تحليل مقطوعة موسيقية حسب التخصص

سنتحدث في هذا المقال عن كيفية الاستعداد لدرس تخصصي في مدرسة الموسيقى، وعن ما يتوقعه المعلم من الطالب عندما يعين تحليل مقطوعة موسيقية كواجب منزلي.

إذن، ماذا يعني تفكيك قطعة موسيقية؟ وهذا يعني البدء في العزف عليها بهدوء حسب النوتات الموسيقية دون تردد. للقيام بذلك، بالطبع، لا يكفي مجرد متابعة المسرحية مرة واحدة، أو قراءة البصر، بل سيتعين عليك العمل من خلال شيء ما. أين يبدأ كل شيء؟

الخطوة 1. التعارف الأولي

بادئ ذي بدء، يجب أن نتعرف على المقطوعة الموسيقية التي نحن على وشك عزفها بشكل عام. عادةً ما يقوم الطلاب بعد الصفحات أولاً - إنه أمر مضحك، ولكن من ناحية أخرى، يعد هذا أسلوبًا تجاريًا في العمل. لذا، إذا كنت معتادًا على عد الصفحات، فاحسبها، لكن التعارف الأولي لا يقتصر على هذا.

أثناء قيامك بقلب الملاحظات، يمكنك أيضًا معرفة ما إذا كان هناك تكرار في المقطوعة (الرسومات الموسيقية مشابهة لتلك الموجودة في البداية). كقاعدة عامة، هناك تكرار في معظم المسرحيات، على الرغم من أنه ليس دائما ملحوظا على الفور. إذا علمنا أن هناك تكرارًا في المسرحية، تصبح حياتنا أسهل ويتحسن مزاجنا بشكل ملحوظ. هذه مزحة بالطبع! يجب أن تكون دائمًا في مزاج جيد!

الخطوة 2. تحديد الحالة المزاجية والصورة والنوع

بعد ذلك، عليك أن تولي اهتمامًا خاصًا للعنوان ولقب المؤلف. ولا داعي للضحك الآن! لسوء الحظ، يصاب الكثير من الموسيقيين الشباب بالذهول عندما تطلب منهم تسمية ما يعزفونه. لا، يقولون أن هذه قطعة موسيقية أو سوناتا أو مسرحية. لكن السوناتات والرسومات والمسرحيات كتبها بعض الملحنين، وفي بعض الأحيان تحمل هذه السوناتات والرسومات مع المسرحيات عناوين.

ويخبرنا العنوان، كموسيقيين، بنوع الموسيقى المخفية خلف النوتة الموسيقية. على سبيل المثال، من خلال الاسم يمكننا تحديد المزاج الرئيسي وموضوعه ومحتواه المجازي والفني. على سبيل المثال، من خلال عناوين "مطر الخريف" و"الزهور في المرج"، نفهم أننا نتعامل مع أعمال تتعلق بالطبيعة. ولكن إذا كانت المسرحية تسمى "الفارس" أو "Snow Maiden"، فمن الواضح أن هناك نوعًا من الصورة الموسيقية هنا.

في بعض الأحيان يحتوي العنوان غالبًا على إشارة إلى نوع موسيقي ما. يمكنك أن تقرأ عن الأنواع بمزيد من التفصيل في مقال "الأنواع الموسيقية الرئيسية"، ولكن أجب الآن: مسيرة الجندي والفالس الغنائي ليسا نفس الموسيقى، أليس كذلك؟

يعد مارس والفالس مجرد أمثلة على الأنواع (بالمناسبة، السوناتا والرسم هي أيضًا أنواع) لها خصائصها الخاصة. ربما لديك فكرة جيدة عن كيفية اختلاف موسيقى المسيرة عن موسيقى الفالس. لذلك، حتى بدون تشغيل نغمة واحدة، فقط من خلال قراءة العنوان بشكل صحيح، يمكنك بالفعل أن تقول شيئًا عن القطعة التي أنت على وشك تشغيلها.

