جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف |

جورجي سفيريدوف

... في الأوقات المضطربة ، تظهر الطبيعة الفنية المتناغمة بشكل خاص ، وتجسد أعلى تطلعات الإنسان ، والتطلع إلى الانسجام الداخلي للشخصية البشرية مقابل فوضى العالم ... يرتبط هذا الانسجام في العالم الداخلي بفهم وإحساس مأساة الحياة لكنها في نفس الوقت تتغلب على هذه المأساة. الرغبة في الانسجام الداخلي ، وعي المصير العالي للإنسان - هذا ما يبدو لي الآن بشكل خاص في بوشكين. جي سفيريدوف

التقارب الروحي بين الملحن والشاعر ليس عرضيًا. يتميز فن Sviridov أيضًا بتناغم داخلي نادر ، وتطلع عاطفي إلى الخير والحقيقة ، وفي نفس الوقت إحساس بالمأساة الذي يأتي من فهم عميق لعظمة ودراما العصر الذي نعيشه. موسيقي وملحن يتمتع بموهبة أصلية هائلة ، يشعر أنه أولاً وقبل كل شيء ابن لأرضه ، وُلِد ونشأ تحت سمائها. في حياة Sviridov ذاتها ، توجد روابط مباشرة مع الأصول الشعبية ومرتفعات الثقافة الروسية.

شوستاكوفيتش تلميذ د. شوستاكوفيتش ، تلقى تعليمه في معهد لينينغراد الموسيقي (1936-41) ، وهو خبير بارز في الشعر والرسم ، وكان يمتلك موهبة شعرية رائعة ، ولد في بلدة صغيرة من فاتح ، مقاطعة كورسك ، في عائلة كاتب ومعلم البريد. كان كل من والد ووالدة سفيريدوف من السكان المحليين ، وقد جاءوا من فلاحين بالقرب من قرى فاتح. كان التواصل المباشر مع البيئة الريفية ، مثل غناء الصبي في جوقة الكنيسة ، أمرًا طبيعيًا وعضويًا. إن هذين الركزين الأساسيين للثقافة الموسيقية الروسية - تأليف الأغاني الشعبية والفن الروحي - هما اللذان عاشا في الذاكرة الموسيقية للطفل منذ الطفولة ، وأصبحا الدعامة الأساسية للسيد في فترة الإبداع الناضج.

ترتبط ذكريات الطفولة المبكرة بصور الطبيعة الروسية الجنوبية - المروج المائية والحقول والشرطة. وبعد ذلك - مأساة الحرب الأهلية ، 1919 ، عندما قتل جنود دينيكين الذين اقتحموا المدينة الشيوعي الشاب فاسيلي سفيريدوف. ليس من قبيل المصادفة أن يعود الملحن مرارًا وتكرارًا إلى شعر الريف الروسي (الدورة الصوتية "لدي أب فلاح" - 1957 ؛ كانتاتا "أغاني كورسك" ، "روسيا الخشبية" - 1964 ، "الرجل المعمداني" - 1985 ؛ التراكيب الكورالية) ، والاضطرابات الرهيبة سنوات الثورة ("1919" - الجزء 7 من "قصيدة يسينين للذاكرة" ، الأغاني المنفردة "الابن التقى بوالده" ، "موت المفوض").

يمكن تحديد التاريخ الأصلي لفن Sviridov بدقة تامة: من الصيف إلى ديسمبر 1935 ، في أقل من 20 عامًا ، كتب سيد الموسيقى السوفيتية المستقبلي دورة الرومانسية المعروفة الآن بناءً على قصائد بوشكين ("الاقتراب من Izhora" ، "طريق الشتاء" ، "قطرات الغابة ..." ، "إلى المربية" ، إلخ.) هو عمل يقف بقوة بين الكلاسيكيات الموسيقية السوفيتية ، ويفتح قائمة روائع سفيريدوف. صحيح ، لا تزال هناك سنوات من الدراسة ، والحرب ، والإخلاء ، والنمو الإبداعي ، وإتقان مرتفعات المهارة في المستقبل. جاء النضج الإبداعي الكامل والاستقلال على وشك الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، عندما تم العثور على نوع قصيدة دورية صوتية خاصة به وتم تحقيق موضوعه الملحمي الكبير (الشاعر والوطن). تبع البكر من هذا النوع ("أرض الآباء" على القديس أ. إسحاقيان - 40) أغاني لآيات روبرت بيرنز (50) ، والخطابة "القصيدة في ذكرى يسينين" (1950) ) و "مثير للشفقة" (على القديس ف. ماياكوفسكي - 1955).

