ويلي فيريرو |

ويلي فيريرو

اسم هذا الموصل الإيطالي الكبير معروف جيدًا في جميع أنحاء العالم. لكنه تمتع بالحب الدافئ بشكل خاص من المستمعين ، ربما ليس أقل من ذلك في وطنه ، في بلدنا. كان لدى القدامى في قاعات الحفلات الموسيقية في موسكو فرصة سعيدة لمتابعة التطور الإبداعي للموسيقي لسنوات عديدة ، بفرح الاقتناع بأنه نما من طفل معجزة إلى سيد رائع وأصلي.

غنى فيريرو لأول مرة في موسكو قبل الحرب العالمية الأولى ، عندما كان عمره سبع سنوات فقط ، بعد وقت قصير من ظهوره الأول في قاعة كوستانزي بروما في عام 1912. حتى ذلك الحين ، أثار إعجاب الجمهور بموسيقى استثنائية وتقنية قيادة متميزة. في المرة الثانية التي جاء فيها إلينا في عام 1936 ، كان بالفعل فنانًا ناضجًا تخرج من أكاديمية فيينا للموسيقى في عام 1919 في التكوين وإجراء الفصول الدراسية.

بحلول منتصف الثلاثينيات ، تم التعرف على فن الفنان في العديد من البلدان. كان سكان موسكو سعداء لأن موهبته الطبيعية لم يتم الحفاظ عليها فحسب ، بل تم إثرائها أيضًا بالمهارات الفنية. بعد كل شيء ، لا ينمو الفنانون العظماء دائمًا من الأطفال المعجزة.

قوبلت فيريرو بالإثارة في موسكو للمرة الثالثة ، بعد انقطاع دام خمسة عشر عامًا. ومرة أخرى ، كانت التوقعات مبررة. كان نجاح الفنان هائلا. هناك طوابير في شباك التذاكر في كل مكان ، وقاعات الحفلات الموسيقية المكتظة ، والتصفيق الحماسي. كل هذا أعطى بعض الاحتفالية الخاصة لحفلات فيريرو ، وخلق جوًا لا يُنسى لحدث فني مهم. ظل هذا النجاح دون تغيير خلال الزيارة التالية للفنانة في عام 1952.

كيف تغلب قائد الأوركسترا الإيطالي على الجمهور؟ بادئ ذي بدء ، سحر فني استثنائي ، ومزاج ، وأصالة موهبته. لقد كان فنانًا ذا إرادة عالية ، وموهوبًا حقيقيًا لعصا قائد الفرقة الموسيقية. لم يستطع المستمع ، الجالس في القاعة ، أن يرفع عينيه عن شخصيته النحيلة والديناميكية ، من إيماءته التعبيرية للغاية ، والدقيقة دائمًا ، والمشبعة بالعاطفة. بدا في بعض الأحيان أنه كان يقود ليس فقط الأوركسترا ، ولكن أيضًا خيال جمهوره. وكانت هذه هي القوة شبه المنومة لتأثيره على المستمعين.

لذلك من الطبيعي أن يحقق الفنان اكتشافات فنية حقيقية في أعمال مليئة بالعاطفة الرومانسية والألوان الزاهية وكثافة المشاعر. كانت طبيعته الإبداعية شبيهة بالاحتفال ، وبداية ديمقراطية ، والرغبة في أسر والتقاط كل شخص مع تجربة فورية وجمال الصور التي ابتكرها. وقد نجح في تحقيق ذلك ، لأنه جمع بين تفكير النوايا الإبداعية مع القوة الأساسية للمزاج.

تتجلى كل هذه الصفات بشكل واضح في تفسير القطع السمفونية الصغيرة - مفاتحات من الكلاسيكيات الإيطالية ، مقتطفات من أوبرا فاجنر وموسورجسكي ، أعمال ديبوسي وليادوف وريتشارد شتراوس وسيبيليوس. روائع شعبية مثل العروض على أوبرا "Signor Bruschino" لروسيني أو "Sicilian Vespers" لفيردي ، بالإضافة إلى موسيقى الفالس ليوهان شتراوس كانت دائمًا تبدو رائعة مع Ferrero. تم وضع خفة استثنائية ، رحلة ، نعمة إيطالية بحتة في أدائهم من قبل الموصل. كان فيريرو مترجمًا ممتازًا للانطباعيين الفرنسيين. كشف عن أكبر مجموعة من الألوان في احتفالات ديبوسي أو دافنيز و كلوي رافيل. يمكن اعتبار الذروة الحقيقية لعمله أداء "بوليرو" لرافيل ، قصائد سيمفونية لريتشارد شتراوس. لقد تم دائمًا نقل الديناميكيات المتوترة لهذه الأعمال بواسطة الموصل بقوة مذهلة.

كانت ذخيرة فيريرو واسعة جدًا. لذلك ، إلى جانب القصائد السمفونية والمنمنمات الأوركسترالية ، قام بتضمين أعمال واسعة النطاق في برامجه في موسكو. من بينها سيمفونيات موتسارت ، بيتهوفن ، تشايكوفسكي ، دفوراك ، برامز ، شهرزاد لريمسكي كورساكوف. وعلى الرغم من وجود الكثير من الأمور غير العادية والمثيرة للجدل في بعض الأحيان في تفسير هذه الأعمال ، على الرغم من أن الموصل لم يكن دائمًا قادرًا على التقاط الحجم والعمق الفلسفي للأعمال الضخمة للكلاسيكيات ، إلا أنه تمكن حتى هنا من قراءة الكثير بطريقته الرائعة.

كتبت حفلات ويلي فيريرو الموسيقية في موسكو سطورًا لا تمحى في السجلات التاريخية الرائعة للحياة الموسيقية في عاصمتنا. آخرها حدث قبل وقت قصير من الموت المفاجئ لموسيقي موهوب.

غريغورييف ، ج