فلاديمير فلاديميروفيتش سوفرونتسكي |

فلاديمير سوفرونتسكي

فلاديمير فلاديميروفيتش سوفرونتسكي شخصية فريدة بطريقته الخاصة. إذا كان من السهل ، على سبيل المثال ، مقارنة المؤدي "X" مع المؤدي "Y" ، للعثور على شيء قريب ، مرتبط ، يصل بهم إلى قاسم مشترك ، فمن المستحيل تقريبًا مقارنة Sofronitsky بأي من زملائه. كفنان هو فريد من نوعه ولا يمكن مقارنته.

من ناحية أخرى ، يمكن العثور بسهولة على المقارنات التي تربط فنه بعالم الشعر والأدب والرسم. حتى خلال حياة عازف البيانو ، ارتبطت إبداعاته في الترجمة بقصائد بلوك ، ولوحات فروبيل ، وكتب دوستويفسكي وغرين. من الغريب أن شيئًا مشابهًا حدث في وقت واحد مع موسيقى ديبوسي. ولم يجد أي نظائر مرضية في دوائر زملائه الملحنين ؛ في الوقت نفسه ، وجد النقد الموسيقي المعاصر هذه المقارنات بسهولة بين الشعراء (بودلير ، فيرلين ، مالارمي) ، الكتاب المسرحيين (مايترلينك) ، الرسامين (مونيه ، دينيس ، سيسلي وغيرهم).

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

إن التميز في الفن عن إخوانه في ورشة العمل الإبداعية ، على مسافة من أولئك المتشابهين في الوجه ، هو امتياز للفنانين البارزين حقًا. كان Sofronitsky ينتمي بلا شك إلى هؤلاء الفنانين.

لم تكن سيرته الذاتية غنية بالأحداث الخارجية الرائعة ؛ لم تكن فيه مفاجآت خاصة ، ولا حوادث تغير مصيرها فجأة وفجأة. عندما تنظر إلى كرونوغراف حياته ، هناك شيء واحد يلفت انتباهك: الحفلات الموسيقية ، والحفلات الموسيقية ، والحفلات الموسيقية ... ولد في سانت بطرسبرغ ، في عائلة ذكية. كان والده فيزيائيًا. في النسب يمكنك العثور على أسماء العلماء والشعراء والفنانين والموسيقيين. تقول جميع السير الذاتية لـ Sofronitsky تقريبًا أن جده الأكبر لأمه كان رسامًا بارزًا للصورة في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن التاسع عشر فلاديمير لوكيش بوروفيكوفسكي.

منذ سن الخامسة ، انجذب الصبي إلى عالم الأصوات ، إلى البيانو. مثل جميع الأطفال الموهوبين حقًا ، كان يحب التخيل على لوحة المفاتيح ، ولعب شيء خاص به ، والتقاط الألحان التي يتم سماعها عشوائيًا. أظهر في وقت مبكر أذنًا حادة ، وذاكرة موسيقية عنيدة. لم يكن لدى الأقارب شك في أنه يجب تدريسها بجدية وبأسرع وقت ممكن.

من سن السادسة ، يبدأ Vova Sofronitsky (تعيش عائلته في وارسو في ذلك الوقت) في أخذ دروس العزف على البيانو من Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. كان تلميذ NG Rubinshtein ، Lebedeva-Getsevich ، كما يقولون ، موسيقيًا جادًا وواسع المعرفة. في دراساتها ، ساد القياس والنظام الحديدي ؛ كان كل شيء متسقًا مع أحدث التوصيات المنهجية ؛ تم تسجيل المهام والتعليمات بعناية في مذكرات الطلاب ، وكان تنفيذها يخضع لرقابة صارمة. "عمل كل إصبع ، كل عضلة لم تغب عن انتباهها ، وسعت بإصرار للقضاء على أي شذوذ ضار" (Sofronitsky VN from the memoirs // Memories of Sofronitsky. - M.، 1970. P. 217)- يكتب في مذكراته فلاديمير نيكولايفيتش سوفرونتسكي ، والد عازف البيانو. على ما يبدو ، خدمت الدروس مع Lebedeva-Getsevich ابنه في وضع جيد. تحرك الصبي سريعًا في دراسته ، وتعلق بمعلمه ، ثم استدعها لاحقًا أكثر من مرة بكلمة ممتنة.

