أليكسي ماتشافارياني |

أليكسي ماتشافارياني

Machavariani هو مؤلف وطني مثير للدهشة. في الوقت نفسه ، لديها إحساس حاد بالحداثة. … Machavariani لديه القدرة على تحقيق اندماج عضوي لتجربة الموسيقى الوطنية والأجنبية. ك. كاراييف

A. Machavariani هو واحد من أعظم الملحنين في جورجيا. يرتبط تطور الفن الموسيقي للجمهورية ارتباطًا وثيقًا باسم هذا الفنان. في عمله ، تم الجمع بين النبل والجمال المهيب لتعدد الأصوات الشعبية ، والأناشيد الجورجية القديمة والحدة ، والاندفاع للوسائل الحديثة للتعبير الموسيقي.

ولد ماتشافارياني في جوري. هنا كانت مدرسة Gori Teachers الشهيرة ، والتي لعبت دورًا مهمًا في تطوير التعليم في منطقة القوقاز (درس الملحنان U. Gadzhibekov و M. Magomayev هناك). منذ الطفولة ، كان Machavariani محاطًا بالموسيقى الشعبية والطبيعة الجميلة الرائعة. في منزل والد الملحن المستقبلي ، الذي قاد جوقة هواة ، تجمع المثقفون في غوري ، بدت الأغاني الشعبية.

في عام 1936 ، تخرج ماتشافارياني من معهد كونسرفتوار ولاية تبليسي في فصل بي ريازانوف ، وفي عام 1940 أكمل دراساته العليا تحت إشراف هذا المعلم المتميز. في عام 1939 ، ظهرت أولى الأعمال السيمفونية لماشافارياني - قصيدة "البلوط والبعوض" والقصيدة مع الكورال "صور جوريان".

بعد بضع سنوات ، كتب الملحن كونشيرتو بيانو (1944) ، قال عنه د. شوستاكوفيتش: "مؤلفه موسيقي شاب وموهوب بلا شك. لديه شخصيته الإبداعية الخاصة ، وأسلوب الملحن الخاص به. أصبحت أوبرا الأم والابن (1945 ، استنادًا إلى قصيدة تحمل نفس الاسم من تأليف إي تشافتشافادزه) ردًا على أحداث الحرب الوطنية العظمى. في وقت لاحق ، كتب الملحن قصيدة ارسن للعازفين المنفردين وجوقة كابيلا (1946) ، والسمفونية الأولى (1947) وقصيدة الأوركسترا والجوقة عن موت البطل (1948).

في عام 1950 ، ابتكر ماتشافارياني كونشيرتو الكمان الرومانسي الغنائي ، والذي دخل منذ ذلك الحين بقوة في ذخيرة المؤدين السوفييت والأجانب.

الخطاب المهيب "يوم الوطن الأم" (1952) يغني عن العمل السلمي ، جمال الوطن الأم. هذه السلسلة من الصور الموسيقية ، المليئة بعناصر من النوع السمفوني ، تقوم على مادة الأغاني الشعبية ، المترجمة إلى روح رومانسية. الشوكة الرنانة العاطفية المجازية ، نوع من نقوش الخطابة ، هي الجزء الأول من المشهد الغنائي ، المسمى "صباح وطني الأم".

يتجسد موضوع جمال الطبيعة أيضًا في مؤلفات Machavariani الآلية: في مسرحية "Khorumi" (1949) وفي أغنية "Bazalet Lake" (1951) للبيانو ، في منمنمات الكمان "Doluri" ، "Lazuri" "(1962). "أحد أبرز أعمال الموسيقى الجورجية" يسمى K. Karaev Five monologues للباريتون والأوركسترا في شارع. في Pshavela (1968).

احتلت فرقة الباليه عطيل (1957) مكانًا خاصًا في أعمال ماتشافارياني ، حيث أقامها في. كتب A. Khachaturian أنه في "عطيل" Machavariani "يكشف عن نفسه مسلحًا بالكامل كمؤلف ومفكر ومواطن". تستند الدراما الموسيقية لهذه الدراما الكوريغرافية إلى نظام واسع النطاق من الأفكار المهيمنة ، والتي تتحول بشكل سيمفوني في عملية التطور. يجسد ماكافارياني صور أعمال دبليو شكسبير ، ويتحدث اللغة الموسيقية الوطنية ويتجاوز في الوقت نفسه حدود الانتماء الإثنوغرافي. تختلف صورة عطيل في الباليه إلى حد ما عن المصدر الأدبي. جعله Machavariani أقرب ما يمكن إلى صورة Desdemona - رمز الجمال ، ومثل الأنوثة ، وتجسد شخصيات الشخصيات الرئيسية بطريقة غنائية ومعبرة. يشير الملحن أيضًا إلى شكسبير في أوبرا هاملت (1974). كاراييف كتب: "يمكن للمرء أن يحسد مثل هذه الشجاعة فقط فيما يتعلق بأعمال كلاسيكيات العالم".

كان أحد الأحداث البارزة في الثقافة الموسيقية للجمهورية هو رقص الباليه "الفارس في جلد النمر" (1974) استنادًا إلى قصيدة س. روستافيلي. يقول أ. ماكافارياني: "أثناء العمل على ذلك ، شعرت بإثارة خاصة". - "قصيدة روستافيلي العظيم مساهمة باهظة الثمن في الخزانة الروحية للشعب الجورجي ،" دعوتنا ورايتنا "على حد تعبير الشاعر". باستخدام الوسائل الحديثة للتعبير الموسيقي (التقنية التسلسلية ، التوليفات المتعددة الهارمونية ، التشكيلات النموذجية المعقدة) ، يجمع Machavariani في الأصل بين تقنيات التطور متعدد الأصوات مع تعدد الأصوات الشعبية الجورجية.

في الثمانينيات. الملحن نشط. وهو يكتب السيمفونيات الثالثة والرابعة ("الشبابية") والخامسة والسادسة ، وهي فرقة الباليه "ترويض النمرة" ، والتي شكلت مع باليه "عطيل" وأوبرا "هاملت" الثلاثية الشكسبيرية. في المستقبل القريب - السيمفونية السابعة ، باليه "بيروسماني".

"الفنان الحقيقي دائمًا على الطريق. ... الإبداع هو في نفس الوقت العمل والفرح ، السعادة التي لا تضاهى للفنان. يمتلك الملحن السوفييتي الرائع أليكسي دافيدوفيتش ماتشافارياني هذه السعادة أيضًا ”(ك. كاراييف).

ن. ألكسينكو