ليوبولد أوير |

ليوبولد أوير

يروي أوير الكثير من الأشياء الشيقة عن حياته في كتابه بين الموسيقيين. تمت كتابته بالفعل في سنواته المتدهورة ، ولا يختلف في الدقة الوثائقية ، ولكنه يسمح لك بالنظر في السيرة الذاتية الإبداعية لمؤلفه. Auer هو شاهد ومشارك نشط ومراقب دقيق للعصر الأكثر إثارة للاهتمام في تطوير الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ؛ كان المتحدث باسم العديد من الأفكار التقدمية للعصر وظل مخلصًا لمبادئها حتى نهاية أيامه.

وُلد أوير في 7 يونيو 1845 في مدينة فيزبرم المجرية الصغيرة ، في عائلة رسام حرفي. بدأت دراسات الصبي في سن الثامنة ، في معهد بودابست الموسيقي ، في صف البروفيسور ريدلي كون.

أوير لا يكتب كلمة واحدة عن والدته. كرست لها الكاتبة راشيل خين-غولدوفسكايا ، وهي صديقة مقربة لزوجة أوير الأولى ، بعض الخطوط الملونة. علمنا من مذكراتها أن والدة أوير كانت امرأة غير واضحة. في وقت لاحق ، عندما توفي زوجها ، كانت تحتفظ بمتجر الخردوات ، على الدخل الذي كانت تعيش فيه بشكل متواضع.

لم تكن طفولة أوير سهلة ، فغالبًا ما كانت الأسرة تعاني من صعوبات مالية. عندما قدم ريدلي كون تلميذه لأول مرة في حفل خيري كبير في الأوبرا الوطنية (أوير أدى كونشيرتو مندلسون) ، أصبح الرعاة مهتمين بالصبي ؛ بدعمهم ، حصل عازف الكمان الشاب على فرصة دخول معهد فيينا الموسيقي للأستاذ الشهير ياكوف دونت ، الذي يدين له بتقنية الكمان. في المعهد الموسيقي ، حضر أوير أيضًا فصلًا رباعيًا بقيادة جوزيف هيلمسبرجر ، حيث تعلم الأسس الصلبة لأسلوب غرفته.

ومع ذلك ، سرعان ما جفت الأموال المخصصة للتعليم ، وبعد عامين من الدراسة ، غادر المعهد الموسيقي للأسف في عام 2. من الآن فصاعدًا ، أصبح المعيل الرئيسي للأسرة ، لذلك يتعين عليه إقامة حفلات موسيقية حتى في مدن المقاطعات في البلاد. تولى الأب مهام مدير الإنتاج ، ووجدوا عازف بيانو ، "محتاجًا مثلنا ، كان مستعدًا لمشاركة مائدتنا البائسة والمأوى معنا" ، وبدأ في قيادة حياة الموسيقيين المتجولين.

"كنا نرتجف باستمرار من المطر والثلج ، وكثيراً ما كنت أتنهد عند رؤية برج الجرس وأسطح المدينة ، التي كان من المفترض أن تأوينا بعد رحلة مرهقة."

استمر هذا لمدة عامين. ربما لم يكن Auer ليخرج من منصب عازف كمان إقليمي صغير ، لولا لقاء لا يُنسى مع Vieuxtan. ذات مرة ، بعد أن توقفوا في غراتس ، المدينة الرئيسية في مقاطعة ستيريا ، علموا أن فيتان قد أتت إلى هنا وستقيم حفلة موسيقية. أعجب أوير بعزف فيت تانغ ، وبذل والده ألف جهد لجعل عازف الكمان العظيم يستمع إلى ابنه. استقبلهم فيتانغ نفسه في الفندق بلطف شديد ، لكن زوجته استقبلتهما ببرود شديد.

