، ترافقت العديد من أغاني كانتي إف بالرقص وتحولت إلى نوع كانتو بابل (رقصة الأغنية). لذا ، في القرن التاسع عشر. بدأ الغجر المعروف “baylaora” (راقصة ف. في القرن العشرين ، كانت جميع الأغاني تقريبًا cante f. يؤدى كرقصات. سجل خوسيه إم كاباليرو بونالد أكثر من 19 رقصة "نقية" في F. إلى جانب الرقصات التي يسميها "مختلطة" (رقصات مسرحية لـ F.) ، يتجاوز عددها 2.
على عكس الأنواع الإقليمية الأخرى من الإسبانية. لم يكن الفولكلور الموسيقي ، كانتي F. في أنقى صوره متاحًا للجمهور على الإطلاق. الممتلكات ، التي لم تزرع من قبل جميع سكان الأندلس (لا حضري ولا ريفي) وحتى الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. لم يكن مشهورًا ولا حتى مشهورًا خارج دائرة ضيقة من الخبراء والهواة. تصبح ممتلكات الجمهور العام كانتي F. فقط مع ظهور خاص. مقهى فني ، حيث كان فناني cante F.
تم افتتاح أول مقهى من هذا القبيل في إشبيلية في عام 1842 ، لكن توزيعها الجماعي يعود إلى السبعينيات. القرن التاسع عشر ، عندما تم إنشاء العديد من "مقهى كانتانت" في السنوات. إشبيلية وخيريز دي لا فرونتيرا وكاديز وبويرتو دي سانتا ماريا وملقة وغرناطة وقرطبة وقرطاجنة ولا أونيون ، وبعدهم خارج الأندلس ومورسيا - في مدريد وبرشلونة وحتى بلباو. الفترة من 1870 إلى 1920 تسمى "العصر الذهبي" لـ cante F. الشكل الجديد لوجود cante F. إيذانا ببدء احتراف فناني الأداء (مطربين ، راقصين ، عازفي جيتار) ، مما أدى إلى التنافس بينهم ، وساهم في تكوين مختلف. نفذ. المدارس والأساليب ، وكذلك التمييز بين الأنواع والأشكال داخل cante F. في تلك السنوات ، بدأ مصطلح "hondo" يشير بشكل خاص إلى الأغاني المعبرة عاطفياً والدرامية والمعبرة (sigiriya ، إلى حد ما لاحقًا ، solea ، kanya ، polo ، martinet ، carselera). في الوقت نفسه ، ظهرت أسماء "كانتي غراندي" (كانتي غراندي - غناء كبير) ، والتي حددت الأغاني ذات الطول الكبير وبألحان واسعة النطاق ، و "كانتي شيكو" (كانتي شيكو - غناء صغير) - للإشارة إلى الأغاني التي ليس لها مثل هذه الصفات. فيما يتعلق بالوسائل. مع زيادة نسبة الرقص في كانتي ، أصبح F. بدأ التمييز بين الأغاني حسب وظيفتها: أغنية "ألانتي" (الشكل الأندلسي من القشتالية adelante ، إلى الأمام) كانت مخصصة فقط للاستماع ، وأغنية "أتراس" (atrbs ، الخلف) مصحوبة بالرقص. جلب عصر "مقهى كانتانتي" مجموعة كاملة من الفنانين المتميزين في كانتي F. ، من بينهم الكانتور مانويل توبي ، أنطونيو مايرينا ، مانولو كاراكول ، باستورا بافون ، ماريا فارجاس ، إل أجوجيتاس ، إل ليبريجانو ، إنريكي مورينتي ، البحارة لا الأرجنتين ، لوليلا لا تبرز فلامنكا ، فيسنتي إسكوديرو ، أنطونيو رويز سولير ، كارمن أمايا. في عام 1914 الكوريغرافيا. قدمت فرقة La Argentina في لندن رقصات على موسيقى M. دي فالا ورقصات من تأليف ف. في الوقت نفسه ، لا يمكن أن يكون لتحول كانتي F. إلى أداء مذهل سوى تأثير سلبي على الفنون. مستوى ونقاء أسلوب الأغاني والرقصات F. الانتقال إلى العشرينات. القرن العشرين كانتي ف. الى المسرح. المرحلة (ما يسمى بأوبرا الفلامنكا) وتنظيم عروض الفولكلور من قبل ف. أدى إلى تفاقم تدهور هذا الفن ؛ مرجع cante F. تم تناثر فناني الأداء مع أشكال غريبة. تم تنظيم مسابقة كانتي جوندو في غرناطة عام 1922 بمبادرة من م. دي فالا وف. Garcia Lorca ، أعطى دفعة لإحياء Cante F. ؛ بدأت المسابقات والمهرجانات المماثلة تقام بانتظام في إشبيلية ، قادس ، قرطبة ، غرناطة ، مالقة ، خاين ، ألميريا ، مورسيا ومدن أخرى. لقد اجتذبوا فناني الأداء المتميزين ، وأظهروا أفضل الأمثلة على cante F. في 1956-64 ، كانت سلسلة من أمسيات كانتي ف. عقدت في قرطبة وغرناطة ؛ في قرطبة في 1956 و 1959 و 1962 وقعت. منافسات كانتي F. ، وفي مدينة خيريز دي لا فرونتيرا عام 1962 - دولية. مسابقة F. دراسة cante F.
