تحليل العمل على أساس الأدب الموسيقي

تحدثنا في المقالة الأخيرة عن كيفية تفكيك المسرحيات قبل تقديمها للعمل في فصل دراسي متخصص. رابط هذه المادة موجود في نهاية هذا المنشور. اليوم سيكون تركيزنا أيضًا على تحليل مقطوعة موسيقية، لكننا سنستعد فقط لدروس الأدب الموسيقي.

أولاً، دعونا نسلط الضوء على بعض النقاط الأساسية العامة، ثم نفكر في ميزات تحليل أنواع معينة من الأعمال الموسيقية - على سبيل المثال، الأوبرا، والسيمفونية، والدورة الصوتية، وما إلى ذلك.

لذلك، في كل مرة نقوم فيها بتحليل مقطوعة موسيقية، يجب علينا إعداد إجابات على النقاط التالية على الأقل:

• العنوان الكامل للعمل الموسيقي (زائد هنا: هل يوجد برنامج على شكل عنوان أو شرح أدبي؟)؛
• أسماء مؤلفي الموسيقى (قد يكون هناك مؤلف واحد، وقد يكون هناك عدة مؤلفين إذا كان التركيب جماعياً)؛
• أسماء مؤلفي النصوص (في الأوبرا، غالبا ما يعمل العديد من الأشخاص على Libretto في وقت واحد، وأحيانا يمكن أن يكون الملحن نفسه مؤلف النص)؛
• في أي نوع موسيقي كتب العمل (هل هو أوبرا أم باليه أم سيمفونية أم ماذا؟) ؛
• مكان هذا العمل في نطاق عمل الملحن بأكمله (هل لدى المؤلف أعمال أخرى في نفس النوع، وكيف يرتبط العمل المعني بهذه الأعمال الأخرى - ربما يكون مبتكرًا أم أنه قمة الإبداع؟) ;
• ما إذا كان هذا التكوين يعتمد على أي مصدر أساسي غير موسيقي (على سبيل المثال، تم كتابته بناءً على حبكة كتاب، أو قصيدة، أو لوحة، أو مستوحاة من أي أحداث تاريخية، وما إلى ذلك)؛
• كم عدد الأجزاء الموجودة في العمل وكيف يتم بناء كل جزء؛
• أداء التأليف (لأي الآلات أو الأصوات تم كتابته - للأوركسترا، للمجموعة، للكلارينيت المنفرد، للصوت والبيانو، وما إلى ذلك)؛
• الصور الموسيقية الرئيسية (أو الشخصيات، الأبطال) وموضوعاتها (الموسيقية بالطبع).

 الآن دعنا ننتقل إلى الميزات المتعلقة بتحليل الأعمال الموسيقية لأنواع معينة. ولكي لا نتشتت أكثر من اللازم، سنركز على حالتين – الأوبرا والسيمفونية.

ميزات تحليل الأوبرا

الأوبرا عمل مسرحي، وبالتالي فهي تخضع إلى حد كبير لقوانين المسرح المسرحي. تحتوي الأوبرا دائمًا على حبكة، وعلى الأقل قدر ضئيل من الحركة الدرامية (أحيانًا لا تكون بالحد الأدنى، ولكنها لائقة جدًا). يتم تقديم الأوبرا كأداء توجد فيه شخصيات؛ الأداء نفسه مقسم إلى حركات وصور ومشاهد.

لذا، إليك بعض الأشياء التي يجب مراعاتها عند تحليل المقطوعة الأوبرالية:

1. العلاقة بين نص الأوبرا والمصدر الأدبي (إن وجد) - في بعض الأحيان يختلفان، وبقوة، وأحيانًا يتم تضمين نص المصدر في الأوبرا دون تغيير بالكامل أو في أجزاء؛
2. التقسيم إلى أفعال وصور (عدد كليهما)، وجود أجزاء مثل مقدمة أو خاتمة؛
3. هيكل كل فصل - تسود الأشكال الأوبرالية التقليدية (الألحان، الثنائيات، الجوقات، وما إلى ذلك)، حيث تتبع الأرقام بعضها البعض، أو تمثل الأعمال والمشاهد مشاهد نهاية إلى نهاية، والتي، من حيث المبدأ، لا يمكن تقسيمها إلى أرقام منفصلة ;
4. الشخصيات وأصواتهم الغنائية – ما عليك سوى معرفة ذلك؛
5. كيف يتم الكشف عن صور الشخصيات الرئيسية – أين، في أي أفعال وصور يشاركون فيها وماذا يغنون، وكيف يتم تصويرهم موسيقيًا؛
6. الأساس الدرامي للأوبرا - أين وكيف تبدأ الحبكة، ما هي مراحل التطور، في أي عمل وكيف تحدث الخاتمة؛
7. الأرقام الأوركسترالية للأوبرا - هل هناك مقدمة أو مقدمة، بالإضافة إلى فترات الاستراحة والفاصلات والحلقات الأوركسترالية الأخرى ذات الآلات الموسيقية البحتة - ما هو الدور الذي تلعبه (غالبًا ما تكون هذه صور موسيقية تقدم الحدث - على سبيل المثال، مشهد موسيقي، صورة العيد أو مسيرة جندي أو جنازة وما إلى ذلك)؛
8. ما هو الدور الذي تلعبه الجوقة في الأوبرا (على سبيل المثال، هل تعلق على الحدث أم أنها تظهر فقط كوسيلة لإظهار أسلوب الحياة اليومي، أو ينطق فنانو الكورس خطوطهم المهمة التي تؤثر بشكل كبير على النتيجة الإجمالية للعمل ، أو الجوقة تشيد باستمرار بشيء ما، أو مشاهد كورالية بشكل عام في أي أوبرا، وما إلى ذلك)؛
9. ما إذا كانت هناك أرقام رقص في الأوبرا - ما هي الإجراءات وما هو سبب إدخال الباليه في الأوبرا؛
10. هل هناك أفكار مهيمنة في الأوبرا - ما هي وماذا تتميز (بعض البطل، بعض الأشياء، بعض الشعور أو الحالة، بعض الظواهر الطبيعية أو أي شيء آخر؟).

