كونستانتين نيكولايفيتش إغومينوف (كونستانتين إيغمانوف) |

كونستانتين إغومنوف

"كان إيغمنوف رجلاً ذا سحر نادر وبساطة ونبل. لا يمكن لأي شرف أو مجد أن يزعزع أعمق تواضعه. لم يكن هناك ظل لهذا الغرور الذي يعاني منه بعض الفنانين أحيانًا. هذا عن إيغومنوف الرجل. "كان إيغومينوف فنانًا مخلصًا ودقيقًا ، وغريبًا عن أي نوع من التأثر ، والوضع ، واللمعان الخارجي. من أجل التأثير الملون ، من أجل التألق السطحي ، لم يضحي أبدًا بالمعنى الفني ... لم يتسامح Igumnov مع أي شيء متطرف ، قاسي ، مفرط. كان أسلوب لعبه بسيطًا وموجزًا ​​". هذا عن إيغومنوف الفنان.

"صارم ومتطلبًا من نفسه ، كان إيغومينوف يطالب طلابه أيضًا. كان بارعًا في تقييم قوتهم وقدراتهم ، ودرّس باستمرار الحقيقة الفنية والبساطة وطبيعية التعبير. علم التواضع والتناسب والاقتصاد في الوسائل المستخدمة. قام بتدريس التعبير عن الكلام ، واللحن ، والصوت الناعم ، والليونة ، وتخفيف الصياغة. علم الأداء الموسيقي "التنفس الحي". هذا عن إيغومنوف المعلم.

"بشكل أساسي والأهم من ذلك ، ظلت آراء إيغومينوف ومبادئه الجمالية مستقرة تمامًا على ما يبدو ... لقد كان تعاطفه كفنان ومعلم منذ فترة طويلة في جانب الموسيقى الواضحة وذات المغزى والواقعية حقًا في أساسها (لم يدرك ببساطة آخر) ، فقد كشف الموسيقي - المترجم "عقيدة" عن نفسه دائمًا من خلال صفات مثل فورية تجسيد الأداء للصورة ، وتغلغل ودقة التجربة الشعرية. هذا عن المبادئ الفنية لإيغومينوف. البيانات المذكورة أعلاه تخص طلاب المعلم المتميز - J. Milshtein و J. Flier ، الذين عرفوا كونستانتين نيكولايفيتش جيدًا لسنوات عديدة. بمقارنتها ، يتوصل المرء لا إراديًا إلى استنتاج حول النزاهة المذهلة لطبيعة إيغومينوف البشرية والفنية. في كل شيء ظل صادقًا مع نفسه ، كونه شخصية وفنانًا من الأصالة العميقة.

لقد استوعب أفضل تقاليد مدارس الأداء والتأليف الروسية. في معهد موسكو الموسيقي ، الذي تخرج منه عام 1894 ، درس إيغومينوف البيانو أولاً مع AI Siloti ثم مع PA Pabst. درس هنا نظرية الموسيقى والتأليف مع SI Taneyev و AS Arensky و MM Ippolitov-Ivanov وفي فرقة الحجرة مع VI Safonov. في نفس الوقت (1892-1895) درس في كلية التاريخ وفلسفة اللغة بجامعة موسكو. التقى سكان موسكو بعازف البيانو إيغومنوف في عام 1895 ، وسرعان ما احتل مكانة بارزة بين فناني الحفلات الموسيقية الروسية. في سنواته المتدهورة ، رسم إيغومينوف المخطط التالي لتطوره في العزف على البيانو: "مسار أدائي معقد ومتعرج. أقسمها إلى الفترات التالية: 1895-1908 - الفترة الأكاديمية ؛ 1908-1917 - فترة ولادة عمليات البحث تحت تأثير الفنانين والكتاب (سيروف ، سوموف ، بريوسوف ، إلخ) ؛ 1917-1930 - فترة إعادة تقييم جميع القيم ؛ شغف الألوان على حساب النمط الإيقاعي ، وإساءة استخدام الروباتو ؛ السنوات 1930-1940 هي التكوين التدريجي لآرائي الحالية. ومع ذلك ، فقد أدركتها تمامًا و "وجدت نفسي" فقط بعد الحرب الوطنية العظمى "... ومع ذلك ، حتى لو أخذنا في الاعتبار نتائج هذا" الاستبطان "، فمن الواضح تمامًا أن السمات المميزة كانت متأصلة في لعبة Igumnov بشكل عام "التحولات" الداخلية. ينطبق هذا أيضًا على مبادئ التفسير وميول الذخيرة للفنان.

