أنتونينا نيزدانوفا |

أنتونينا نيزدانوفا

أصبح فنها الهائل ، الذي أسعد أجيال عديدة من المستمعين ، أسطورة. احتل عملها مكانة خاصة في خزينة الأداء العالمي.

"الجمال الفريد ، سحر النغمات والنغمات ، البساطة النبيلة والصدق في النطق ، موهبة التناسخ ، الفهم الأعمق والأكمل لنية الملحن وأسلوبه ، الذوق الذي لا تشوبه شائبة ، دقة التفكير التخيلي - هذه هي الخصائص موهبة Nezhdanova ، "يلاحظ ف. Kiselev.

قدم برنارد شو ، المذهول من أداء Nezhdanova للأغاني الروسية ، للمغني صورته مع النقش: "الآن أفهم لماذا أعطتني الطبيعة فرصة العيش حتى أبلغ من العمر 70 عامًا - حتى أتمكن من سماع أفضل الإبداعات - Nezhdanova . " كتب مؤسس مسرح موسكو للفنون KS Stanislavsky:

“عزيزي ، رائعة ، مذهلة أنتونينا فاسيليفنا! .. هل تعلم لماذا أنت جميلة ولماذا أنت متناغم؟ لأنك جمعت: صوت فضي من الجمال المذهل ، والموهبة ، والموسيقى ، وكمال التقنية مع روح شابة أبدية ، نقية ، منعشة وساذجة. يرن مثل صوتك. ما الذي يمكن أن يكون أجمل وأكثر سحرًا ولا يقاوم من البيانات الطبيعية الرائعة جنبًا إلى جنب مع كمال الفن؟ لقد كلفك هذا الأخير جهودًا هائلة طوال حياتك. لكننا لا نعرف هذا عندما تدهشنا بسهولة التقنية ، وأحيانًا تأتي إلى مزحة. أصبح الفن والتكنولوجيا طبيعتك العضوية الثانية. أنت تغني كالطيور لأنك لا تستطيع إلا أن تغني ، وأنت من القلائل الذين سيغنون بامتياز حتى نهاية أيامك ، لأنك ولدت من أجل هذا. أنت أورفيوس في ثوب المرأة الذي لن يكسر قيثارته أبدًا.

كفنانة وشخصية ، كمعجب دائم لك وصديقك ، أنا مندهش ، أنحني أمامك وأمجدك وأحبك.

ولدت أنتونينا فاسيليفنا نيجدانوفا في 16 يونيو 1873 في قرية كريفايا بالكا ، بالقرب من أوديسا ، في عائلة من المعلمين.

كانت تونيا في السابعة من عمرها فقط عندما جذبت مشاركتها في جوقة الكنيسة الكثير من الناس. لامس صوت الفتاة القرويين الذين قالوا بإعجاب: "هنا كناري ، ها هو صوت لطيف!"

تذكرت Nezhdanova نفسها: "نظرًا لحقيقة أنني كنت محاطًا ببيئة موسيقية في عائلتي - فقد غنى أقاربي وأصدقائي ومعارفنا الذين زارونا وغنوا كثيرًا أيضًا ، فقد تطورت قدراتي الموسيقية بشكل ملحوظ للغاية.

الأم تمتلك ، مثل الأب ، صوتًا جيدًا وذاكرة موسيقية وسمعًا ممتازًا. عندما كنت طفلاً ، تعلمت منهم أن يغني عن طريق الأذن العديد من الأغاني المختلفة. عندما كنت ممثلة في مسرح البولشوي ، غالبًا ما كانت والدتي تحضر عروض الأوبرا. في اليوم التالي دندنت بشكل صحيح الألحان التي سمعتها من الأوبرا في اليوم السابق. حتى سن الشيخوخة ، ظل صوتها واضحًا وعاليًا.

في سن التاسعة ، تم نقل تونيا إلى أوديسا وتم إرسالها إلى صالة ماريينسكي الثانية للألعاب الرياضية النسائية. في صالة الألعاب الرياضية ، برزت بشكل ملحوظ بصوتها الجميل. من الصف الخامس ، بدأت أنتونينا في الأداء الفردي.

لعبت عائلة مديرة مدارس الشعب VI Farmakovsky دورًا مهمًا في حياة Nezhdanova ، حيث لم تجد الدعم المعنوي فحسب ، بل أيضًا المساعدة المادية. عندما توفي والدها ، كانت أنتونينا في الصف السابع. كان عليها فجأة أن تصبح العمود الفقري للعائلة.

كان فارماكوفسكي هو الذي ساعد الفتاة على دفع تكاليف الصف الثامن في صالة للألعاب الرياضية. بعد التخرج منها ، تم تسجيل Nezhdanova في شاغر مجاني كمدرس في مدرسة Odessa City للبنات.

على الرغم من مصاعب الحياة ، تجد الفتاة الوقت لزيارة مسارح أوديسا. لقد صُدمت من قبل المغني Figner ، فقد ترك غنائه الذكي انطباعًا رائعًا على Nezhdanova.

