غارا جاراييف |

غارا جاراييف

في شبابه ، كان كارا كاراييف سائق دراجة نارية يائسًا. استجاب السباق الغاضب لحاجته إلى المخاطرة ، لاكتساب شعور بالانتصار على نفسه. كما كانت لديه هواية أخرى ، معاكسة تمامًا ومحفوظة مدى الحياة ، وهي التصوير الفوتوغرافي. عدسة جهازه ، بدقة كبيرة وفي نفس الوقت تعبر عن الموقف الشخصي للمالك ، موجهة إلى العالم من حوله - انتزعت حركة أحد المارة من جدول مدينة مزدحم ، وأثبتت مظهرًا حيويًا أو مدروسًا ، وصنعت الصور الظلية حفارات النفط التي ترتفع من أعماق بحر قزوين "تتحدث" عن اليوم الحالي ، وعن الماضي - الأغصان الجافة لشجرة التوت أبشيرون القديمة أو المباني المهيبة في مصر القديمة ...

يكفي الاستماع إلى الأعمال التي أنشأها الملحن الأذربيجاني الرائع ، ويتضح أن هوايات كاراييف ليست سوى انعكاس لما يميز موسيقاه. يتميز الوجه الإبداعي لـ Karaev بمزيج من المزاج اللامع مع الحساب الفني الدقيق ؛ تنوع الألوان وثراء اللوحة العاطفية - بعمق نفسي ؛ عاش فيه الاهتمام بقضايا الساعة في عصرنا جنبًا إلى جنب مع الاهتمام بالماضي التاريخي. كتب موسيقى عن الحب والنضال ، وعن طبيعة وروح الإنسان ، وعرف كيف ينقل بالأصوات عالم الخيال والأحلام وفرحة الحياة وبرودة الموت ...

إتقان قوانين التأليف الموسيقي ببراعة ، سعى فنان ذو أسلوب أصلي لامع ، كاراييف ، طوال حياته المهنية ، إلى التجديد المستمر للغة وشكل أعماله. "أن نكون على قدم المساواة مع العمر" - كانت هذه هي الوصية الفنية الرئيسية لكاراييف. وكما هو الحال في سنوات شبابه ، تغلب على نفسه في رحلة سريعة على دراجة نارية ، لذلك تغلب دائمًا على جمود التفكير الإبداعي. "لكي لا نقف مكتوفي الأيدي" ، قال فيما يتعلق بعيد ميلاده الخمسين ، عندما كانت الشهرة الدولية وراءه لفترة طويلة ، "كان من الضروري" تغيير "نفسه".

كاراييف هو أحد ألمع ممثلي مدرسة د. شوستاكوفيتش. تخرج في عام 1946 من كونسرفتوار موسكو في فئة تكوين هذا الفنان اللامع. لكن حتى قبل أن يصبح طالبًا ، فهم الموسيقي الشاب بعمق الإبداع الموسيقي للشعب الأذربيجاني. في أسرار فولكلور وطنه الأصلي ، فن الرماد والمغام ، قدم غاراييف إلى معهد باكو الموسيقي من قبل مؤلفه وأول ملحن محترف لأذربيجان ، يو. حاجبكوف.

كتب كاراييف الموسيقى في أنواع مختلفة. تشمل أصوله الإبداعية مؤلفات للمسرح الموسيقي ، وأعمال سيمفونية وآلات الحجرة ، والرومانسية ، والكانتات ، ومسرحيات الأطفال ، وموسيقى العروض الدرامية والأفلام. انجذب إلى الموضوعات والمؤامرات من حياة أكثر شعوب العالم تنوعًا - فقد تغلغل بعمق في بنية وروح الموسيقى الشعبية لألبانيا وفيتنام وتركيا وبلغاريا وإسبانيا والدول الأفريقية والشرق العربي ... بعض يمكن تعريف مؤلفاته على أنها معالم ليس فقط لإبداعه الخاص ، ولكن أيضًا للموسيقى السوفيتية بشكل عام.

تم تخصيص عدد من الأعمال واسعة النطاق لموضوع الحرب الوطنية العظمى وتم إنشاؤها تحت الانطباع المباشر لأحداث الواقع. هذه هي السيمفونية الأولى المكونة من جزأين - وهي واحدة من الأعمال الأولى من هذا النوع في أذربيجان (1943) ، وتتميز بالتناقضات الحادة للصور الدرامية والغنائية. في السيمفونية الثانية ذات الخمس حركات ، المكتوبة فيما يتعلق بالنصر على الفاشية (1946) ، اندمجت تقاليد الموسيقى الأذربيجانية مع تقاليد الكلاسيكية (تعتمد كلمة باكاغليا معبرة ذات 4 حركات على موضوعات من نوع مقام). في عام 1945 ، بالتعاون مع د. من الوطن الأم.

