أندري ميليتونوفيتش بالانشيفادزي (أندريه بالانشيفادزه) |

أندريه بالانشيفادزه

أصبح عمل أ. بالانتشيفادزه ، مؤلف موسيقي بارز من جورجيا ، صفحة مضيئة في تطور الثقافة الموسيقية الوطنية. باسمه ، ظهر الكثير عن الموسيقى الجورجية الاحترافية لأول مرة. ينطبق هذا على أنواع مثل الباليه ، كونشرتو البيانو ، "في عمله ، ظهر التفكير السمفوني الجورجي لأول مرة في مثل هذا الشكل المثالي ، بمثل هذه البساطة الكلاسيكية" (O. Taktakishvili). جلب A. Balanchivadze مجرة ​​كاملة من مؤلفي الجمهورية ، من بين طلابه R. Lagidze ، O. Tevdoradze ، A. Shaverzashvili ، Sh. Milorava، A. Chimakadze، B. Kvernadze، M. Davitashvili، N. Mamisashvili and others.

ولد بالانشيفادزه في سان بطرسبرج. "كان والدي ، ميليتون أنتونوفيتش بالانشيفادزه ، موسيقيًا محترفًا ... بدأت التلحين في سن الثامنة. ومع ذلك ، فقد تناول الموسيقى بجدية في عام 1918 ، بعد انتقاله إلى جورجيا. في عام 1918 ، التحق بالانشيفادزه بكلية كوتايسي الموسيقية التي أسسها والده. في 1921-26. دراسات في معهد Tiflis Conservatory في فئة التأليف مع N. Cherepnin ، يحاول S.Barkhudaryan ، M. Ippolitov-Ivanov ، كتابة مقطوعات موسيقية صغيرة. في نفس السنوات ، عمل Balanchivadze كمصمم موسيقي لعروض مسرح Proletcult في جورجيا ، ومسرح ساتير ، ومسرح عمال تبليسي ، إلخ.

في عام 1927 ، كجزء من مجموعة من الموسيقيين ، أرسل بالانشيفادزه من قبل مفوضية الشعب للتعليم في جورجيا للدراسة في معهد لينينغراد الموسيقي ، حيث درس حتى عام 1931. هنا أ. . بعد تخرجه من معهد لينينغراد الموسيقي ، عاد بالانشيفادزه إلى تبليسي ، حيث تلقى دعوة من كوت مارجانيشفيلي للعمل في المسرح الذي أخرجه. خلال هذه الفترة ، كتب بالانشيفادزه أيضًا موسيقى لأول أفلام صوت جورجية.

دخل بالانشيفادزه إلى الفن السوفيتي في مطلع العشرينات والثلاثينيات. مع مجرة ​​كاملة من الملحنين الجورجيين ، من بينهم Gr. كيلادزي ، ش. Mshvelidze، I. Tuskia، Sh. Azmaiparashvili. لقد كان جيلًا جديدًا من الملحنين الوطنيين هم الذين التقطوا واستمروا بطريقتهم الخاصة في تحقيق إنجازات الملحنين الأقدم - مؤسسو الموسيقى الوطنية المحترفة: Z. Paliashvili ، V. Dolidze ، M. Balanchivadze ، D. Arakishvili. على عكس أسلافهم ، الذين عملوا بشكل أساسي في مجال الأوبرا والكورال وموسيقى الحجرة الصوتية ، تحول الجيل الأصغر من الملحنين الجورجيين بشكل أساسي إلى موسيقى الآلات ، وتطورت الموسيقى الجورجية في هذا الاتجاه في العقدين أو الثلاثة عقود التالية.

في عام 1936 ، كتب بالانشيفادزه أول عمل مهم له - كونشرتو البيانو الأول ، والذي أصبح أول مثال على هذا النوع في الفن الموسيقي الوطني. ترتبط المواد الموضوعية المشرقة للحفل بالفولكلور الوطني: فهي تجسد نغمات أغاني السير الملحمية الشديدة ، وألحان الرقص الرشيقة ، والأغاني الغنائية. في هذا التكوين ، تم بالفعل الشعور بالعديد من السمات المميزة لأسلوب Balanchivadze في المستقبل: الطريقة المتغيرة للتطور ، الارتباط الوثيق للموضوعات البطولية مع الألحان الشعبية الخاصة بنوع معين ، براعة جزء البيانو ، تذكرنا بعزف البيانو. F. ليزت. الرثاء البطولي المتأصل في هذا العمل ، سيتجسد الملحن بطريقة جديدة في كونشرتو البيانو الثاني (1946).

حدث هام في الحياة الموسيقية للجمهورية كان الباليه الغنائي البطولي "قلب الجبال" (الطبعة الأولى 1 ، الطبعة الثانية 1936). تستند المؤامرة إلى حب الصياد الشاب Dzhardzhi لابنة الأمير Manizhe وأحداث نضال الفلاحين ضد الاضطهاد الإقطاعي في القرن 2. يتم هنا دمج مشاهد الحب الغنائية الرومانسية ، المليئة بالسحر والشعر غير العاديين ، مع الحلقات الشعبية المحلية. أصبح عنصر الرقص الشعبي ، جنبًا إلى جنب مع الكوريغرافيا الكلاسيكية ، أساس المسرحية واللغة الموسيقية في الباليه. يستخدم بالانشيفادزه بيركولي للرقص المستدير ، والساشيدا النشط (رقصة يتم تأديتها خلال النضال الوطني) ، والمتحاربين ، والتسرولي المبتهج ، والهورومي البطولي ، وما إلى ذلك. وقد قدر شوستاكوفيتش عاليا الباليه: "... لا يوجد شيء صغير في هذه الموسيقى ، كل شيء عميق جدًا ... نبيل وسامي ، الكثير من الشفقة الجادة القادمة من الشعر الجاد. كان آخر عمل للملحن قبل الحرب هو الأوبرا الغنائية الكوميدية Mziya ، والتي تم عرضها في 1938. إنه مبني على مؤامرة من الحياة اليومية لقرية اشتراكية في جورجيا.

