جيواتشينو روسيني |

جياتشينو روسيني

لكن المساء الأزرق يظلم ، حان وقت الأوبرا قريبًا ؛ هناك روسيني المبهج ، حبيبي أوروبا - أورفيوس. تجاهل النقد القاسي هو نفسه إلى الأبد ؛ جديد للابد. يصب الأصوات - يغلي. إنهم يتدفقون ، يحترقون. مثل القبلات الصغيرة ، كل شيء في النعيم ، في شعلة الحب ، مثل صوت هسهسة عاي ، ورذاذ من الذهب ... أ. بوشكين

من بين الملحنين الإيطاليين في القرن التاسع عشر. روسيني تحتل مكانة خاصة. تقع بداية مساره الإبداعي في وقت بدأ فيه الفن الأوبرالي لإيطاليا ، التي هيمنت على أوروبا منذ وقت ليس ببعيد ، في التراجع. كانت أوبرا بوفا غارقة في الترفيه الطائش ، وتراجعت الأوبرا إلى أداء متين لا معنى له. لم يقم روسيني بإحياء الأوبرا الإيطالية وإصلاحه فحسب ، بل كان له أيضًا تأثير كبير على تطور فن الأوبرا الأوروبي بأكمله في القرن الماضي. "المايسترو الإلهي" - كما يطلق عليه الملحن الإيطالي العظيم جي. هاينه ، الذي رأى في روسيني "شمس إيطاليا تبدد أشعتها الرنانة حول العالم."

ولد روسيني في عائلة موسيقي أوركسترالي فقير ومغني أوبرا إقليمي. مع فرقة متنقلة ، تجول الآباء في مدن مختلفة من البلاد ، وكان الملحن المستقبلي منذ الطفولة على دراية بالحياة والعادات التي سادت دور الأوبرا الإيطالية. مزاج متحمس ، وعقل ساخر ، ولسان حاد يتعايش في طبيعة جيواكشينو الصغير مع موسيقى خفية ، وسمع ممتاز وذاكرة غير عادية.

في عام 1806 ، بعد عدة سنوات من الدراسات غير المنتظمة في الموسيقى والغناء ، انضم روسيني إلى مدرسة بولونيا الموسيقية. هناك ، درس الملحن المستقبلي التشيلو والكمان والبيانو. دروس مع ملحن الكنيسة الشهير S. Mattei في النظرية والتأليف ، والتعليم الذاتي المكثف ، والدراسة الحماسية لموسيقى J. Haydn و WA Mozart - كل هذا سمح لروسيني بمغادرة المدرسة الثانوية كموسيقي مثقف أتقن المهارة من التأليف الجيد.

بالفعل في بداية حياته المهنية ، أظهر روسيني ميلًا واضحًا بشكل خاص للمسرح الموسيقي. كتب أول أوبرا له ديميتريو وبوليبيو في سن الرابعة عشرة. منذ عام 14 ، كان الملحن يؤلف العديد من أوبرا من مختلف الأنواع كل عام ، واكتسب شهرة تدريجية في دوائر الأوبرا الواسعة وغزو مراحل أكبر المسارح الإيطالية: فينيس في البندقية ، سان كارلو في نابولي ، لا سكالا في ميلانو.

كان عام 1813 نقطة تحول في العمل الأوبرالي للملحن ، حيث تم تنظيم مؤلفين في تلك السنة - "الإيطالية في الجزائر" (أونيبا بوفا) و "تانكريد" (أوبرا بطولية) - حددت المسارات الرئيسية لعمله الإضافي. لم يكن سبب نجاح الأعمال هو الموسيقى الممتازة فحسب ، بل أيضًا بسبب محتوى النص المكتوب ، المشبع بالمشاعر الوطنية ، المتوافق جدًا مع حركة التحرر الوطني لإعادة توحيد إيطاليا ، والتي تكشفت في ذلك الوقت. الاحتجاج العام الذي سببته أوبرا روسيني ، وإنشاء "ترنيمة الاستقلال" بناءً على طلب الوطنيين في بولونيا ، فضلاً عن المشاركة في مظاهرات المناضلين من أجل الحرية في إيطاليا - كل هذا أدى إلى وجود شرطة سرية طويلة الأمد الإشراف الذي تم إنشاؤه للملحن. لم يعتبر نفسه على الإطلاق شخصًا ذا عقلية سياسية وكتب في إحدى رسائله: "لم أتدخل في السياسة أبدًا. كنت موسيقيًا ، ولم يخطر ببالي أبدًا أن أصبح أي شخص آخر ، حتى لو عشت أكبر مشاركة في ما كان يحدث في العالم ، وخاصة في مصير وطني.

