كسينيا جورجيفنا ديرزينسكايا |

كسينيا ديرزينسكايا

قبل نصف قرن ، في أيام يونيو من عام 1951 ، توفيت كسينيا جورجيفنا ديرزينسكايا. ينتمي Derzhinskaya إلى المجرة الرائعة من المطربين الروس في النصف الأول من القرن العشرين ، والذين يبدو فنهم من وجهة نظرنا اليوم معيارًا تقريبًا. فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جائزة ستالين ، عازف منفرد في مسرح البولشوي لأكثر من ثلاثين عامًا ، أستاذ في معهد موسكو الموسيقي ، حائز على أعلى الطلبات السوفيتية - يمكنك العثور على معلومات موجزة عنها في أي كتاب مرجعي موسوعي محلي ، كتبت مقالات ومقالات عن فنها في السنوات السابقة ، وقبل كل شيء ، يعود الفضل في ذلك إلى عالم الموسيقى السوفيتي الشهير EA Grosheva ، ولكن في جوهره أصبح هذا الاسم منسيًا اليوم.

عند الحديث عن عظمة البولشوي السابقة ، غالبًا ما نتذكر معاصريها الكبار الأكبر سنًا - شاليابين ، سوبينوف ، نيزدانوفا ، أو أقرانهم ، الذين كان فنهم أكثر شيوعًا في السنوات السوفيتية - أوبوخوفا ، كوزلوفسكي ، ليميشيف ، بارسوفا ، بيروجوف ، ميخائيلوف. ربما تكون أسباب ذلك مختلفة تمامًا: كانت Derzhinskaya مغنية ذات أسلوب أكاديمي صارم ، ولم تكن تقريبًا تغني الموسيقى السوفيتية أو الأغاني الشعبية أو الرومانسية القديمة ، ونادراً ما كانت تغني في الراديو أو في قاعة الحفلات الموسيقية ، على الرغم من أنها اشتهرت بمترجمها الخبير لموسيقى الحجرة ، مع التركيز بشكل أساسي على العمل في دار الأوبرا ، ولم يترك سوى تسجيلات قليلة. كان فنها دائمًا على أعلى مستوى ، ومفكر متقن ، وربما لم يكن دائمًا مفهومًا لمعاصريها ، ولكنه في نفس الوقت بسيط وودود. ومع ذلك ، بغض النظر عن مدى موضوعية هذه الأسباب ، يبدو أن نسيان فن مثل هذا المعلم لا يمكن وصفه بأنه عادل: روسيا غنية تقليديًا بالباس ، وقد أعطت العالم العديد من ميزو سوبرانو وكولوراتورا سوبرانو ، و مغنيو الخطة الدرامية على نطاق Derzhinsky في التاريخ الروسي ليسوا كثيرًا من الغناء. “The Golden Soprano of the Bolshoi Theatre” كان الاسم الذي أطلق على Ksenia Derzhinskaya من قبل المعجبين المتحمسين بموهبتها. لذلك ، نتذكر اليوم المغني الروسي المتميز ، الذي احتل فنه المسرح الرئيسي للبلاد لأكثر من ثلاثين عامًا.