في عام 1944 ، كتب بالانشيفادزه سمفونيته الأولى والأولى في الموسيقى الجورجية ، مكرسة للأحداث المعاصرة. كتبت أول سيمفونية لي خلال سنوات الحرب الرهيبة ... في عام 1943 ، أثناء القصف ، ماتت أختي. أردت أن أعكس الكثير من التجارب في هذه السمفونية: ليس فقط الحزن والأسى على الموتى ، ولكن أيضًا الإيمان بالنصر والشجاعة والبطولة لشعبنا.

في سنوات ما بعد الحرب ، عمل الملحن مع مصمم الرقصات L. Lavrovsky على رقصة الباليه Ruby Stars ، والتي أصبح معظمها فيما بعد جزءًا لا يتجزأ من صفحات الباليه من الحياة (1961).

كان معلمًا مهمًا في عمل Balanchivadze هو كونشرتو البيانو الثالث وأوركسترا الوتر (1952) ، المخصص للشباب. التركيبة ذات طبيعة برمجية ، وهي مشبعة بنغمات أغنية المسيرة المميزة للموسيقى الرائدة. ماميساشفيلي كتب ن. تم تضمين هذا الكونشيرتو في ذخيرة عازفي البيانو السوفييت المشهورين - L. Oborin و A. Ioheles. يتكون كونشرتو البيانو الرابع (1968) من 6 أجزاء ، يسعى فيها الملحن إلى التقاط السمات المميزة لمناطق مختلفة من جورجيا - طبيعتها وثقافتها وحياتها: ساعة واحدة - "جفاري" (المعبد الشهير في القرن الثاني الميلادي في Kartli) ، 1 ساعات - "Tetnuld" (قمة الجبل في سفانيتي) ، 2 ساعات - "Salamuri" (نوع وطني من الفلوت) ، 3 ساعات - "Dila" (صباحًا ، تُستخدم هنا نغمات الكورال الغوريان) ، 4 ساعات - "غابة ريون" (ترسم الطبيعة الخلابة لإيميريتين) ، ساعتان - "تسخراتسكارو" (تسعة مصادر). في الإصدار الأصلي ، احتوت الدورة على 5 المزيد من الحلقات - "Vine" و "Chanchkeri" ("الشلال").

وسبق كونشيرتو البيانو الرابع باليه متسيري (1964 ، بناء على قصيدة ليرمونتوف). في قصيدة الباليه هذه ، التي لها نفس سيمفوني حقًا ، يتركز كل انتباه الملحن على صورة البطل ، مما يعطي التكوين ملامح مونودراما. مع صورة متسيرا ترتبط 3 أفكار مهيمنة ، والتي تشكل أساس الدراما الموسيقية للتكوين. كتب A. Shaverzashvili: "فكرة كتابة باليه على أساس حبكة ليرمونتوف ولدت من قبل بالانشيفادزه منذ زمن طويل". "في وقت سابق ، استقر على شيطان. ومع ذلك ، ظلت هذه الخطة غير محققة. أخيرًا ، وقع الاختيار على "متسيري" ... "

"تم تسهيل عمليات بحث Balanchivadze من خلال وصول شقيقه جورج بالانشين إلى الاتحاد السوفيتي ، حيث فتح فن الرقصات الضخم والمبتكر الخاص به إمكانيات جديدة في تطوير الباليه ... اتضح أن أفكار بالانشين قريبة من الطبيعة الإبداعية للمؤلف ، عمليات البحث. لقد حدد هذا مصير رقصه الجديد ".

تميزت السبعينيات والثمانينيات بالنشاط الإبداعي الخاص لـ Balanchivadze. أنشأ السمفونيات الثالثة (70) ، والرابعة ("الغابة" ، 80) والخامسة ("الشباب" ، 1978). قصيدة صوتية سمفونية "المسلات" (1980) ؛ أوبرا باليه "جانجا" (1989) ؛ ثلاثي البيانو ، كونشيرتو الخامس (كلاهما 1985) وكوينتيت (1986) ؛ الرباعية (1979) والتراكيب الآلية الأخرى.

"أندريه بالانشيفادزه هو واحد من هؤلاء المبدعين الذين تركوا بصمة لا تمحى على تطور الثقافة الموسيقية الوطنية. ... بمرور الوقت ، تتفتح آفاق جديدة أمام كل فنان ، وتتغير أشياء كثيرة في الحياة. لكن الشعور بالامتنان والاحترام الصادق لأندريه ميليتونوفيتش بالانشيفادزه ، المواطن المبدئي والمبدع العظيم ، يبقى معنا إلى الأبد "(O. Taktakishvili).

ن. ألكسينكو