بعد فيلم "إيطالي في الجزائر" و "تانكريد" ، سار عمل روسيني صعودًا بعد 3 سنوات ووصل إلى إحدى القمم. في بداية عام 1816 ، أقيم العرض الأول لفيلم The Barber of Seville في روما. لم تكن هذه الأوبرا ، التي كُتبت في 20 يومًا فقط ، هي أعلى إنجاز لعبقرية روسيني الكوميدية الساخرة فحسب ، بل كانت أيضًا نقطة الذروة في ما يقرب من قرن من تطور نوع الأوبرا-بويفا.

مع The Barber of Seville ، تجاوزت شهرة الملحن إيطاليا. قام أسلوب روسيني اللامع بتجديد فن أوروبا بمرح مفعم بالحيوية وخفة دم متلألئة وشغف رغوي. كتب روسيني: "لقد أصبح My The Barber أكثر نجاحًا كل يوم ، وحتى بالنسبة للمعارضين الأكثر حرصًا في المدرسة الجديدة ، تمكن من ترهيبهم حتى يبدأوا ، رغماً عنهم ، في حب هذا الرجل الذكي أكثر و أكثر." ساهم الموقف المتحمس والسطحي المتعصب تجاه موسيقى روسيني للجمهور الأرستقراطي والنبل البورجوازي في ظهور العديد من المعارضين للملحن. ومع ذلك ، كان هناك أيضًا خبراء جادون من بين المثقفين الفنيين الأوروبيين في عمله. إي ديلاكروا ، أو.بلزاك ، إيه موسيت ، إف هيجل ، إل بيتهوفن ، إف شوبرت ، إم جلينكا ، كانوا تحت تأثير موسيقى روسين. وحتى ك.م ويبر وج. كتب ستيندال عن روسيني: "بعد وفاة نابليون ، كان هناك شخص آخر يتم الحديث عنه باستمرار في كل مكان: في موسكو ونابولي ، في لندن وفيينا ، في باريس وكلكتا".

تدريجيا يفقد الملحن الاهتمام بـ onepe-buffa. مكتوبًا قريبًا في هذا النوع ، "سندريلا" لا يُظهر للمستمعين اكتشافات إبداعية جديدة للملحن. تتجاوز أوبرا The Thieving Magpie ، التي تم تأليفها في عام 1817 ، حدود النوع الكوميدي تمامًا ، لتصبح نموذجًا للدراما الموسيقية الواقعية اليومية. منذ ذلك الوقت ، بدأ روسيني في إيلاء المزيد من الاهتمام للأوبرا البطولية الدرامية. بعد عطيل ، تظهر الأعمال التاريخية الأسطورية: موسى ، سيدة البحيرة ، محمد الثاني.

بعد الثورة الإيطالية الأولى (1820-21) وقمعها الوحشي من قبل القوات النمساوية ، ذهب روسيني في جولة إلى فيينا مع فرقة أوبرا نابولي. عززت انتصارات فيينا شهرة الملحن في أوروبا. بعد عودته لفترة قصيرة إلى إيطاليا لإنتاج سميراميد (1823) ، ذهب روسيني إلى لندن ثم إلى باريس. يعيش هناك حتى عام 1836. في باريس ، يترأس الملحن دار الأوبرا الإيطالية ، ويجذب مواطنيه الشباب للعمل فيها ؛ إعادة صياغة أوبرا موسى ومحمد الثاني للأوبرا الكبرى (عرض الأخير في باريس تحت عنوان حصار كورنثوس) ؛ يكتب ، بتكليف من Opera Comique ، الأوبرا الأنيقة Le Comte Ory ؛ وأخيرًا ، في أغسطس 1829 ، وضع على خشبة مسرح الأوبرا الكبرى آخر تحفة له - أوبرا "ويليام تيل" ، والتي كان لها تأثير كبير على التطور اللاحق لنوع الأوبرا البطولية الإيطالية في أعمال ف. ، و G. Donizetti و G. Verdi.

