الكسندر كونستانتينوفيتش جلازونوف |

الكسندر جلازونوف

ابتكر Glazunov عالماً من السعادة والمرح والسلام والطيران والنشوة والتفكير وأكثر من ذلك بكثير ، سعيد دائمًا ، دائمًا واضح وعميق ، دائمًا نبيل بشكل غير عادي ، مجنح ... أ. لوناشارسكي

زميل مؤلفي The Mighty Handful ، صديق أ. بورودين ، الذي أكمل مؤلفاته غير المكتملة من الذاكرة ، والمعلم الذي دعم الشاب د. شوستاكوفيتش في سنوات الدمار ما بعد الثورة ... مصير أ. تجسد بشكل واضح استمرارية الموسيقى الروسية والسوفياتية. الصحة العقلية القوية والقوة الداخلية المقيدة والنبل الذي لا يتغير - جذبت سمات شخصية الملحن هذه الموسيقيين والمستمعين والعديد من الطلاب ذوي التفكير المماثل. بعد أن نشأ في شبابه ، حددوا البنية الأساسية لعمله.

كان التطور الموسيقي لـ Glazunov سريعًا. ولد في عائلة ناشر كتب شهير ، نشأ الملحن المستقبلي منذ الطفولة في جو من الحماس لصنع الموسيقى ، مما أثار إعجاب أقاربه بقدراته غير العادية - أرقى أذن للموسيقى والقدرة على حفظ الموسيقى بالتفصيل على الفور. سمع مرة. يتذكر Glazunov لاحقًا: "لقد لعبنا كثيرًا في منزلنا ، وتذكرت بشدة جميع المسرحيات التي تم تقديمها. في كثير من الأحيان ، أثناء الاستيقاظ من النوم في الليل ، استعدت عقليًا لأدق التفاصيل التي سمعتها من قبل ... ”كان المعلمون الأوائل للصبي عازفي البيانو ن.خلودكوفا وإيلينكوفسكي. لعبت الفصول الدراسية دورًا حاسمًا في تشكيل الموسيقي مع أكبر الملحنين في مدرسة سانت بطرسبرغ - M. Balakirev و N.Remsky-Korsakov. ساعد التواصل معهم Glazunov بشكل مفاجئ في الوصول إلى مرحلة النضج الإبداعي وسرعان ما نمت لتصبح صداقة بين أشخاص متشابهين في التفكير.

بدأ طريق الملحن الشاب نحو المستمع بانتصار. أثارت السيمفونية الأولى للمؤلف البالغ من العمر ستة عشر عامًا (التي عُرضت لأول مرة في عام 1882) ردود فعل حماسية من الجمهور والصحافة ، وحظيت بتقدير كبير من قبل زملائه. في نفس العام ، تم عقد اجتماع أثر بشكل كبير على مصير جلازونوف. في بروفة السمفونية الأولى ، التقى الموسيقي الشاب M. Belyaev ، خبير الموسيقى الصادق ، تاجر الأخشاب الكبير والمحسن ، الذي قدم الكثير لدعم الملحنين الروس. منذ تلك اللحظة ، عبرت مسارات Glazunov و Belyaev باستمرار. سرعان ما أصبح الموسيقي الشاب منتظمًا في أيام الجمعة في Belyaev. جذبت هذه الأمسيات الموسيقية الأسبوعية في الثمانينيات والتسعينيات. أفضل قوى الموسيقى الروسية. جنبا إلى جنب مع Belyaev ، قام Glazunov برحلة طويلة إلى الخارج ، وتعرف على المراكز الثقافية في ألمانيا وسويسرا وفرنسا ، وسجل الألحان الشعبية في إسبانيا والمغرب (80). خلال هذه الرحلة ، حدث حدث لا يُنسى: قام جلازونوف بزيارة ف. ليزت في فايمار. في نفس المكان ، في المهرجان المخصص لعمل ليزت ، تم تنفيذ أول سيمفونية للمؤلف الروسي بنجاح.

ارتبط Glazunov لسنوات عديدة بأبناء أفكار Belyaev المفضلين - دار نشر الموسيقى وحفلات السيمفونية الروسية. بعد وفاة مؤسس الشركة (1904) ، أصبح جلازونوف مع ريمسكي كورساكوف وأ. ليادوف عضوًا في مجلس الأمناء لتشجيع الملحنين والموسيقيين الروس ، الذي تم إنشاؤه بإرادة وعلى نفقة بيلييف . في المجال الموسيقي والعامة ، كان Glazunov يتمتع بسلطة كبيرة. كان احترام الزملاء لمهارته وخبرته قائمًا على أساس متين: نزاهة الموسيقي ، وشموله ، وصدقه الكريستالي. قام الملحن بتقييم عمله بدقة خاصة ، وغالبًا ما كان يعاني من شكوك مؤلمة. أعطت هذه الصفات قوة للعمل غير الأناني على مؤلفات صديق متوفى: موسيقى بورودين ، التي قام المؤلف بالفعل ، ولكن لم يتم تسجيلها بسبب وفاته المفاجئة ، تم حفظها بفضل ذاكرة Glazunov الهائلة. وهكذا ، تم الانتهاء من أوبرا الأمير إيغور (مع ريمسكي كورساكوف) ، وتم استعادة الجزء الثاني من السيمفونية الثالثة من الذاكرة وتنسيقه.

في عام 1899 ، أصبح جلازونوف أستاذاً ، وفي ديسمبر 1905 ، رئيس معهد سانت بطرسبرغ ، الأقدم في روسيا. وسبق انتخاب جلازونوف كمدير فترة من المحاكمات. طرحت اجتماعات طلابية عديدة مطلبًا باستقلالية المعهد الموسيقي عن الجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية. في هذه الحالة ، التي قسمت المعلمين إلى معسكرين ، حدد Glazunov موقفه بوضوح ، ودعم الطلاب. في مارس 1905 ، عندما اتُهم ريمسكي كورساكوف بتحريض الطلاب على التمرد وفصله ، استقال جلازونوف مع ليادوف من منصب الأساتذة. بعد بضعة أيام ، أجرى جلازونوف Kashchei the Immortal لفرقة Rimsky-Korsakov ، التي نظمها طلاب المعهد الموسيقي. انتهى العرض ، المليء بالجمعيات السياسية المحلية ، بمظاهرة عفوية. يتذكر جلازونوف: "بعد ذلك خاطرت بالطرد من سانت بطرسبرغ ، لكنني مع ذلك وافقت على ذلك". كرد على الأحداث الثورية لعام 1905 ، تم تعديل أغنية "Hey، Let's go!" ظهر. للجوقة والأوركسترا. فقط بعد أن مُنح المعهد الموسيقي الاستقلال الذاتي ، عاد غلازونوف إلى التدريس. بعد أن أصبح المدير مرة أخرى ، تعمق في كل تفاصيل العملية التعليمية بشمولته المعتادة. وعلى الرغم من أن الملحن اشتكى في رسائل: "أنا مثقل جدًا بالعمل الموسيقي لدرجة أنه ليس لدي وقت للتفكير في أي شيء ، بمجرد مخاوف اليوم" ، أصبح التواصل مع الطلاب حاجة ملحة بالنسبة له. انجذب الشباب أيضًا إلى Glazunov ، وشعروا فيه بأنه سيد ومعلم حقيقي.

