بيلا بارتوك (بيلا بارتوك) |

بيلا بارتوك

إذا أراد الناس في المستقبل أن يعرفوا كيف حارب رجل عصرنا وعانى وكيف وجد أخيرًا الطريق إلى التحرر الروحي والوئام والسلام ، واكتسب الإيمان بنفسه وفي الحياة ، إذن ، بالإشارة إلى مثال بارتوك سيجدون مثال الثبات الثابت ومثالًا للتطور البطولي للروح البشرية. ب. سابولتشي

ينتمي ب. بارتوك ، مؤلف موسيقي وعازف بيانو ومعلم وعازف موسيقى وفلكلور مجري ، إلى مجموعة من الموسيقيين المبتكرين البارزين في القرن الثالث. جنبا إلى جنب مع سي ديبوسي ، إم رافيل ، إيه سكريبين ، آي سترافينسكي ، بي هينديميث ، إس. بروكوفييف ، دي شوستاكوفيتش. ترتبط أصالة فن بارتوك بالدراسة المتعمقة والتطور الإبداعي لأغنى الفولكلور في المجر والشعوب الأخرى في أوروبا الشرقية. إن الانغماس العميق في عناصر حياة الفلاحين ، وفهمهم للكنوز الفنية والأخلاقية والفنية للفنون الشعبية ، وفهمهم الفلسفي في كثير من النواحي شكّل شخصية بارتوك. لقد أصبح بالنسبة للمعاصرين والأحفاد مثالاً للإخلاص الشجاع لمُثل الإنسانية والديمقراطية والعالمية ، والتعنت على الجهل والهمجية والعنف. عكست أعمال بارتوك الاصطدامات الكئيبة والمأساوية في عصره ، وتعقيد وتضارب العالم الروحي لمعاصره ، والتطور السريع للثقافة الفنية في عصره. إرث بارتوك كمؤلف عظيم ويتضمن العديد من الأنواع: أعمال مرحلتين (أوبرا من فصل واحد و 3 عروض باليه) ؛ الأجنحة السمفونية. الأنشودة ، 2 كونشيرتو للبيانو ، 3 للكمان ، 2 للفيولا (غير مكتمل) مع الأوركسترا ؛ عدد كبير من المقطوعات الموسيقية لمختلف الآلات المنفردة والموسيقى لمجموعات الحجرة (بما في ذلك الرباعية الوترية 1).

وُلد بارتوك في عائلة مدير مدرسة زراعية. مرت الطفولة المبكرة في جو صناعة الموسيقى العائلية ، في سن السادسة بدأت والدته تعلمه العزف على البيانو. في السنوات اللاحقة ، كان معلمو الصبي هم F. Kersh و L. Erkel و I. Hirtle ، وقد تأثر تطوره الموسيقي في مرحلة المراهقة بالصداقة مع E. Donany. بدأ بيلا في تأليف الموسيقى في سن التاسعة ، وبعد ذلك بعامين قدم أداءً ناجحًا جدًا أمام الجمهور. في 9-1899. بارتوك طالب في أكاديمية بودابست للموسيقى. كان أستاذه في العزف على البيانو I. Toman (تلميذ F. Liszt) ، في التكوين - J. Kessler. في سنوات دراسته ، أدى بارتوك الكثير وبنجاح كبير كعازف بيانو ، كما أنشأ العديد من المؤلفات التي كان تأثير مؤلفيه المفضلين فيها ملحوظًا في ذلك الوقت - I. Brahms ، R. Wagner ، F. Liszt ، R. شتراوس. بعد تخرجه ببراعة من أكاديمية الموسيقى ، قام بارتوك بعدد من رحلات الحفلات الموسيقية إلى أوروبا الغربية. أول نجاح عظيم لبارتوك كملحن جاء من سيمفونية Kossuth ، التي عرضت لأول مرة في بودابست (1903). جسدت سيمفونية كوسوث ، المستوحاة من صورة بطل ثورة التحرير الوطنية المجرية عام 1904 ، لاجوس كوسوث ، المُثُل الوطنية الوطنية للملحن الشاب. عندما كان شابًا ، أدرك بارتوك مسؤوليته عن مصير وطنه والفن الوطني. كتب في إحدى رسائله الموجهة إلى والدته: "يجب على كل إنسان ، بعد بلوغه سن الرشد ، أن يجد مثالاً يقاتل من أجله ، ويكرس كل قوته ونشاطه له. بالنسبة لي ، طوال حياتي ، في كل مكان ، ودائمًا وبكل الوسائل ، سأخدم هدفًا واحدًا: خير الوطن الأم والشعب المجري "(1848).