جاء Derzhinskaya إلى الفن الروسي في وقت صعب وحرج بالنسبة له ولمصير البلاد ككل. ربما وقع مسارها الإبداعي بأكمله في فترة كانت فيها حياة مسرح البولشوي وحياة روسيا ، بلا شك ، تؤثر على بعضها البعض ، كما كانت ، صورًا من عوالم مختلفة تمامًا. بحلول الوقت الذي بدأت فيه حياتها المهنية كمغنية ، وظهرت ديرزينسكايا لأول مرة في عام 1913 في أوبرا دار الشعب سيرجيفسكي (جاءت إلى البولشوي بعد ذلك بعامين) ، كانت روسيا تعيش حياة مضطربة لشخص مريض بشدة. كانت تلك العاصفة الكونية الهائلة على وشك الحدوث بالفعل. على العكس من ذلك ، كان مسرح البولشوي في فترة ما قبل الثورة معبدًا فنيًا حقًا - بعد عقود من هيمنة ذخيرة من الدرجة الثانية ، واتجاه شاحب وسينوغرافيا ، وغناء ضعيف ، بحلول بداية القرن العشرين ، كان هذا العملاق تغيرت إلى درجة لا يمكن التعرف عليها ، وبدأت تعيش حياة جديدة ، متألقة بألوان جديدة ، تظهر للعالم عينات مذهلة من أكثر الإبداعات مثالية. وصلت المدرسة الصوتية الروسية ، وقبل كل شيء ، في شخصية العازفين المنفردين البارزين في البولشوي ، إلى ارتفاعات غير مسبوقة ، على خشبة المسرح ، بالإضافة إلى شاليابين ، سوبينوف ونزدانوفا ، ديشا سيونتسكايا وسالينا ، أشرق سميرنوف وألشيفسكي وباكلانوف وبوناتشيتش ويرمولينكو يوزينا وبالانوفسكايا. في مثل هذا المعبد جاءت المغنية الشابة في عام 20 من أجل ربط مصيرها به إلى الأبد وتحتل أعلى منصب فيه.

كان دخولها إلى حياة Bolshoi سريعًا: بعد أن ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح باسم Yaroslavna ، بالفعل خلال الموسم الأول غنت نصيب الأسد من الذخيرة الدرامية الرائدة ، شاركت في العرض الأول لـ The Enchantress ، الذي تم تجديده بعد نسيان طويل ، وبعد ذلك بقليل تم اختياره من قبل شاليابين العظيم ، الذي قدم لأول مرة في بولشوي فيردي "دون كارلوس" ويغني في هذا الأداء للملك فيليب ، من جانب إليزابيث دي فالوا.

