أناتولي إيفانوفيتش أورفينوف |

أناتولي أورفينوف

ولد التينور الروسي أناتولي إيفانوفيتش أورفينوف عام 1908 في عائلة كاهن في قرية سوشكي بمقاطعة ريازان ، بالقرب من بلدة قاسيموف ، التركة القديمة لأمراء التتار. الأسرة لديها ثمانية أطفال. غنى الجميع. لكن أناتولي كان الوحيد ، على الرغم من كل الصعوبات ، الذي أصبح مغنيًا محترفًا. تتذكر المغنية: "كنا نعيش مع مصابيح الكيروسين ، لم يكن لدينا أي ترفيه ، مرة واحدة فقط في السنة ، في عيد الميلاد ، تم تقديم عروض الهواة. كان لدينا الحاكي الذي بدأناه في أيام العطلات ، واستمعت إلى تسجيلات سوبينوف ، وكان سوبينوف فناني المفضل ، وأردت التعلم منه ، وأردت تقليده. هل يمكن للشاب أن يتخيل أنه في غضون سنوات قليلة سيكون محظوظًا برؤية سوبينوف ، للعمل معه في أجزاء أوبراه الأولى.

توفي والد الأسرة في عام 1920 ، وفي ظل النظام الجديد ، لم يكن بإمكان أبناء رجل الدين الاعتماد على التعليم العالي.

في عام 1928 ، وصل Orfenov إلى موسكو ، وبواسطة بعض العناية الإلهية تمكن من دخول مدرستين فنيتين في وقت واحد - الموسيقى التربوية والموسيقى المسائية (الآن أكاديمية Ippolitov-Ivanov). درس الغناء في صف المعلم الموهوب ألكسندر أكيموفيتش بوجوريلسكي ، أحد أتباع مدرسة بيل كانتو الإيطالية (كان بوجوريلسكي طالبًا في كاميلو إيفراردي) ، وكان لدى أناتولي أورفينوف ما يكفي من مخزون المعرفة المهنية لبقية حياته. تم تشكيل المغنية الشابة خلال فترة التجديد المكثف لمرحلة الأوبرا ، عندما انتشرت حركة الاستوديو ، وعارضت الاتجاه الأكاديمي شبه الرسمي للمسارح الحكومية. ومع ذلك ، في أحشاء نفس Bolshoi و Mariinsky كان هناك إعادة ضمنية للتقاليد القديمة. أدت الاكتشافات المبتكرة للجيل الأول من التينور السوفياتي ، بقيادة كوزلوفسكي وليمشيف ، إلى تغيير مضمون دور "المضمون الغنائي" بشكل جذري ، بينما في سانت بطرسبرغ ، جعلنا بيشكوفسكي ندرك عبارة "المضمون الدرامي" بطريقة جديدة. تمكن Orfenov ، الذي دخل حياته الإبداعية ، من الخطوات الأولى ألا يضيع بين هذه الأسماء ، لأن بطلنا كان لديه مجمع شخصي مستقل ، لوحة فردية من الوسائل التعبيرية ، وبالتالي "شخص له تعبير غير عام".