... مر الوقت. بناءً على نصيحة Glazunov ، في خريف عام 1910 ، ذهب Sofronitsky تحت إشراف أخصائي بارز في وارسو ، أستاذ في المعهد الموسيقي ألكسندر كونستانتينوفيتش ميخالوفسكي. في هذا الوقت ، أصبح مهتمًا أكثر فأكثر بالحياة الموسيقية المحيطة به. يحضر أمسيات البيانو ، ويستمع إلى رحمانينوف ، وإيغومنوف الشاب ، وعازف البيانو الشهير فسيفولود بويوكلي ، الذين كانوا يتجولون في المدينة. كان Buyukli مؤديًا ممتازًا لأعمال Scriabin ، وكان له تأثير قوي على Sofronitsky الشاب - عندما كان في منزل والديه ، غالبًا ما كان يجلس على البيانو ، عن طيب خاطر ولعب كثيرًا.

عدة سنوات قضاها مع ميخالوفسكي كان لها أفضل تأثير على تطور Safronitsky كفنان. كان ميشالوفسكي نفسه عازف بيانو رائعًا. كان من المعجبين المتحمسين بشوبان ، وغالبًا ما ظهر على مسرح وارسو بمسرحياته. لم يدرس سوفرونتسكي فقط مع موسيقي ذي خبرة ، ومعلم كفء ، بل كان يدرس مؤدي الحفلةالرجل الذي عرف المشهد وقوانينه جيدا. كان هذا هو ما يهم وكان مهمًا. جلبت ليبيديفا جيتسيفيتش له فوائد لا شك فيها في وقتها: كما يقولون ، "وضعت يدها" ، أرست أسس التميز المهني. بالقرب من ميخالوفسكي ، شعر سوفرونتسكي أولاً بالرائحة المثيرة لمسرح الحفل الموسيقي ، واكتسب سحرها الفريد الذي أحبه إلى الأبد.

في عام 1914 ، عادت عائلة Sofronitsky إلى سانت بطرسبرغ. يدخل عازف البيانو البالغ من العمر 13 عامًا المعهد الموسيقي إلى سيد علم أصول التدريس الشهير ليونيد فلاديميروفيتش نيكولاييف. (بصرف النظر عن Sofronitsky ، كان من بين طلابه في أوقات مختلفة إم. مع كل الاختلاف في الشخصيات والمزاجات (كان نيكولاييف مقيّدًا ومتوازنًا ومنطقيًا دائمًا ، وكان فوفا شغوفًا ومدمنًا) ، فقد أثرت الاتصالات الإبداعية مع الأستاذ طالبه بعدة طرق.

من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن نيكولاييف ، الذي لم يكن باهظًا جدًا في عواطفه ، سرعان ما أحب الشاب Sofronitsky. يقال إنه غالبًا ما كان يلجأ إلى الأصدقاء والمعارف: "تعال واستمع إلى ولد رائع ... يبدو لي أن هذه موهبة رائعة ، وهو يلعب بشكل جيد بالفعل." (Leningrad Conservatory in Memoirs. - L.، 1962. S. 273.).

من وقت لآخر ، يشارك Sofronitsky في الحفلات الموسيقية والأحداث الخيرية للطلاب. يلاحظونه ، يتحدثون بإصرار وبصوت أعلى عن موهبته العظيمة والساحرة. ليس نيكولاييف فحسب ، بل أيضًا أكثر موسيقيي بتروغراد بعد نظر - وخلفهم بعض المراجعين - يتوقعون مستقبلًا فنيًا مجيدًا له.

... انتهى المعهد الموسيقي (1921) ، وبدأت حياة عازف الحفلات الموسيقية المحترف. يمكن العثور على اسم Sofronitsky في كثير من الأحيان على ملصقات مدينته الأصلية ؛ يتعرف عليه جمهور موسكو الصارم والمطالب تقليديًا ويرحب به ترحيباً حاراً ؛ تسمع في أوديسا ، ساراتوف ، تفليس ، باكو ، طشقند. تدريجيًا ، يتعلمون عنها في كل مكان تقريبًا في الاتحاد السوفيتي ، حيث يتم تبجيل الموسيقى الجادة ؛ لقد تم وضعه على قدم المساواة مع أشهر فناني ذلك الوقت.