جاءت Derzhinskaya في البداية إلى المسرح كمغنية في دور الخطة الأولى ، على الرغم من أنها لم يكن لديها سوى موسم واحد وراءها في مشروع الأوبرا. لكن مهاراتها الصوتية وموهبتها المتميزة على المسرح وضعها على الفور بين الأفضل والأفضل. بعد أن تلقت كل شيء من المسرح في بداية حياتها المهنية - الأجزاء الأولى ، ذخيرة للاختيار من بينها ، موصل - أب روحي وصديق ومعلم في شخص فياتشيسلاف إيفانوفيتش سوك - ظلت ديرزينسكايا وفية له حتى النهاية من أيامها. حاول مدير أفضل دور الأوبرا في العالم ، بما في ذلك New York Metropolitan و Paris Grand Opera و Berlin State Opera ، دون جدوى ، الحصول على المغني لمدة موسم واحد على الأقل. مرة واحدة فقط غيرت Derzhinskaya حكمها ، وأدت في عام 1926 على مسرح أوبرا باريس في أحد أفضل أدوارها - جزء من Fevronia بقيادة إميل كوبر. حقق أدائها الأجنبي الوحيد نجاحًا باهرًا - في أوبرا ريمسكي كورساكوف ، غير المألوفة للمستمع الفرنسي ، أظهرت المغنية جميع مهاراتها الصوتية ، وتمكنت من نقل جمال تحفة كلاسيكيات الموسيقى الروسية إلى جمهور رائع ، ومُثُلها الأخلاقية. والعمق والأصالة. وأعجبت الصحف الباريسية بـ "سحر المداعبة ومرونة صوتها ، وتعليمها الممتاز ، وإدارتها التي لا تشوبها شائبة ، والأهم من ذلك ، الإلهام الذي لعبت به اللعبة بأكملها ، ولذا قضت ذلك على مدى أربعة أعمال لم يضعف الاهتمام بها من أجل اللحظة." هل هناك العديد من المطربين الروس اليوم ، الذين تلقوا مثل هذا النقد اللامع في إحدى عواصم الموسيقى في العالم وحصولهم على العروض الأكثر إغراءً من دور الأوبرا الرائدة في العالم ، لن يتمكنوا من البقاء في الغرب لبضعة مواسم على الأقل ؟ لماذا رفض Derzhinskaya كل هذه المقترحات؟ بعد كل شيء ، في العام السادس والعشرين ، وليس السابع والثلاثين ، علاوة على ذلك ، كانت هناك أمثلة مماثلة (على سبيل المثال ، عملت العازفة المنفردة في مسرح البولشوي ميزو فاينا بيتروفا لمدة ثلاثة مواسم في نفس مسرح نيويورك متروبوليتان في أواخر العشرينات). من الصعب الإجابة بشكل لا لبس فيه على هذا السؤال. ومع ذلك ، في رأينا ، يكمن أحد الأسباب في حقيقة أن فن ديرزينسكايا كان بطبيعته وطنيًا بعمق: لقد كانت مغنية روسية وفضلت الغناء للجمهور الروسي. تم الكشف عن موهبة الفنان بشكل كبير في المراجع الروسية ، وكانت الأدوار في الأوبرا الروسية هي الأقرب إلى المثالية الإبداعية للمغني. أنشأت كسينيا ديرزينسكايا معرضًا كاملاً لصور النساء الروسيات في حياتها الإبداعية: ناتاشا في حورية البحر في دارغوميسكي ، وغوريسلافا في غلينكا روسلان وليودميلا ، وماشا في دوبروفسكي في نابرافنيك ، وتمارا في روبنشتاين الشيطان ، وياروسلافنا في أمير بورودين إيغور ، وكوما ناستاسيا وماريا في أوبرا تشايكوفسكي ، كوبافا ، ميليتريس ، فيفرونيا وفيرا شيلوغا في أوبرا ريمسكي كورساكوف. سادت هذه الأدوار في مرحلة عمل المغني. لكن أكثر إبداعات Derzhinskaya مثالية ، وفقًا للمعاصرين ، كانت جزءًا من Lisa في أوبرا تشايكوفسكي ملكة البستوني.

حب الذخيرة الموسيقية الروسية والنجاح الذي رافق المغنية فيه لا ينتقص من مزاياها في الذخيرة الغربية ، حيث شعرت بأنها رائعة في مختلف الأساليب - الإيطالية والألمانية والفرنسية. إن مثل هذه "النهمة" ، مع الأخذ في الاعتبار الذوق الدقيق ، وأعلى ثقافة متأصلة في الفنان ، وسلامة الطبيعة ، تتحدث عن الطبيعة العالمية للموهبة الصوتية للمغني. لقد نسي مسرح موسكو اليوم عمليا موضوع فاجنر ، مما أعطى مسرح ماريينسكي زمام المبادرة في بناء "واغنريانا الروسية" ، بينما في فترة ما قبل الحرب ، كانت أوبرا واغنر تقام في كثير من الأحيان في مسرح البولشوي. في هذه الإنتاجات ، تم الكشف عن موهبة Derzhinskaya كمغنية Wagnerian بطريقة غير عادية ، حيث غنى في خمس أوبرا لعبقرية Bayreuth - Tannhäuser (جزء إليزابيث) ، The Nuremberg Mastersingers (إيف) ، The Valkyrie (Brünnhilde) ، Lohengrin (Ortrud) ، أداء الحفلة الموسيقية “Tristan and Isolde” (Isolde). لم يكن Derzhinskaya رائدًا في "إضفاء الطابع الإنساني" على أبطال Wagnerian ؛ قبلها ، كان Sobinov و Nezhdanova قد وضعوا بالفعل تقليدًا مشابهًا من خلال قراءتهم الرائعة لوهينجرين ، والتي قاموا بتطهيرها من التصوف المفرط والبطولة المتلألئة ، وملئها بكلمات مشرقة وعاطفية. ومع ذلك ، فقد نقلت هذه التجربة إلى الأجزاء البطولية من أوبرا فاجنر ، والتي فسرها المؤدون حتى ذلك الحين بروح المثالية التوتونية للرجل الخارق. البدايات الملحمية والغنائية - عنصران ، على عكس بعضهما البعض ، كانا ناجحين بنفس القدر للمغني ، سواء كانت أوبرا ريمسكي كورساكوف أو فاجنر. في بطلات Wagnerian في Derzhinskaya ، لم يكن هناك شيء خارق للبشر ، مخيف بشكل مصطنع ، مفرط الطنانة ، مهيب بهدوء وتقشعر له الأبدان: لقد كانوا أحياء - محبين ومعاناة ، كره ومقاتل ، غنائي وسام ، باختصار ، أناس في كل تنوع المشاعر التي طغت عليهم ، والتي هي متأصلة في الدرجات الخالدة.