أولاً ، في عام 1933 ، تمكن من الانضمام إلى جوقة مسرح الأوبرا-استوديو تحت إشراف KS Stanislavsky (كان الاستوديو يقع في منزل ستانيسلافسكي في Leontievsky Lane ، وانتقل لاحقًا إلى Bolshaya Dmitrovka إلى المبنى السابق للأوبريت). كانت الأسرة متدينة للغاية ، فجدتي اعترضت على أي حياة علمانية ، واختبأ أناتولي عن والدته لفترة طويلة من العمل في المسرح. عندما أبلغ عن هذا ، فوجئت: "لماذا في الجوقة؟" المصلح الكبير للمسرح الروسي ستانيسلافسكي والتينور العظيم للأرض الروسية سوبينوف ، الذي لم يعد يغني وكان مستشارًا صوتيًا في الاستوديو ، لاحظ شابًا طويل القامة وسيمًا من الجوقة ، لم ينتبه فقط لهذا الصوت ، ولكن أيضا إلى اجتهاد وتواضع صاحبها. لذلك أصبح أورفينوف لينسكي في أداء ستانيسلافسكي الشهير ؛ في أبريل 1935 ، قدمه السيد نفسه إلى الأداء ، من بين فنانين جدد آخرين. (ستستمر اللحظات الأكثر تألقًا في المصير الفني في الارتباط بصورة لنسكي - الظهور الأول في فرع مسرح البولشوي ، ثم على المسرح الرئيسي في البولشوي). كتب ليونيد فيتاليفيتش إلى كونستانتين سيرجيفيتش: "أمرت أورفينوف ، صاحب الصوت الجميل ، بإعداد لينسكي على وجه السرعة ، باستثناء إرنستو من دون باسكوالي. وبعد ذلك: "لقد أعطاني Orfen Lensky هنا ، وبشكل جيد للغاية." كرّس ستانيسلافسكي الكثير من الوقت والاهتمام للمبتدئين ، كما يتضح من نصوص البروفات ومذكرات الفنان نفسه: "تحدث معي كونستانتين سيرجيفيتش لساعات. عن ما؟ حول خطواتي الأولى على المسرح ، حول سلامتي في هذا الدور أو ذاك ، حول المهام والأفعال الجسدية التي أدخلها بالتأكيد في نتيجة الدور ، حول إطلاق العضلات ، حول أخلاقيات الممثل في الحياة وعلى خشبة المسرح. لقد كان عملاً تعليميًا رائعًا ، وأنا ممتن لمعلمي على ذلك من كل قلبي ".

العمل مع أكبر أساتذة الفن الروسي شكّل أخيرًا شخصية الفنان الفنية. سرعان ما تولى Orfenov مكانة رائدة في فرقة دار أوبرا ستانيسلافسكي. انبهر الجمهور بطبيعته وصدقه وبساطته على خشبة المسرح. لم يكن أبدًا "مبرمجًا صوتيًا لطيفًا" ، ولم يخدم الصوت أبدًا كغاية في حد ذاته للمغني. كان Orfenov يأتي دائمًا من الموسيقى والكلمة المخطوبة لها ، في هذا الاتحاد بحث عن العقدة الدرامية لأدواره. لسنوات عديدة ، عزز ستانيسلافسكي فكرة تنظيم فيردي ريجوليتو ، وفي 1937-38. كان لديهم ثماني بروفات. ومع ذلك ، لعدد من الأسباب (بما في ذلك ، على الأرجح ، تلك التي يكتب عنها بولجاكوف في شكل استعاري غريب في رواية المسرح) ، تم تعليق العمل على الإنتاج ، وتم إطلاق العرض بعد وفاة ستانيسلافسكي تحت إشراف مايرهولد. ، مدير المسرح الرئيسي في ذلك الوقت. ما مدى إثارة العمل على "ريجوليتو" من مذكرات أناتولي أورفينوف "الخطوات الأولى" ، التي نُشرت في مجلة "سوفيت ميوزيك" (1963 ، العدد 1).

سعى جاهداً لإظهار "حياة الروح الإنسانية" على المسرح ... كان أهم بكثير بالنسبة له إظهار نضال "المهينين والمُهينين" - جيلدا وريجوليتو ، بدلاً من مفاجأة الجمهور بعشرات النغمات الرائعة من المغنين وروعة المنظر .. عرض خيارين لصورة الدوق. أودين هو فاسق حسي يشبه ظاهريًا فرانسيس الأول ، يصوره في. هوغو في الدراما الملك يسلي نفسه. الآخر هو شاب وسيم وساحر ، شغوف بنفس القدر بالكونتيسة سيبرانو ، جيلدا البسيط ، ومادالينا.

في الصورة الأولى ، عندما يتم رفع الستارة ، يجلس الدوق على الشرفة العلوية للقلعة على الطاولة ، في التعبير الرمزي لكونستانتين سيرجيفيتش ، "مبطّنًا" بالسيدات ... ما الذي يمكن أن يكون أكثر صعوبة بالنسبة لمغنية شابة ليس لديه خبرة في المسرح ، كيف يقف في منتصف المسرح ويغني ما يسمى "النغم مع القفازات" ، أي أغنية الدوق؟ في قاعة ستانيسلافسكي ، غنى الدوق أغنية مثل أغنية الشرب. أعطاني كونستانتين سيرجيفيتش سلسلة كاملة من المهام الجسدية ، أو ربما يكون من الأفضل أن نقول ، الأفعال الجسدية: المشي حول الطاولة ، وصخب النظارات مع السيدات. وطالب بأن يكون لدي الوقت لتبادل النظرات مع كل منهم خلال القصيدة. بهذا ، قام بحماية الفنان من "الفراغات" في الدور. لم يكن هناك وقت للتفكير في "الصوت" للجمهور.

