نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف |

نيكولاي ريمسكي كورساكوف

لم تضعف موهبته ولا طاقته ولا إحسانه اللامحدود تجاه طلابه ورفاقه. يجب أن تكون الحياة المجيدة والنشاط القومي العميق لمثل هذا الشخص مصدر فخر لنا وسعادتنا. ... ما مقدار ما يمكن الإشارة إليه في التاريخ الكامل للموسيقى ذات الطبيعة العالية ، مثل الفنانين العظماء والأشخاص غير العاديين مثل ريمسكي كورساكوف؟ في ستاسوف

بعد ما يقرب من 10 سنوات من افتتاح المعهد الموسيقي الروسي الأول في سانت بطرسبرغ ، في خريف عام 1871 ، ظهر أستاذ جديد للتأليف والتنسيق داخل جدرانه. على الرغم من صغر سنه - كان في عامه الثامن والعشرين - فقد اكتسب شهرة بالفعل كمؤلف لمؤلفات أصلية للأوركسترا: مقدمات حول موضوعات روسية ، تخيلات حول موضوعات الأغاني الشعبية الصربية ، صورة سمفونية مستوحاة من الملحمة الروسية " Sadko "وجناح على قطعة الحكاية الخيالية الشرقية" عنتر ". بالإضافة إلى ذلك ، تمت كتابة العديد من القصص الرومانسية ، وكان العمل على الأوبرا التاريخية The Maid of Pskov على قدم وساق. لم يكن أحد يتخيل (على الأقل مدير المعهد الموسيقي الذي دعا ن. ريمسكي كورساكوف) أنه أصبح ملحنًا بدون تدريب موسيقي تقريبًا.

ولد ريمسكي كورساكوف في عائلة بعيدة كل البعد عن الاهتمامات الفنية. قام الآباء ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، بإعداد الصبي للخدمة في البحرية (كان العم والأخ الأكبر بحارة). على الرغم من الكشف عن القدرات الموسيقية في وقت مبكر جدًا ، لم يكن هناك من يدرس بجدية في بلدة إقليمية صغيرة. تم إعطاء دروس العزف على البيانو من قبل أحد الجيران ، ثم مربية مألوفة وطالبة لهذه المربية. واستكملت الانطباعات الموسيقية بأغاني شعبية تؤديها أم هاوية وعمها وعبادة الغناء في دير تيخفين.

في سانت بطرسبرغ ، حيث جاء ريمسكي كورساكوف للتسجيل في سلاح البحرية ، قام بزيارة دار الأوبرا وفي الحفلات الموسيقية ، وتعرف على إيفان سوزانين وجلينكا روسلان وليودميلا ، سمفونيات بيتهوفن. في سانت بطرسبرغ ، حصل أخيرًا على مدرس حقيقي - عازف بيانو وموسيقي مثقف ممتاز ف.كانيل. نصح الطالب الموهوب بتأليف الموسيقى بنفسه ، وقدمه إلى M. Balakirev ، الذي تجمع حوله الملحنون الشباب - M. ").

لم يأخذ أي من "Kuchkists" دورة تدريبية موسيقية خاصة. كان النظام الذي أعدهم بالاكيرف من أجل نشاط إبداعي مستقل على النحو التالي: اقترح على الفور موضوعًا مسؤولاً ، وبعد ذلك ، تحت قيادته ، في مناقشات مشتركة ، بالتوازي مع دراسة أعمال الملحنين الرئيسيين ، كل الصعوبات التي نشأت في عملية التأليف تم حلها.

نصح بالاكيرف ريمسكي كورساكوف البالغ من العمر 3 عامًا بالبدء بسمفونية. في هذه الأثناء ، كان من المفترض أن ينطلق الملحن الشاب ، الذي تخرج من سلاح البحرية ، في رحلة حول العالم. عاد إلى الموسيقى وأصدقاء الفن فقط بعد XNUMX سنوات. ساعدت المواهب العبقرية Rimsky-Korsakov على إتقان الشكل الموسيقي بسرعة ، والتنسيق الملون الزاهي ، وتقنيات التأليف ، متجاوزًا أسس المدرسة. بعد إنشاء الدرجات السمفونية المعقدة والعمل على أوبرا ، لم يكن الملحن يعرف أساسيات العلوم الموسيقية ولم يكن على دراية بالمصطلحات اللازمة. وفجأة عرض للتدريس في المعهد الموسيقي! .. "إذا تعلمت حتى قليلاً ، إذا كنت أعرف حتى أكثر قليلاً مما كنت أعرفه حقًا ، فسيكون من الواضح لي أنه لا يمكنني وليس لي الحق في تناول النقطة المقترحة ، فالهدف هو أن أصبح أستاذاً يتذكر ريمسكي كورساكوف: "سأكون غبيًا وعديم الضمير من جانبي". أظهر أنه ليس خداعًا ، بل مسؤولية عليا ، حيث بدأ في تعلم الأسس التي كان من المفترض أن يعلمها.