تدريجيا ، أصبحت المهام التعليمية والتعليمية هي المهام الرئيسية لجليزونوف ، مما دفع بأفكار الملحن. تطورت أعماله التربوية والاجتماعية الموسيقية على نطاق واسع بشكل خاص خلال سنوات الثورة والحرب الأهلية. كان المعلم مهتمًا بكل شيء: مسابقات الفنانين الهواة ، وعروض الموصلات ، والتواصل مع الطلاب ، وضمان الحياة الطبيعية للأساتذة والطلاب في ظروف الدمار. حظيت أنشطة Glazunov باعتراف عالمي: في عام 1921 حصل على لقب فنان الشعب.

لم ينقطع التواصل مع المعهد الموسيقي حتى نهاية حياة السيد. السنوات الأخيرة (1928-36) قضاها الملحن المسن في الخارج. كان المرض يطارده ، وتعبه الجولات. لكن جلازونوف عاد بثبات أفكاره إلى الوطن الأم ، إلى رفاقه في السلاح ، إلى الشؤون المحافظة. كتب إلى زملائه وأصدقائه: "أفتقدكم جميعًا". توفي جلازونوف في باريس. في عام 1972 ، تم نقل رماده إلى لينينغراد ودفن في الكسندر نيفسكي لافرا.

يغطي مسار Glazunov في الموسيقى حوالي نصف قرن. كان لديه صعود وهبوط. بعيدًا عن وطنه ، لم يؤلف غلازونوف شيئًا تقريبًا ، باستثناء كونشيرتو موسيقيين (للساكسفون والتشيلو) واثنين من الرباعية. يقع الارتفاع الرئيسي لعمله في الثمانينيات والتسعينيات. القرن التاسع عشر وأوائل القرن الخامس. على الرغم من فترات الأزمات الإبداعية ، وعدد متزايد من الشؤون الموسيقية والاجتماعية والتربوية ، خلال هذه السنوات ابتكر جلازونوف العديد من الأعمال السمفونية واسعة النطاق (قصائد ، ومبادرات ، وأوهام) ، بما في ذلك "ستينكا رازين" ، "غابة" ، "بحر" ، "الكرملين" ، جناح سيمفوني "من العصور الوسطى". في الوقت نفسه ، ظهرت معظم الأرباع الوترية (80 من سبعة) وأعمال أخرى في المجموعة. هناك أيضًا حفلات موسيقية مفيدة في التراث الإبداعي لـ Glazunov (بالإضافة إلى تلك المذكورة - حفلات البيانو 90 وكونشيرتو الكمان المشهور بشكل خاص) ، والرومانسية ، والجوقات ، والكانتات. ومع ذلك ، فإن الإنجازات الرئيسية للمؤلف مرتبطة بالموسيقى السمفونية.

لا أحد من المؤلفين المحليين في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. لم يعر اهتمامًا كبيرًا لنوع السيمفونية مثل جلازونوف: تشكل سيمفونياته الثمانية دورة عظيمة ، شاهقة بين أعمال الأنواع الأخرى مثل سلسلة جبال ضخمة على خلفية التلال. من خلال تطوير التفسير الكلاسيكي للسمفونية كدورة متعددة الأجزاء ، وإعطاء صورة عامة للعالم عن طريق الموسيقى الآلية ، كان Glazunov قادرًا على إدراك موهبته اللحن السخية ، والمنطق الذي لا تشوبه شائبة في بناء الهياكل الموسيقية المعقدة متعددة الأوجه. يؤكد الاختلاف المجازي بين سمفونيات جلازونوف فيما بينها فقط على وحدتها الداخلية ، المتجذرة في رغبة الملحن المستمرة في توحيد فرعين من السيمفونية الروسية التي كانت موجودة على التوازي: غنائية - درامية (P. ). نتيجة لتوليف هذه التقاليد ، ظهرت ظاهرة جديدة - سمفونية Glazunov الغنائية الملحمية ، والتي تجذب المستمع بصدقها المشرق وقوتها البطولية. تتوازن التدفقات الغنائية الرنانة والضغوط الدرامية ومشاهد النوع المثيرة في السيمفونيات بشكل متبادل ، مما يحافظ على النكهة المتفائلة العامة للموسيقى. "لا يوجد خلاف في موسيقى جلازونوف. إنها تجسيد متوازن للحالات المزاجية الحيوية والأحاسيس المنعكسة في الصوت ... "(ب. Asafiev). في سيمفونيات جلازونوف ، يُذهل المرء بتناغم ووضوح الهندسة المعمارية ، والابتكار الذي لا ينضب في العمل مع الموضوعات ، والتنوع السخي للوحة الأوركسترا.

يمكن أيضًا تسمية باليه Glazunov باللوحات السمفونية الممتدة ، حيث يتراجع تماسك الحبكة إلى الخلفية قبل مهام التوصيف الموسيقي النابض بالحياة. وأشهرها "ريموندا" (1897). أدى خيال الملحن ، الذي كان مفتونًا منذ فترة طويلة بتألق أساطير الفروسية ، إلى ظهور اللوحات الأنيقة متعددة الألوان - مهرجان في قلعة من القرون الوسطى ، رقصات إسبانية عربية وهنغارية مزاجية ... التجسيد الموسيقي للفكرة ضخم للغاية وملون . المشاهد الجماعية جذابة بشكل خاص ، حيث يتم نقل علامات اللون الوطني بمهارة. وجد "Raymonda" حياة طويلة في المسرح (بدءًا من الإنتاج الأول لمصمم الرقصات الشهير M. Petipa) ، وعلى خشبة المسرح (في شكل جناح). يكمن سر شعبيتها في الجمال النبيل للألحان ، في التطابق الدقيق للإيقاع الموسيقي وصوت الأوركسترا مع لدونة الرقص.