أنهى "ويليام تيل" الأعمال المسرحية الموسيقية لروسيني. صمت الأوبرا للمايسترو اللامع الذي تبعه ، والذي كان وراءه حوالي 40 أوبرا ، أطلق عليه المعاصرون لغز القرن ، وأحاطوا بهذا الظرف بكل أنواع التخمينات. كتب الملحن نفسه لاحقًا: "منذ متى بدأت في التأليف ، كشاب ناضج بالكاد ، في وقت مبكر ، في وقت أبكر مما كان يتوقعه أي شخص ، توقفت عن الكتابة. يحدث هذا دائمًا في الحياة: من يبدأ مبكرًا ، وفقًا لقوانين الطبيعة ، يجب أن ينتهي مبكرًا.

ومع ذلك ، حتى بعد التوقف عن كتابة الأوبرا ، استمر روسيني في البقاء في مركز اهتمام المجتمع الموسيقي الأوروبي. استمع كل من باريس إلى كلمة المؤلف النقدية المناسبة ، وجذبت شخصيته الموسيقيين والشعراء والفنانين مثل المغناطيس. فاجنر التقى به ، وكان C. Saint-Saens فخوراً بتواصله مع Rossini ، وعرض Liszt أعماله على المايسترو الإيطالي ، وتحدث V. Stasov بحماس عن مقابلته.

في السنوات التي أعقبت ويليام تيل ، ابتكر روسيني العمل الروحي الرائع Stabat mater ، و Little Solemn Mass و Song of the Titans ، ومجموعة أصلية من الأعمال الصوتية تسمى Evenings Musical ، ودورة من مقطوعات البيانو التي تحمل العنوان الممتع Sins of Old. سن. . من عام 1836 إلى عام 1856 ، عاش روسيني في إيطاليا ، محاطًا بالمجد والتكريم. هناك أدار مدرسة بولونيا الموسيقية وشارك في أنشطة التدريس. وبعد عودته إلى باريس ، مكث هناك حتى نهاية أيامه.

بعد 12 عامًا من وفاة الملحن ، نُقل رماده إلى موطنه ودُفن في بانثيون كنيسة سانتا كروتش في فلورنسا ، بجوار بقايا مايكل أنجلو وجاليليو.

ورث روسيني ثروته بالكامل لصالح ثقافة وفن مدينته بيسارو. في الوقت الحاضر ، تقام هنا بانتظام مهرجانات أوبرا روسيني ، حيث يمكن للمرء أن يلتقي بأسماء أكبر الموسيقيين المعاصرين من بين المشاركين.

أنا فيتليتسينا

• مسار روسيني الإبداعي →
• بحث فني عن روسيني في مجال "الأوبرا الجادة" →

ولد لعائلة من الموسيقيين: كان والده عازف بوق ، وكانت والدته مغنية. يتعلم العزف على الآلات الموسيقية المختلفة والغناء. يدرس التأليف في مدرسة بولونيا للموسيقى تحت إشراف بادري ماتي. لم يكمل الدورة. من 1812 إلى 1815 عمل في مسارح البندقية وميلانو: حقق "الإيطالي في الجزائر" نجاحًا خاصًا. بأمر من المصمم باربيا (تزوج روسيني صديقته السوبرانو إيزابيلا كولبران) ، أنشأ ستة عشر أوبرا حتى عام 1823. انتقل إلى باريس ، حيث أصبح مدير مسرح إيطاليا ، أول ملحن للملك والمفتش العام للغناء في فرنسا. وداعا لأنشطة ملحن الأوبرا عام 1829 بعد إنتاج "ويليام تيل". بعد انفصاله عن كولبراند ، تزوج أولمبيا بيليسير ، وأعاد تنظيم مدرسة بولونيا الموسيقية ، وبقي في إيطاليا حتى عام 1848 ، عندما أعادته العواصف السياسية مرة أخرى إلى باريس: أصبحت فيلته في باسي واحدة من مراكز الحياة الفنية.