ابتكار آخر لستانيسلافسكي في الفصل الأول كان مشهد ديوك ريجوليتو وهو يجلد بالسوط ، بعد أن "يهين" الكونت سيبرانو ... لم يكن هذا المشهد يسير على ما يرام بالنسبة لي ، فقد تحول الجلد إلى "أوبرا" ، أي كان من الصعب تصديق ذلك ، وفي البروفات وقعت في حبها كثيرًا.

في الفصل الثاني خلال الثنائي ، تختبئ جيلدا خلف نافذة منزل والدها ، وكانت المهمة التي حددها ستانيسلافسكي للدوق هي جذبها للخروج من هناك ، أو على الأقل جعلها تنظر من النافذة. الدوق لديه باقة من الزهور مخبأة تحت عباءته. زهرة واحدة في كل مرة ، يعطيها لجيلدا من خلال النافذة. (تم تضمين الصورة الشهيرة بجوار النافذة في جميع سجلات الأوبرا - A.Kh.). في الفصل الثالث ، أراد ستانيسلافسكي إظهار الدوق كرجل اللحظة والمزاج. عندما يخبر رجال البلاط الدوق أن "الفتاة في قصرك" (كان الإنتاج بترجمة روسية تختلف عن الترجمة المقبولة عمومًا - A.Kh.) ، فقد تحول تمامًا ، فهو يغني أغنية أخرى ، ولم يتم عزفها أبدًا تقريبًا في المسارح. هذه الأغنية صعبة للغاية ، وعلى الرغم من عدم وجود نغمات أعلى من الأوكتاف الثاني فيها ، إلا أنها متوترة جدًا في tessitura.

مع ستانيسلافسكي ، الذي حارب بلا كلل ضد vampuca الأوبرالي ، قام Orfenov أيضًا بأداء أجزاء Lykov في The Tsar's Bride ، و The Holy Fool في بوريس غودونوف ، و Almaviva in The Barber of Seville ، و Bakhshi في Lev Stepanov's Darvaz Gorge. ولم يكن ليغادر المسرح أبدًا لو لم يمت ستانيسلافسكي. بعد وفاة كونستانتين سيرجيفيتش ، بدأ الاندماج مع مسرح Nemirovich-Danchenko (كانا مسرحين مختلفين تمامًا ، وكانت مفارقة القدر أنهما متصلان). في هذا الوقت "المضطرب" ، شارك Orfenov ، وهو بالفعل فنان مرموق في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، في بعض إنتاجات عصر نيميروفيتش ، وغنى باريس في "إيلينا الجميلة" (لحسن الحظ ، تم تسجيل هذا الأداء على الراديو في عام 1948 ) ، لكنه لا يزال في الروح كان ستانيسلاف حقيقيًا. لذلك ، فإن انتقاله في عام 1942 من مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش-دانتشينكو إلى مسرح البولشوي كان محددًا سلفًا بالقدر نفسه. على الرغم من أن سيرجي ياكوفليفيتش ليميشيف في كتابه "الطريق إلى الفن" يعبر عن وجهة نظر أن المطربين البارزين (مثل بيشكوفسكي ونفسه) تركوا ستانيسلافسكي بسبب الشعور بالضيق والأمل في تحسين المهارات الصوتية في مساحات أوسع. في حالة Orfenov ، على ما يبدو ، هذا ليس صحيحًا تمامًا.