(لمسة غريبة: لم يشارك Sofronitsky مطلقًا في المسابقات الموسيقية ، وباعترافه الخاص ، لم يعجبهم. لقد فاز بالمجد ليس في المسابقات ، ولا في قتال واحد في مكان ما ومع شخص ما ؛ على الأقل هو مدين به للمتقلبين لعبة الحظ ، والتي يحدث أن يتم رفع أحدهم بضع خطوات ، والآخر ينزل دون استحقاق إلى الظل. لقد وصل إلى المسرح بالطريقة التي جاء بها من قبل ، في أوقات ما قبل المنافسة - من خلال الأداء ، وفقط من خلالهم ، مما يثبت حقه في نشاط الحفلة الموسيقية.)

في عام 1928 ، سافر Sofronitsky إلى الخارج. مع النجاح في جولاته في وارسو ، باريس. حوالي عام ونصف يعيش في عاصمة فرنسا. يجتمع مع الشعراء والفنانين والموسيقيين ، ويتعرف على فن آرثر روبنشتاين ، جيسكينج ، هورويتز ، بادريوسكي ، لاندوفسكا ؛ يسعى للحصول على المشورة من المعلم المتميز والخبير في عزف البيانو ، نيكولاي كارلوفيتش ميدتنر. تمنح باريس بثقافتها القديمة ومتاحفها وفرنسياتها وأغنى خزينة معمارية للفنان الشاب الكثير من الانطباعات الحية ، مما يجعل رؤيته الفنية للعالم أكثر حدة ووضوحًا.

بعد الانفصال عن فرنسا ، يعود Sofronitsky إلى وطنه. ومرة أخرى يسافرون ، ويتجولون ، ومشاهد أوركسترا كبيرة وغير معروفة. سرعان ما بدأ التدريس (تمت دعوته من قبل معهد لينينغراد الموسيقي). علم أصول التدريس لم يكن مقدّرًا له أن يصبح شغفه ومهنته وعمل حياته - على سبيل المثال ، بالنسبة لإيغومنوف أو غولدن وايزر أو نيوهاوس أو أستاذه نيكولاييف. ومع ذلك ، وبإرادة الظروف ، تم تقييده بها حتى نهاية أيامه ، وضحى بالكثير من الوقت والطاقة والقوة.

ثم يأتي خريف وشتاء عام 1941 ، وقت محاكمات صعبة للغاية لشعب لينينغراد ولسوفرونتسكي ، الذين بقوا في المدينة المحاصرة. ذات مرة ، في 12 ديسمبر ، في أكثر أيام الحصار كابوسًا ، أقيمت حفلته الموسيقية - وهي حفلة غير عادية ، غرقت إلى الأبد في ذكراه والعديد من الآخرين. لعب في مسرح بوشكين (الكسندرينسكي سابقًا) للأشخاص الذين دافعوا عن لينينغراد. قال سوفرونتسكي لاحقًا: "كانت درجة الحرارة ثلاث درجات تحت الصفر في قاعة ألكسندرينكا". كان المستمعون ، المدافعون عن المدينة ، جالسين في معاطف من الفرو. لعبت مرتدية القفازات وأطراف الأصابع مقطوعة ... لكن كيف استمعوا إلي ، كيف كنت ألعب! كم هي ثمينة هذه الذكريات ... شعرت أن المستمعين فهموني ، وأنني وجدت الطريق لقلوبهم ... " (Adzhemov KX Unforgettable. - M.، 1972. S. 119.).

قضى سوفرونتسكي العقدين الأخيرين من حياته في موسكو. في هذا الوقت ، غالبًا ما يكون مريضًا ، وأحيانًا لا يظهر علنًا لعدة أشهر. وكلما نفد صبرهم ينتظرون حفلاته الموسيقية ؛ يصبح كل منهم حدثًا فنيًا. ربما كلمة واحدة حفلة موسيقية ليس الأفضل عندما يتعلق الأمر بعروض Sofronitsky اللاحقة.