تكتب نيزدانوفا: "بفضله خطرت لي فكرة تعلم الغناء عندما كنت لا أزال أعمل كمدرس في إحدى مدارس أوديسا".

تبدأ أنتونينا الدراسة في أوديسا مع مدرس الغناء إس جي روبنشتاين. لكن الأفكار حول الدراسة في أحد المعاهد الموسيقية بالعاصمة تأتي في كثير من الأحيان وبإصرار. بفضل مساعدة الدكتورة عضو الكنيست بوردا ، تذهب الفتاة إلى سانت بطرسبرغ لدخول المعهد الموسيقي. ها هي تفشل. لكن السعادة ابتسمت في Nezhdanova في موسكو. بدأ العام الدراسي في معهد موسكو الموسيقي بالفعل ، ولكن تم اختبار Nezhdanova من قبل مدير المعهد الموسيقي VI سافونوف وأستاذ الغناء أومبرتو مازيتي. أحببت غنائها.

يتفق جميع الباحثين وكتّاب السير على تقديرهم لمدرسة مازيتي. وفقًا لـ LB Dmitriev ، "كان مثالًا لممثل الثقافة الموسيقية الإيطالية ، الذي كان قادرًا على الشعور بعمق بخصائص الموسيقى الروسية وأسلوب الأداء الروسي والجمع بشكل خلاق بين هذه السمات الأسلوبية للمدرسة الصوتية الروسية مع الثقافة الإيطالية من إتقان صوت الغناء.

عرف مازيتي كيف يكشف للطالب عن الثراء الموسيقي للعمل. رافق طلابه ببراعة ، وأسرهم بالنقل العاطفي للنص الموسيقي ، والمزاج ، والفن. من الخطوات الأولى ، التي تتطلب غناءًا هادفًا وصوتًا ملونًا عاطفياً ، أولى اهتمامًا كبيرًا بجمال وإخلاص تشكيل نغمة الغناء. "الغناء الجميل" هو أحد المطالب الأساسية لمازيتي ".

في عام 1902 ، تخرجت Nezhdanova من المعهد الموسيقي بميدالية ذهبية ، لتصبح أول مطربة تحصل على مثل هذا التميز العالي. من ذلك العام حتى عام 1948 ، ظلت عازفة منفردة في مسرح البولشوي.

في 23 أبريل 1902 ، قال الناقد SN Kruglikov: "أدى الشاب المبتدأ دور أنتونيدا. الاهتمام غير العادي الذي أثارته الممثلة المبتدئة في الجمهور ، والحماس الذي تبادل به الجمهور الانطباعات عن أنتونيدا الجديدة ، ونجاحها الحاسم فورًا بعد الأداء الرائع والسهل لأغنية الخروج ، والتي ، كما تعلم ، تنتمي إلى أكثرها أعداد صعبة من أدب الأوبرا ، امنح كل الحق في أن تكون واثقًا من أن Nezhdanov لديه مستقبل سعيد ومتميز. "

يتذكر أحد الشركاء المفضلين للفنانة SI Migai: "كمستمع لأدائها في أوبرا جلينكا ، فقد منحوني متعة خاصة. في دور أنتونيدا ، رفعت Nezhdanova صورة فتاة روسية بسيطة إلى ارتفاع غير عادي. كان كل صوت في هذا الجزء مشبعًا بروح الفن الشعبي الروسي ، وكانت كل عبارة بمثابة وحي بالنسبة لي. عند الاستماع إلى Antonina Vasilievna ، نسيت تمامًا الصعوبات الصوتية للكافاتينا "أنظر إلى حقل نظيف ..." ، لدرجة أنني كنت متحمسًا لحقيقة القلب ، المتجسدة في نغمات صوتها. لم يكن هناك ظل "ضبط" أو كرب في أدائها للرومانسية "أنا لست حدادًا على ذلك ، أيتها الصديقات" ، المشبع بالحزن الصادق ، لكن لا أحد يتحدث عن الضعف العقلي - تحت ستار ابنة البطل الفلاحي ، شعر المرء بالقدرة على التحمل وثراء الحيوية ".

يفتح جزء أنتونيدا معرض الصور الجذابة التي أنشأتها Nezhdanova في أوبرا للمؤلفين الروس: ليودميلا (روسلان وليودميلا ، 1902) ؛ فولكوف ("Sadko" ، 1906) ؛ تاتيانا ("Eugene Onegin" ، 1906) ؛ سنو مايدن (أوبرا تحمل نفس الاسم ، 1907) ؛ ملكة شماخان (The Golden Cockerel ، 1909) ؛ Marfa (عروس القيصر ، 2 فبراير 1916) ؛ يولانتا (أوبرا تحمل نفس الاسم ، 25 يناير 1917) ؛ أميرة البجع ("حكاية القيصر سلطان" ، 1920) ؛ أولغا ("حورية البحر" ، 1924) ؛ باراسيا (معرض سوروتشينسكايا ، 1925).