من بين الأعمال المبكرة للغرفة ، تبرز لوحة البيانو "تمثال تسارسكوي سيلو" (بعد أ.بوشكين ، 1937) ، وقد تم تحديد أصالة صورها من خلال توليف النغمات الشعبية القومية مع التلون الانطباعي للنسيج. ؛ سوناتينا في فيلم صغير للبيانو (1943) ، حيث يتم تطوير العناصر التعبيرية الوطنية بما يتماشى مع "الكلاسيكية" لبروكوفييف ؛ الرباعية الوترية الثانية (مكرسة لد. شوستاكوفيتش ، 1947) ، تتميز بتلوينها الشاب الفاتح. تنتمي روايات بوشكين "On the Hills of Georgia" و "I Loved You" (1947) إلى أفضل أعمال كلمات كاراييف الصوتية.

من بين أعمال عصر النضج القصيدة السمفونية "ليلي والمجنون" (1947) ، والتي كانت إيذانا ببداية السيمفونية الغنائية الدرامية في أذربيجان. تجسد المصير المأساوي لأبطال قصيدة نظامي التي تحمل الاسم نفسه في تطوير الصور الحزينة والعاطفية والسامية للقصيدة. شكلت الزخارف الحبكة لفيلم "خمسة" لنظامي ("خمسة") أساس رقصة الباليه "سبع جميلات" (1952 ، نص إي. إديات-زاده ، س. رحمان ، وي. الشعب الأذربيجاني في الماضي البعيد ، نضاله البطولي ضد الظالمين. الصورة المركزية للباليه هي فتاة بسيطة من الناس ، وحبها للتضحية بالنفس للشاه بهرام ضعيف الإرادة يحتوي على مثال أخلاقي عالٍ. في كفاحها من أجل بهرام ، تعارض عائشة صور الوزير الخبيث والجميلة السبعة الشبحية الجميلة الجذابة. يعتبر باليه كاراييف مثالاً رائعًا على الجمع بين عناصر الرقص الشعبي الأذربيجاني والمبادئ السمفونية لباليه تشايكوفسكي. الباليه المشرق ، متعدد الألوان ، الغني عاطفياً طريق الرعد (بناءً على رواية ب. أبراهامز ، 1958) ، والذي يرتبط فيه الرثاء البطولي بنضال شعوب إفريقيا السوداء من أجل استقلالهم ، هو مثير للاهتمام للمهتمين ببراعة. طور الصراع الموسيقي والدرامي ، سمفونية عناصر الفولكلور الزنجي (كانت الباليه أول قطعة من الموسيقى السوفيتية تطور الموسيقى الشعبية الأفريقية على هذا النطاق).

في سنوات نضجه ، استمر عمل كاراييف وطور نزعة لإثراء الموسيقى الأذربيجانية بوسائل التعبير الكلاسيكية. تشمل الأعمال التي يبرز فيها هذا الاتجاه بشكل خاص النقوش السمفونية دون كيشوت (1960 ، بعد م. يظهر. سوناتا للكمان والبيانو (1960) ، مكرسة لذكرى معلم الطفولة ، الموسيقار الرائع ف. كوزلوف (تم بناء خاتمة العمل ، وهي عبارة عن باكاغليا درامية ، على صوت الجناس الناقص) ؛ 6 قطع أخيرة من دورة 24 "مقدمات للبيانو" (1951-63).

تم تصنيع الأسلوب الشعبي القومي بمهارة كبيرة من الأسلوب الكلاسيكي في السيمفونية الثالثة لأوركسترا الحجرة (1964) ، وهي واحدة من أولى الأعمال الرئيسية للموسيقى السوفيتية التي تم إنشاؤها باستخدام أسلوب التقنية التسلسلية.

موضوع السيمفونية - انعكاسات الرجل "عن الوقت وعن نفسه" - ينكسر بشكل متعدد الأوجه في طاقة عمل الجزء الأول ، في الصوت المتقزح لأناشيد الرماد في الجزء الثاني ، في الانعكاس الفلسفي لأندانتي ، في تنوير الكودا ، تبديد السخرية القاسية للشرود النهائي.

أدى استخدام النماذج الموسيقية المتنوعة (المستعارة من القرن 1974 والنماذج الحديثة المرتبطة بأسلوب "الإيقاع الكبير") إلى تحديد مسرحية المسرحية الموسيقية The Furious Gascon (1967 ، استنادًا إلى Cyrano de Bergerac للمخرج E. الشاعر المفكر الحر. تشمل ارتفاعات كاراييف الإبداعية أيضًا كونشرتو الكمان (12 ، المخصص لـ L. Kogan) ، المليء بالإنسانية العالية ، ودورة "1982 Fugues for Piano" - آخر عمل للملحن (XNUMX) ، مثال على الفكر الفلسفي العميق وتعدد الألحان الرائعة تمكن.

تسمع موسيقى السيد السوفياتي في العديد من دول العالم. لعبت المبادئ الفنية والجمالية لكاراييف ، الملحن والمعلم (لسنوات عديدة أستاذًا في المعهد الموسيقي الأذربيجاني) ، دورًا كبيرًا في تشكيل المدرسة الأذربيجانية الحديثة للملحنين ، التي يبلغ عددها عدة أجيال وغنية بالشخصيات الإبداعية. . عمله ، الذي صهر بشكل عضوي تقاليد الثقافة الوطنية وإنجازات الفن العالمي إلى جودة جديدة وأصلية ، وسّع الحدود التعبيرية للموسيقى الأذربيجانية.

أ. بريتانيتسكايا