تم تشكيل وجهات النظر الجمالية ونظرة ريمسكي كورساكوف للعالم في ستينيات القرن التاسع عشر. تحت تأثير "اليد القوية" وعقيدتها ف. ستاسوف. في الوقت نفسه ، تم تحديد الأساس الوطني والتوجه الديمقراطي والموضوعات والصور الرئيسية لعمله. في العقد التالي ، كانت أنشطة ريمسكي كورساكوف متعددة الأوجه: فهو يدرّس في المعهد الموسيقي ، ويحسن أسلوبه في التأليف (يكتب الشرائع ، والشرود) ، ويشغل منصب مفتش العصابات النحاسية للإدارة البحرية (1860-1873) ويدير السمفونية الحفلات الموسيقية ، تحل محل مدير مدرسة الموسيقى الحرة بالاكيرف وتستعد للنشر (جنبًا إلى جنب مع بالاكيرف وليادوف) ، وتسجيل وتنسيق الأغاني الشعبية (المجموعة الأولى في عام 84 ، والثانية - في عام 1876).

نداء إلى الفولكلور الموسيقي الروسي ، وكذلك دراسة تفصيلية لنتائج أوبرا جلينكا في عملية إعدادها للنشر ، ساعد الملحن على التغلب على التأمل في بعض مؤلفاته ، والتي نشأت نتيجة دراسات مكثفة في تقنية التأليف. كتابان أوبرا كتبتا بعد The Maid of Pskov (1872) - May Night (1879) و The Snow Maiden (1881) - جسدا حب ريمسكي كورساكوف للطقوس الشعبية والأغنية الشعبية ونظرته التوحيدية للعالم.

إبداع ملحن الثمانينيات. يتم تمثيلها بشكل رئيسي من خلال الأعمال السمفونية: "الحكاية" (80) ، سينفونييتا (1880) وبيانو كونشيرتو (1885) ، بالإضافة إلى "كابريتشيو الإسبانية" (1883) و "شهرزاد" (1887). في الوقت نفسه ، عمل ريمسكي كورساكوف في جوقة المحكمة. لكنه يكرس معظم وقته وطاقته للتحضير لأداء ونشر أوبرا أصدقائه الراحلين - خوفانشينا لموسورجسكي وأمير بورودين إيغور. من المحتمل أن هذا العمل المكثف على نتائج الأوبرا أدى إلى حقيقة أن عمل ريمسكي كورساكوف قد تطور خلال هذه السنوات في المجال السمفوني.

عاد الملحن إلى الأوبرا فقط في عام 1889 ، بعد أن ابتكر ملادا الساحر (1889-90). منذ منتصف التسعينيات. يتبع واحدًا تلو الآخر ليلة قبل عيد الميلاد (90) ، سادكو (1895) ، مقدمة لخادمة بسكوف - البويار فيرا شيلوغا وفعل عروس القيصر (كلاهما 1896). في القرن العشرين ، تم إنشاء حكاية القيصر سلطان (1898) ، سيرفيليا (1900) ، حاكم عموم (1900) ، حكاية مدينة Kitezh غير المرئية (1901) و The Golden Cockerel (1903).

طوال حياته الإبداعية ، تحول الملحن أيضًا إلى كلمات صوتية. في 79 من رواياته الرومانسية ، تم تقديم شعر أ. بوشكين ، إم.

محتوى عمل ريمسكي كورساكوف متنوع: فقد كشف أيضًا عن الموضوع التاريخي الشعبي ("امرأة بسكوف" ، "أسطورة مدينة كيتش غير المرئية") ، مجال كلمات الأغاني ("عروس القيصر" ، " Servilia) والدراما اليومية ("Pan Voyevoda") ، تعكسان صور الشرق ("عنتر" ، "شهرزاد") ، وتجسدان سمات الثقافات الموسيقية الأخرى ("الخيال الصربي" ، "الإسبانية كابريتشيو" ، إلخ.) . لكن أكثر ما يميز ريمسكي كورساكوف هو الخيال والروعة والصلات المتنوعة بالفن الشعبي.