أجبره عدم الرضا الإبداعي في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي على "إخماد جوعه" "على الجانب" ، وفي موسم 40/1940 تعاون أورفينوف بحماس مع فرقة أوبرا الدولة في الاتحاد السوفيتي تحت إشراف كوزلوفسكي. بعد ذلك كان المغزى الروحاني الأكثر "أوروبية" في الحقبة السوفيتية مهووسًا بأفكار أداء الأوبرا في أداء الحفلة الموسيقية (اليوم ، وجدت هذه الأفكار تجسيدًا فعالًا للغاية في الغرب على شكل ما يسمى شبه المسرحي ، "عروض نصفية" بدون مشهد وأزياء ، ولكن مع التفاعل التمثيلي) وكمخرج ، قام بإنتاج أعمال Werther و Orpheus و Pagliatsev و Mozart و Salieri و Arkas 'Katerina و Lysenko's Natalka-Poltavka. يتذكر إيفان سيمينوفيتش في وقت لاحق: "حلمنا بالعثور على شكل جديد من أداء الأوبرا ، يكون أساسه سليمًا وليس مشهدًا". في العروض الأولى ، غنى كوزلوفسكي نفسه الأجزاء الرئيسية ، لكنه احتاج في المستقبل إلى المساعدة. لذلك غنى أناتولي أورفينوف الجزء الجذاب من Werther سبع مرات ، بالإضافة إلى Mozart و Beppo في Pagliacci (كان لابد من عرض أغنية Harlequin 41-2 مرات). أقيمت العروض في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي وبيت العلماء والبيت المركزي للفنانين والحرم الجامعي. للأسف ، كان وجود المجموعة قصيرًا جدًا.

العسكرية عام 1942. الألمان قادمون. قصف. قلق. تم إجلاء طاقم العمل الرئيسي لمسرح البولشوي إلى كويبيشيف. واليوم في موسكو يلعبون الفصل الأول ، وغدًا يعزفون الأوبرا حتى النهاية. في مثل هذا الوقت القلق ، بدأ Orfenov يُدعى إلى Bolshoi: أولاً لمرة واحدة ، بعد ذلك بقليل ، كجزء من الفرقة. متواضع ، يطالب نفسه ، منذ زمن ستانيسلافسكي كان قادرًا على إدراك كل خير من رفاقه على المسرح. وكان هناك من يدرك ذلك - كانت الترسانة الذهبية بأكملها من الغناء الروسي في حالة جيدة ، بقيادة أوبوكوفا ، وبارسوفا ، وماكساكوفا ، وريزين ، وبيروغوف ، وخاناييف. خلال 13 عامًا من الخدمة في Bolshoi ، أتيحت الفرصة لأورفينوف للعمل مع أربعة رؤساء فرق: صموئيل ساموسود ، وآري بازوفسكي ، ونيكولاي جولوفانوف ، وألكسندر مليك باشايف. للأسف ، لا يمكن لعصر اليوم أن يتباهى بمثل هذه العظمة والروعة.

جنبًا إلى جنب مع اثنين من أقرب زملائه ، وهما المؤثران الغنائيان سولومون كرومشينكو وبافل تشيكين ، أخذ Orfenov خط "المستوى الثاني" في جدول الرتب المسرحية بعد كوزلوفسكي ولميشيف مباشرة. يتمتع هذان الخطابان المتنافسان بحب شعبي متعصب شامل حقًا ، يطل على عبادة الأصنام. يكفي أن نتذكر المعارك المسرحية الشرسة بين جيشي "Kazlovites" و "Lemeshists" لتخيل مدى صعوبة عدم الضياع ، علاوة على ذلك ، أن تأخذ مكانًا لائقًا في هذا السياق المغني لأي مغني جديد من نفس النوع. وظيفة. وحقيقة أن طبيعة Orfenov الفنية كانت قريبة في روحها من بداية "Yesenin" الصادقة لفن Lemeshev لم تتطلب دليلًا خاصًا ، فضلاً عن حقيقة أنه اجتاز اختبار المقارنة الحتمية مع مغني الأيدولز بشرف. نعم ، نادرًا ما تم تقديم العروض الأولى ، وتم تنظيم العروض بحضور ستالين بشكل أقل. لكنك مرحب بك دائمًا للغناء عن طريق الاستبدال (يوميات الفنان مليئة بالملاحظات "بدلاً من Kozlovsky" ، "بدلاً من Lemeshev. تم الإبلاغ عنها في الساعة 4 بعد الظهر" ؛ كان Lemeshev Orfenov هو المؤمن في أغلب الأحيان). قد لا تكون مذكرات Orfenov ، التي كتب فيها الفنان تعليقات حول كل عرض من عروضه ، ذات قيمة أدبية كبيرة ، لكنها وثيقة لا تقدر بثمن من العصر - لدينا الفرصة ليس فقط أن نشعر بما يعنيه أن تكون في "الثانية". صف "وفي الوقت نفسه الحصول على رضا سعيد من عمله ، ولكن الأهم من ذلك ، تقديم حياة مسرح البولشوي من عام 1942 إلى عام 1955 ، ليس من منظور استعراضي رسمي ، ولكن من وجهة نظر العمل العادي أيام. لقد كتبوا عن العروض الأولى في برافدا وقدموا لهم جوائز ستالين ، لكن الممثلين الثاني أو الثالث هم الذين دعموا الأداء الطبيعي للعروض في فترة ما بعد العرض الأول. لقد كان مجرد عامل موثوق ودؤوب في Bolshoi هو أناتولي إيفانوفيتش أورفينوف.