فلنترك الكلمة لأور نفسه: "السيدة. جلست فيتانغ على البيانو وظهرت على وجهها تعبير ملل خفي. متوترة بطبيعتي ، بدأت في لعب "Fantaisie Caprice" (عمل لـ Vieux. - LR) ، وكلها ترتجف من الإثارة. لا أتذكر كيف لعبت ، لكن يبدو لي أنني أضع روحي بالكامل في كل ملاحظة ، على الرغم من أن تقنيتي المتخلفة لم تكن دائمًا على مستوى المهمة. شجعني فيتان بابتسامته الودية. فجأة ، في نفس اللحظة التي وصلت فيها إلى منتصف عبارة كانتابيل ، والتي ، أعترف أنني لعبت بشكل عاطفي للغاية ، قفزت مدام فيتانغ من مقعدها وبدأت في تنظيم الغرفة بسرعة. انحنت إلى الأرض ، نظرت من جميع الزوايا ، تحت الأثاث ، تحت الطاولة ، تحت البيانو ، في الهواء المنهمك لرجل فقد شيئًا ولا يمكنه العثور عليه بأي شكل من الأشكال. قاطعت بشكل غير متوقع بسبب تصرفها الغريب ، وقفت وفمي مفتوحًا على مصراعيه ، وأتساءل عما يمكن أن يعنيه كل هذا. لم يندهش نفسه من ذلك ، فقد تبع Vieuxtan تحركات زوجته بدهشة وسألها عما كانت تبحث عنه بمثل هذا القلق تحت الأثاث. قالت ، "يبدو الأمر كما لو أن القطط تختبئ في مكان ما هنا في الغرفة" ، وتأتي مواءها من كل زاوية. لقد ألمحت إلى جليساندو العاطفي المفرط في عبارة كانتابيل. من ذلك اليوم فصاعدًا ، كرهت كل غليساندو وذبذبات ، وحتى هذه اللحظة بالذات لا أستطيع أن أتذكر دون ارتجاف زيارتي لفيتان ".

ومع ذلك ، تبين أن هذا الاجتماع كان مهمًا ، مما أجبر الموسيقي الشاب على التعامل مع نفسه بمسؤولية أكبر. من الآن فصاعدًا ، يوفر المال لمواصلة تعليمه ، ويضع لنفسه هدفًا للوصول إلى باريس.

يقتربون من باريس ببطء ، ويقدمون حفلات موسيقية في مدن جنوب ألمانيا وهولندا. فقط في عام 1861 وصل الأب والابن إلى العاصمة الفرنسية. ولكن هنا غير أوير رأيه فجأة وبناءً على نصيحة مواطنيه ، بدلاً من دخول معهد باريس الموسيقي ، ذهب إلى هانوفر إلى يواكيم. استمرت الدروس من عازف الكمان الشهير من عام 1863 إلى عام 1864 ، وعلى الرغم من قصر مدتها ، كان لها تأثير حاسم على حياة أوير اللاحقة وعمله.

بعد تخرجه من الدورة ، ذهب أوير إلى لايبزيغ عام 1864 ، حيث تمت دعوته من قبل ف. ديفيد. إن الظهور الناجح لأول مرة في قاعة Gewandhaus الشهيرة يفتح أمامه آفاقًا مشرقة. يوقع عقدًا لمنصب مدير موسيقي للأوركسترا في دوسلدورف ويعمل هنا حتى بداية الحرب النمساوية البروسية (1866). لبعض الوقت ، انتقل أوير إلى هامبورغ ، حيث أدى وظائف مرافقة الأوركسترا والرباعية ، عندما تلقى فجأة دعوة ليحل محل عازف الكمان الأول في فرقة مولر براذرز الرباعية المشهورة عالميًا. مرض أحدهم ، ولكي لا يفقدوا الحفلات الموسيقية ، اضطر الأخوان إلى اللجوء إلى أوير. لعب في الرباعية مولر حتى رحيله إلى روسيا.

كان الظرف الذي كان بمثابة السبب المباشر لدعوة Auer إلى سانت بطرسبرغ هو الاجتماع مع A. Rubinstein في مايو 1868 في لندن ، حيث عزفوا لأول مرة في سلسلة من حفلات الغرفة التي نظمتها جمعية MusicaI Union في لندن. من الواضح أن روبنشتاين لاحظ على الفور الموسيقي الشاب ، وبعد بضعة أشهر ، وقع مدير معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ن. زاريمبا عقدًا لمدة 3 سنوات مع أوير لمنصب أستاذ كمان وعازف منفرد في الجمعية الموسيقية الروسية. في سبتمبر 1868 غادر إلى بطرسبورغ.