لعبت صداقته وتعاونه الإبداعي مع Z. Kodaly دورًا مهمًا في مصير بارتوك. بعد أن تعرف بارتوك على أساليبه في جمع الأغاني الشعبية ، قام برحلة استكشافية للفولكلور في صيف عام 1906 ، وسجل الأغاني الشعبية الهنغارية والسلوفاكية في القرى والقرى. منذ ذلك الوقت ، بدأ نشاط بارتوك العلمي والفلكلوري ، والذي استمر طوال حياته. أصبحت دراسة الفولكلور القديم للفلاحين ، والتي تختلف اختلافًا كبيرًا عن أسلوب الغجر المجري الشائع على نطاق واسع ، نقطة تحول في تطور بارتوك كمؤلف. كانت النضارة البدائية للأغنية الشعبية المجرية القديمة بمثابة حافز له لتجديد نغمة وإيقاع وهيكل الموسيقى. كان نشاط الجمع في Bartók و Kodály ذا أهمية اجتماعية كبيرة أيضًا. توسع نطاق اهتمامات بارتوك الفولكلورية وجغرافيا بعثاته بشكل مطرد. في عام 1907 ، بدأ بارتوك أيضًا مسيرته التدريسية كأستاذ في أكاديمية بودابست للموسيقى (فصل البيانو) ، والتي استمرت حتى عام 1934.

من أواخر القرن العشرين إلى أوائل العشرينات. في أعمال بارتوك ، تبدأ فترة من البحث المكثف ، المرتبطة بتجديد اللغة الموسيقية ، وتشكيل أسلوب الملحن الخاص به. كان يعتمد على توليف عناصر الفولكلور متعدد الجنسيات والابتكارات الحديثة في مجال الموسيقى والوئام واللحن والإيقاع والوسائل الملونة للموسيقى. تم إعطاء دوافع إبداعية جديدة من خلال التعرف على أعمال ديبوسي. أصبح عدد من مقطوعات البيانو نوعًا من المختبرات لطريقة الملحن (1900 bagatelles المرجع 20 ، ألبوم مقتبس من الأغاني الشعبية الهنغارية والسلوفاكية - "للأطفال" ، "Allegro barbare" ، إلخ). يتحول Bartók أيضًا إلى أنواع الأوركسترا والغرفة والمسرح (جناحان أوركسترا ، لوحتان للأوركسترا ، أوبرا قلعة الدوق بلوبيرد ، باليه الأمير الخشبي ، الباليه الإيمائي The Wonderful Mandarin).

تم استبدال فترات النشاط المكثف والمتعدد الاستخدامات مرارًا وتكرارًا بأزمات بارتوك المؤقتة ، والتي كان سببها أساسًا عدم اكتراث الجمهور بأعماله ، واضطهاد النقد الخامل ، الذي لم يدعم عمليات البحث الجريئة للملحن - أكثر وأكثر أصالة و إبداعي. أثار اهتمام بارتوك بالثقافة الموسيقية للشعوب المجاورة أكثر من مرة هجمات شرسة من الصحافة المجرية الشوفينية. مثل العديد من الشخصيات التقدمية للثقافة الأوروبية ، اتخذ بارتوك موقفًا مناهضًا للحرب خلال الحرب العالمية الأولى. أثناء تشكيل الجمهورية السوفيتية المجرية (1919) ، كان عضوًا في الدليل الموسيقي (برئاسة ب. بسبب هذا النشاط في ظل نظام هورثي ، تعرض بارتوك ، مثل رفاقه ، للقمع من قبل الحكومة وقيادة أكاديمية الموسيقى.