الشخص الذي أطلق عليه "آخر كلاسيكي" والذي صفق له الجمهور كملك النوع الكوميدي ، أظهر في أولى عروض الأوبرا نعمة وتألق الإلهام اللحن ، وطبيعية وخفة الإيقاع ، مما أعطى الغناء ، التي أضعفت فيها تقاليد القرن التاسع عشر ، شخصية أكثر صدقًا وإنسانية. ومع ذلك ، فإن الملحن ، الذي يتظاهر بتكييف نفسه مع العادات المسرحية الحديثة ، يمكن أن يتمرد ضدها ، على سبيل المثال ، إعاقة الاستبداد البارع لفناني الأداء أو تعديله.

كان أهم ابتكار لإيطاليا في ذلك الوقت هو الدور المهم للأوركسترا ، التي أصبحت ، بفضل روسيني ، حية ومتحركة ورائعة (نلاحظ الشكل الرائع للمفتحات ، التي تتناغم حقًا مع تصور معين). ينبع الميل المبتهج لنوع من مذهب المتعة الأوركسترالي من حقيقة أن كل أداة ، تُستخدم وفقًا لقدراتها التقنية ، يتم تحديدها بالغناء وحتى الكلام. في الوقت نفسه ، يمكن لروسيني أن يؤكد بأمان أن الكلمات يجب أن تخدم الموسيقى ، وليس العكس ، دون الانتقاص من معنى النص ، ولكن على العكس من ذلك ، استخدامها بطريقة جديدة ، وحديثة وغالبًا ما تتحول إلى نموذجية أنماط إيقاعية - بينما تصاحب الأوركسترا الكلام بحرية ، مما يخلق ارتياحًا لحنيًا وسمفونيًا واضحًا ويؤدي وظائف تعبيرية أو تصويرية.

أظهرت عبقرية روسيني نفسها على الفور في هذا النوع من الأوبرا مع إنتاج تانكريدي في عام 1813 ، والذي حقق للمؤلف أول نجاح كبير له مع الجمهور بفضل الاكتشافات اللحن مع غنائيتها الرفيعة والهادئة ، فضلاً عن التطور الآلي غير المقيد ، والذي يدين أصله إلى النوع الهزلي. إن الروابط بين هذين النوعين الأوبرايين هي في الواقع وثيقة للغاية في روسيني ، بل إنها تحدد المظهر المذهل لنوعه الجاد. في نفس العام 1813 ، قدم أيضًا تحفة فنية ، ولكن في النوع الهزلي ، بروح أوبرا نابولي القديمة الهزلية - "الإيطالية في الجزائر". هذه أوبرا غنية بالأصداء من Cimarosa ، ولكن كما لو كانت تنبض بالحياة من خلال الطاقة العاصفة للشخصيات ، خاصةً التي تجلى في التصعيد الأخير ، الأول من قبل Rossini ، الذي سيستخدمها كمنشط جنسي عند خلق مواقف متناقضة أو مرحة بلا قيود.

يجد عقل الملحن الكاوي والأرضي في مرح متنفسًا لشغفه بالرسوم الكاريكاتورية وحماسته الصحية ، والتي لا تسمح له بالوقوع في أي من النزعة المحافظة للكلاسيكية أو التطرف في الرومانسية.

سيحقق نتيجة هزلية شاملة للغاية في The Barber of Seville ، وبعد عقد من الزمان سيأتي إلى أناقة The Comte Ory. بالإضافة إلى ذلك ، في النوع الجاد ، سيتحرك روسيني بخطوات كبيرة نحو أوبرا تتسم بقدر أكبر من الكمال والعمق: من "سيدة البحيرة" غير المتجانسة ، ولكن المتحمسة والحنين إلى الماضي ، إلى مأساة "سميراميد" ، التي تنتهي الفترة الإيطالية من الملحن ، المليء بالأغاني المذهلة والظواهر الغامضة في الذوق الباروكي ، إلى "حصار كورنثوس" بجوقاته ، إلى الوصف الجليل والنصب التذكاري المقدس لـ "موسى" ، وأخيراً لـ "ويليام تيل".