المراجع: فالا م. دي ، كانتي جوندو. أصوله ومعناه وتأثيره على الفن الأوروبي ، في مجموعته: مقالات حول الموسيقى والموسيقيين ، M. ، 1971 ؛ Garcia Lorca F.، Kante jondo، في مجموعته: On Art، M.، 1971؛ برادو إن دي ، كانتوريس أندالوسيس ، برشلونة ، 1904 ؛ Machado y Ruiz M.، Cante Jondo، Madrid، 1912؛ Luna JC de، De cante grande y cante chico، Madrid، 1942؛ Fernández de Castillejo F.، Andalucna: lo andaluz، lo flamenco y lo gitano، B. Aires، 1944؛ Garcia Matos M.، Cante flamenco، in: Anuario musioal، v. 5، Barcelona، 1950؛ بلده ، Una historyia del canto flamenco ، مدريد ، 1958 ؛ تريانا إف إل دي ، Arte y Artistas flamencos ، مدريد ، 1952 ؛ Lafuente R.، Los gitanos، el flamenco y los flamencos، Barcelona، 1955؛ Caballero Bonald JM، El cante andaluz، Madrid، 1956؛ كتابه ، البيلي أندالوز ، برشلونة ، 1957 ؛ بلده ، Diccionario del cante jondo ، مدريد ، 1963 ؛ Gonzblez Climent A.، Cante en Curdoba، Madrid، 1957؛ بلده ، Ondo al cante! ، مدريد ، 1960 ؛ بلده ، Bulernas ، خيريز دي لا فرونتيرا ، 1961 ؛ بلده ، Antologia de poesia flamenca ، مدريد ، 1961 ؛ له ، فلامنكولوجيا ، مدريد ، 1964 ؛ Lobo Garcna C.، El cante Jondo a travis de los tiempos، Valencia، 1961؛ Plata J. de la، Flamencos de Jerez، Jerez de la Frontera، 1961؛ Molina Fajardo E.، Manuel de Falla y el "Cante Jondo"، Granada، 1962؛ Molina R.، Malrena A.، Mundo y formas del cante flamenco، “Revista de Occidente”، Madrid، 1963؛ Neville E.، Flamenco y cante jondo، Mblaga، 1963؛ لا كانسيون أندالوزا ، خيريز دي لا فرونتيرا ، 1963 ؛ Caffarena A.، Cantes andaluces، Mblaga، 1964؛ Luque Navajas J.، Malaga en el cante، Mblaga، 1965؛ روسي هـ. ، تيوريا ديل كانتي جوندو ، برشلونة ، 1966 ؛ مولينا ر. ، كانتي فلامنكو ، مدريد ، 1965 ، 1969 ؛ بلده ، Misterios del arte flamenco ، برشلونة ، 1967 ؛ Durán Musoz G.، Andalucia y su cante، Mblaga، 1968؛ Martnez de la Peca T.، Teorna y práctica del baile flamenco، Madrid، 1969؛ Rhos Ruiz M.، Introducción al cante flamenco، Madrid، 1972؛ Machado y Alvarez A.، Cantes flamencos، Madrid، 1975؛ Caballero Bonald JM ، Luces y sombras del flamenco (برشلونة ، 1975) ؛ لاريا أ. دي ، جويا ديل فلامنكو ، مدريد (1975) ؛ مانزانو ر ، كانتي جوندو ، برشلونة ، (سا).
PA Pichugin