في العشرينات. يتطور أسلوب بارتوك بشكل ملحوظ: التعقيد البنائي والتوتر والصلابة للغة الموسيقية ، وهي سمة من سمات أعمال العشرينيات - أوائل العشرينات ، من منتصف هذا العقد تفسح المجال لتناغم أكبر في الموقف ، والرغبة في الوضوح ، وإمكانية الوصول و laconism من التعبير. لعبت هنا دورًا مهمًا من خلال جاذبية الملحن لفن أساتذة الباروك. في الثلاثينيات. يصل بارتوك إلى أعلى مستوى من النضج الإبداعي والتوليف الأسلوبي ؛ هذا هو الوقت الذي يبتكر فيه أكثر أعماله كمالاً: الأنشودة العلمانية ("تسعة الغزلان السحرية") ، "الموسيقى للأوتار ، الإيقاع والسيلستا" ، سوناتا للبيانو والإيقاع ، كونشيرتو البيانو والكمان ، الرباعيات الوترية (رقم 20) 10) ، حلقة من مقطوعات البيانو التعليمية "Microcosmos" ، إلخ. وفي الوقت نفسه ، يقوم بارتوك برحلات موسيقية عديدة إلى أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية. في عام 20 ، قام بارتوك بجولة في الاتحاد السوفياتي ، حيث قوبلت مؤلفاته باهتمام كبير. يستمر العمل العلمي والفلكلوري ويزداد نشاطه ؛ منذ عام 30 ، شارك بارتوك في أبحاث الفولكلور في الأكاديمية المجرية للعلوم. في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، جعل الوضع السياسي من المستحيل على بارتوك البقاء في وطنه: أصبحت خطاباته الحازمة ضد العنصرية والفاشية دفاعًا عن الثقافة والديمقراطية سببًا للاضطهاد المستمر للفنان الإنساني من قبل الدوائر الرجعية في المجر. في عام 3 هاجر بارتوك مع عائلته إلى الولايات المتحدة. تميزت هذه الفترة من العمر بحالة ذهنية صعبة وتراجع في النشاط الإبداعي بسبب الانفصال عن الوطن والحاجة المادية وقلة الاهتمام بعمل الملحن عن المجتمع الموسيقي. في عام 6 ، أصيب بارتوك بمرض خطير تسبب في وفاته المبكرة. ومع ذلك ، حتى خلال هذا الوقت الصعب من حياته ، ابتكر عددًا من المؤلفات الرائعة ، مثل كونشرتو للأوركسترا ، وكونشيرتو البيانو الثالث. لم تتحقق الرغبة الشديدة في العودة إلى المجر. بعد مرور عشر سنوات على وفاة بارتوك ، كرم المجتمع العالمي التقدمي ذكرى الموسيقي البارز - كرمه مجلس السلام العالمي بعد وفاته بجائزة السلام الدولية. في 1929 يوليو ، أعيد رماد الابن المخلص للمجر إلى وطنهم. تم دفن رفات الموسيقي العظيم في مقبرة فاركاسكيت في بودابست.

يضرب فن بارتوك بمزيج من المبادئ المتناقضة بشكل حاد: القوة البدائية ، ورخاوة المشاعر ، والفكر الصارم ؛ الديناميكية والتعبير الحاد والانفصال المركّز ؛ الخيال المتحمس والاندفاع والوضوح البناء والانضباط في تنظيم المواد الموسيقية. ينجذب بارتوك نحو درامية الصراع ، وهو بعيد كل البعد عن كونه غريبًا على الغنائية ، وفي بعض الأحيان ينكسر البساطة غير الفنية للموسيقى الشعبية ، وينجذب أحيانًا نحو التأمل الدقيق والعمق الفلسفي. ترك بارتوك المؤدي علامة مشرقة على ثقافة البيانو في القرن التاسع عشر. أسرت عزفه المستمعين بالطاقة ، وفي الوقت نفسه ، كان شغفه وشدته دائمًا خاضعين للإرادة والعقل. تجلت الأفكار التربوية والمبادئ التربوية لبارتوك ، فضلاً عن الخصائص المميزة لعزفه على البيانو ، بشكل واضح وكامل في أعمال الأطفال والشباب ، والتي شكلت جزءًا كبيرًا من تراثه الإبداعي.

في حديثه عن أهمية بارتوك للثقافة الفنية العالمية ، قال صديقه وزميله كودالي: "اسم بارتوك ، بغض النظر عن الذكرى السنوية ، هو رمز للأفكار العظيمة. أولها البحث عن الحقيقة المطلقة في كل من الفن والعلم ، وأحد شروط ذلك هو الجدية الأخلاقية التي تعلو فوق كل نقاط الضعف البشرية. الفكرة الثانية هي الحياد فيما يتعلق بخصائص مختلف الأجناس والشعوب ، ونتيجة لذلك - التفاهم المتبادل ، ثم الأخوة بين الشعوب. علاوة على ذلك ، فإن اسم بارتوك يعني مبدأ تجديد الفن والسياسة ، بناءً على روح الشعب ، والمطالبة بهذا التجديد. أخيرًا ، يعني ذلك نشر التأثير المفيد للموسيقى إلى شرائح واسعة من الناس.

أ. مالينكوفسكايا