في الأوبرا الإيطالية ، كانت ديرزينسكايا أستاذة حقيقية لبيل كانتو للجمهور ، لكنها لم تسمح أبدًا لنفسها بالإعجاب غير المبرر من الناحية النفسية بالصوت. من بين بطلات فيردي ، كانت عايدة الأقرب إلى المغنية ، التي لم تشارك معها طوال حياتها الإبداعية تقريبًا. سمح لها صوت المغنية تمامًا بغناء معظم أجزاء الموسيقى الدرامية بضربات كبيرة ، بروح التقاليد الواقعية. لكن Derzhinskaya حاول دائمًا الخروج من النفسية الداخلية للمادة الموسيقية ، مما أدى غالبًا إلى إعادة التفكير في التفسيرات التقليدية مع إطلاق بداية غنائية. هكذا حلّت الفنانة "لها" عايدة: من دون التقليل من حدة الانفعالات في الحلقات الدرامية ، شددت مع ذلك على غنائية دور بطلة لها ، وجعلت تجليها النقاط المرجعية في تفسير الصورة.

يمكن قول الشيء نفسه عن Turandot لبوتشيني ، الذي كان أول مؤدي على مسرح البولشوي Derzhinskaya (1931). للتغلب بحرية على تعقيدات tessitura لهذا الجزء المشبع إلى حد ما بـ Fortissimo ، حاول Derzhinskaya مع ذلك نقلها بحرارة ، خاصة في مشهد تحول الأميرة من شرير فخور إلى مخلوق محب.

كانت حياة مسرح Derzhinskaya في مسرح Bolshoi سعيدة. لم تكن المغنية تعرف أي منافسين طوال حياتها المهنية تقريبًا ، على الرغم من أن الفرقة المسرحية في تلك السنوات كانت تتكون أساسًا من أساتذة بارزين. ومع ذلك ، ليست هناك حاجة للحديث عن راحة البال: مثقفة روسية إلى نخاع عظامها ، ديرزينسكايا كانت لحم ودم ذلك العالم ، الذي تم القضاء عليه بلا رحمة من قبل الحكومة الجديدة. الرفاه الإبداعي ، الذي أصبح ملحوظًا بشكل خاص في المسرح في الثلاثينيات بعد الاضطرابات التي حدثت في سنوات الثورة ، عندما كان وجود كل من المسرح والنوع قيد البحث ، حدث على خلفية الأحداث الرهيبة التي تكشفت في بلد. عمليات القمع عمليا لم تمس البولشوي - أحب ستالين مسرحه - ومع ذلك ، لم يكن من قبيل المصادفة أن مغني الأوبرا عنى الكثير في تلك الحقبة: عندما تم حظر الكلمة ، كان من خلال غنائهم المثالي أن أفضل المطربين وعبرت روسيا عن كل الأسى والأسى التي عمت وطنها ، ووجدت استجابة حية في نفوس المستمعين.