جذبت روسيا بشكل غير عادي Auer مع احتمالات أداء الأنشطة التعليمية. لقد أسرت طبيعته الحارة والحيوية ، وقام Auer ، الذي كان ينوي العيش هنا لمدة 3 سنوات فقط ، بتجديد العقد مرارًا وتكرارًا ، ليصبح أحد أكثر منشئي الثقافة الموسيقية الروسية نشاطًا. في المعهد الموسيقي ، كان أستاذًا رائدًا وعضوًا دائمًا في المجلس الفني حتى عام 1917 ؛ درست دروس الكمان والفرقة المنفردة ؛ من عام 1868 إلى عام 1906 ترأس اللجنة الرباعية لفرع سانت بطرسبرغ التابع لجمهورية مالوكو الجنوبية ، والتي كانت تعتبر واحدة من أفضل الفرق في أوروبا ؛ قدم سنويا عشرات الحفلات الموسيقية الفردية وأمسيات القاعة. لكن الشيء الرئيسي هو أنه أنشأ مدرسة كمان مشهورة عالميًا ، تتألق بأسماء مثل J. Heifetz و M. Polyakin و E. Zimbalist و M. Elman و A. Seidel و B. Sibor و L. Zeitlin و M. بانج ، ك.بارلو ، إم وإي بياسترو والعديد والعديد غيرهم.

ظهر أوير في روسيا خلال فترة صراع شرس أدى إلى تقسيم المجتمع الموسيقي الروسي إلى معسكرين متعارضين. أحدهما كان يمثله "اليد الجبارة" برئاسة م. بالاكيرف ، والآخر من قبل المحافظين المجتمعين حول أ. روبينشتاين.

لعب كلا الاتجاهين دورًا إيجابيًا كبيرًا في تطوير الثقافة الموسيقية الروسية. تم وصف الجدل بين "الكوتشكيين" و "المحافظين" عدة مرات وهو معروف جيدًا. بطبيعة الحال ، انضم أوير إلى المعسكر "المحافظ". كان على علاقة صداقة كبيرة مع A. Rubinstein ، K. Davydov ، P. Tchaikovsky. وصف أوير روبنشتاين بأنه عبقري وانحنى أمامه ؛ مع دافيدوف ، كان موحدًا ليس فقط بالتعاطف الشخصي ، ولكن أيضًا بسنوات عديدة من النشاط المشترك في الرباعية RMS.

في البداية عالج الكوتشكيون أوير ببرود. هناك العديد من الملاحظات الانتقادية في مقالات بورودين وتسوي على خطابات أوير. يتهمه بورودين بالبرودة ، كوي - بالتنغيم النجس ، النغمة القبيحة ، عديم اللون. لكن الكوتشكيين أشادوا بأور الرباعي ، معتبرين إياه سلطة معصومة عن الخطأ في هذا المجال.

عندما أصبح ريمسكي كورساكوف أستاذًا في المعهد الموسيقي ، تغير موقفه تجاه أوير بشكل عام قليلاً ، وظل محترمًا ولكن باردًا بشكل صحيح. في المقابل ، لم يكن Auer يتعاطف كثيرًا مع الكوتشكيين وفي نهاية حياته أطلق عليهم "طائفة" ، "مجموعة من القوميين".

ربطت صداقة كبيرة بين Auer وتشايكوفسكي ، وقد اهتزت مرة واحدة فقط ، عندما لم يستطع عازف الكمان تقدير كونشرتو الكمان الذي كرسه له الملحن.