من أجل تحديد طبيعة المقطوعة الموسيقية وحالتها المزاجية بشكل أكثر دقة، وللشعور ببعض ميزات النوع، يوصى بالعثور على تسجيل لهذه الموسيقى والاستماع إليها مع وجود ملاحظات في متناول اليد أو بدونها. في الوقت نفسه، سوف تتعلم كيف ينبغي أن يبدو هذا العمل.

الخطوة 3. التحليل الأولي للنص الموسيقي

كل شيء بسيط هنا. فيما يلي ثلاثة أشياء أساسية يجب عليك القيام بها دائمًا: انظر إلى المفاتيح؛ تحديد النغمة من خلال العلامات الرئيسية؛ انظر إلى الإيقاع والتوقيعات الزمنية.

كل ما في الأمر هو أن هناك مثل هؤلاء الهواة، حتى بين المحترفين ذوي الخبرة، الذين يقرؤون كل شيء ويكتبون كل شيء، لكنهم لا يرون سوى الملاحظات نفسها، ولا ينتبهون للمفاتيح أو الإشارات ... ثم يتساءلون لماذا لا يملكون إنها ليست ألحانًا جميلة تخرج من أصابعك، بل هي نوع من النشاز المستمر. لا تفعل ذلك، حسنا؟

بالمناسبة، أولا، يمكن أن تساعدك معرفتك الخاصة بنظرية الموسيقى والخبرة في Solfeggio في تحديد النغمة من خلال العلامات الرئيسية، وثانيا، مثل أوراق الغش المفيدة مثل دائرة كوارتو أخماس أو مقياس حرارة النغمة. هيا لنذهب.

الخطوة 4. نلعب القطعة بعيدًا عن الأنظار بأفضل ما نستطيع

أكرر - اعزف بأفضل ما يمكنك، من الورقة، مباشرة بكلتا يديك (إذا كنت عازف بيانو). الشيء الرئيسي هو الوصول إلى النهاية دون فقدان أي شيء. دع الأخطاء، والتوقف المؤقت، والتكرار وغيرها من العوائق، هدفك هو مجرد تشغيل جميع الملاحظات بغباء.

هذه طقوس سحرية! ستكون القضية ناجحة بالتأكيد، لكن النجاح لن يبدأ إلا بعد أن تلعب المسرحية بأكملها من البداية إلى النهاية، حتى لو اتضح أنها قبيحة. لا بأس – المرة الثانية ستكون أفضل!

من الضروري أن تخسر من البداية إلى النهاية، لكن لا تحتاج إلى التوقف عند هذا الحد، كما يفعل معظم الطلاب. يعتقد هؤلاء "الطلاب" أنهم قد مروا للتو بالمسرحية وهذا كل شيء، نوعاً ما اكتشفوا الأمر. لا شيء من هذا القبيل! على الرغم من أن تشغيل مريض واحد فقط يكون مفيدًا، إلا أنه عليك أن تفهم أن هذا هو المكان الذي يبدأ فيه العمل الرئيسي.

الخطوة 5. تحديد نوع الملمس وتعلم القطعة على دفعات

الملمس هو وسيلة لتقديم العمل. هذا السؤال تقني بحت. عندما نلمس العمل بأيدينا، يصبح من الواضح لنا أن هناك صعوبات كذا وكذا مرتبطة بالملمس.

الأنواع الشائعة من الملمس: متعددة الألحان (تعدد الأصوات أمر صعب للغاية، ستحتاج إلى اللعب ليس فقط بأيدٍ منفصلة، ​​ولكن أيضًا لتعلم كل صوت على حدة)؛ وترية (يجب أيضًا تعلم الحبال، خاصة إذا كانت تسير بوتيرة سريعة)؛ المقاطع (على سبيل المثال، في الرسم هناك مقاييس سريعة أو أصوات تتابعية - نحن ننظر أيضًا إلى كل مقطع على حدة)؛ اللحن + المرافقة (غني عن القول أننا نتعلم اللحن بشكل منفصل، وننظر أيضًا إلى المرافقة، مهما كانت، بشكل منفصل).