يلاحظ جميع الخبراء بالإجماع موقفًا خاصًا معينًا لـ Igumnov تجاه الأداة ، وقدرته النادرة على إجراء خطاب مباشر مع الأشخاص بمساعدة البيانو. في عام 1933 ، كتب مدير معهد موسكو الموسيقي آنذاك ، ب. صحيح أنه لا ينتمي إلى عائلة أساتذة البيانو ، الذين يتميزون بتقنياتهم الرائعة ، وصوتهم القوي ، وتفسيرهم الأوركسترالي للآلة. ينتمي Igumnov إلى عازفي البيانو مثل Field ، و Chopin ، أي إلى الأساتذة الذين اقتربوا من تفاصيل البيانو ، ولم يبحثوا عن تأثيرات أوركسترا مصطنعة فيه ، ولكن استخرجوا منه أكثر ما يصعب استخلاصه من الصلابة الخارجية للبيانو. الصوت - اللحن. يغني بيانو إيغومينوف ، نادرًا ما يغني بين عازفي البيانو العظماء. بعد بضع سنوات ، انضم A. Alschwang إلى هذا الرأي: "لقد اكتسب شعبية بفضل الإخلاص المذهل في لعبه ، والاتصال المباشر مع الجمهور والتفسير الممتاز للكلاسيكيات ... يلاحظ الكثيرون عن حق الشدة الشجاعة في أداء K. Igumnov. في الوقت نفسه ، يتميز صوت Igumnov بالنعومة والقرب من لحن الكلام. يتميز تفسيره بالحيوية ونضارة الألوان. ميلشتين ، الذي بدأ كمساعد لإيغومنوف وفعل الكثير لدراسة إرث معلمه ، أشار مرارًا وتكرارًا إلى هذه الميزات نفسها: "قلة هم الذين يمكنهم التنافس مع إيغومينوف في جمال الصوت ، الذي تميز بثراء غير عادي من الألوان واللحن المذهل. تحت يديه ، اكتسب البيانو خصائص الصوت البشري. بفضل بعض اللمسات الخاصة ، كما لو كان الاندماج مع لوحة المفاتيح (باعترافه الخاص ، يكمن مبدأ الاندماج في قلب اللمسة الخاصة به) ، وأيضًا بفضل الاستخدام الخفيف والمتنوع والنابض للدواسة ، أنتج صوتًا من سحر نادر. حتى مع أقوى ضربة ، لم تفقد جثته سحرها: كانت دائمًا نبيلة. بدلاً من ذلك ، فضل إيغومينوف العزف بشكل أكثر هدوءًا ، ولكن ليس فقط "الصراخ" ، وليس لفرض صوت البيانو ، وعدم تجاوز حدوده الطبيعية.

كيف حقق إيغمنوف اكتشافاته الفنية المذهلة؟ لم يقوده لهم الحدس الفني الطبيعي فقط. متحفظًا بطبيعته ، فتح ذات مرة "الباب" لمختبره الإبداعي: ​​"أعتقد أن أي عرض موسيقي هو حديث حي ، وقصة متماسكة ... لكن مجرد الحكي لا يزال غير كافٍ. من الضروري أن تحتوي القصة على محتوى معين وأن يكون لدى المؤدي دائمًا شيء من شأنه أن يقربه من هذا المحتوى. وهنا لا يمكنني التفكير في أداء موسيقي بشكل مجرد: أريد دائمًا اللجوء إلى بعض المقارنات اليومية. باختصار ، أنا أرسم محتوى القصة إما من الانطباعات الشخصية ، أو من الطبيعة ، أو من الفن ، أو من أفكار معينة ، أو من حقبة تاريخية معينة. بالنسبة لي ، ليس هناك شك في أنه في كل عمل مهم يتم البحث عن شيء ما يربط المؤدي بالحياة الواقعية. لا أستطيع تخيل الموسيقى من أجل الموسيقى ، بدون تجارب بشرية ... لهذا من الضروري أن يجد العمل المؤدى بعض الاستجابة في شخصية المؤدي ، بحيث يكون قريبًا منه. يمكنك بالطبع التناسخ ، ولكن يجب أن يكون هناك دائمًا بعض الخيوط الشخصية المترابطة. لا يمكن القول أنني تصورت بالضرورة برنامج العمل. لا ، ما أتخيله ليس برنامجًا. هذه فقط بعض المشاعر والأفكار والمقارنات التي تساعد على إثارة الحالة المزاجية المشابهة لتلك التي أريد أن أنقلها في أدائي. هذه ، كما كانت ، نوع من "فرضيات العمل" ، مما يسهل فهم التصور الفني. "