صحيح أنه حصل أيضًا على جائزة ستالين - عن Vasek في فيلم The Bartered Bride لسميتانا. كان الأداء الأسطوري لبوريس بوكروفسكي وكيريل كوندراشين بالترجمة الروسية لسيرجي ميخالكوف. تم إنتاج الفيلم في عام 1948 تكريما للذكرى الثلاثين لجمهورية تشيكوسلوفاكيا ، لكنه أصبح أحد أكثر الكوميديا ​​المحبوبة من قبل الجمهور واستمر في الذخيرة لسنوات عديدة. يعتبر العديد من شهود العيان أن الصورة البشعة لفاشيك هي القمة في سيرة الفنان الإبداعية. "كان لدى Vashek حجم الشخصية الذي يخون الحكمة الإبداعية الحقيقية لمؤلف الصورة المسرحية - الممثل. Vashek Orfenova هي صورة مصنوعة بمهارة وذكية. كانت النواقص الفسيولوجية للغاية في الشخصية (التلعثم والغباء) ترتدي على خشبة المسرح ملابس الحب البشري ، والفكاهة والسحر ”(BA Pokrovsky).

اعتبر Orfenov متخصصًا في ذخيرة أوروبا الغربية ، والتي تم إجراؤها في الغالب في الفرع ، لذلك كان غالبًا ما يضطر إلى الغناء هناك ، في مبنى مسرح Solodovnikovsky في Bolshaya Dmitrovka (حيث توجد أوبرا Mamontov وأوبرا Zimin في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، ويعمل الآن "أوبريت موسكو"). رشيقة وساحرة ، على الرغم من فساد مزاجه ، كان دوقه في ريجوليتو. تألق الكونت المافيفا الشجاع بصقل وذكاء في The Barber of Seville (في هذه الأوبرا ، من الصعب على أي تينور ، وضع Orfenov نوعًا من الأرقام القياسية الشخصية - لقد غنىها 19 مرات). تم بناء دور ألفريد في La Traviata على التناقضات: شاب خجول في الحب تحول إلى رجل غيور أعماه السخط والغضب ، وفي نهاية الأوبرا ظهر كشخص محب للغاية وتائب. تم تمثيل الذخيرة الفرنسية بواسطة أوبرا فوست وأوبيرت الهزلية Fra Diavolo (كان الجزء الرئيسي في هذا الأداء هو آخر عمل في مسرح Lemeshev ، تمامًا كما هو الحال بالنسبة لـ Orfenov - الدور الغنائي للكارابينيري لورنزو الغرامي). غنى دون أوتافيو لموتسارت في دون جيوفاني وجاكينو لبيتهوفن في إنتاج فيديليو الشهير مع غالينا فيشنفسكايا.

افتتح Lensky معرض الصور الروسية لأورفينوف. صوت المغني ، الذي كان يتمتع بجرس لطيف وشفاف ونعومة ومرونة في الصوت ، يتطابق بشكل مثالي مع صورة البطل الغنائي الشاب. تميزت عدسة Lensky بمجموعة خاصة من الهشاشة وانعدام الأمن من العواصف الدنيوية. معلم آخر كان صورة الأحمق المقدس في "بوريس غودونوف". في هذا الأداء التاريخي الذي قدمه Baratov-Golovanov-Fyodorovsky ، غنى أناتولي إيفانوفيتش أمام ستالين لأول مرة في حياته عام 1947. يرتبط أحد الأحداث "المذهلة" في الحياة الفنية أيضًا بهذا الإنتاج - ذات يوم ، خلال Rigoletto ، تم إبلاغ Orfenov أنه في نهاية الأوبرا يجب أن يصل من الفرع على المسرح الرئيسي (5 دقائق سيرا على الأقدام) ويغني Holy Fool. كان مع هذا الأداء في 9 أكتوبر 1968 ، احتفل فريق مسرح البولشوي بالذكرى الستين للفنان والذكرى الخامسة والثلاثين لنشاطه الإبداعي. كتب جينادي روزديستفينسكي ، الذي أجرى ذلك المساء ، في "كتاب الواجب": "تحيا الاحترافية!" وأشار ممثل دور بوريس ، ألكسندر فيديرنيكوف ، إلى أن: Orfenov يمتلك أثمن خاصية للفنان - الإحساس بالتناسب. كذبه القدوس هو رمز لضمير الناس كما تصورها الملحن ".