 هذه ليست قائمة كاملة بما يجب اكتشافه حتى يكتمل تحليل العمل الموسيقي في هذه الحالة. من أين تحصل على الإجابات على كل هذه الأسئلة؟ بادئ ذي بدء، في مفتاح الأوبرا، أي في نصها الموسيقي. ثانيًا، يمكنك قراءة ملخص مختصر لنص الأوبرا، وثالثًا، يمكنك ببساطة تعلم الكثير في الكتب - قراءة الكتب المدرسية عن الأدب الموسيقي!

ملامح التحليل السمفونية

في بعض النواحي، تكون السيمفونية أسهل في الفهم من الأوبرا. يوجد هنا مواد موسيقية أقل بكثير (تستمر الأوبرا من 2 إلى 3 ساعات، والسيمفونية من 20 إلى 50 دقيقة)، ولا توجد شخصيات بأفكارها المهيمنة العديدة، والتي لا تزال بحاجة إلى محاولة التمييز بين بعضها البعض. لكن تحليل الأعمال الموسيقية السمفونية لا يزال له خصائصه الخاصة.

عادة، تتكون السيمفونية من أربع حركات. هناك خياران لتسلسل الأجزاء في الدورة السمفونية: حسب النوع الكلاسيكي وحسب النوع الرومانسي. إنها تختلف في موضع الجزء البطيء وما يسمى بجزء النوع (في السمفونيات الكلاسيكية يوجد مينوت أو شيرزو، في السمفونيات الرومانسية يوجد شيرزو، وأحيانًا رقصة الفالس). انظر إلى الرسم البياني:

تتم الإشارة إلى الأشكال الموسيقية النموذجية لكل جزء من هذه الأجزاء بين قوسين في الرسم التخطيطي. نظرًا لأنه من الضروري تحديد شكله لإجراء تحليل كامل للعمل الموسيقي، فاقرأ مقال "الأشكال الأساسية للأعمال الموسيقية"، والتي يجب أن تساعدك المعلومات الخاصة بها في هذا الأمر.

في بعض الأحيان قد يكون عدد الأجزاء مختلفًا (على سبيل المثال، 5 أجزاء في "السيمفونية الرائعة" لبيرليوز، و3 أجزاء في "القصيدة الإلهية" لسكريابين، وجزأين في السيمفونية "غير المكتملة" لشوبرت، وهناك أيضًا سيمفونيات ذات حركة واحدة - على سبيل المثال، (السيمفونية الحادية والعشرون لمياسكوفسكي). هذه، بالطبع، دورات غير قياسية والتغيير في عدد الأجزاء فيها ناتج عن بعض ميزات النية الفنية للملحن (على سبيل المثال، محتوى البرنامج).

ما هو المهم لتحليل سيمفونية:

1. تحديد نوع الدورة السمفونية (كلاسيكية، رومانسية، أو شيء فريد من نوعه)؛
2. تحديد النغمة الرئيسية للسيمفونية (للحركة الأولى) ونغمة كل حركة على حدة؛
3. وصف المحتوى المجازي والموسيقي لكل موضوع من الموضوعات الرئيسية للعمل؛
4. تحديد شكل كل جزء؛
5. في شكل السوناتا، حدد نغمة الأجزاء الرئيسية والثانوية في العرض وفي التكرار، وابحث عن الاختلافات في صوت هذه الأجزاء في نفس الأقسام (على سبيل المثال، قد يغير الجزء الرئيسي مظهره بشكل يتعذر التعرف عليه بواسطة وقت التكرار، أو قد لا يتغير على الإطلاق)؛
6. العثور على الروابط الموضوعية بين الأجزاء والقدرة على إظهارها، إن وجدت (هل هناك موضوعات تنتقل من جزء إلى آخر، كيف تتغير؟)؛
7. تحليل التوزيع الموسيقي (ما هي الآلات الموسيقية الرائدة - الأوتار أم آلات النفخ الخشبية أم الآلات النحاسية؟) ؛
8. تحديد دور كل جزء في تطوير الدورة بأكملها (أي جزء هو الأكثر دراماتيكية، أي جزء يتم تقديمه ككلمات أو تأملات، في أي الأجزاء يوجد تشتيت لمواضيع أخرى، ما هو الاستنتاج الذي تم تلخيصه في النهاية؟ );
9. إذا كان العمل يحتوي على اقتباسات موسيقية، فحدد نوع الاقتباسات؛ إلخ.

 وبطبيعة الحال، هذه القائمة يمكن أن تستمر إلى أجل غير مسمى. يجب أن تكون قادرًا على التحدث عن العمل باستخدام أبسط المعلومات الأساسية على الأقل - فهذا أفضل من لا شيء. والمهمة الأكثر أهمية التي يجب أن تحددها لنفسك، بغض النظر عما إذا كنت ستجري تحليلاً مفصلاً لمقطوعة موسيقية أم لا، هي التعرف المباشر على الموسيقى.

وفي الختام كما وعدناكم نقدم رابط المادة السابقة التي تحدثنا فيها عن تحليل الأداء. هذا المقال هو "تحليل الأعمال الموسيقية حسب التخصص"