في الباليه التالية ، يتبع Glazunov مسار ضغط الأداء. هكذا ظهر The Young Maid ، أو محاكمة داميس (1898) والفورسيزونز (1898) - تم أيضًا إنشاء باليه من فصل واحد بالتعاون مع بيتيبا. المؤامرة تافهة. الأول هو رعوي أنيق بروح واتو (رسام فرنسي من القرن التاسع عشر) ، والثاني عبارة عن قصة رمزية عن خلود الطبيعة ، مجسدة في أربع لوحات موسيقية ورقصية: "الشتاء" ، "الربيع" ، "الصيف "، "خريف". الرغبة في الإيجاز والتزيين البارز لباليه Glazunov ذات الفصل الواحد ، وجاذبية المؤلف لعصر القرن XNUMX ، الملون بلمسة من السخرية - كل هذا يجعل المرء يتذكر هوايات فناني عالم الفن.

انسجام الوقت ، والشعور بالمنظور التاريخي متأصل في Glazunov في جميع الأنواع. الدقة المنطقية والعقلانية للبناء ، والاستخدام النشط لتعدد الأصوات - بدون هذه الصفات ، من المستحيل تخيل ظهور Glazunov السيمفوني. أصبحت نفس الميزات في المتغيرات الأسلوبية المختلفة أهم ميزات موسيقى القرن XNUMXth. وعلى الرغم من أن Glazunov ظل متماشياً مع التقاليد الكلاسيكية ، إلا أن العديد من اكتشافاته أعدت تدريجياً الاكتشافات الفنية للقرن التاسع عشر. دعا ف. ستاسوف غلازونوف بـ "شمشون الروسية". في الواقع ، لا يستطيع أحد سوى البوغاتير أن ينشئ الرابط الذي لا ينفصم بين الكلاسيكيات الروسية والموسيقى السوفيتية الناشئة ، كما فعل جلازونوف.

ن. زابولوتنايا

ألكسندر كونستانتينوفيتش غلازونوف (1865-1936) ، طالب وزميل مخلص لـ NA Rimsky-Korsakov ، يحتل مكانة بارزة بين ممثلي "المدرسة الموسيقية الروسية الجديدة" وكمؤلف موسيقي رئيسي ، في أعماله ثراء وسطوع الألوان يتم دمجها مع أعلى المهارات وأكثرها كمالًا ، وكشخصية موسيقية وعامة تقدمية دافعت بقوة عن اهتمامات الفن الروسي. لفت انتباه السيمفونية الأولى (1882) بشكل غير عادي في وقت مبكر ، مما أثار الدهشة لمثل هذه السن المبكرة في وضوحها واكتمالها ، بحلول سن الثلاثين كان يكتسب شهرة واسعة وتقديرًا لكونه مؤلفًا لخمس سيمفونيات رائعة وأربعة رباعيات وغيرها الكثير. أعمال تتميز بثراء التصور والنضج. تنفيذه.

بعد لفت انتباه المحسن السخي النائب بيلييف ، سرعان ما أصبح الملحن الطموح مشاركًا ثابتًا ، ثم أصبح أحد قادة جميع مشاريعه الموسيقية والتعليمية والدعائية ، إلى حد كبير توجيه أنشطة حفلات السيمفونية الروسية ، والتي غالبًا ما كان هو نفسه يعمل كقائد موسيقي ، بالإضافة إلى دار نشر Belyaev ، معربًا عن آرائهم القوية في مسألة منح جوائز Glinkin للملحنين الروس. اجتذبه معلم ومعلم Glazunov ، ريمسكي كورساكوف ، أكثر من غيره ، لمساعدته في تنفيذ الأعمال المتعلقة بإدامة ذاكرة المواطنين العظماء ، وترتيب ونشر تراثهم الإبداعي. بعد الموت المفاجئ لـ AP Borodin ، عمل الاثنان بجد لإكمال الأوبرا غير المكتملة Prince Igor ، بفضل هذا الإبداع الرائع الذي تمكن من رؤية ضوء النهار والعثور على حياة المسرح. في تسعينيات القرن الماضي ، أعد ريمسكي كورساكوف ، مع جلازونوف ، إصدارًا جديدًا تم فحصه بشكل نقدي من الدرجات السمفونية لـ Glinka ، A Life for the Tsar and Prince Kholmsky ، والتي لا تزال تحتفظ بأهميتها. منذ عام 900 ، كان جلازونوف أستاذًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وفي عام 1899 تم انتخابه بالإجماع مديرًا له ، وبقي في هذا المنصب لأكثر من عشرين عامًا.

بعد وفاة ريمسكي كورساكوف ، أصبح غلازونوف الوريث المعترف به والمستمر لتقاليد معلمه العظيم ، حيث أخذ مكانه في الحياة الموسيقية في بطرسبورغ. كانت سلطته الشخصية والفنية لا جدال فيها. في عام 1915 ، بمناسبة الذكرى الخمسين لجلزونوف ، كتب VG Karatygin: "من هو الأكثر شعبية بين الملحنين الروس الأحياء؟ من هي حرفية الدرجة الأولى التي لا شك فيها؟ حول أي من معاصرينا قد توقف منذ فترة طويلة عن الجدال ، معترفًا بلا منازع بفنه بجدية المحتوى الفني وأعلى مدرسة للتكنولوجيا الموسيقية؟ والاسم وحده يمكن أن يكون في ذهن من يطرح مثل هذا السؤال وعلى لسان من يريد الإجابة عليه. هذا الاسم هو AK Glazunov.

في ذلك الوقت ، كانت النزاعات الأكثر حدة وصراع التيارات المختلفة ، عندما لم يكن الجديد فقط ، ولكن أيضًا كثيرًا ، على ما يبدو ، تم استيعابها منذ فترة طويلة ، دخلت بحزم في الوعي ، وتسببت في أحكام وتقييمات متناقضة للغاية ، بدا مثل هذا "عدم الجدل" غير عادية وحتى استثنائية. يشهد على الاحترام الكبير لشخصية الملحن ، ومهارته الممتازة وذوقه الخالي من العيوب ، ولكن في نفس الوقت ، حيادية معينة في الموقف تجاه عمله كشيء غير ذي صلة بالفعل ، لا يقف كثيرًا "فوق المعارك" ، ولكن "بعيداً عن المعارك". لم تأسر موسيقى Glazunov ، ولم تثير الحب والعبادة المتحمسين ، لكنها لم تحتوي على ميزات غير مقبولة بشكل حاد لأي من الأطراف المتنافسة. بفضل الوضوح الحكيم والانسجام والتوازن الذي تمكن الملحن من دمج اتجاهات مختلفة ومتعارضة في بعض الأحيان ، يمكن لعمله التوفيق بين "التقليديين" و "المبتكرين".