ليس من قبيل المصادفة أن Auer احتلت مكانة عالية في الثقافة الموسيقية الروسية. كان يمتلك تلك الصفات التي حظيت بتقدير خاص في ذروة نشاطه الأدائي ، وبالتالي كان قادرًا على التنافس مع فنانين بارزين مثل Venyavsky و Laub ، على الرغم من أنه كان أدنى منهم من حيث المهارة والموهبة. قدر معاصرو أوير ذوقه الفني وشعوره الدقيق بالموسيقى الكلاسيكية. في عزف أوير ، تمت ملاحظة الصرامة والبساطة ، والقدرة على التعود على العمل المنجز ونقل محتواه وفقًا للطابع والأسلوب. اعتبر أوير مترجمًا جيدًا لسوناتات باخ وكونشيرتو الكمان ورباعية بيتهوفن. تأثرت مجموعته أيضًا من التنشئة التي تلقاها من يواكيم - من معلمه ، كان يحب موسيقى Spohr ، Viotti.

غالبًا ما كان يعزف أعمال الملحنين الألمان المعاصرين ، راف ، موليك ، بروش ، غولدمارك. ومع ذلك ، إذا لقي أداء كونشرتو بيتهوفن الاستجابة الأكثر إيجابية من الجمهور الروسي ، فإن الانجذاب إلى Spohr و Goldmark و Bruch و Raff تسبب في رد فعل سلبي في الغالب.

احتل الأدب الموهوب في برامج أوير مكانًا متواضعًا للغاية: من إرث باغانيني ، لعب فقط "موتو دائم" في شبابه ، ثم بعض التخيلات وكونشيرتو إرنست ، والمسرحيات والحفلات الموسيقية لفيتانا ، التي كرمها أور كثيرًا كعازف و كمؤلف.

كما ظهرت أعمال الملحنين الروس ، سعى لإثراء ذخيرته معهم ؛ عزفت عن طيب خاطر المسرحيات والكونشيرتو والفرق الموسيقية التي كتبها أ. روبينشتاين. P. تشايكوفسكي ، سي كوي ، وبعد ذلك - جلازونوف.

لقد كتبوا عن عزف أوير أنه لا يتمتع بقوة وطاقة Venyavsky ، تقنية Sarasate الهائلة ، "لكن ليس لديه صفات أقل قيمة: إنها نعمة استثنائية واستدارة في النغمة ، وإحساس بالتناسب وذات مغزى كبير. الصياغة الموسيقية وإنهاء أرق السكتات الدماغية. ؛ لذلك ، تنفيذه يلبي المتطلبات الأكثر صرامة.

كتبوا عنه في أوائل القرن التاسع عشر: "فنان جاد وصارم ... موهوب بالقدرة على التألق والنعمة ... هذا ما هو Auer". وإذا تعرض أوير في السبعينيات والثمانينيات للتوبيخ أحيانًا لكونه صارمًا للغاية ، ويقترب من البرودة ، فقد لوحظ لاحقًا أنه "على مر السنين ، على ما يبدو ، يلعب بشكل أكثر ودية وأكثر شاعرية ، ويستحوذ على المستمع أكثر وأكثر بعمق. قوسه الساحر ".

يمتد حب أوير لموسيقى الحجرة مثل الخيط الأحمر طوال حياة أوير بأكملها. خلال سنوات حياته في روسيا ، لعب عدة مرات مع A. Rubinstein ؛ في الثمانينيات ، كان الحدث الموسيقي الرائع هو أداء الدورة الكاملة لسوناتات الكمان لبيتهوفن مع عازف البيانو الفرنسي الشهير إل.براسين ، الذي عاش لبعض الوقت في سانت بطرسبرغ. في التسعينيات ، كرر نفس الدورة مع ألبرت. جذبت أمسيات أوير سوناتا مع راؤول بوجنو الانتباه. أسعدت فرقة Auer الدائمة مع A. Esipova خبراء الموسيقى لسنوات عديدة. حول عمله في RMS Quartet ، كتب Auer: "على الفور (عند وصولي إلى سانت بطرسبرغ. - LR) أقمت صداقة وثيقة مع كارل دافيدوف ، عازف التشيلو الشهير ، الذي كان يكبرني ببضعة أيام. بمناسبة أول بروفة للرباعية ، أخذني إلى منزله وعرّفني على زوجته الساحرة. بمرور الوقت ، أصبحت هذه البروفات تاريخية ، حيث أن كل قطعة جديدة للبيانو والأوتار تؤديها بشكل ثابت مجموعتنا الرباعية ، التي قامت بأدائها لأول مرة أمام الجمهور. قام بالعزف على الكمان الثاني جاك بيكل ، أول مدير موسيقي لأوركسترا الأوبرا الإمبراطورية الروسية ، وعزف على الكمان ويكمان ، أول فيولا من نفس الأوركسترا. عزفت هذه المجموعة لأول مرة من مخطوطة من رباعيات تشايكوفسكي المبكرة. Arensky و Borodin و Cui والتراكيب الجديدة لأنطون روبنشتاين. كانت تلك أيامًا جيدة! "