بلوك كتب عشية الثورة: "... أحب العديد من الكتاب الروس تخيل روسيا على أنها تجسيد للصمت والنوم ، لكن هذا الحلم انتهى. تم استبدال الصمت بقعقعة بعيدة ... "والدعوة للاستماع إلى" قعقعة الثورة الرهيبة والصمّ الآذان "، يلاحظ الشاعر أن" هذا الدمدمة ، على أي حال ، دائمًا ما يتعلق بالعظمى ". بمثل هذا المفتاح "Blokian" ، اقترب سفيريدوف من موضوع ثورة أكتوبر العظمى ، لكنه أخذ النص من شاعر آخر: اختار المؤلف طريق المقاومة الأكبر ، متجهًا إلى شعر ماياكوفسكي. بالمناسبة ، كان هذا أول استيعاب لحني لقصائده في تاريخ الموسيقى. يتضح هذا ، على سبيل المثال ، من خلال اللحن الملهم "دعنا نذهب ، شاعر ، لننظر ، نغني" في خاتمة "أوراتوريو الباعثة للشفقة" ، حيث تم تغيير البنية التصويرية للقصائد الشهيرة ، فضلاً عن اللحن الواسع والمبهج يرددون "أنا أعلم أن المدينة ستكون". اللحن الذي لا ينضب حقًا ، حتى الاحتمالات التراتبية تم الكشف عنها من قبل سفيريدوف في ماياكوفسكي. و "قعقعة الثورة" في المسيرة الرائعة الهائلة للجزء الأول ("استدر في المسيرة!") ، في النطاق "الكوني" للنهاية ("تألق ولا مسامير!") ...

فقط في السنوات الأولى من دراسته وتطوره الإبداعي كتب سفيريدوف الكثير من الموسيقى الآلية. بحلول نهاية الثلاثينيات - بداية الأربعينيات. تشمل السمفونية. حفلة البيانو مجموعات الغرفة (الخماسي ، الثلاثي) ؛ 30 سوناتات ، 40 جزء ، ألبوم أطفال للبيانو. اكتسبت بعض هذه المؤلفات في إصدارات المؤلف الجديد شهرة واحتلت مكانها على خشبة المسرح.

لكن الشيء الرئيسي في عمل Sviridov هو الموسيقى الصوتية (الأغاني ، والرومانسية ، والدورات الصوتية ، والكنتات ، والخطابات ، والأعمال الكورالية). هنا ، اجتمع بسعادة إحساسه الرائع بالشعر ، وعمق فهمه للشعر وموهبته الموسيقية الغنية. لم يقم فقط "بغناء" خطوط ماياكوفسكي (بالإضافة إلى الخطابة - المطبوعة الموسيقية الشعبية "قصة الخبز والمرأة التي لا تعترف بالجمهورية") ، ب. ، نثر N. Gogol (جوقة "On Lost Youth") ، ولكن أيضًا اللحن الحديث المحدث موسيقيًا وأسلوبًا. بالإضافة إلى المؤلفين المذكورين ، قام بإعداد العديد من المقطوعات الموسيقية لـ V. Shakespeare و P. Beranger و N. Nekrasov و F. Tyutchev و B. Kornilov و A. آخرون - من الشعراء - الأشرار إلى K. Kuliev.

في موسيقى سفيريدوف ، يتم التعبير عن القوة الروحية والعمق الفلسفي للشعر في ألحان خارقة ، وضوح الكريستال ، في ثراء ألوان الأوركسترا ، في البنية النموذجية الأصلية. بدءًا من "القصيدة في ذكرى سيرجي يسينين" ، يستخدم الملحن في موسيقاه عناصر التنغيم النموذجية لترتيلة الزنامين الأرثوذكسية القديمة. يمكن تتبع الاعتماد على عالم الفن الروحي القديم للشعب الروسي في تراكيب كورالية مثل "الروح حزينة على الجنة" ، في الحفلات الموسيقية الكورالية "في ذكرى AA يورلوف" و "إكليل بوشكين" ، بشكل مذهل تم تضمين لوحات كورال في موسيقى الدراما A K. Tolstoy "القيصر فيودور يوانوفيتش" ("الصلاة" ، "الحب المقدس" ، "التوبة آية"). إن موسيقى هذه الأعمال نقية وسامية ولها معنى أخلاقي عظيم. هناك حلقة في الفيلم الوثائقي "جورجي سفيريدوف" عندما توقف الملحن أمام لوحة في متحف شقة بلوك (لينينغراد) ، والتي لم يفترق عنها الشاعر نفسه. هذه نسخة طبق الأصل من لوحة سالومي مع رأس يوحنا المعمدان (بداية القرن 1963) للفنان الهولندي ك.ماسيس ، حيث تتناقض بوضوح صور الطاغية هيرودس والنبي الذي مات من أجل الحقيقة. "النبي رمز للشاعر مصيره!" سفيريدوف يقول. هذا التشابه ليس صدفة. كان لدى بلوك هاجس مدهش للمستقبل الناري والزوبعة والمأساوية للقرن الأربعين القادم. ووفقًا لكلمات نبوءة بلوك الهائلة ، ابتكر سفيريدوف إحدى روائعه "صوت من الجوقة" (40). ألهم بلوك مرارًا وتكرارًا الملحن ، الذي كتب حوالي 1963 أغنية بناءً على قصائده: هذه منمنمات فردية ، ودورة الحجرة "أغاني بطرسبرغ" (1962) ، والكانتات الصغيرة "الأغاني الحزينة" (1967) ، "خمس أغنيات عن روسيا" (1979) ، والقصائد الدورية الكورالية الغيوم الليلية (1980) ، أغاني الخالدة (XNUMX).