كانت تسمى هذه العروض في وقت واحد بشكل مختلف: "التنويم المغناطيسي" ، "النيرفانا الشعرية" ، "الليتورجيا الروحية". في الواقع ، لم يؤد Sofronitsky فقط (أداءً جيدًا ، أداءً ممتازًا) هذا البرنامج أو ذاك المشار إليه على ملصق الحفلة الموسيقية. أثناء عزف الموسيقى ، بدا أنه يعترف للناس ؛ اعترف بأقصى قدر من الصراحة والصدق ، والأهم من ذلك ، التفاني العاطفي. حول إحدى أغاني شوبرت - ليزت ، ذكر: "أريد أن أبكي عندما أعزف هذا الشيء." في مناسبة أخرى ، بعد أن قدم للجمهور تفسيرًا ملهمًا حقًا لسوناتا شوبان B المسطحة الصغيرة ، اعترف ، بعد أن ذهب إلى الغرفة الفنية: "إذا كنت قلقًا بهذا الشكل ، فلن أقوم بتشغيله أكثر من مائة مرة . " استرجع حقًا الموسيقى التي يتم تشغيلها so، كما اختبر على البيانو ، أعطيت لعدد قليل. رأى الجمهور هذا وفهمه. هنا يكمن الدليل على التأثير "المغنطيسي" القوي وغير المعتاد ، كما أكد الكثيرون ، لتأثير الفنان على الجمهور. منذ أمسياته ، كانوا يغادرون بصمت ، في حالة من التعمق الذاتي المركّز ، كما لو كانوا على اتصال بسر. (قال هاينريش جوستوفوفيتش نيوهاوس ، الذي كان يعرف سوفرونتسكي جيدًا ، ذات مرة أن "طابع شيء غير عادي ، وأحيانًا خارق للطبيعة ، وغامض ، ولا يمكن تفسيره ، وجذاب بقوة إلى نفسه يكمن دائمًا في لعبته ...")

نعم ، وعازفو البيانو أنفسهم بالأمس ، كانت اللقاءات مع الجمهور تُعقد أحيانًا أيضًا بطريقتهم الخاصة. أحب Sofronitsky الغرف الصغيرة المريحة ، جمهوره. في السنوات الأخيرة من حياته ، لعب عن طيب خاطر في القاعة الصغيرة في كونسرفتوار موسكو ، في بيت العلماء ، وبأكبر إخلاص - في House-Museum of AN Scriabin ، الملحن الذي كان يعبده تقريبًا من a سن مبكرة.

من الجدير بالذكر أنه في مسرحية Sofronitsky لم يكن هناك مطلقًا كليشيهات (كليشيهات لعبة محبطة ومملة تقلل أحيانًا من تفسيرات السادة سيئي السمعة) ؛ نموذج تفسيري ، صلابة الشكل ، قادمة من تدريب فائق القوة ، من برنامج "مصنوع" الدقيق ، من التكرار المتكرر لنفس القطع على مراحل مختلفة. استنسل في الأداء الموسيقي ، فكرة متحجرة ، كانت أكثر الأشياء بغيضة بالنسبة له. قال: "إنه أمر سيء للغاية ، عندما ، بعد القضبان القليلة الأولى التي اتخذها عازف البيانو في كونشيرتو ، تتخيل بالفعل ما سيحدث بعد ذلك." بالطبع ، درس Sofronitsky برامجه لفترة طويلة وبعناية. وهو ، على الرغم من كل ذخيرته اللامحدودة ، كان لديه فرصة للتكرار في الحفلات الموسيقية التي سبق عزفها. لكن - شيء مذهل! - لم يكن هناك قط طابع بريدي ، ولم يكن هناك شعور بـ "حفظ" ما قالوه من المسرح. لأنه كان الخالق بالمعنى الحقيقي والراقي للكلمة. "... هل سوفرونتسكي المنفذ؟ هتف VE Meyerhold في وقت واحد. "من يدير لسانه ليقول هذا؟" (قول الكلمة المنفذ، مايرهولد ، كما قد تتخيل ، عنى مؤد؛ لا يعني الموسيقى أداءوالموسيقى الاجتهاد.) في الواقع: هل يمكن للمرء أن يسمي شخصًا معاصرًا وزميلًا لعازف بيانو ، يكون فيه شدة وتواتر النبض الإبداعي محسوسًا بدرجة أكبر مما يشعر به عنده؟