ومع ذلك ، فإن Auer ليس دقيقًا تمامًا ، نظرًا لأن العديد من الرباعية الروسية تم لعبها لأول مرة من قبل لاعبين آخرين في الفرقة ، ولكن ، في الواقع ، في سان بطرسبرج ، تم تنفيذ معظم التراكيب الرباعية للملحنين الروس في الأصل من قبل هذه الفرقة.

لوصف أنشطة Auer ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل سلوكه. لعدة مواسم كان القائد الرئيسي للاجتماعات السيمفونية لـ RMS (1883 ، 1887-1892 ، 1894-1895) ، تنظيم الأوركسترا السيمفونية في RMS مرتبط باسمه. عادة كانت الاجتماعات تخدم من قبل أوركسترا أوبرا. لسوء الحظ ، استمرت أوركسترا RMS ، التي نشأت فقط بفضل طاقة A. Rubinstein و Auer ، لمدة عامين فقط (2-1881) وتم حلها بسبب نقص الأموال. كان Auer كقائد موسيقي معروفًا ويحظى بتقدير كبير في ألمانيا وهولندا وفرنسا ودول أخرى حيث كان يؤدي.

لمدة 36 عامًا (1872-1908) عمل Auer في مسرح Mariinsky كمرافق - عازف منفرد للأوركسترا في عروض الباليه. تحت قيادته ، أقيمت العروض الأولى للباليه من قبل تشايكوفسكي وجلازونوف ، وكان أول مترجم للكمان المعزوفات المنفردة في أعمالهم.

هذه هي الصورة العامة لنشاط أوير الموسيقي في روسيا.

هناك القليل من المعلومات حول حياة أوير الشخصية. بعض الملامح الحية في سيرته الذاتية هي ذكريات عازف الكمان الهاوي AV Unkovskaya. درست مع أوير عندما كانت لا تزال فتاة. "ذات مرة ظهرت امرأة سمراء بلحية صغيرة حريرية في المنزل ؛ كان هذا مدرس الكمان الجديد ، البروفيسور أور. أشرفت الجدة. نظرت عيناه البني الغامق ، الكبيرتان ، الناعمتان والذكيتان باهتمام إلى جدته ، واستمع إليها بدا وكأنه يحلل شخصيتها ؛ شعرت جدتي بهذا الشعور بالحرج على ما يبدو ، وتحول لون خديها المسنين إلى اللون الأحمر ، ولاحظت أنها كانت تحاول التحدث بأكبر قدر ممكن من اللباقة والذكاء - لقد تحدثوا بالفرنسية.

إن فضول عالم النفس الحقيقي ، الذي امتلكه أوير ، ساعده في علم أصول التدريس.

في 23 مايو 1874 ، تزوج أوير من ناديجدا إفجينيفنا بيليكان ، وهي من أقارب مديرة معهد أزانشيفسكي كونسرفتوار آنذاك ، والتي جاءت من عائلة نبيلة ثرية. تزوجت ناديجدا يفجينيفنا من Auer بدافع الحب العاطفي. كان والدها ، Evgeny Ventseslavovich Pelikan ، عالمًا مشهورًا وطبيب حياة ، صديق Sechenov ، Botkin ، Eichwald ، رجل ذو آراء ليبرالية واسعة. ومع ذلك ، على الرغم من "ليبراليته" ، فقد عارض بشدة زواج ابنته من "العامة" ، بالإضافة إلى كونها من أصل يهودي. كتب ر. خين جولدوفسكايا: "من أجل الإلهاء ، أرسل ابنته إلى موسكو ، لكن موسكو لم تساعد ، وتحولت ناديجدا إفجينيفنا من نبيلة حسنة المولد إلى إم-مي أوير. قام الزوجان الشابان برحلة شهر العسل إلى المجر ، إلى مكان صغير حيث كان لدى الأم "بولدي" ... متجر للخردوات. أخبرت الأم أور الجميع أن ليوبولد تزوج "أميرة روسية". لقد عشقت ابنها لدرجة أنه إذا تزوج ابنة الإمبراطور ، فلن تتفاجأ أيضًا. لقد عاملت صديقتها الجميلة بشكل إيجابي وتركتها في المتجر بدلاً من نفسها عندما ذهبت للراحة.