كان صوت Derzhinskaya أداة دقيقة وفريدة من نوعها ، مليئة بالفروق الدقيقة و chiaroscuro. تم تشكيلها من قبل المغنية في وقت مبكر جدًا ، لذلك بدأت دروسًا صوتية أثناء دراستها في صالة الألعاب الرياضية. لم يسير كل شيء بسلاسة على هذا الطريق ، ولكن في النهاية وجدت Derzhinskaya معلمتها ، التي تلقت منها مدرسة ممتازة ، مما سمح لها بالبقاء سيدًا صوتيًا غير مسبوق لسنوات عديدة. أصبحت إيلينا تيريان كورغانوفا ، المغنية الشهيرة نفسها ، طالبة بولين فياردوت وماتيلدا مارشيسي ، معلمة.

امتلك Derzhinskaya سوبرانو قوي ومشرق ونقي ولطيف ودرامي غنائي من جرس جميل بشكل استثنائي ، حتى في جميع السجلات ، مع ارتفاعات عالية وخفيفة ، ونوتات صدر غنية ومركزة ورائعة وممتازة. كانت الخاصية الخاصة لصوتها هي النعومة غير العادية. كان الصوت كبيرًا ، ودراميًا ، ولكنه مرن ، ولا يخلو من التنقل ، مما سمح للمغني ، جنبًا إلى جنب مع مجموعة من اثنين ونصف أوكتافات ، بأداء أجزاء من ألوان الغناء (وببراعة في ذلك) (على سبيل المثال ، Marguerite in فاوست جونود). أتقنت المغنية تقنية الغناء بدقة ، لذا في أصعب الأجزاء ، والتي تتطلب زيادة الصوت والتعبير ، أو حتى التحمل البدني فقط - مثل Brunhilde أو Turandot - لم تواجه أي صعوبات. كان ليجاتو المغني مبهجًا بشكل خاص ، استنادًا إلى التنفس الأساسي ، الطويل وحتى ، مع ترنيمة روسية بحتة وواسعة ، بالإضافة إلى رقة لا تضاهى وعزف بيانو على نغمات عالية للغاية - هنا كان المغني حقًا سيدًا غير مسبوق. بفضل امتلاكها صوتًا قويًا ، ظلت ديرزينسكايا بطبيعتها شاعرًا غنائيًا دقيقًا وعاطفيًا ، مما سمح لها ، كما أشرنا سابقًا ، أن تحدث في مرجع الغرفة. علاوة على ذلك ، ظهر هذا الجانب من موهبة المغني في وقت مبكر جدًا - بدأ مسيرتها الغنائية في الحفل الموسيقي في عام 1911: ثم غنت في حفل المؤلف لرحمانينوف مع رواياته الرومانسية. كانت ديرزينسكايا مترجمة حساسة وأصيلة للكلمات الرومانسية التي كتبها تشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف ، وهما أقرب المؤلفين لها.

بعد مغادرة مسرح البولشوي في عام 1948 ، درست كسينيا جورجيفنا في معهد موسكو الموسيقي ، ولكن ليس لفترة طويلة: تركها القدر يبلغ من العمر 62 عامًا فقط. توفيت في الذكرى السنوية لمسرحها الأصلي عام 1951 - عام الذكرى 175 لتأسيسه.

تكمن أهمية فن Derzhinskaya في خدمتها لمسرحها الأصلي ، وطنها الأصلي ، في الزهد المتواضع والهادئ. في كل مظهرها ، في كل أعمالها ، هناك شيء من Kitezhan Fevronia - في فنها لا يوجد شيء خارجي ، يصدم الجمهور ، كل شيء بسيط للغاية وواضح وأحيانًا ضئيل. ومع ذلك ، فهو - مثل مصدر الربيع الصافي - يظل شابًا وجذابًا إلى ما لا نهاية.

ماتوسيفيتش ، 2001