إذا كان لا يزال من المدهش أن يكون روسيني قد حقق هذه الإنجازات في مجال الأوبرا في عشرين عامًا فقط ، فمن اللافت أيضًا أن الصمت الذي أعقب هذه الفترة المثمرة واستمر أربعين عامًا ، والذي يعتبر من أكثر الحالات التي لا يمكن فهمها في العالم. تاريخ الثقافة - إما عن طريق انفصال شبه ظاهري ، يستحق ، مع ذلك ، هذا العقل الغامض ، أو من خلال دليل على كسله الأسطوري ، بالطبع ، خيالي أكثر من كونه حقيقيًا ، نظرًا لقدرة الملحن على العمل في أفضل سنواته. قليلون لاحظوا أنه تم القبض عليه بشكل متزايد من قبل الرغبة العصابية في العزلة ، مما أدى إلى مزاحمة الميل إلى المرح.

ومع ذلك ، لم يتوقف روسيني عن التأليف ، على الرغم من أنه قطع أي اتصال مع عامة الناس ، مخاطبًا نفسه بشكل أساسي لمجموعة صغيرة من الضيوف ، النظاميين في أمسيات منزله. لقد ظهر الإلهام لأحدث الأعمال الروحية والغرفية تدريجياً في أيامنا هذه ، مما أثار اهتمام ليس فقط الخبراء: تم اكتشاف روائع حقيقية. لا يزال الجزء الأكثر إشراقًا من إرث روسيني هو الأوبرا ، حيث كان المشرع للمدرسة الإيطالية المستقبلية ، حيث ابتكر عددًا كبيرًا من النماذج التي استخدمها الملحنون اللاحقون.

من أجل تسليط الضوء بشكل أفضل على السمات المميزة لمثل هذه الموهبة العظيمة ، تم إصدار طبعة نقدية جديدة من أوبراه بمبادرة من مركز دراسة روسيني في بيزارو.

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)

مؤلفات روسيني:

المسلسلات - ديميتريو وبوليبيو (Demetrio e Polibio، 1806، post. 1812 ، آر. "Balle" ، روما) ، سند إذني للزواج (La cambiale di matrimonio، 1810، tr. "سان مويس" ، البندقية) ، قضية غريبة (L'equivoco Stravagante ، 1811 ، "Teatro del Corso" ، بولونيا) ، Happy Deception (L'inganno felice ، 1812 ، tr "San Moise" ، البندقية) ، Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia، 1812، tr "Municipale"، Ferrara)، Silk Stairs (La scala di seta، 1812، tr "San Moise"، البندقية)، Touchstone (La pietra del parugone، 1812، tr "La Scala"، ميلان) ، Chance يصنع لصًا ، أو حقائب مختلطة (L'occasione fa il ladro ، ossia Il cambio della valigia ، 1812 ، tr San Moise ، Venice) ، Signor Bruschino ، أو Accidental Son (Il Signor Bruschino ، ossia Il figlio per azzardo ، 1813 ، المرجع نفسه) ، Tancredi ، 1813 ، tr Fenice ، البندقية) ، الإيطالية في الجزائر (L'italiana in Algeri ، 1813 ، tr San Benedetto ، البندقية) ، Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira ، 1813 ، tr "La Scala" ، ميلان) ، الأتراك في إيطاليا (Il turco in Italia ، 1814 ، المرجع نفسه) ، Sigismondo (Sigismondo ، 1814 ، tr "Fenice" ، البندقية) ، إليزابيث ، ملكة إنجلترا (Elisabetta ، regina d'Inghilterra ، 1815 ، tr "San Carlo "، نابولي) ، Torvaldo و Dorliska (Torvaldo eDorliska، 1815، tr “Balle”، Rome)، Almaviva، أو احترازي فاين (Almaviva، ossia L'inutile precauzione؛ معروف تحت اسم The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia، 1816، tr Argentina، Rome)، Newspaper، or Marriage by Competition (La gazzetta، ossia Il matrimonio per concorso، 1816، tr Fiorentini، Naples) أو Othello أو the Venetian Moor (Otello، ossia Il toro di Venezia، 1816، tr "Del Fondo"، Naples)، Cinderella، or the Triumph of Virtue (Cenerentola، ossia La bonta in trionfo، 1817، tr "Balle"، Rome)، Magpie Thief (La gazza ladra، 1817، tr "La Scala"، Milan)، Armida (Armida، 1817، tr "San Carlo"، Naples)، Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna، 1817، t -r "Argentina"، Rome) موسى في مصر (Mosè in Egitto، 1818، tr “San Carlo”، Naples؛ French. إد - تحت عنوان موسى وفرعون ، أو عبور البحر الأحمر - Moïse et Pharaon، ou Le passage de la Mer rouge، 1827، “King. أكاديمية الموسيقى والرقص ، باريس) ، Adina ، أو خليفة بغداد (Adina، ossia Il califfo di Bagdad، 1818، post. 1826، tr "San Carlo"، Lisbon)، Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide، 1818، tr "San Carlo"، Naples)، Hermione (Ermione، 1819، ibid)، Eduardo and Christina (Eduardo e Cristina، 1819، tr سان بينيديتو ، البندقية) ، سيدة البحيرة (لا دونا ديل لاجو ، 1819 ، آر سان كارلو ، نابولي) ، بيانكا وفالييرو ، أو مجلس الثلاثة (بيانكا إي فالييرو ، ossia II consiglio dei tre ، 1819 ، تسوق لا سكالا مول ، ميلانو) ، محمد الثاني (Maometto II ، 1820 ، مركز تسوق سان كارلو ، نابولي ؛ الفرنسية. إد - تحت عنوان حصار كورنثوس - Le siège de Corinthe، 1826، “King. فوضى (من مقتطفات من أوبرا روسيني) - Ivanhoe (Ivanhoe، 1826، tr "Odeon"، Paris)، Testament (Le testament، 1827، ibid.)، Cinderella (1830، tr "Covent Garden"، London)، Robert Bruce (1846) ، King's Academy of Music and Dance، Paris)، نحن ذاهبون إلى باريس (Andremo a Parigi، 1848، Theatre Italien، Paris)، Funny Accident (Un curioso accidente، 1859، ibid.)؛ للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا - ترنيمة الاستقلال (Inno dell`Indipendenza ، 1815 ، tr "Contavalli" ، بولونيا) ، كانتاتا - Aurora (1815، ed. 1955، Moscow)، The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo، 1816، Del Fondo shopping mall، Naples)، Sincere tribute (Il vero omaggio، 1822، Verona)، A فأل سعيد (L'augurio felice ، 1822 ، المرجع نفسه) ، Bard (Il bardo ، 1822) ، Holy Alliance (La Santa alleanza ، 1822) ، شكوى من Muses حول وفاة اللورد بايرون (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron ، 1824 ، Almack Hall ، London) ، جوقة الحرس البلدي في بولونيا (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna ، مؤلف من D. ابن vaillant peuple ، 1848 ، قصر الصناعة ، باريس) ، النشيد الوطني (الترنيمة الوطنية ، النشيد الوطني الإنجليزي ، 1867 ، برمنغهام) ؛ للأوركسترا - السمفونيات (D-dur، 1808؛ Es-dur، 1809، المستخدمة كمقدمة للمهزلة سند إذني للزواج)، Serenade (1829)، Military March (Marcia Militare، 1853)؛ للآلات الموسيقية والأوركسترا - الاختلافات في الآلات الملزمة F-dur (Variazioni a piu strumenti imperati ، للكلارينيت ، 2 كمان ، فيول ، تشيلو ، 1809) ، الاختلافات C-dur (للكلارينيت ، 1810) ؛ للفرقة النحاسية - جعجعة لأربعة أبواق (4) ، 1827 مسيرات (3 ، فونتينبلو) ، تاج إيطاليا (لا كورونا ديتاليا ، ضجة للأوركسترا العسكرية ، تقدم لفيكتور عمانويل الثاني ، 1837) ؛ فرق الآلات الحجرة - دويتو للأبواق (1805) ، 12 رقصة فلوت لمزمرين (2) ، 1827 سوناتات للقرون 6 ، VLC. و k-bass (2) ، 1804 سلاسل. الرباعيات (5-1806) ، 08 رباعيات للفلوت ، الكلارينيت ، القرن والباسون (6-1808) ، موضوع وتنوعات الفلوت ، البوق ، البوق والباسون (09) ؛ للبيانو - Waltz (1823) ، كونغرس فيرونا (Il congresso di Verona ، 4 أيادي ، 1823) ، قصر نبتون (La reggia di Nettuno ، 4 أيدي ، 1823) ، روح المطهر (L'vme du Purgatoire ، 1832) ؛ للعازفين المنفردين والجوقة - شكوى كانتاتا من Harmony حول وفاة Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo، for tenor، 1808)، Death of Dido (La morte di Didone، stage monologue، 1811، Spanish 1818، tr "San Benedetto"، البندقية) ، كانتاتا (لثلاثة عازفين منفردون ، 3 ، آر "سان كارلو" ، نابولي) ، بارتينوب وهيجيا (لثلاثة عازفين منفردون ، 1819 ، المرجع نفسه) ، الامتنان (لا ريكونوسينزا ، لأربعة عازفين منفردون ، 3 ، نفس المرجع) ؛ للصوت والأوركسترا - عرض الكانتاتا الراعي (Omaggio Pastorale ، لـ 3 أصوات ، للافتتاح الرسمي لتمثال نصفي لأنطونيو كانوفا ، 1823 ، تريفيزو) ، Song of the Titans (Le chant des Titans ، لـ 4 basses في انسجام تام ، 1859 ، الإسبانية 1861 ، باريس)؛ للصوت والعزف على البيانو - كنتاتاس إيلي وإيرين (لأصوات 2 ، 1814) وجوان دارك (1832) ، أمسيات موسيقية (مسرحيات Soirees الموسيقية ، 8 أغاني و 4 ديو ، 1835) ؛ 3 ووك الرباعية (1826-27) ؛ تمارين سوبرانو (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno، 1827) ؛ 14 ألبومات ووك. و instr. القطع والمجموعات ، متحدة تحت الاسم. خطايا الشيخوخة (Péchés de vieillesse: ألبوم الأغاني الإيطالية - ألبوم لكل كانتو italiano ، ألبوم فرنسي - ألبوم francais ، قطع مقيدة - محميات Morceaux ، أربعة مقبلات وأربع حلويات - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants ، لـ fp.، ألبوم لـ fp. ، skr. ، vlch. ، الهارمونيوم والقرن ؛ العديد من الألبومات الأخرى ، 1855-68 ، باريس ، لم تُنشر) ؛ موسيقى روحية - خريج (لثلاثة أصوات ذكور ، 3) ، ماس (لأصوات الذكور ، 1808 ، الإسبانية في رافينا) ، لوداموس (سي 1808) ، كوي توليس (سي 1808) ، سولمن ماس (ميس سولين ، مشترك مع P. Raimondi، 1808، Spanish 1819، Church of San Fernando، Naples)، Cantemus Domino (لـ 1820 أصوات مع البيانو أو الأرغن ، 8 ، الإسبانية 1832) ، Ave Maria (لـ 1873 أصوات ، 4 ، الإسبانية 1832) ، Quoniam (للباس و الأوركسترا ، 1873) ، Stabat mater (لأربعة أصوات ، جوقة وأوركسترا ، 1832-4 ، الطبعة الثانية. 1831-32 ، تم تحريره عام 2 ، قاعة فينتادور ، باريس) ، 1841 جوقات - الإيمان ، الأمل ، الرحمة (La foi، L ' الترجي ، La charite ، للجوقة النسائية والبيانو ، 42) ، Tantum ergo (لـ 1842 tenors و bass) ، 3 ، كنيسة San Francesco dei Minori Conventuali ، بولونيا) ، حول Salutaris Hostia (لـ 1844 أصوات 2) ، Little Solemn Mass (Petite messe solennelle ، لأربعة أصوات ، جوقة ، أورغنوم وبيانو ، 1847 ، الإسبانية 4 ، في منزل الكونت بيليت فيل ، باريس) ، نفس الشيء (للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا. ، 1857 ، الإسبانية 4 ، "إيطالي" مسرح "، باريس) ، مطلوب iem Melody (Chant de Requiem ، للكونترالتو والبيانو ، 1863 1864) ؛ موسيقى للعروض المسرحية الدرامية - أوديب في القولون (لمأساة سوفوكليس ، 14 رقما للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، 1815-16؟).