سوفرونتسكي دائما خلق على خشبة المسرح. في الأداء الموسيقي ، كما هو الحال في المسرح ، من الممكن أن تقدم للجمهور النتيجة النهائية لعمل جيد التنفيذ مسبقًا (على سبيل المثال ، مسرحيات عازف البيانو الإيطالي الشهير أرتورو بينيديتي مايكل أنجلي) ؛ يمكن للمرء ، على العكس من ذلك ، نحت صورة فنية هناك ، أمام الجمهور: "هنا ، اليوم ، الآن" كما أراد ستانيسلافسكي. بالنسبة إلى Sofronitsky ، كان هذا الأخير هو القانون. لم يحضر زوار حفلاته "يوم الافتتاح" ، بل إلى نوع من ورشة العمل الإبداعية. كقاعدة ، حظ الأمس كمترجم لم يناسب الموسيقي الذي عمل في هذه الورشة - لذلك كان بالفعل... هناك نوع من الفنانين يحتاج ، من أجل المضي قدمًا ، باستمرار إلى رفض شيء ما ، وترك شيء ما. يقال إن بيكاسو رسم حوالي 150 رسمًا تخطيطيًا أوليًا للوحاته الشهيرة "الحرب" و "السلام" ولم يستخدم أيًا منها في النسخة الأخيرة والنهائية من العمل ، على الرغم من أن العديد من هذه الرسومات والرسومات ، وفقًا لشهود عيان مختص. الحسابات ، كانت ممتازة. بيكاسو عضويًا لم يستطع التكرار أو التكرار أو عمل نسخ. كان عليه أن يبحث ويخلق كل دقيقة ؛ في بعض الأحيان تجاهل ما تم العثور عليه سابقًا ؛ مرارا وتكرارا لحل المشكلة. قرر بطريقة مختلفة بطريقة ما عما ، على سبيل المثال ، أمس أو أول من أمس. خلاف ذلك ، فإن الإبداع نفسه كعملية سيفقد سحره ، وبهجهته الروحية ، ونكهته الخاصة بالنسبة له. حدث شيء مشابه مع Sofronitsky. يمكنه أن يلعب نفس الشيء مرتين متتاليتين (كما حدث له في شبابه ، على أحد العارضين ، عندما طلب الإذن من الجمهور لتكرار رواية شوبان المرتجلة ، والتي لم ترضيه كمترجم) - الثانية " إصدار "هو بالضرورة شيء مختلف عن الأول. كان على سوفرونتسكي أن يكرر بعد قائد الأوركسترا ماهلر: "إنه أمر ممل بشكل لا يمكن تصوره بالنسبة لي أن أقود عملاً على مسار واحد." هو ، في الواقع ، عبر أكثر من مرة عن نفسه بهذه الطريقة ، وإن كان بكلمات مختلفة. في محادثة مع أحد أقاربه ، قال بطريقة ما: "ألعب دائمًا بشكل مختلف ، ودائمًا ما ألعب بشكل مختلف."

جلبت هذه "غير المتكافئة" و "المختلفة" سحر فريد للعبته. كانت دائما تخمن شيئا من الارتجال والبحث الخلاق اللحظي. في وقت سابق قيل بالفعل أن Sofronitsky ذهب إلى المسرح خلق - لا تعيد الإنشاء. في المحادثات ، أكد - أكثر من مرة ومع كل الحق في ذلك - أنه ، كمترجم ، لديه دائمًا "خطة صلبة" في رأسه: "قبل الحفلة الموسيقية ، أعرف كيف أعزف حتى التوقف الأخير. " لكنه أضاف بعد ذلك:

"شيء آخر أثناء الحفلة الموسيقية. يمكن أن يكون هو نفسه الموجود في المنزل ، أو يمكن أن يكون مختلفًا تمامًا ". تمامًا كما في المنزل - مماثل - لم يكن لديه ...