ابتكر الملحن معرضًا كاملاً من الصور الأنثوية الفريدة من نوعها في سحرها ، ونقيها ، وغنائيًا لطيفًا - سواء كانت حقيقية ورائعة (Pannochka في "May Night" ، Snegurochka ، مارثا في "The Tsar's Bride" ، Fevronia في "The Tale of the Invisible City Kitezh) ، صور المطربين الشعبيين (ليل في "The Snow Maiden" ، Nezhata في "Sadko").

تشكلت في ستينيات القرن التاسع عشر. ظل الملحن مخلصًا للمثل الاجتماعية التقدمية طوال حياته. عشية الثورة الروسية الأولى عام 1860 وفي فترة الرجعية التي تلتها ، كتب ريمسكي كورساكوف أوبرا كاششي الخالد (1905) و The Golden Cockerel ، والتي اعتبرت بمثابة إدانة للركود السياسي الذي ساد في البلاد. روسيا.

استمر المسار الإبداعي للملحن لأكثر من 40 عامًا. دخلها كخليفة لتقاليد Glinka ، هو وفي القرن العشرين. يمثل الفن الروسي بشكل كافٍ في الثقافة الموسيقية العالمية. أنشطة ريمسكي كورساكوف الإبداعية والموسيقية العامة متعددة الأوجه: الملحن والقائد ، مؤلف الأعمال النظرية والمراجعات ، محرر أعمال دارغوميسكي ، موسورجسكي وبورودين ، كان له تأثير قوي على تطور الموسيقى الروسية.

على مدار 37 عامًا من التدريس في المعهد الموسيقي ، قام بتدريس أكثر من 200 مؤلف موسيقي: A. Glazunov ، A. Lyadov ، A. Arensky ، M. Ippolitov-Ivanov ، I. Stravinsky ، N. Cherepnin ، A. Grechaninov ، N. س. بروكوفييف وآخرين. كان تطوير الموضوعات الشرقية بواسطة Rimsky-Korsakov ("عنتر" ، "شهرزاد" ، "Golden Cockerel") ذا أهمية لا تقدر بثمن لتطوير الثقافات الموسيقية الوطنية في ما وراء القوقاز وآسيا الوسطى ، والمناظر البحرية المتنوعة ("Sadko" ، "شهرزاد" "،" حكاية القيصر سلطان "، دورة الرومانسية" بجانب البحر "، إلخ.) حددت الكثير في اللوحة الصوتية للفرنسي سي ديبوسي والإيطالي أو.ريسبجي.

إي جورديفا

يعتبر عمل نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف ظاهرة فريدة في تاريخ الثقافة الموسيقية الروسية. لا تكمن النقطة فقط في الأهمية الفنية الهائلة ، والحجم الهائل ، والتنوع النادر لعمله ، ولكن أيضًا في حقيقة أن عمل الملحن يغطي بالكامل تقريبًا حقبة ديناميكية للغاية في التاريخ الروسي - من الإصلاح الفلاحي إلى الفترة ما بين الثورات. كان أحد الأعمال الأولى للموسيقي الشاب هو الآلات الموسيقية لدارغوميزسكي التي اكتملت للتو The Stone Guest ، يعود آخر عمل رئيسي للسيد ، The Golden Cockerel ، إلى 1906-1907: تم تأليف الأوبرا في وقت واحد مع Scriabin's Poem of Ecstasy ، السيمفونية الثانية لرحمانينوف ؛ أربع سنوات فقط تفصل العرض الأول لفيلم The Golden Cockerel (1909) عن العرض الأول لفيلم The Rite of Spring لسترافينسكي ، وسنتين عن أول ظهور لبروكوفييف كمؤلف.

وهكذا ، فإن عمل ريمسكي كورساكوف ، من منظور زمني بحت ، يشكل ، كما كان ، جوهر الموسيقى الكلاسيكية الروسية ، ويربط الرابط بين عصر Glinka-Dargomyzhsky والقرن XNUMXth. تجميع إنجازات مدرسة سانت بطرسبرغ من Glinka إلى Lyadov و Glazunov ، واستيعاب الكثير من تجربة Muscovites - Tchaikovsky ، Taneyev ، الملحنين الذين قدموا في مطلع القرنين XNUMXth و XNUMXth ، كانت دائمًا منفتحة على الاتجاهات الفنية الجديدة ، محلي وأجنبي.