قبل بضع سنوات من ظهور المقال المقتبس من قبل Karatygin ، عزا ناقد آخر مشهور AV Ossovsky ، في محاولة لتحديد المكانة التاريخية لـ Glazunov في الموسيقى الروسية ، إلى نوع الفنانين - "المنجزون" ، على عكس "الثوريون" في الفن ، مكتشفو المسارات الجديدة: تم تدمير "العقل" الثوريون "بفعل الفن المتقادم مع دقة التحليل الحادة ، ولكن في نفس الوقت ، في نفوسهم ، هناك عدد لا يحصى من القوى الإبداعية للتجسيد للأفكار الجديدة ، من أجل إنشاء أشكال فنية جديدة ، والتي توقعوها ، كما كانت ، في الخطوط العريضة الغامضة لفجر الفجر <...> لكن هناك أوقاتًا أخرى في الفن - عهود انتقالية ، على عكس تلك العهود الأولى يمكن تعريفها على أنها حقبة حاسمة. الفنانين ، الذين يكمن مصيرهم التاريخي في توليف الأفكار والأشكال التي تم إنشاؤها في عصر الانفجارات الثورية ، أسمي الاسم المذكور أعلاه للمنتجين.

تم تحديد ازدواجية موقع جلازونوف التاريخي كفنان في الفترة الانتقالية ، من ناحية ، من خلال ارتباطه الوثيق بالنظام العام للآراء والأفكار الجمالية ومعايير العصر السابق ، ومن ناحية أخرى ، من خلال النضج. في عمله لبعض الاتجاهات الجديدة التي تطورت بالكامل بالفعل في وقت لاحق. بدأ نشاطه في وقت لم يكن فيه "العصر الذهبي" للموسيقى الكلاسيكية الروسية ، ممثلة بأسماء Glinka و Dargomyzhsky وخلفائهم المباشرين من جيل "الستينيات". في عام 1881 ، قام ريمسكي كورساكوف ، الذي أتقن جلازونوف تحت إشرافه بأساسيات تقنية التأليف ، بتأليف The Snow Maiden ، وهو عمل يمثل بداية نضج إبداعي عالٍ لمؤلفه. كانت الثمانينيات وأوائل التسعينيات فترة ازدهار تشايكوفسكي أيضًا. في الوقت نفسه ، عاد بالاكيرف إلى الإبداع الموسيقي بعد أزمة روحية حادة عانى منها ، ليخلق بعضًا من أفضل مؤلفاته.

من الطبيعي تمامًا أن يتشكل الملحن الطموح ، مثل Glazunov ، تحت تأثير الجو الموسيقي المحيط به ولم يفلت من تأثير أساتذته ورفاقه الأكبر سنًا. تحمل أعماله الأولى طابعًا ملحوظًا لميول "كوتشكي". في الوقت نفسه ، تظهر بالفعل بعض الميزات الجديدة فيها. في مراجعة لأداء أول سمفونية له في حفل موسيقي لمدرسة الموسيقى الحرة في 17 مارس 1882 ، أجراه بالاكيرف ، أشار كوي إلى الوضوح والاكتمال والثقة الكافية في تجسيد نواياه من قبل الشاب البالغ من العمر 16 عامًا الكاتب: "إنه قادر تمامًا على التعبير عما يشاء ، و soكما يشاء ". في وقت لاحق ، لفت أسافييف الانتباه إلى "التحديد المسبق ، التدفق غير المشروط" لموسيقى جلازونوف كنوع من المعطى ، متأصل في طبيعة تفكيره الإبداعي: ​​"يبدو الأمر كما لو أن غلازونوف لا يخلق الموسيقى ، ولكن لديها تم إنشاؤها ، بحيث يتم إعطاء القوام الأكثر تعقيدًا للأصوات من تلقاء نفسها ، ولا يتم العثور عليها ، يتم تدوينها ببساطة ("للذاكرة") ، ولم يتم تجسيدها نتيجة صراع مع مادة غامضة لا هوادة فيها. هذا الانتظام المنطقي الصارم لتدفق الفكر الموسيقي لم يتأثر بسرعة وسهولة التكوين ، والتي كانت مدهشة بشكل خاص في الشاب Glazunov خلال العقدين الأولين من نشاطه التأليف.

سيكون من الخطأ الاستنتاج من هذا أن عملية Glazunov الإبداعية استمرت بلا تفكير تمامًا ، دون أي نوع من الجهد الداخلي. وقد تحقق اكتساب وجه مؤلفه نتيجة العمل الجاد والشاق في تحسين أسلوب المؤلف وإثراء وسائل الكتابة الموسيقية. ساعد التعرف على تشايكوفسكي وتانييف في التغلب على رتابة التقنيات التي لاحظها العديد من الموسيقيين في أعمال جلازونوف المبكرة. ظلت العاطفة المنفتحة والدراما المتفجرة لموسيقى تشايكوفسكي غريبة عن الضبط ، ومنغلقة إلى حد ما ومثبطة في إيحاءاته الروحية جلازونوف. في مقال موجز في مذكرات بعنوان "معرفتي بتشايكوفسكي" ، كتب بعد ذلك بوقت طويل ، يلاحظ جلازونوف: "بالنسبة لي ، أود أن أقول إن آرائي في الفن اختلفت عن آراء تشايكوفسكي. ومع ذلك ، أثناء دراستي لأعماله ، رأيت فيها الكثير من الأشياء الجديدة والمفيدة لنا نحن الموسيقيين الشباب في ذلك الوقت. لقد لفتت الانتباه إلى حقيقة أن بيوتر إيليتش ، كونه كاتبًا غنائيًا سيمفونيًا في المقام الأول ، قد أدخل عناصر الأوبرا في السمفونية. بدأت أنحني ليس إلى المادة الموضوعية لإبداعاته ، ولكن للتطور الملهم للأفكار والمزاج وكمال الملمس بشكل عام.

ساهم التقارب مع Taneyev و Laroche في نهاية الثمانينيات في اهتمام Glazunov بتعدد الأصوات ، وتوجيهه لدراسة عمل الأساتذة القدامى في القرنين 80th-XNUMXth. في وقت لاحق ، عندما اضطر إلى تدريس فصل متعدد الأصوات في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، حاول جلازونوف غرس طعم هذا الفن الرفيع في طلابه. كتب أحد طلابه المفضلين ، MO Steinberg ، متذكراً سنوات المعهد الموسيقي: "هنا تعرفنا على أعمال المناضلين العظماء للمدارس الهولندية والإيطالية ... أتذكر جيدًا كيف أعجب AK Glazunov بالمهارة التي لا تضاهى لجوسكين ، أورلاندو لاسو ، بالسترينا ، غابرييلي ، كيف أصابنا ، صغار الكتاكيت ، الذين كانوا لا يزالون ضليعين في كل هذه الحيل ، بحماس.