كان هناك في هذه الإيجابيات (الضخمة) والسلبيات (لا مفر منها على الأرجح). ليست هناك حاجة لإثبات أن الارتجال صفة ثمينة بقدر ما هي نادرة في ممارسة مترجمي الموسيقى اليوم. للارتجال ، والاستسلام للحدس ، وأداء عمل على المسرح بشق الأنفس ولفترة طويلة قيد الدراسة ، للخروج من المسار المخرش في أكثر اللحظات أهمية ، فقط فنان يتمتع بخيال غني وجرأة وخيال إبداعي متحمس تستطيع فعلها. "لكن" الوحيد: لا يمكنك ، إخضاع اللعبة "لقانون اللحظة ، وقانون هذه اللحظة ، وحالة ذهنية معينة ، وتجربة معينة ..." - وفي هذه التعبيرات وصف جي جي نيوهاوس طريقة Sofronitsky المسرحية - من المستحيل ، على ما يبدو ، أن تكون سعيدًا دائمًا في اكتشافاتهم. بصراحة ، لم يكن Sofronitsky ينتمي إلى عازفي بيانو متساوين. لم يكن الاستقرار من بين فضائله كعازف موسيقي. لقد تناوبت معه الرؤى الشعرية للقوة غير العادية ، مع لحظات من اللامبالاة ، والنشوة النفسية ، وإزالة المغناطيسية الداخلية. ألمع النجاحات الفنية ، لا ، لا ، نعم ، تتخللها إخفاقات مهينة ، انتصارات - مع أعطال غير متوقعة ومؤسفة ، ارتفاعات إبداعية - مع "الهضاب" التي أزعجه بشدة وصدق ...

أدرك المقربون من الفنان أنه لم يكن من الممكن أبدًا التنبؤ ببعض اليقين على الأقل فيما إذا كان أدائه القادم سيكون ناجحًا أم لا. كما هو الحال في كثير من الأحيان مع الطبيعة العصبية والهشة والضعيفة بسهولة (بمجرد أن قال عن نفسه: "أنا أعيش بدون جلد") ، لم يكن سوفرونتسكي قادرًا دائمًا على تجميع نفسه قبل الحفلة الموسيقية ، وتركيز إرادته ، والتغلب على تشنج القلق ، ابحث عن راحة البال. الدلالة بهذا المعنى هي قصة تلميذه الرابع نيكونوفيتش: "في المساء ، قبل الحفل بساعة ، بناءً على طلبه ، غالبًا ما اتصلت به في سيارة أجرة. عادة ما يكون الطريق من المنزل إلى قاعة الحفلات الموسيقية صعبًا للغاية ... كان ممنوعًا الحديث عن الموسيقى ، عن الحفلة الموسيقية القادمة ، بالطبع ، عن أشياء غريبة غريبة ، لطرح جميع أنواع الأسئلة. كان ممنوعًا أن تكون مفرطًا في التعالي أو الصمت ، أو تشتيت الانتباه عن أجواء ما قبل الحفلة أو ، على العكس من ذلك ، تركيز الانتباه عليها. وصل توتره ، ومغناطيسيته الداخلية ، وقابلية تأثره بالقلق ، وصراعه مع الآخرين إلى ذروته في هذه اللحظات. (ذكريات نيكونوفيتش الرابع لـ VV Sofronitsky // ذكريات Sofronitsky. S. 292.).

لقد استنفدت الإثارة التي عذب معظم الموسيقيين في الحفلات الموسيقية سوفرونتسكي أكثر من البقية. كان الإجهاد العاطفي في بعض الأحيان كبيرًا لدرجة أن جميع الأرقام الأولى من البرنامج ، وحتى الجزء الأول بأكمله من المساء ، كما قال هو نفسه ، "تحت البيانو". فقط بالتدريج ، وبصعوبة ، لم يتحقق التحرر الداخلي قريبًا. ثم جاء الشيء الرئيسي. بدأت "تمريرات" سوفرونتسكي الشهيرة. بدأ الشيء الذي من أجله ذهبت الجماهير إلى حفلات عازف البيانو: تم الكشف عن قدس أقداس الموسيقى للناس.

شعر كل مستمعيه تقريبًا بالعصبية والكهرباء النفسية لفن Sofronitsky. ومع ذلك ، فإن الأكثر إدراكًا ، خمن شيئًا آخر في هذا الفن - إيحاءاته المأساوية. وهذا ما يميزه عن الموسيقيين الذين بدوا مقربين منه في تطلعاتهم الشعرية ، ومستودع الطبيعة الإبداعية ، ورومانسية النظرة إلى العالم ، مثل كورتوت ، ونيوهاوس ، وآرثر روبنشتاين ؛ ضع مكانًا خاصًا في دائرة المعاصرين. النقد الموسيقي ، الذي حلل عزف سوفرونتسكي ، لم يكن لديه حقًا خيار سوى البحث عن أوجه التشابه والتشابه مع الأدب والرسم: إلى عوالم بلوك ، دوستويفسكي ، فروبيل الفنية المشوشة والقلق والملونة.