الشخصية الشاملة والمنهجية متأصلة في أي اتجاه من أعمال ريمسكي كورساكوف - الملحن والمعلم والمنظر والقائد والمحرر. نشاط حياته ككل هو عالم معقد ، والذي أود أن أسميه "كون ريمسكي كورساكوف". الغرض من هذا النشاط هو جمع وتركيز السمات الرئيسية للوعي الموسيقي الوطني ، وعلى نطاق أوسع ، الوعي الفني ، وفي النهاية إعادة تكوين صورة متكاملة للنظرة الروسية للعالم (بالطبع ، في انكسارها الشخصي "كورساكوفيان"). يرتبط هذا التجمع ارتباطًا وثيقًا بالتطور الشخصي للمؤلف ، تمامًا مثل عملية التدريس والتعليم - ليس فقط توجيه الطلاب ، ولكن البيئة الموسيقية بأكملها - مع التعليم الذاتي والتعليم الذاتي.

تحدث AN Rimsky-Korsakov ، نجل الملحن ، الذي تحدث عن مجموعة متنوعة من المهام المتجددة باستمرار التي حلها ريمسكي كورساكوف ، ووصف حياة الفنان بنجاح بأنها "تشابك خيوط شبيهة بالنفخ". وهو يتأمل ما جعل الموسيقي اللامع يكرس جزءًا كبيرًا من وقته وطاقته بشكل غير معقول لأنواع العمل التربوي "الجانبية" ، وأشار إلى "وعي واضح بواجبه تجاه الموسيقى والموسيقيين الروس". "العطاء"- الكلمة الأساسية في حياة ريمسكي كورساكوف ، تمامًا مثل" الاعتراف "- في حياة موسورجسكي.

يُعتقد أن الموسيقى الروسية في النصف الثاني من القرن 1860 تميل بوضوح إلى استيعاب إنجازات الفنون الأخرى المعاصرة لها ، وخاصة الأدب: ومن هنا كان تفضيل الأنواع "اللفظية" (من الرومانسية ، والأغنية إلى الأوبرا ، وتاج التطلعات الإبداعية لجميع المؤلفين من جيل XNUMXs) ، وفي الأدوات - تطور واسع لمبدأ البرمجة. ومع ذلك ، أصبح من الواضح الآن أكثر فأكثر أن صورة العالم التي أنشأتها الموسيقى الكلاسيكية الروسية لا تتطابق على الإطلاق مع تلك الموجودة في الأدب أو الرسم أو الهندسة المعمارية. ترتبط ميزات نمو مدرسة الملحنين الروسيين بخصائص الموسيقى كشكل فني وبالمكانة الخاصة للموسيقى في الثقافة الوطنية للقرن التاسع عشر ، بمهامها الخاصة في فهم الحياة.

لقد حدد الوضع التاريخي والثقافي في روسيا مسبقًا وجود فجوة هائلة بين الأشخاص الذين ، وفقًا لجلينكا ، "يؤلفون الموسيقى" وأولئك الذين يريدون "ترتيبها". كان القطيعة عميقة ، ومأساوية لا رجوع فيها ، وعواقبها محسوسة حتى يومنا هذا. ولكن ، من ناحية أخرى ، احتوت التجربة السمعية التراكمية متعددة الطبقات للشعب الروسي على إمكانيات لا تنضب لحركة الفن ونموه. ربما ، في الموسيقى ، تم التعبير عن "اكتشاف روسيا" بأكبر قوة ، لأن أساس لغتها - التجويد - هو المظهر الأكثر عضوية للفرد البشري والعرقي ، وهو تعبير مركز عن التجربة الروحية للشعب. يعد "الهيكل المتعدد" لبيئة التنغيم الوطني في روسيا في منتصف القرن قبل الماضي أحد المتطلبات الأساسية لابتكار مدرسة الموسيقى الاحترافية الروسية. يعد التجمع في تركيز واحد للاتجاهات متعددة الاتجاهات - بشكل نسبي ، من الجذور الوثنية ، والجذور السلافية الأولية إلى أحدث أفكار الرومانسية الموسيقية في أوروبا الغربية ، وهي أكثر التقنيات تقدمًا في التكنولوجيا الموسيقية - سمة مميزة للموسيقى الروسية في النصف الثاني من الموسيقى. القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة ، يترك أخيرًا قوة الوظائف التطبيقية ويصبح وجهة نظر عالمية في الأصوات.