أثارت هذه الهوايات الجديدة الذعر والاستياء بين معلمي جلازونوف في سانت بطرسبرغ ، الذين ينتمون إلى "المدرسة الروسية الجديدة". يتحدث ريمسكي-كورساكوف في "كرونيكل" بعناية وحذر ، ولكن من الواضح تمامًا ، عن الاتجاهات الجديدة في دائرة بيلييف ، المرتبطة بمطعم "جلوس" جلازونوف وليادوف مع تشايكوفسكي ، والتي كانت تتأرجح بعد منتصف الليل ، حول الأكثر تكرارًا اجتماعات مع لاروش. ويشير في هذا الصدد إلى أن "العصر الجديد - طيور جديدة ، وطيور جديدة - أغانٍ جديدة". كانت تصريحاته الشفوية في دائرة الأصدقاء والأشخاص ذوي التفكير المماثل أكثر صراحة وحزمًا. في ملاحظات VV Yastrebtsev ، هناك ملاحظات حول "التأثير القوي جدًا لأفكار Laroshev (Taneev؟)" على Glazunov ، حول "Glazunov الذي أصيب بالجنون تمامًا" ، يوبخ بأنه كان "تحت تأثير S. Taneyev (وربما Laroche) إلى حد ما نحو تشايكوفسكي.

يصعب اعتبار مثل هذه الاتهامات عادلة. لم تكن رغبة جلازونوف في توسيع آفاقه الموسيقية مرتبطة بالتخلي عن تعاطفه ومشاعره السابقة: فقد كانت ناجمة عن رغبة طبيعية تمامًا في تجاوز "التوجيه" أو وجهات النظر الدائرة المحددة بدقة ، للتغلب على الجمود الناتج عن المعايير الجمالية المسبقة و معيار التقييم. دافع جلازونوف بحزم عن حقه في الاستقلال واستقلالية الحكم. بالانتقال إلى SN Kruglikov مع طلب تقديم تقرير عن أداء Serenade للأوركسترا في حفل موسيقي لـ RMO في موسكو ، كتب: "يرجى الكتابة عن الأداء ونتائج إقامتي في المساء مع تانييف. يوبخني بالاكيرف وستاسوف على هذا ، لكنني أختلف معهم بعناد ولا أتفق معهم ، بل على العكس ، أنا أعتبر هذا نوعًا من التعصب من جانبهم. بشكل عام ، في مثل هذه الدوائر المغلقة "التي يتعذر الوصول إليها" ، كما كانت دائرتنا ، هناك العديد من أوجه القصور الصغيرة والديوك الأنثوية.

بالمعنى الحقيقي للكلمة ، كان التعرف على Glazunov مع Wagner's Der Ring des Nibelungen ، الذي أدته فرقة أوبرا ألمانية قامت بجولة في سانت بطرسبرغ في ربيع عام 1889 ، كان الوحي. أجبره هذا الحدث على تغيير جذري في الموقف المتشكك المسبق تجاه فاغنر ، والذي شاركه سابقًا مع قادة "المدرسة الروسية الجديدة". يتم استبدال عدم الثقة والاغتراب بشغف حار وعاطفي. جلازونوف ، كما اعترف في رسالة إلى تشايكوفسكي ، "آمن بفاغنر". لقد تأثر "بالقوة الأصلية" لصوت أوركسترا فاجنر ، وبكلماته الخاصة ، "فقد طعم أي آلة أخرى" ، مع ذلك ، دون أن ينسى إبداء تحفظ هام: "بالطبع ، لفترة من الوقت. " هذه المرة ، شارك جلازونوف أستاذه ريمسكي كورساكوف في شغفه ، الذي وقع تحت تأثير لوحة الصوت الفاخرة الغنية بألوان مختلفة لمؤلف The Ring.

أدى تدفق الانطباعات الجديدة التي اجتاحت الملحن الشاب بشخصية إبداعية هشة وغير متشكلة في بعض الأحيان إلى بعض الارتباك: استغرق الأمر وقتًا لتجربة وفهم كل هذا داخليًا ، ليجد طريقه بين وفرة الحركات الفنية والآراء المختلفة. والجماليات التي فتحت أمامه. تسببت هذه اللحظات من التردد والشك بالنفس ، والتي كتب عنها في عام 1890 إلى ستاسوف ، الذي رحب بحماس بأدائه الأول كمؤلف: "في البداية كان كل شيء سهلاً بالنسبة لي. الآن ، شيئًا فشيئًا ، براعة بلدي باهتة نوعًا ما ، وغالبًا ما أعاني من لحظات مؤلمة من الشك والتردد ، حتى أتوقف عند شيء ما ، ثم يسير كل شيء كما كان من قبل ... ". في الوقت نفسه ، في رسالة إلى تشايكوفسكي ، اعترف جلازونوف بالصعوبات التي واجهها في تنفيذ أفكاره الإبداعية بسبب "الاختلاف في وجهات النظر بين القديم والجديد".

شعر جلازونوف بخطر اتباع نماذج "كوتشكيست" في الماضي بشكل أعمى وغير نقدي ، مما أدى في عمل مؤلف موسيقي أقل موهبة إلى تكرار غير شخصي لما تم تجاوزه وإتقانه بالفعل. كتب إلى كروغليكوف: "كل ما كان جديدًا وموهوبًا في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي" ، "الآن ، لوضعه بقسوة (حتى أكثر من اللازم) ، هو محاكاة ساخرة ، وبالتالي فإن أتباع المدرسة الموهوبة السابقة للملحنين الروس يقومون بالآخر خدمة سيئة للغاية ". أعرب ريمسكي كورساكوف عن أحكام مماثلة في شكل أكثر انفتاحًا وحسمًا ، حيث قارن حالة "المدرسة الروسية الجديدة" في أوائل التسعينيات بـ "عائلة محتضرة" أو "حديقة هالكة". كتب إلى نفس المرسل إليه الذي خاطبه جلازونوف بتأملاته غير السعيدة: "... أرى" المدرسة الروسية الجديدة أو تموت مجموعة قوية ، أو تتحول إلى شيء آخر ، غير مرغوب فيه على الإطلاق.