لا تهمل أبدًا اللعب بالأيدي الفردية. يعد العزف بشكل منفصل بيدك اليمنى وبشكل منفصل بيدك اليسرى (مرة أخرى، إذا كنت عازف بيانو) أمرًا مهمًا للغاية. فقط عندما نعمل على التفاصيل نحصل على نتيجة جيدة.

الخطوة 6. بالإصبع والتمارين الفنية

ما لا يمكن أبدًا الاستغناء عنه في التحليل العادي "المتوسط" لمقطوعة موسيقية في تخصص ما هو تحليل الأصابع. ممتاز على الفور (لا تستسلم للإغراء). يساعدك الإصبع الصحيح على حفظ النص عن ظهر قلب بشكل أسرع واللعب مع توقفات أقل.

نحن نحدد الأصابع الصحيحة لجميع الأماكن الصعبة - خاصة عندما تكون هناك تتابعات تشبه المقياس وتشبه التتابع التتابعي. من المهم هنا أن نفهم ببساطة المبدأ - كيف يتم تنظيم مقطع معين (من خلال أصوات أي سلم أو أصوات أي وتر - على سبيل المثال، من خلال أصوات الثالوث). بعد ذلك، يجب تقسيم المقطع بأكمله إلى مقاطع (كل مقطع - قبل تحريك الإصبع الأول، إذا كنا نتحدث عن البيانو) وتعلم كيفية رؤية مواضع هذه المقاطع على لوحة المفاتيح. بالمناسبة، النص أسهل للتذكر بهذه الطريقة!

نعم، ما الذي يهمنا جميعًا بشأن عازفي البيانو؟ ويحتاج الموسيقيون الآخرون إلى القيام بشيء مماثل. على سبيل المثال، غالبًا ما يستخدم عازفو الآلات النحاسية أسلوب محاكاة العزف في دروسهم - فهم يتعلمون العزف بالإصبع، ويضغطون على الصمامات الصحيحة في الوقت المناسب، لكنهم لا ينفخون الهواء في لسان آلتهم. وهذا يساعد بشكل كبير على التغلب على الصعوبات التقنية. ومع ذلك، لا بد من ممارسة اللعب السريع والنظيف.

الخطوة 7. العمل على الإيقاع

حسنًا، من المستحيل أن تعزف مقطوعة بالإيقاع الخاطئ - سيظل المعلم يقسم، سواء أعجبك ذلك أم لا، سيتعين عليك أن تتعلم العزف بشكل صحيح. يمكننا أن ننصحك بما يلي: الألعاب الكلاسيكية - اللعب بالعد بصوت عالٍ (كما هو الحال في الصف الأول - فهو يساعد دائمًا)؛ العب باستخدام بندول الإيقاع (ضع لنفسك شبكة إيقاعية ولا تحيد عنها) ؛ اختر لنفسك بعض النبض الإيقاعي الصغير (على سبيل المثال النوتة الثامنة – تا تا، أو النوتة السادسة عشرة – تا تا تا تا) واعزف المقطوعة بأكملها مع الشعور بكيفية تغلغل هذا النبض فيها، وكيف يملأ كل الفراغ. الملاحظات التي تزيد مدتها عن هذه الوحدة المختارة؛ العب مع التركيز على الإيقاع القوي؛ اللعب، وتمتد قليلا، مثل شريط مطاطي، الضربة الأخيرة؛ لا تكن كسولًا لحساب جميع أنواع التوائم الثلاثية والإيقاعات المنقطة والتزامنات.

الخطوة 8. العمل على اللحن والصياغة

يجب عزف اللحن بشكل صريح. إذا بدا لك اللحن غريبًا (في أعمال بعض ملحني القرن العشرين) فلا بأس، يجب أن تحبه وتصنع منه الحلوى. إنها جميلة – فقط غير عادية.