غالبًا ما نتحدث عن الستينيات في Mussorgsky و Balakirev و Borodin ، ويبدو أننا ننسى أن Rimsky-Korsakov ينتمي إلى نفس العصر. وفي الوقت نفسه ، من الصعب أن تجد فنانًا أكثر إخلاصًا لأسمى وأنقى مُثل عصره.

أولئك الذين عرفوا ريمسكي كورساكوف لاحقًا - في الثمانينيات والتسعينيات والتسعينيات من القرن الماضي - لم يتعبوا أبدًا من أن يفاجأوا بمدى قسوة ممارسته لنفسه وعمله. ومن هنا جاءت الأحكام المتكررة حول "جفاف" طبيعته ، و "أكاديميته" ، و "عقلانيته" ، إلخ. فنان روسي. عبّر أحد طلاب ريمسكي كورساكوف ، إم إف جينيسين ، عن فكرة أن الفنان ، في صراع دائم مع نفسه ومع من حوله ، مع أذواق عصره ، بدا في بعض الأحيان متشددًا ، وأصبح في بعض تصريحاته أقل من ذلك بكثير. منه. يجب أن يوضع هذا في الاعتبار عند تفسير أقوال المؤلف. على ما يبدو ، فإن ملاحظة طالب آخر لريمسكي كورساكوف ، AV Ossovsky ، تستحق المزيد من الاهتمام: فصرامة وقبول الاستبطان والتحكم في النفس ، والتي رافقت دائمًا مسار الفنان ، كانت لدرجة أن الشخص الأقل موهبة يمكنه ببساطة لا تقف أمام تلك "الاستراحات" ، تلك التجارب التي وضعها على نفسه باستمرار: مؤلف كتاب The Maid of Pskov ، مثل تلميذ في المدرسة ، يجلس أمام مشاكل الانسجام ، مؤلف The Snow Maiden لا يفوت أداءً واحدًا لأوبرا Wagner ، مؤلف كتاب Sadko يكتب Mozart و Salieri ، الأستاذ الأكاديمي يخلق Kashchei ، إلخ. وهذا أيضًا ، جاء من Rimsky-Korsakov ليس فقط من الطبيعة ، ولكن أيضًا من العصر.

كان نشاطه الاجتماعي دائمًا مرتفعًا جدًا ، وتميز نشاطه بعدم الاهتمام التام والتفاني الكامل لفكرة الواجب العام. ولكن على عكس موسورجسكي ، فإن ريمسكي كورساكوف ليس "شعبويًا" بالمعنى التاريخي المحدد للمصطلح. في مشكلة الناس ، كان دائمًا ، بدءًا من خادمة بسكوف والقصيدة سادكو ، لا يرى كثيرًا ما هو تاريخي واجتماعي بقدر ما هو غير قابل للتجزئة وأبدي. مقارنة بوثائق تشايكوفسكي أو موسورجسكي في رسائل ريمسكي كورساكوف ، هناك عدد قليل من تصريحات الحب للشعب ولروسيا في سجله التاريخي ، ولكن كفنان كان لديه إحساس هائل بالكرامة الوطنية ، وفي مسيانية لم يكن الفن الروسي ، ولا سيما الموسيقى ، أقل ثقة من موسورجسكي.

تميز جميع الكوتشكيين بخاصية الستينيات مثل فضول لا نهاية له لظواهر الحياة ، وقلق الفكر الأبدي. في ريمسكي كورساكوف ، ركزت إلى حد كبير على الطبيعة ، التي تُفهم على أنها وحدة العناصر والإنسان ، وعلى الفن باعتباره أسمى تجسيد لهذه الوحدة. مثل موسورجسكي وبورودين ، سعى بثبات للحصول على معرفة "إيجابية" و "إيجابية" عن العالم. في رغبته في دراسة جميع مجالات العلوم الموسيقية بدقة ، انطلق من الموقف - الذي كان يؤمن فيه (مثل موسورجسكي) اعتقادًا راسخًا ، وأحيانًا إلى حد السذاجة - أن في الفن قوانين (قواعد) موضوعية تمامًا. ، عالمي كما في العلم. ليس فقط تفضيلات الذوق.