بعد عودتهم من الخارج ، استأجر الشباب Auers شقة ممتازة وبدأوا في تنظيم أمسيات موسيقية ، والتي جمعت يوم الثلاثاء فرق موسيقية محلية وشخصيات عامة في سانت بطرسبرغ وزيارة مشاهير.

كان لأور أربع بنات من زواجه من ناديزدا إفجينيفنا: زويا وناديزدا وناتاليا وماريا. اشترت Auer فيلا رائعة في Dubbeln ، حيث عاشت العائلة خلال أشهر الصيف. تميز منزله بالضيافة وحسن الضيافة ، خلال الصيف جاء إليه العديد من الضيوف. أمضى خين-جولدوفسكايا صيفًا واحدًا (1894) هناك ، مكرسًا الأسطر التالية لأور: "هو نفسه موسيقي رائع ، عازف كمان رائع ، شخص كان" مصقولًا "للغاية على المسارح الأوروبية وفي جميع دوائر المجتمع ... لكن ... وراء "اللمعان" الخارجي بكل أخلاقه يشعر المرء دائمًا بأنه "عام" - رجل من الناس - ذكي ، بارع ، ماكر ، فظ ولطيف. إذا أخذت الكمان منه ، فيمكنه أن يكون سمسارًا ممتازًا ، أو وكيل عمولة ، أو رجل أعمال ، أو محامٍ ، أو طبيب ، أو أيًا كان. لديه عيون ضخمة سوداء جميلة ، كما لو كان يسكب بالزيت. يختفي هذا "السحب" فقط عندما يلعب أشياء عظيمة ... بيتهوفن ، باخ. ثم تتألق فيها شرارات من نار شديدة ... في المنزل ، يتابع خين-غولدوفسكايا ، أور هو زوج لطيف ، حنون ، يقظ ، لطيف ، وإن كان أبًا صارمًا ، يراقب أن الفتيات يعرفن "النظام". إنه محاور مضياف ولطيف وذكي ؛ ذكي جدًا ، مهتم بالسياسة والأدب والفن ... بسيط للغاية ، وليس أدنى وضع. أي طالب في المعهد الموسيقي أهم منه ، فهو من المشاهير الأوروبيين.

كانت يد أوير جاحدة جسديًا وأجبر على الدراسة لعدة ساعات يوميًا ، حتى في الصيف ، أثناء الراحة. كان مجتهدًا بشكل استثنائي. كان العمل في مجال الفن أساس حياته. "الدراسة ، العمل" هو أمره الدائم لطلابه ، الفكرة المهيمنة في رسائله إلى بناته. كتب عن نفسه: "أنا مثل آلة الجري ، ولا شيء يوقفني إلا المرض أو الموت ..."

حتى عام 1883 ، عاش أوير في روسيا كموضوع نمساوي ، ثم انتقل إلى الجنسية الروسية. في عام 1896 حصل على لقب نبيل وراثي ، وفي عام 1903 - مستشار دولة ، وفي عام 1906 - مستشار دولة حقيقي.