"في كل من هذه الأدوار ، وجد الفنان سمات نفسية فردية تمامًا ، وأصالة النوع ، وإتقانًا مثاليًا لفن الضوء واللون والظل ، واستكمال الصورة الصوتية برسم مسرحي تم العثور عليه بدقة ، ومقتضب ورحيب وفقًا للمظهر الخلاب ، زي مدروس بعناية "، يكتب ف. كيسيليف. "كل بطلاتها يجمعهن سحر الأنوثة ، والتوقع المرتعش للسعادة والحب. هذا هو السبب في أن Nezhdanova ، التي تمتلك لونًا غنائيًا فريدًا من السوبرانو ، تحولت أيضًا إلى أجزاء مصممة للسوبرانو الغنائية ، مثل Tatyana في Eugene Onegin ، لتحقيق الكمال الفني.

من الجدير بالملاحظة أن Nezhdanova ابتكرت تحفتها المسرحية - صورة مارثا في The Tsar's Bride تقريبًا في منتصف مسيرتها المهنية ، في عام 1916 ، ولم تشارك في الدور حتى النهاية ، بما في ذلك تمثيل من أدائها في الذكرى السنوية لعام 1933 .

غنائية الحب مع استقراره الداخلي ، ولادة شخصية من خلال الحب ، ذروة المشاعر - موضوع كل أعمال Nezhdanova. بحثًا عن صور الفرح ، ونكران الذات ، والنقاء الصادق ، والسعادة ، جاءت الفنانة لدور مارثا. كل من سمع Nezhdanova في هذا الدور تم انتزاعه بدقة وصدق ونبل بطلة لها. يبدو أن الفنان كان متمسكًا بالمصدر الأضمن للإلهام - وعي الناس بمعاييره الأخلاقية والجمالية التي نشأت على مر القرون.

تشير نيزدانوفا في مذكراتها إلى أن "دور مارثا كان ناجحًا جدًا بالنسبة لي. أعتبره أفضل ما لدي ، دور التاج ... على المسرح ، عشت حياة حقيقية. لقد درست بعمق ووعي مظهر مارثا بالكامل ، وفكرت بعناية وشاملة في كل كلمة وكل عبارة وحركة ، وشعرت بالدور الكامل من البداية إلى النهاية. ظهرت العديد من التفاصيل التي تميز صورة Marfa بالفعل على المسرح أثناء الحدث ، وكل أداء جلب شيئًا جديدًا.

حلمت أكبر دور الأوبرا في العالم بالدخول في عقود طويلة الأمد مع "العندليب الروسي" ، لكن Nezhdanova رفضت أكثر المشاركات إرضاءً. مرة واحدة فقط وافق المغني الروسي العظيم على الأداء على مسرح الأوبرا الباريسية الكبرى. في أبريل ومايو 1912 ، غنت جزء جيلدا في ريجوليتو. كان شركاؤها المطربين الإيطاليين المشهورين إنريكو كاروسو وتيتا روفو.

كتب الناقد الفرنسي "نجاح السيدة نيزدانوفا ، المغنية التي لا تزال غير معروفة في باريس ، تعادل نجاح شركائها المشهورين كاروزو وروفو". كتبت صحيفة أخرى: "صوتها ، أولاً وقبل كل شيء ، يتمتع بشفافية مذهلة وإخلاص في التنغيم وخفة مع سجلات متساوية تمامًا. ثم تعرف كيف تغني ، وتظهر معرفة عميقة بفن الغناء ، وفي نفس الوقت تترك انطباعًا مؤثرًا لدى المستمعين. يوجد عدد قليل من الفنانين في عصرنا ممن لديهم مثل هذا الشعور يمكنهم نقل هذا الجزء ، الذي يكون له ثمن فقط عندما يتم نقله بشكل مثالي. حققت السيدة Nezhdanova هذا الأداء المثالي ، وقد تم الاعتراف به بشكل عادل من قبل الجميع.

في العهد السوفيتي ، قام المغني بجولة في العديد من مدن البلاد ، ممثلاً مسرح البولشوي. تتوسع أنشطتها الموسيقية مرات عديدة.

لما يقرب من عشرين عامًا ، حتى الحرب الوطنية العظمى نفسها ، تحدثت Nezhdanova بانتظام في الراديو. كان شريكها الدائم في عروض القاعة ن. جولوفانوف. في عام 1922 ، قامت أنتونينا فاسيليفنا مع هذه الفنانة بجولة انتصارية في أوروبا الغربية ودول البلطيق.

استخدمت Nezhdanova ثروة من الخبرة كمغنية للأوبرا والحجرة في عملها التربوي. منذ عام 1936 ، قامت بالتدريس في استوديو الأوبرا في مسرح البولشوي ، ثم في استوديو الأوبرا الذي سمي على اسم KS Stanislavsky. منذ عام 1944 ، تعمل أنتونينا فاسيليفنا أستاذة في معهد موسكو الموسيقي.

توفيت نيزدانوفا في 26 يونيو 1950 في موسكو.