نتيجة لذلك ، احتضن النشاط الجمالي والنظري لـ Rimsky-Korsakov جميع مجالات المعرفة حول الموسيقى تقريبًا وتطور إلى نظام كامل. مكوناته هي: عقيدة التناغم ، عقيدة الآلات (سواء في شكل أعمال نظرية كبيرة) ، الجماليات والشكل (ملاحظات من تسعينيات القرن التاسع عشر ، مقالات نقدية) ، الفولكلور (مجموعات ترتيب الأغاني الشعبية وأمثلة على الفهم الإبداعي الدوافع الشعبية في التراكيب) ، التدريس حول الأسلوب (تم تدمير عمل نظري كبير حول الأنماط القديمة من قبل المؤلف ، لكن نسخة مختصرة منه بقيت ، بالإضافة إلى أمثلة لتفسير الأنماط القديمة في ترتيبات ترانيم الكنيسة) ، تعدد الأصوات (الاعتبارات المعبر عنها بالحروف ، في المحادثات مع Yastrebtsev ، إلخ ، وكذلك أمثلة إبداعية) ، التربية الموسيقية وتنظيم الحياة الموسيقية (المقالات ، ولكن بشكل أساسي الأنشطة التعليمية والتربوية). في جميع هذه المجالات ، عبر ريمسكي كورساكوف عن أفكار جريئة ، غالبًا ما يتم حجب حداثة هذه الأفكار من خلال شكل عرض تقديمي صارم وموجز.

"خالق Pskovityanka و Golden Cockerel لم يكن رجعيًا. لقد كان مبتكرًا ، ولكنه كان يسعى جاهداً لتحقيق الكمال الكلاسيكي وتناسب العناصر الموسيقية "(زوكرمان فيرجينيا). وفقًا لريمسكي كورساكوف ، فإن أي شيء جديد ممكن في أي مجال في ظل ظروف الارتباط الجيني بالماضي والمنطق والشرطية الدلالية والتنظيم المعماري. هذا هو مذهبه عن وظيفة الانسجام ، حيث يمكن تمثيل الوظائف المنطقية من خلال تناسق الهياكل المختلفة ؛ هذا هو مذهبه في الآلات الموسيقية ، والذي يبدأ بعبارة: "لا توجد موافقات سيئة في الأوركسترا". إن نظام التعليم الموسيقي الذي اقترحه تقدمي بشكل غير عادي ، حيث يرتبط نمط التعلم في المقام الأول بطبيعة موهبة الطالب وتوافر طرق معينة لصنع الموسيقى الحية.

وضع نقش كتابه عن المعلم MF Gnesin العبارة المأخوذة من رسالة ريمسكي كورساكوف إلى والدته: "انظر إلى النجوم ، لكن لا تنظر ولا تسقط". هذه العبارة العشوائية على ما يبدو لطالب شاب في سلاح البحرية تميز بشكل ملحوظ مكانة ريمسكي كورساكوف كفنانة في المستقبل. ربما يتناسب المثل الإنجيلي مع شخصيته ، أحدهما قال على الفور "سأذهب" - ولم أذهب ، وقال الآخر في البداية "لن أذهب" - وذهب (متى 28 ، 31- XNUMX).

في الواقع ، خلال مسيرة ريمسكي كورساكوف المهنية ، كان هناك العديد من التناقضات بين "الأقوال" و "الأفعال". على سبيل المثال ، لم يوبخ أحد بشدة الكوتشكية وأوجه قصورها (يكفي أن نتذكر التعجب من رسالة إلى كروتيكوف: "أوه ، مركب روسيоry - تركيز Stasov - فهم مدينون لقلة التعليم لأنفسهم! "، سلسلة كاملة من التصريحات الهجومية في الوقائع حول موسورجسكي ، حول بالاكيرف ، وما إلى ذلك) - ولم يكن أحد متسقًا في التمسك بالمبادئ الجمالية الأساسية للكوشك وجميع إنجازاته الإبداعية والدفاع عنها: في عام 1907 ، قبل بضعة أشهر وفاته ، أطلق ريمسكي كورساكوف على نفسه لقب "الكوتشكي الأكثر إقناعاً". قلة من الناس انتقدوا "العصر الجديد" بشكل عام والظواهر الجديدة أساسًا للثقافة الموسيقية في مطلع القرن وبداية القرن الثمانين - وفي نفس الوقت استجابوا بعمق وبشكل كامل للمطالب الروحية للثقافة الموسيقية. عصر جديد ("Kashchey" و "Kitezh" و "Golden Cockerel" وغيرها في أعمال الملحن اللاحقة). كان ريمسكي كورساكوف في التسعينيات - أوائل 80s تحدث أحيانًا بقسوة شديدة عن تشايكوفسكي واتجاهه - وتعلم باستمرار من نقيضه: عمل ريمسكي كورساكوف ، كان نشاطه التربوي بلا شك الرابط الرئيسي بين سانت بطرسبرغ وموسكو المدارس. كان انتقاد كورساكوف لفاجنر وإصلاحاته الأوبرالية أكثر تدميراً ، وفي الوقت نفسه ، بين الموسيقيين الروس ، قبل بعمق أفكار فاجنر واستجاب لها بشكل خلاق. أخيرًا ، لم يؤكد أي من الموسيقيين الروس باستمرار على اللاأدرية الدينية بالكلمات ، وتمكن القليل منهم من خلق مثل هذه الصور العميقة للإيمان الشعبي في أعمالهم.