ظهر Orfenov 70 مرة في صورة Sinodal في The Demon ، الأوبرا التي أصبحت الآن نادرة ، وفي ذلك الوقت واحدة من أكثر الذخائر. كان الانتصار الجاد للفنانة هو أيضًا حفلات مثل الضيف الهندي في Sadko و Tsar Berendey في Snegurochka. والعكس صحيح ، وفقًا للمغني نفسه ، لم يترك بيان في "روسلان وليودميلا" وفلاديمير إيغوريفيتش في "الأمير إيغور" وجريتسكو في "معرض سوروتشينسكي" أثرًا مشرقًا (اعتبر الفنان دور الصبي في أوبرا موسورجسكي في البداية "مصاب" ، لأنه أثناء الأداء الأول في هذا الأداء ، حدث نزيف في الرباط). الشخصية الروسية الوحيدة التي تركت المغني غير مبالية كانت ليكوف في The Tsar's Bride - كتب في مذكراته: "أنا لا أحب ليكوف." على ما يبدو ، لم تثير المشاركة في الأوبرا السوفيتية حماس الفنان أيضًا ، ومع ذلك ، لم يشارك فيها تقريبًا في Bolshoi ، باستثناء أوبرا Kabalevsky ليوم واحد "Under Moscow" (الشاب Muscovite Vasily) ، أوبرا Krasev للأطفال " موروزكو "(الجد) وأوبرا مرادلي" الصداقة الكبرى ".

جنبا إلى جنب مع الشعب والبلد ، بطلنا لم يفلت من دوامات التاريخ. في 7 نوفمبر 1947 ، أقيم عرض كبير لأوبرا فانو موراديلي بعنوان الصداقة العظيمة في مسرح البولشوي ، حيث أدى أناتولي أورفينوف الجزء اللحن للراعي دزيمال. ما حدث بعد ذلك ، يعلم الجميع - المرسوم سيئ السمعة للجنة المركزية للحزب الشيوعي. لماذا كانت أوبرا "الأغنية" غير المؤذية هذه إشارة لبداية اضطهاد جديد "للشكليين" شوستاكوفيتش وبروكوفييف هو لغز آخر للديالكتيك. إن جدلية مصير أورفينوف ليست أقل إثارة للدهشة: لقد كان ناشطًا اجتماعيًا عظيمًا ، ونائبًا للمجلس الإقليمي لنواب الشعب ، وفي الوقت نفسه ، طوال حياته ، حافظ على إيمانه بالله ، وذهب علانية إلى الكنيسة ورفض ذلك. انضم للحزب الشيوعي. من المدهش أنه لم يكن مزروعًا.

بعد وفاة ستالين ، تم ترتيب تطهير جيد في المسرح - بدأ تغيير جيل مصطنع. وكان أناتولي أورفينوف من أوائل الذين فهموا أن الوقت قد حان للحصول على معاش الأقدمية ، على الرغم من أن الفنان كان يبلغ من العمر 1955 عامًا فقط في عام 47. تقدم بطلب الاستقالة على الفور. كانت هذه هي ملكيته الحيوية - أن يغادر على الفور من حيث لا يرحب به.