استندت كل هذه التقييمات والتأملات النقدية إلى الوعي باستنفاد مجموعة معينة من الصور والموضوعات ، والحاجة إلى البحث عن أفكار جديدة وطرق تجسيدها الفني. لكن وسائل تحقيق هذا الهدف سعى المعلم والطالب في مسارات مختلفة. مقتنعًا بالهدف الروحي النبيل للفن ، سعى المربي الديمقراطي ريمسكي كورساكوف ، أولاً وقبل كل شيء ، لإتقان مهام جديدة ذات مغزى ، لاكتشاف جوانب جديدة في حياة الناس والشخصية البشرية. بالنسبة إلى Glazunov الأكثر سلبية أيديولوجيًا ، لم يكن الشيء الرئيسي أن, as، تم إبراز مهام خطة موسيقية محددة. كتب أوسوفسكي ، الذي كان يعرف الملحن جيدًا ، "المهام الأدبية ، الميول الفلسفية أو الأخلاقية أو الدينية ، الأفكار التصويرية غريبة عنه ، والأبواب في معبد فنه مغلقة أمامهم. لا تهتم AK Glazunov إلا بالموسيقى وشعرها فقط - جمال المشاعر الروحية.

إذا كان هناك في هذا الحكم نصيب من الحدة الجدلية المتعمدة ، المرتبطة بالكراهية التي عبر عنها Glazunov نفسه أكثر من مرة للتفسيرات اللفظية المفصلة للنوايا الموسيقية ، فإن موقف الملحن بشكل عام قد وصفه Ossovsky بشكل صحيح. بعد أن مر بفترة من عمليات البحث والهوايات المتناقضة خلال سنوات تقرير المصير الإبداعي ، جاء جلازونوف في سنواته الناضجة إلى فن فكري معمم للغاية ، ليس خاليًا من الجمود الأكاديمي ، ولكنه صارم تمامًا في الذوق ، واضحًا وكاملًا داخليًا.

يغلب على موسيقى جلازونوف نغمات ذكورية فاتحة. إنه لا يتميز بالحساسية السلبية الناعمة التي تتميز بها روايات تشايكوفسكي ، أو الدراما العميقة والقوية لمؤلف كتاب Pathetique. إذا ظهرت في بعض الأحيان ومضات من الإثارة الدرامية العاطفية في أعماله ، فإنها تتلاشى بسرعة ، تفسح المجال أمام تأمل هادئ ومتناغم للعالم ، ولا يتحقق هذا الانسجام عن طريق القتال والتغلب على الصراعات الروحية الحادة ، بل هو ، كما كان. ، سابقة التأسيس. ("هذا هو عكس تشايكوفسكي تمامًا!" ملاحظات أوسوفسكي حول السيمفونية الثامنة لجلزونوف. يخبرنا الفنان أن "مسار الأحداث محدد مسبقًا ، وسيأتي كل شيء إلى وئام عالمي").

يُنسب Glazunov عادةً إلى فنانين من النوع الموضوعي ، الذين لا تظهر الشخصية أبدًا في المقدمة ، معبرًا عنها في شكل مقيّد وصامت. في حد ذاتها ، لا تستبعد موضوعية النظرة الفنية للعالم الشعور بديناميكية عمليات الحياة والموقف النشط والفعال تجاهها. لكن على عكس بورودين ، على سبيل المثال ، لا نجد هذه الصفات في الشخصية الإبداعية لجليزونوف. في التدفق المتساوي والسلس لفكره الموسيقي ، الذي ينزعج أحيانًا فقط من مظاهر التعبير الغنائي الأكثر كثافة ، يشعر المرء أحيانًا ببعض التثبيط الداخلي. يتم استبدال التطوير المواضيعي المكثف بنوع من الألعاب ذات المقاطع اللحنية الصغيرة ، والتي تخضع لتغيرات إيقاعية وتسجيل جرس مختلفة أو متشابكة بشكل متشابك ، مما يشكل زخرفة دانتيل معقدة وملونة.

إن دور تعدد الأصوات كوسيلة للتطوير الموضوعي وبناء شكل نهائي متكامل في Glazunov عظيم للغاية. إنه يستخدم تقنياتها المختلفة على نطاق واسع ، حتى الأنواع الأكثر تعقيدًا من النقاط المقابلة المنقولة عموديًا ، كونه في هذا الصدد طالبًا مخلصًا وأتباعًا لتانييف ، والذي يمكنه غالبًا التنافس معه من حيث المهارة متعددة الأصوات. وصفه Glazunov بأنه "المعارض الروسي العظيم ، الذي يقف على الممر من XNUMXth إلى القرن XNUMXth ،" يرى Asafiev جوهر "رؤيته الموسيقية للعالم" في ولعه بالكتابة متعددة الألحان. درجة عالية من تشبع النسيج الموسيقي مع تعدد الأصوات يمنحها سلاسة خاصة للتدفق ، ولكن في نفس الوقت لزوجة معينة وعدم نشاط. كما يتذكر جلازونوف نفسه ، عندما سئل عن أوجه القصور في أسلوبه في الكتابة ، أجاب تشايكوفسكي بإيجاز: "بعض الأطوال وقلة فترات التوقف." تكتسب التفاصيل التي التقطها تشايكوفسكي بشكل مناسب معنى أساسيًا مهمًا في هذا السياق: السيولة المستمرة للنسيج الموسيقي تؤدي إلى إضعاف التناقضات وإخفاء الخطوط بين التراكيب الموضوعية المختلفة.

إحدى ميزات موسيقى جلازونوف ، والتي تجعل من الصعب أحيانًا إدراكها ، اعتبر كاراتيجين أن "إيحاءها المنخفض نسبيًا" أو ، كما يشرح الناقد ، "لاستخدام مصطلح تولستوي ، قدرة Glazunov المحدودة على" إصابة "المستمع بـ لهجات "مثيرة للشفقة" لفنه ". لا يتم سكب شعور غنائي شخصي في موسيقى Glazunov بشكل عنيف ومباشر كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في Tchaikovsky أو ​​Rachmaninoff. وفي الوقت نفسه ، بالكاد يمكن للمرء أن يتفق مع Karatygin في أن مشاعر المؤلف "يتم سحقها دائمًا بسمك هائل من التقنية الخالصة." موسيقى جلازونوف ليست غريبة على الدفء الغنائي والإخلاص ، حيث تخترق درع الضفائر المتعددة الألحان الأكثر تعقيدًا وإبداعًا ، لكن كلماته تحتفظ بسمات ضبط النفس العفوي والوضوح والسلام التأملي المتأصل في الصورة الإبداعية الكاملة للمؤلف. يتميز لحنها الخالي من اللهجات التعبيرية الحادة بالجمال البلاستيكي والاستدارة والتساوي والانتشار غير المستعجل.