في 3 كانون الأول (ديسمبر) 1947 ، صعد إيغومينوف للمرة الأخيرة إلى مسرح القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو. تضمن برنامج هذه الأمسية سوناتا السابعة لبيتهوفن ، سوناتا تشايكوفسكي ، سوناتا شوبان B Minor ، تنويعات ليادوف حول موضوع من تأليف غلينكا ، مسرحية تشايكوفسكي اعتراف عاطفي ، غير معروفة لعامة الناس. تم تأدية موسيقى روبنشتاين المرتجلة ، ولحظة موسيقية لشوبيرت في C-sharp min و Lullaby لتشايكوفسكي بابست. تضمن برنامج الوداع هذا أسماء الملحنين الذين لطالما كانت موسيقاهم قريبة من عازف البيانو. لاحظ ك. غريميخ في عام 1933: "إذا كنت لا تزال تبحث عن العنصر الرئيسي الثابت في صورة إيغومنوف المسرحية ، فإن أكثر ما يلفت الانتباه هو الخيوط العديدة التي تربط بين أعماله الأدائية والصفحات الرومانسية لفن البيانو ... هنا - وليس في باخ ، ليس في موزارت ، ولا في بروكوفييف ، ولا في هندميث ، ولكن في بيتهوفن ، مندلسون ، شومان ، برامز ، شوبان ، ليزت ، تشايكوفسكي ، رحمانينوف - تم الكشف بشكل مقنع عن فضائل أداء إيغومينوف: التعبير المقيد والمثير للإعجاب ، إتقان جيد لل صوت واستقلالية وحداثة التفسير.

في الواقع ، لم يكن إيغمنوف ، كما يقولون ، مؤديًا ناريًا. لقد ظل صادقًا مع نفسه: "إذا كان الملحن غريبًا عني وكانت مؤلفاته لا تمنحني شخصيًا مادة للفنون المسرحية ، فلا يمكنني تضمينه في ذخيرتي (على سبيل المثال ، أعمال البيانو التي قام بها بالاكيرف ، والانطباعيين الفرنسيين ، والراحل سكريبين ، وبعض مقطوعات من تأليف الملحنين السوفييت). " وهنا من الضروري تسليط الضوء على جاذبية عازف البيانو المستمرة لكلاسيكيات البيانو الروسية ، وقبل كل شيء ، إلى أعمال تشايكوفسكي. يمكن القول أن إيغومنوف هو الذي أحيا العديد من أعمال الملحن الروسي العظيم على خشبة المسرح.

كل من استمع إلى إيغومينوف سيوافق على الكلمات المتحمسة لجيه ميلشتاين: "لا مكان ، حتى في شوبان ، شومان ، ليزت ، خاص إيغومينوف ، المليء بالبساطة والنبل والتواضع العفيف ، يتم التعبير عنه بنجاح كبير كما في أعمال تشايكوفسكي . من المستحيل أن نتخيل أن دقة الأداء يمكن أن تصل إلى درجة أعلى من الكمال. من المستحيل تخيل المزيد من النعومة والتفكير في التدفقات اللحنية ، والمزيد من الصدق وصدق المشاعر. يختلف أداء Igumnov لهذه الأعمال عن الآخرين ، حيث يختلف المستخلص عن المزيج المخفف. في الواقع ، كل شيء فيه مذهل: كل فارق بسيط هنا هو نموذج يحتذى به ، وكل ضربة هي موضع إعجاب. لتقييم النشاط التربوي لإيغومنوف ، يكفي تسمية بعض الطلاب: N. A. and M. Gottlieb ، O. Boshnyakovich ، N. Shtarkman. كل هؤلاء عازفو بيانو موسيقيون اكتسبوا شعبية واسعة. بدأ التدريس بعد فترة وجيزة من تخرجه من المعهد الموسيقي ، وكان لبعض الوقت مدرسًا في مدرسة الموسيقى في تبليسي (1898-1899) ، ومن عام 1899 أصبح أستاذًا في معهد موسكو الموسيقي ؛ في 1924-1929 كان هو أيضا رئيس الجامعة. في اتصاله مع طلابه ، كان إيغومينوف بعيدًا عن أي نوع من الدوغماتية ، فكل درس من دروسه هو عملية إبداعية حية ، واكتشاف ثروات موسيقية لا تنضب. يقول: "إن أصولي التربوية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأدائي ، وهذا يتسبب في عدم الاستقرار في مواقفي التربوية." ربما يفسر هذا الاختلاف المذهل ، وأحيانًا المعارضة المتناقضة لتلاميذ إيغمنوف. لكن ، ربما ، كلهم ​​متحدون بموقف موقر تجاه الموسيقى ، الموروث من المعلم. وداعا لمعلمه في يوم حزين من القداس. حدد J. Flier بشكل صحيح "النص الفرعي" الرئيسي لوجهات نظر Igumnov التربوية: "يمكن أن يسامح قسطنطين نيكولايفيتش طالبًا على ملاحظات خاطئة ، لكنه لم يغفر ولم يستطع تحمل المشاعر الكاذبة."

... في حديثه عن أحد لقاءاته الأخيرة مع إيغومنوف ، قال تلميذه البروفيسور ك. أدزيموف: "في ذلك المساء بدا لي أن KN لم يكن بصحة جيدة. بالإضافة إلى ذلك ، قال إن الأطباء لم يسمحوا له باللعب. لكن ما معنى حياتي؟ يلعب…"

مضاءة: رابينوفيتش د. صور لعازفي البيانو. م ، 1970 ؛ ميلشتين الأول ، كونستانتين نيكولايفيتش إغومينوف. م ، 1975.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.