بدأ التعاون المثمر مع الراديو مع Orfenov مرة أخرى في الأربعينيات - اتضح أن صوته كان "إشعاعيًا" بشكل مدهش ويتناسب جيدًا مع التسجيل. في ذلك الوقت ، لم يكن هذا هو الوقت الأكثر إشراقًا للبلاد ، عندما كانت الدعاية الشمولية على قدم وساق ، عندما امتلأ الهواء بخطب أكل لحوم البشر للمتهم الرئيسي في محاكمات ملفقة ، لم يقتصر البث الموسيقي بأي حال من الأحوال على مسيرات المتحمسين والأغاني عن ستالين ، لكنها روجت للكلاسيكيات العالية. بدا الصوت لساعات عديدة في اليوم ، سواء عند التسجيل أو البث من الاستوديوهات وقاعات الحفلات الموسيقية. دخلت الخمسينيات من القرن الماضي تاريخ الإذاعة باعتبارها ذروة الأوبرا - خلال هذه السنوات تم تسجيل مخزون الأوبرا الذهبي في صندوق الراديو. بالإضافة إلى الدرجات المعروفة ، تم إعادة إنشاء العديد من الأعمال الأوبرالية المنسية والتي نادرًا ما يتم إجراؤها ، مثل Pan Voyevoda لـ Rimsky-Korsakov و Voyevoda و Oprichnik لتشايكوفسكي. من حيث الأهمية الفنية ، فإن المجموعة الصوتية للإذاعة ، إذا كانت أدنى من مسرح البولشوي ، كانت قليلة فقط. كانت أسماء زارا دولوخانوفا وناتاليا روزديستفينسكايا وديبورا بانتوفيل نتشيتسكايا وناديزدا كازانتسيفا وجورجي فينوغرادوف وفلاديمير بانتشيكوف على شفاه الجميع. كان الجو الإبداعي والإنساني في الإذاعة في تلك السنوات استثنائيًا. أعلى مستوى من الاحتراف ، والذوق الذي لا تشوبه شائبة ، وكفاءة الذخيرة ، وكفاءة وذكاء الموظفين ، والشعور بمجتمع النقابة والمساعدة المتبادلة تستمر في إسعادها بعد سنوات عديدة ، عندما ينتهي كل هذا. تبين أن الأنشطة على الراديو ، حيث لم يكن Orfenov عازفًا منفردًا فحسب ، بل كان أيضًا المدير الفني لمجموعة صوتية ، مثمرة للغاية. بالإضافة إلى العديد من تسجيلات الأوراق المالية ، والتي أظهر فيها أناتولي إيفانوفيتش أفضل صفات صوته ، فقد قدم عروض الحفلات الموسيقية العامة للأوبرا عن طريق الراديو في قاعة الأعمدة التابعة لمجلس الاتحادات. لسوء الحظ ، تبين اليوم أن هذه المجموعة الأغنى من الموسيقى المسجلة أصبحت في غير محلها وتتحمل عبئًا ثقيلًا - لقد وضع عصر الاستهلاك أولويات موسيقية مختلفة تمامًا في المقدمة.

كان أناتولي أورفينوف معروفًا أيضًا على نطاق واسع باسم مؤدي الحجرة. كان ناجحًا بشكل خاص في الكلمات الصوتية الروسية. تعكس تسجيلات السنوات المختلفة أسلوب المغني المتأصل في الألوان المائية ، وفي نفس الوقت ، القدرة على نقل الدراما الخفية للنص الفرعي. يتميز عمل Orfenov في نوع الغرفة بالثقافة والذوق الرفيع. لوحة الفنان من الوسائل التعبيرية غنية - من صوت المزة الأثيري تقريبًا والكانتيلينا الشفافة إلى الذروة التعبيرية. في سجلات 1947-1952. يتم نقل الأصالة الأسلوبية لكل ملحن بدقة شديدة. يتعايش الصقل الرثائي لرومانسية Glinka مع البساطة الصادقة لروايات Gurilev الرومانسية (يمكن أن يكون الجرس الشهير ، المعروض على هذا القرص ، بمثابة معيار لأداء موسيقى الحجرة في عصر ما قبل Glinka). في Dargomyzhsky ، أحب Orfenov بشكل خاص الروايات الرومانسية "What is my name to you" و "لقد مت من السعادة" ، والتي فسرها على أنها رسومات نفسية دقيقة. في رومانسيات ريمسكي كورساكوف ، بدأ المغني البداية العاطفية بعمق فكري. يبدو مناجاة رحمانينوف "في الليل في حديقتي" معبرة ودرامية. من الأهمية بمكان تسجيلات الرومانسيات التي كتبها تانييف وتشريبنين ، والتي نادراً ما تُسمع موسيقاها في الحفلات الموسيقية.