أول ما ينشأ عند الاستماع إلى موسيقى Glazunov هو الشعور بالكثافة ، والثراء ، وثراء الصوت ، وعندها فقط تظهر القدرة على متابعة التطور المنتظم الصارم للنسيج متعدد الألحان المعقد وجميع التغييرات المتباينة في الموضوعات الرئيسية . ليس الدور الأخير في هذا الصدد هو الذي تلعبه اللغة التوافقية الملونة وأوركسترا Glazunov الغنية ذات الصوت الكامل. كما أن التفكير الأوركسترالي التوافقي للملحن ، والذي تم تشكيله تحت تأثير أقرب أسلافه الروس (في المقام الأول بورودين وريمسكي كورساكوف) ، ومؤلف Der Ring des Nibelungen ، له أيضًا بعض السمات الفردية. في محادثة حول "دليل الأجهزة" ، لاحظ ريمسكي كورساكوف ذات مرة: "إن تنسيقي أكثر شفافية وتصويريًا أكثر من تنسيق ألكساندر كونستانتينوفيتش ، ولكن من ناحية أخرى ، لا توجد أمثلة تقريبًا على" توتي سيمفونية رائعة ، بينما لدى Glazunov أمثلة مفيدة كذا وكذا. بقدر ما تريد ، لأن تنسيقه بشكل عام أكثر كثافة وإشراقًا من تنسيقه.

لا تتألق أوركسترا Glazunov وتتألق بألوان مختلفة ، مثل Korsakov: جمالها الخاص يكمن في التناسق والتدرج في التحولات ، مما يخلق انطباعًا عن التأرجح السلس للكتل الصوتية الكبيرة والمضغوطة. لم يسع الملحن كثيرًا من أجل التمايز والتعارض مع الآلات الموسيقية ، ولكن من أجل اندماجها ، والتفكير في طبقات أوركسترا كبيرة ، تشبه المقارنة بينها التغيير وتناوب السجلات عند العزف على العضو.

مع كل مجموعة متنوعة من المصادر الأسلوبية ، فإن عمل Glazunov هو ظاهرة متكاملة وعضوية إلى حد ما. على الرغم من سماتها المتأصلة في العزلة الأكاديمية المعروفة والانفصال عن المشكلات الفعلية في عصرها ، إلا أنها قادرة على الإعجاب بقوتها الداخلية وتفاؤلها المبهج وثراء الألوان ، ناهيك عن المهارة الكبيرة والتفكير الدقيق لدى جميع الطلاب. تفاصيل.

لم يتوصل الملحن إلى هذه الوحدة واكتمال الأسلوب على الفور. كان العقد الذي تلا السيمفونية الأولى بالنسبة له فترة من البحث والعمل الجاد على نفسه ، والتجول بين مختلف المهام والأهداف التي جذبه دون دعم ثابت معين ، وأحيانًا الأوهام والإخفاقات الواضحة. في منتصف التسعينيات فقط ، تمكن من التغلب على الإغراءات والإغراءات التي أدت إلى هوايات مفرطة من جانب واحد ودخول الطريق الواسع للنشاط الإبداعي المستقل. كانت الفترة القصيرة نسبيًا من عشرة إلى اثني عشر عامًا في مطلع القرنين 90 و 1905 بالنسبة لجليزونوف فترة ازدهار إبداعي أعلى ، حيث تم إنشاء معظم أعماله الأفضل والأكثر نضجًا والأكثر أهمية. من بينها خمس سيمفونيات (من الرابعة إلى الثامنة شاملة) ، الرباعية الرابعة والخامسة ، كونشرتو الكمان ، سوناتات البيانو ، جميع عروض الباليه الثلاثة وعدد آخر. بعد 1906 - XNUMX تقريبًا ، حدث انخفاض ملحوظ في النشاط الإبداعي ، والذي زاد بشكل مطرد حتى نهاية حياة الملحن. جزئيًا ، يمكن تفسير هذا الانخفاض الحاد المفاجئ في الإنتاجية بالظروف الخارجية ، وقبل كل شيء ، بالعمل التربوي والتنظيمي والإداري الكبير الذي يستغرق وقتًا طويلاً والذي وقع على عاتق جلازونوف فيما يتعلق بانتخابه لمنصب مدير معهد سانت بطرسبرغ. ولكن كانت هناك أسباب لنظام داخلي ، متجذرة في المقام الأول في الرفض الحاد لتلك الاتجاهات الأخيرة التي أكدت نفسها بحزم وإصرار في العمل وفي الحياة الموسيقية في أوائل القرن التاسع عشر ، وجزئيًا ، ربما ، في بعض الدوافع الشخصية التي لديها لم يتم توضيحها بالكامل بعد. .

على خلفية تطور العمليات الفنية ، اكتسبت مواقف جلازونوف طابعًا أكاديميًا ووقائيًا بشكل متزايد. تم رفض جميع الموسيقى الأوروبية تقريبًا في فترة ما بعد فاجنريان بشكل قاطع: في أعمال ريتشارد شتراوس ، لم يجد أي شيء سوى "نشاز مثير للاشمئزاز" ، كان الانطباعيون الفرنسيون غرباء ومعادين له. من بين الملحنين الروس ، كان جلازونوف متعاطفًا إلى حد ما مع سكريبين ، الذي استقبل بحرارة في دائرة بيلييف ، أعجب بسوناتا الرابعة ، لكنه لم يعد قادرًا على قبول قصيدة النشوة ، التي كان لها تأثير "محبط" عليه. حتى ريمسكي كورساكوف ألقى باللوم من قبل جلازونوف على حقيقة أنه في كتاباته "أشاد إلى حد ما بوقته". وكان كل ما فعله الشاب سترافينسكي وبروكوفييف غير مقبول على الإطلاق بالنسبة إلى جلازونوف ، ناهيك عن الاتجاهات الموسيقية اللاحقة في العشرينات.

مثل هذا الموقف تجاه كل ما هو جديد كان لا بد أن يمنح Glazunov شعورًا بالوحدة الإبداعية ، والذي لم يساهم في خلق جو ملائم لعمله كمؤلف. أخيرًا ، من الممكن أنه بعد عدة سنوات من "العطاء" المكثف في أعمال جلازونوف ، لم يستطع ببساطة العثور على أي شيء آخر ليقوله دون إعادة غناء نفسه. في ظل هذه الظروف ، كان العمل في المعهد الموسيقي قادرًا ، إلى حد ما ، على إضعاف وتلطيف هذا الشعور بالفراغ ، والذي لم يكن من الممكن إلا أن ينشأ نتيجة لمثل هذا الانخفاض الحاد في الإنتاجية الإبداعية. مهما كان الأمر ، منذ عام 1905 ، في رسائله ، يتم سماع الشكاوى باستمرار حول صعوبة التأليف ، ونقص الأفكار الجديدة ، و "الشكوك المتكررة" وحتى عدم الرغبة في كتابة الموسيقى.