مثل معظم الموسيقيين في عصره ، كان بعيدًا عن السياسة وكان هادئًا إلى حد ما بشأن الجوانب السلبية للواقع الروسي. لم يفهم ولم يقبل ثورة 1905 ، ولا ثورة فبراير 1917 ، ولا حتى ثورة أكتوبر العظمى. أثناء الاضطرابات الطلابية عام 1905 ، والتي استولت أيضًا على المعهد الموسيقي ، كان إلى جانب الأساتذة الرجعيين ، ولكن بالمناسبة ، ليس بسبب القناعات السياسية ، ولكن لأن الاضطرابات ... انعكست في الطبقات. لم تكن نزعته المحافظة أساسية. قدم له الكمان مكانة صلبة وصلبة في المجتمع ، كان مشغولاً بالفن طوال حياته ودخل في كل شيء ، ولم يفكر في عيوب النظام الاجتماعي. الأهم من ذلك كله ، أنه كان مخلصًا لطلابه ، فقد كانوا "أعماله الفنية". أصبح الاهتمام بطلابه حاجة لروحه ، وبالطبع غادر روسيا تاركًا بناته وعائلته والمعهد الموسيقي هنا فقط لأنه انتهى به المطاف في أمريكا مع طلابه.

في عام 1915-1917 ، ذهب أوير في إجازة صيفية إلى النرويج ، حيث استراح وعمل في نفس الوقت ، محاطًا بطلابه. في عام 1917 كان عليه البقاء في النرويج لفصل الشتاء أيضًا. هنا وجد ثورة فبراير. في البداية ، بعد أن تلقى أخبارًا عن الأحداث الثورية ، أراد ببساطة انتظارها للعودة إلى روسيا ، لكنه لم يعد مضطرًا للقيام بذلك. في 7 فبراير 1918 ، استقل سفينة في كريستيانيا مع طلابه ، وبعد 10 أيام وصل عازف الكمان البالغ من العمر 73 عامًا إلى نيويورك. إن وجود عدد كبير من تلاميذه في سانت بطرسبرغ في أمريكا قد وفر لأور تدفقًا سريعًا للطلاب الجدد. انغمس في العمل ، الذي ، كما هو الحال دائمًا ، ابتلعه بالكامل.

لم تأت الفترة الأمريكية من حياة أوير بنتائج تربوية رائعة لعازف الكمان الرائع ، لكنه كان مثمرًا لأنه في هذا الوقت كتب أوير ، بتلخيص أنشطته ، عددًا من الكتب: بين الموسيقيين ، مدرستي لعزف الكمان ، روائع الكمان وتفسيرها "،" المدرسة التقدمية للعزف على الكمان "،" دورة العزف في فرقة "في 4 دفاتر ملاحظات. لا يسع المرء إلا أن يندهش من مقدار ما فعله هذا الرجل في مطلع العشرات السابعة والثامنة من حياته!

من الحقائق ذات الطبيعة الشخصية المتعلقة بالفترة الأخيرة من حياته ، من الضروري ملاحظة زواجه من عازفة البيانو واندا بوغوتكا شتاين. بدأت علاقتهما الرومانسية في روسيا. غادرت واندا مع Auer إلى الولايات المتحدة ، ووفقًا للقوانين الأمريكية التي لا تعترف بالزواج المدني ، تم إضفاء الطابع الرسمي على زواجهما في عام 1924.

حتى نهاية أيامه ، احتفظ Auer بحيوية وكفاءة وطاقة ملحوظة. كانت وفاته مفاجأة للجميع. كل صيف كان يسافر إلى Loschwitz ، بالقرب من درسدن. في إحدى الأمسيات ، خرج إلى الشرفة ببدلة خفيفة ، وأصيب بنزلة برد وتوفي بعد بضعة أيام من التهاب رئوي. حدث هذا في 15 يوليو 1930.

تم نقل بقايا أوير الموجودة في تابوت مجلفن إلى الولايات المتحدة. أقيمت طقوس الجنازة الأخيرة في الكاتدرائية الأرثوذكسية في نيويورك. بعد حفل التأبين ، أدى جاشا هايفتز شوبرت ، ماريا ، وإي هوفمان جزءًا من سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن. رافق التابوت الذي يحمل جسد أوير حشد من آلاف الأشخاص ، من بينهم الكثير من الموسيقيين.

تعيش ذكرى أوير في قلوب طلابه ، الذين يحافظون على التقاليد العظيمة للفن الواقعي الروسي في القرن التاسع عشر ، والتي وجدت تعبيرًا عميقًا في الأعمال الأدائية والتربوية لمعلمهم الرائع.

ل. رابن