كانت المهيمنة على نظرة ريمسكي كورساكوف الفنية للعالم هي "الشعور العام" (تعبيره الخاص) وأساطير التفكير المفهومة على نطاق واسع. في الفصل من Chronicle المخصص لـ The Snow Maiden ، صاغ عمليته الإبداعية على النحو التالي: "لقد استمعت إلى أصوات الطبيعة والفنون الشعبية والطبيعة وأخذت ما غنوه واقترحوه كأساس لعملي". كان اهتمام الفنان أكثر تركيزًا على الظواهر العظيمة للكون - السماء والبحر والشمس والنجوم والظواهر العظيمة في حياة الناس - الولادة والحب والموت. يتوافق هذا مع جميع المصطلحات الجمالية لريمسكي كورساكوف ، ولا سيما كلمته المفضلة - "تأمل". تبدأ ملاحظاته حول الجماليات بتأكيد الفن على أنه "مجال من النشاط التأملي" ، حيث يكون موضوع التأمل هو "حياة الروح والطبيعة البشرية ، المعبر عنها في علاقاتهما المتبادلة". جنبًا إلى جنب مع وحدة الروح البشرية والطبيعة ، يؤكد الفنان على وحدة محتوى جميع أنواع الفن (بهذا المعنى ، فإن عمله هو بالتأكيد توفيقي ، على الرغم من أنه بناءً على أسس مختلفة عن ، على سبيل المثال ، عمل موسورجسكي ، الذي جادل أيضًا بأن الفنون تختلف فقط في المواد ، ولكن ليس في المهام والأغراض). يمكن وضع كلمات ريمسكي كورساكوف كشعار لكل أعمال ريمسكي كورساكوف: "تمثيل الجمال هو تمثيل التعقيد اللامتناهي." في الوقت نفسه ، لم يكن غريباً على المصطلح المفضل للكوتشكية المبكرة - "الحقيقة الفنية" ، فقد احتج فقط على الفهم العقائدي الضيق لها.

أدت ميزات جماليات ريمسكي كورساكوف إلى التناقض بين عمله والأذواق العامة. فيما يتعلق به ، من المشروع التحدث عن عدم الفهم ، كما هو الحال بالنسبة لموسورجسكي. Mussorgsky ، أكثر من Rimsky-Korsakov ، يتوافق مع عصره من حيث نوع الموهبة ، في اتجاه المصالح (بشكل عام ، تاريخ الناس وسيكولوجية الفرد) ، ولكن تحولت راديكالية قراراته ليكون فوق قدرة معاصريه. لم يكن سوء فهم ريمسكي كورساكوف بهذه الحدة ، ولكن ليس أقل عمقًا.

بدت حياته سعيدة للغاية: عائلة رائعة ، وتعليم ممتاز ، ورحلة مثيرة حول العالم ، والنجاح الباهر لمؤلفاته الأولى ، وحياة شخصية ناجحة بشكل غير عادي ، وفرصة لتكريس نفسه بالكامل للموسيقى ، وبالتالي الاحترام الشامل والفرح لرؤية نمو الطلاب الموهوبين من حوله. ومع ذلك ، بدءًا من الأوبرا الثانية وحتى نهاية التسعينيات ، واجه ريمسكي كورساكوف دائمًا سوء فهم لكل من "له" و "هم". اعتبره الكوتشكيون ملحنًا غير أوبرالي ، وليس بارعًا في الدراماتورجيا والكتابة الصوتية. لفترة طويلة كان هناك رأي حول عدم وجود اللحن الأصلي فيه. تم التعرف على ريمسكي كورساكوف لمهاراته ، خاصة في مجال الأوركسترا ، ولكن ليس أكثر من ذلك. كان سوء الفهم المطول هذا ، في الواقع ، السبب الرئيسي للأزمة الشديدة التي مر بها الملحن في الفترة التي تلت وفاة بورودين والانهيار النهائي لـ Mighty Handful كتوجيه إبداعي. وفقط منذ نهاية التسعينيات ، أصبح فن ريمسكي كورساكوف أكثر فأكثر انسجامًا مع العصر وقابل الاعتراف والتفهم بين المثقفين الروس الجدد.