رداً على رسالة من ريمسكي كورساكوف لم تصل إلينا ، على ما يبدو يوبخ تلميذه المحبوب على تقاعسه الإبداعي ، كتب جلازونوف في نوفمبر 1905: أنت ، حبيبي ، الذي أحسده على حصن القوة ، وأخيراً ، عمري يصل إلى 80 عامًا فقط ... أشعر أنني على مر السنين أصبحت غير مؤهل لخدمة الناس أو الأفكار. عكس هذا الاعتراف المرير عواقب مرض Glazunov الطويل وكل شيء مر به فيما يتعلق بأحداث 60. ولكن حتى ذلك الحين ، عندما أصبحت حدة هذه التجارب مملة ، لم يشعر بالحاجة الملحة للإبداع الموسيقي. بصفته ملحنًا ، كان غلازونوف قد عبر عن نفسه تمامًا في سن الأربعين ، وكل ما كتبه خلال الثلاثين عامًا المتبقية لا يضيف إلا القليل إلى ما ابتكره سابقًا. في تقرير عن Glazunov ، تمت قراءته في 40 ، أشار أوسوفسكي إلى "تراجع القوة الإبداعية" للمؤلف منذ عام 1905 ، ولكن في الواقع يأتي هذا الانخفاض قبل عقد من الزمان. تقتصر قائمة المؤلفات الأصلية الجديدة لجليزونوف من نهاية السيمفونية الثامنة (1949-1917) إلى خريف عام 1905 على عشرات المقطوعات الأوركسترالية ، معظمها في شكل صغير. (العمل على السيمفونية التاسعة ، التي تم تصورها في وقت مبكر من عام 1904 ، والتي تحمل الاسم نفسه مثل الثامنة ، لم تتقدم إلى ما بعد رسم الحركة الأولى.)، والموسيقى لعرضين دراماتيكيين - "ملك اليهود" و "حفلة تنكرية". اثنان من كونشيرتو البيانو ، بتاريخ 1911 و 1917 ، هما تنفيذ للأفكار السابقة.

بعد ثورة أكتوبر ، ظل جلازونوف مديرًا لمعهد بتروغراد لينينغراد الموسيقي ، وقام بدور نشط في العديد من الأحداث الموسيقية والتعليمية ، واستمر في أدائه كقائد. لكن خلافه مع الاتجاهات المبتكرة في مجال الإبداع الموسيقي تعمق واتخذ أشكالًا أكثر فأكثر. قوبلت الاتجاهات الجديدة بالتعاطف والدعم بين جزء من الأساتذة في المعهد الموسيقي ، الذين سعوا إلى إصلاحات في العملية التعليمية وتجديد الذخيرة التي نشأ عليها الطلاب الصغار. في هذا الصدد ، نشأت خلافات وخلافات ، ونتيجة لذلك أصبح موقف جلازونوف ، الذي حرس بشدة نقاء وحرمة الأسس التقليدية لمدرسة ريمسكي كورساكوف ، أكثر صعوبة وغامضًا في كثير من الأحيان.

كان هذا أحد الأسباب وراء مغادرته إلى فيينا في عام 1928 كعضو في لجنة تحكيم المسابقة الدولية المنظمة للاحتفال بالذكرى المئوية لوفاة شوبيرت ، ولم يعد أبدًا إلى وطنه. واجه جلازونوف صعوبة في الانفصال عن البيئة المألوفة والأصدقاء القدامى. على الرغم من الموقف المحترم من أكبر الموسيقيين الأجانب تجاهه ، إلا أن الشعور بالوحدة الشخصية والإبداعية لم يترك الملحن المريض ولم يعد شابًا ، والذي اضطر إلى أن يعيش أسلوب حياة محمومًا ومتعبًا كقائد جولات. في الخارج ، كتب Glazunov العديد من الأعمال ، لكنها لم ترضيه كثيرًا. يمكن وصف حالته الذهنية في السنوات الأخيرة من حياته بخطوط من رسالة إلى MO Steinberg بتاريخ 26 أبريل 1929: "كما يقول بولتافا عن Kochubey ، كان لدي أيضًا ثلاثة كنوز - الإبداع والاتصال بمؤسستي المفضلة والحفل الموسيقي العروض. هناك شيء خاطئ في السابق ، والاهتمام بالأعمال الأخيرة يبرد ، وربما يرجع ذلك جزئيًا إلى ظهورها المتأخر في الطباعة. كما تراجعت سلطتي كموسيقي بشكل كبير ... لا يزال هناك أمل في "colporterism" (من المصمم الفرنسي - للانتشار والتوزيع. Glazunov تعني كلمات Glinka ، التي قالها في محادثة مع Meyerbeer: "أنا لا أميل إلى التوزيع مؤلفاتي ") من موسيقاي وموسيقى شخص آخر ، والتي احتفظت بها بقوة وقدرة على العمل. هذا هو المكان الذي أضع فيه حدًا لذلك ".

* * *

لطالما تم الاعتراف بعمل Glazunov عالميًا وأصبح جزءًا لا يتجزأ من التراث الموسيقي الكلاسيكي الروسي. إذا كانت أعماله لا تصدم المستمع ، ولا تلمس أعماق الحياة الروحية ، فعندئذٍ تكون قادرة على تقديم المتعة والبهجة الجمالية من خلال قوتها الأساسية وسلامتها الداخلية ، جنبًا إلى جنب مع الوضوح الحكيم للفكر ، والانسجام ، وكمال التجسيد. لم يكن ملحن الفرقة "الانتقالية" ، التي تقع بين حقبتين من ذروة الموسيقى الروسية الساطعة ، مبتكرًا ، أو مكتشفًا مسارات جديدة. لكن المهارة الهائلة والأكثر كمالًا ، مع الموهبة الطبيعية المشرقة والثروة والسخاء في الاختراع الإبداعي ، سمحت له بإبداع العديد من الأعمال ذات القيمة الفنية العالية ، والتي لم تفقد اهتمامًا حيويًا حتى الآن. كمدرس وشخصية عامة ، ساهم Glazunov بشكل كبير في تطوير وتعزيز أسس الثقافة الموسيقية الروسية. كل هذا يحدد أهميته كواحد من الشخصيات المركزية للثقافة الموسيقية الروسية في بداية القرن التاسع عشر.

يو. هيا