تتميز كلمات تانييف الرومانسية بالحالات المزاجية والألوان الانطباعية. استطاع الملحن أن يلتقط في منمنماته تغييرات طفيفة في الظلال في مزاج البطل الغنائي. تكتمل الأفكار والمشاعر بصوت الربيع الليلي أو الزوبعة الرتيبة للكرة (كما هو الحال في الرومانسية المعروفة المبنية على قصائد Y. Polonsky "القناع"). بالتأمل في فن غرفة تشريبنين ، لفت الأكاديمي بوريس أسافييف الانتباه إلى تأثير مدرسة ريمسكي كورساكوف والانطباعية الفرنسية ("الانجذاب نحو التقاط انطباعات الطبيعة ، نحو الهواء ، نحو الألوان ، نحو الفروق الدقيقة في الضوء والظل") . في الرومانسيات المبنية على قصائد تيوتشيف ، يتم تمييز هذه الميزات في التلوين الرائع للتناغم والملمس ، بتفاصيل دقيقة ، لا سيما في جزء البيانو. تعد تسجيلات الرومانسيات الروسية التي قام بها Orfenov مع عازف البيانو David Gaklin مثالاً ممتازًا على صناعة موسيقى فرقة الحجرة.

في عام 1950 ، بدأ أناتولي أورفينوف التدريس في معهد جيسين. لقد كان مدرسًا مهتمًا جدًا ومتفهمًا. لم يفرض أبدًا ، ولم يجبر على التقليد ، بل كان ينطلق في كل مرة من فردية وقدرات كل طالب. على الرغم من أن أيا منهم لم يصبح مغنيًا رائعًا ولم يصنع مهنة عالمية ، ولكن كم عدد الأستاذ المساعد Orfenov الذي كان قادرًا على تصحيح الأصوات - غالبًا ما كان يُمنح أصواتًا ميؤوسًا منها أو أولئك الذين لم يأخذهم مدرسون آخرون أكثر طموحًا إلى فصولهم . من بين طلابه لم يكن التينور فقط ، ولكن أيضًا الباصات (التينور يوري سبيرانسكي ، الذي عمل في العديد من مسارح الاتحاد السوفيتي ، يرأس الآن قسم تدريب الأوبرا في أكاديمية جيسين). كان هناك عدد قليل من الأصوات النسائية ، ومن بينهن كانت الابنة الكبرى ليودميلا ، التي أصبحت فيما بعد عازفة منفردة في جوقة مسرح البولشوي. أصبحت سلطة Orfenov كمدرس دولية في النهاية. بدأ نشاطه التعليمي الطويل الأمد (ما يقرب من عشر سنوات) في الصين واستمر في معاهد الموسيقى في القاهرة وبراتيسلافا.

في عام 1963 ، حدثت أول عودة إلى مسرح البولشوي ، حيث كان أناتولي إيفانوفيتش مسؤولًا عن فرقة الأوبرا لمدة 6 سنوات - كانت هذه هي السنوات التي جاء فيها لا سكالا لأول مرة ، وقام البولشوي بجولة في ميلانو ، عندما كان نجوم المستقبل (Obraztsova ، أتلانتوف ، نيسترينكو ، مازوروك ، كاسراشفيلي ، سينيافسكايا ، بيافكو). وفقًا لتذكرات العديد من الفنانين ، لم تكن هناك فرقة رائعة كهذه. عرف Orfenov دائمًا كيفية اتخاذ موقف "الوسط الذهبي" بين الإدارة والعازفين المنفردين ، ودعم المغنين أبويًا ، وخاصة الشباب ، بنصائح جيدة. في مطلع الستينيات والسبعينيات ، تغيرت السلطة في مسرح البولشوي مرة أخرى ، وغادرت الإدارة بأكملها ، برئاسة تشولاكي وأناستاسييف. في عام 60 ، عندما عاد أناتولي إيفانوفيتش من تشيكوسلوفاكيا ، أطلق عليه على الفور اسم بولشوي. في عام 70 ، تقاعد بسبب المرض. توفي عام 1980 ودفن في مقبرة فاجانكوفسكي.

لدينا صوته. كانت هناك مذكرات ومقالات وكتب (من بينها "مسار سوبينوف الإبداعي" ، بالإضافة إلى مجموعة من الصور الإبداعية للعازفين المنفردين الشباب البولشوي "الشباب ، الآمال ، الإنجازات"). لا تزال الذكريات الدافئة للمعاصرين والأصدقاء ، تشهد على أن أناتولي أورفينوف كان رجلاً مع الله في روحه.

أندريه خريبين