هذه العملية المتمثلة في إتقان أفكار الفنان من خلال الوعي العام توقفت بسبب الأحداث اللاحقة في تاريخ روسيا. لعقود من الزمان ، تم تفسير فن ريمسكي كورساكوف (وتجسيده ، إذا كنا نتحدث عن تحقيق مرحلة أوبراه) بطريقة مبسطة للغاية. أثمن شيء فيه - فلسفة وحدة الإنسان والكون ، وفكرة عبادة جمال العالم وغموضه ، بقيت مدفونة تحت تصنيفي "الجنسية" و "الواقعية" المفسرين بشكل خاطئ. إن مصير تراث ريمسكي كورساكوف بهذا المعنى ليس فريدًا بالطبع: على سبيل المثال ، تعرضت أوبرا موسورجسكي لتشوهات أكبر. ومع ذلك ، إذا كانت هناك خلافات في الآونة الأخيرة حول شخصية وعمل موسورجسكي ، فإن إرث ريمسكي كورساكوف كان في غياهب النسيان في العقود الأخيرة. تم الاعتراف به لجميع مزايا النظام الأكاديمي ، ولكن بدا أنه سقط من الوعي العام. يتم عزف موسيقى ريمسكي كورساكوف بشكل غير منتظم. في تلك الحالات عندما ظهرت أوبراه على المسرح ، فإن معظم الأعمال الدرامية - الزخرفية البحتة أو الورقية أو الشعبية الرائعة - تشهد على سوء فهم حاسم لأفكار الملحن.

من المهم أنه إذا كان هناك مؤلفات حديثة ضخمة عن موسورجسكي بجميع اللغات الأوروبية الرئيسية ، فإن الأعمال الجادة في ريمسكي كورساكوف تكون قليلة جدًا. بالإضافة إلى الكتب القديمة التي كتبها أ. ماركيفيتش ، ر. هوفمان ، ن. من أعمال المتخصص الغربي الرئيسي في ريمسكي كورساكوف ، جيرالد أبراهام. كانت نتيجة سنوات دراسته العديدة ، على ما يبدو ، مقالة عن المؤلف للطبعة الجديدة من قاموس غروف الموسوعي (1980). أحكامها الرئيسية هي كما يلي: كمؤلف أوبرا ، عانى ريمسكي كورساكوف من نقص تام في الذوق الدرامي ، وعدم القدرة على خلق الشخصيات ؛ بدلاً من الدراما الموسيقية ، كتب حكايات موسيقية ومسرحية رائعة. بدلاً من الشخصيات ، تعمل الدمى الرائعة الساحرة فيها ؛ أعماله السمفونية ليست أكثر من "فسيفساء ذات ألوان زاهية للغاية" ، بينما لم يتقن الكتابة الصوتية على الإطلاق.

في دراستها عن Glinka ، لاحظت OE Levasheva نفس ظاهرة عدم الفهم فيما يتعلق بموسيقى Glinka ، المتناغمة بشكل كلاسيكي ، والمجمعة والمليئة بضبط النفس النبيل ، بعيدًا جدًا عن الأفكار البدائية حول "الغرائبية الروسية" والتي تبدو "غير وطنية كافية" للنقاد الأجانب . إن الفكر المحلي حول الموسيقى ، مع استثناءات قليلة ، لا يحارب فقط وجهة النظر هذه بخصوص ريمسكي كورساكوف - وهو أمر شائع جدًا في روسيا أيضًا - ولكنه غالبًا ما يؤدي إلى تفاقمها ، ويؤكد على الأكاديمية الخيالية لريمسكي كورساكوف ويزرع فكرة خاطئة. معارضة ابتكار موسورجسكي.

ربما لا يزال وقت الاعتراف العالمي بفن ريمسكي كورساكوف في المستقبل ، وسيأتي العصر الذي تكون فيه أعمال الفنان الذي خلق صورة متكاملة وشاملة للعالم مرتبة وفقًا لقوانين العقلانية والوئام والجمال. ، سيجدون بايرويت الروسي الخاص بهم ، والذي حلم به معاصرو ريمسكي كورساكوف عشية عام 1917.

م. رخمانوفا

• الإبداع السمفوني →
• الإبداع الآلي →
• فن الكورال →
• رومانسيات →