... شاعران آخران ، لهما أيضًا سمات نبوية ، يحتلان مكانة مركزية في عمل سفيريدوف. هذا هو بوشكين ويسينين. إلى آيات بوشكين ، الذي أخضع نفسه وكل الأدب الروسي المستقبلي لصوت الحقيقة والضمير ، الذي خدم الشعب بإيثار بفنه ، كتب سفيريدوف ، بالإضافة إلى الأغاني الفردية والرومانسية الشبابية ، 10 جوقات رائعة من "بوشكين إكليل" "(1979) ، حيث من خلال الانسجام وفرحة الحياة يكسر الانعكاس الشديد للشاعر وحده مع الأبدية (" يضربون الفجر "). يسينين هو الأقرب ، ومن جميع النواحي ، الشاعر الرئيسي لسفيريدوف (حوالي 50 مؤلفًا منفردًا وكوراليًا). الغريب أن الملحن تعرّف على شعره فقط في عام 1956. صُدمت الجملة "أنا آخر شاعر القرية" وتحولت على الفور إلى موسيقى ، تنبت منها "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين" - عملًا بارزًا من أجل Sviridov ، للموسيقى السوفيتية وبشكل عام ، لمجتمعنا لفهم العديد من جوانب الحياة الروسية في تلك السنوات. يسينين ، مثله مثل المؤلفين الرئيسيين الآخرين لسفيريدوف ، كان لديه هدية نبوية - في منتصف العشرينات. تنبأ بالمصير الرهيب للريف الروسي. "الضيف الحديدي" ، الذي يأتي "على طريق الحقل الأزرق" ، ليس سيارة يُزعم أن يسينين كان يخاف منها (كما كان يُعتقد سابقًا) ، إنها صورة مروعة هائلة. شعرت بفكر الشاعر وكشفت في الموسيقى من قبل الملحن. من بين أعمال يسينين جوقات ساحرة في ثرائها الشعري ("الروح حزينة على الجنة" ، "في المساء الأزرق" ، "تابون") ، كانتاتا ، أغاني من مختلف الأنواع حتى قصيدة الحجرة الصوتية "الراحلون روسيا "(20).

شعر Sviridov ، ببصيرةه المميزة ، في وقت سابق وأعمق من العديد من الشخصيات الأخرى للثقافة السوفيتية ، بالحاجة إلى الحفاظ على اللغة الشعرية والموسيقية الروسية ، وهي كنوز لا تقدر بثمن من الفن القديم التي تم إنشاؤها على مدى قرون ، لأنه على كل هذه الثروة الوطنية في عصرنا الإجمالي كسر الأسس والتقاليد ، في عصر الانتهاكات التي شهدناها ، كان هناك بالفعل خطر التدمير. وإذا كان أدبنا الحديث ، وخاصة من خلال شفاه V. Astafiev ، و V. Belov ، و V. Rasputin ، و N. Rubtsov ، ينادي بصوت عالٍ لحفظ ما لا يزال من الممكن حفظه ، فإن Sviridov تحدث عن ذلك مرة أخرى في منتصف الطريق. الخمسينيات.

من السمات المهمة لفن سفيريدوف "تاريخيته الفائقة". إنها تتعلق بروسيا ككل ، وتغطي ماضيها وحاضرها ومستقبلها. يعرف الملحن دائمًا كيفية التأكيد على أهم الأشياء التي لا تموت. يعتمد فن الكورال لسفيريدوف على مصادر مثل الترانيم الأرثوذكسية الروحية والفولكلور الروسي ، ويتضمن في فلك تعميمه لغة التنغيم للأغنية الثورية ، والمسيرة ، والخطب الخطابية - أي المادة الصوتية للقرن العشرين الروسي. وعلى هذا الأساس ظهرت ظاهرة جديدة مثل القوة والجمال والقوة الروحية والاختراق ، والتي ترفع الفن الكورالي في عصرنا إلى مستوى جديد. كانت هناك ذروة الأوبرا الروسية الكلاسيكية ، وظهرت السيمفونية السوفيتية. اليوم ، الفن الكورالي السوفيتي الجديد ، المتناغم والسامي ، الذي لا مثيل له سواء في الماضي أو في الموسيقى الأجنبية الحديثة ، هو تعبير أساسي عن الثروة الروحية وحيوية شعبنا. وهذا هو العمل الفذ الإبداعي لسفيريدوف. تم تطوير ما وجده بنجاح كبير من قبل الملحنين السوفييت الآخرين: ف. جافريلين ، في. تورميس ، في. روبين ، يو. بوتسكو ، ك.فولكوف. أ. نيكولاييف ، أ. خولمينوف وآخرون.

أصبحت موسيقى سفيريدوف كلاسيكية للفن السوفيتي في القرن التاسع عشر. بفضل عمقها وانسجامها وارتباطها الوثيق بالتقاليد الغنية للثقافة الموسيقية الروسية.

بولياكوفا