من المهم بالنسبة لك أن تعزف اللحن ليس كمجموعة من الأصوات، بل كلحن، أي كسلسلة من العبارات ذات المعنى. انظر لمعرفة ما إذا كانت هناك أسطر صياغة في النص - يمكننا من خلالها غالبًا اكتشاف بداية العبارة ونهايتها، على الرغم من أنه إذا كان سمعك جيدًا، فيمكنك التعرف عليها بسهولة من خلال سمعك.

هناك الكثير مما يمكن قوله هنا، لكنك بنفسك تعلم جيدًا أن العبارات في الموسيقى تشبه الأشخاص الذين يتحدثون. سؤال وجواب، سؤال وتكرار سؤال، سؤال بلا إجابة، قصة شخص واحد، وعظات ومبررات، "لا" قصيرة و"نعم" طويلة - كل هذا نجده في العديد من الأعمال الموسيقية ( إذا كان لهم لحن). مهمتك هي كشف ما وضعه الملحن في النص الموسيقي لعمله.

الخطوة 9. تجميع القطعة

كان هناك الكثير من الخطوات والعديد من المهام. في الواقع، وبالطبع، أنت تعرف ذلك، أنه ليس هناك حدود للتحسين... ولكن في مرحلة ما، عليك أن تضع حدًا لذلك. إذا كنت قد عملت على المسرحية قليلًا على الأقل قبل إحضارها إلى الفصل، فهذا أمر جيد.

تتمثل المهمة الرئيسية لتحليل مقطوعة موسيقية في معرفة كيفية تشغيلها على التوالي، لذا فإن خطوتك الأخيرة دائمًا هي تجميع المقطوعة وتشغيلها من البداية إلى النهاية.

لهذا السبب! نلعب القطعة بأكملها من البداية إلى النهاية عدة مرات! هل لاحظت أن اللعب أصبح الآن أسهل بشكل ملحوظ؟ هذا يعني أن هدفك قد تم تحقيقه. يمكنك أن تأخذه إلى الفصل!

الخطوة 10. الأكروبات

هناك خياران من الخيارات البهلوانية لهذه المهمة: الأول هو حفظ النص عن ظهر قلب (لا تحتاج إلى الاعتقاد بأن هذا ليس حقيقيا، لأنه حقيقي) – والثاني هو تحديد شكل العمل. النموذج هو هيكل العمل. لدينا مقال منفصل مخصص للأشكال الرئيسية – “الأشكال الأكثر شيوعًا للأعمال الموسيقية”.

من المفيد بشكل خاص العمل على الشكل إذا كنت تعزف السوناتا. لماذا؟ لأنه في شكل السوناتا هناك جزء رئيسي وجزء ثانوي - مجالان تصويريان في عمل واحد. يجب أن تتعلم كيفية العثور عليها، وتحديد بداياتها ونهاياتها، وربط سلوك كل منها في المعرض وفي التكرار.

من المفيد أيضًا دائمًا تقسيم التطوير أو الجزء الأوسط من القطعة إلى أجزاء. لنفترض أنه يمكن أن يتكون من قسمين أو ثلاثة أقسام، مبنية وفقًا لمبادئ مختلفة - في أحدهما يمكن أن يكون هناك لحن جديد، وفي الآخر - تطوير الألحان المسموعة بالفعل، في الثالث - يمكن أن يتكون بالكامل من السلالم الموسيقية والأصوات التتابعية، إلخ.

لذا، فقد تناولنا مشكلة مثل تحليل مقطوعة موسيقية من منظور الأداء. وللتيسير، تخيلنا العملية برمتها عبارة عن 10 خطوات نحو الهدف. المقال التالي سيتطرق أيضًا إلى موضوع تحليل الأعمال الموسيقية، ولكن بطريقة مختلفة – تمهيدًا لدرس الأدب الموسيقي.