يكتب الأشخاص الذين وقفوا بجانب Sofronitsky عن شغفه الأبدي لحواف الوجود المشحونة بشكل كبير. يتذكر AV Sofronitsky ، ابن عازف البيانو ، "حتى في لحظات الرسوم المتحركة الأكثر بهجة" ، "بعض التجاعيد المأساوية لم تترك وجهه ، ولم يكن من الممكن أبدًا التقاط تعبير عن الرضا التام عنه". تحدثت ماريا يودينا عن "مظهره المعذب" ، "القلق الحيوي ..." وغني عن القول ، أن التصادمات الروحية والنفسية المعقدة لسوفرونتسكي ، رجل وفنان ، أثرت على لعبته ، وأعطتها بصمة خاصة جدًا. في بعض الأحيان ، أصبحت هذه اللعبة تنزف تقريبًا في تعبيرها. أحيانًا بكى الناس في حفلات عازف البيانو.

يتعلق الأمر الآن بشكل أساسي بالسنوات الأخيرة من حياة Sofronitsky. في شبابه ، كان فنه مختلفًا من نواح كثيرة. كتب النقد عن "التمجيد" ، و "الشفقة الرومانسية" للموسيقي الشاب ، و "حالات النشوة" ، و "كرم المشاعر ، واختراق الشعر الغنائي" وما شابه. لذا فقد عزف على البيانو الخاص بـ Scriabin وموسيقى ليزت (بما في ذلك B الصغرى سوناتا ، التي تخرج بها من المعهد الموسيقي) ؛ في نفس السياق العاطفي والنفسي ، قام بتفسير أعمال موزارت ، بيتهوفن ، شوبرت ، شومان ، شوبان ، مندلسون ، برامز ، ديبوسي ، تشايكوفسكي ، رحمانينوف ، ميدتنر ، بروكوفييف ، شوستاكوفيتش وملحنين آخرين. هنا ، على الأرجح ، سيكون من الضروري النص على وجه التحديد على أن كل شيء يؤديه Sofronitsky لا يمكن إدراجه - فقد احتفظ بمئات الأعمال في ذاكرته وفي أصابعه ، ويمكن أن يعلن (وهو ، بالمناسبة ، فعل) أكثر من اثني عشر حفلًا موسيقيًا برامج ، دون تكرار في أي منها: كانت ذخيرته لا حدود لها حقًا.

بمرور الوقت ، أصبحت الاكتشافات العاطفية لعازف البيانو أكثر تقييدًا ، وأفسح التأثر الطريق لعمق وقدرة التجارب ، والتي سبق ذكرها ، والكثير. تتبلور صورة الراحل Sofronitsky ، الفنان الذي نجا من الحرب ، شتاء لينينغراد الرهيب في XNUMX ، وفقدان الأحباء ، في الخطوط العريضة. ربما تلعب soكيف لعب في سنواته المتدهورة ، كان من الممكن فقط أن يترك وراءه له مسار الحياة. كانت هناك حالة قال فيها بصراحة عن هذا لطالب كان يحاول تصوير شيء ما على البيانو بروح معلمتها. من غير المرجح أن ينسى الأشخاص الذين زاروا فرق لوحة مفاتيح عازف البيانو في الأربعينيات والخمسينيات تفسيره لفانتازيا موتسارت سي-مينور ، وأغاني شوبرت-ليزت ، وأباسيوناتا بيتهوفن ، والقصيدة المأساوية ، وسوناتات سكريبين الأخيرة ، وقطع شوبان ، وفا-شارب- سوناتا الصغرى ، "Kreisleriana" وأعمال أخرى لشومان. لن يتم نسيان الجلالة الفخورة ، والتضخيم تقريبًا للتركيبات الصوتية لـ Sofronitsky ؛ الإغاثة النحتية وانتفاخ التفاصيل والخطوط والخطوط على البيانو ؛ معبرة للغاية ، تخيف الروح "ديكلاماتو". وشيء آخر: الجرأة التي تتجلى بشكل أكثر وضوحًا في أسلوب الأداء. لاحظ الموسيقيون الذين عرفوا طريقته تمامًا: "لقد بدأ يعزف كل شيء بشكل أبسط وأكثر صرامة من ذي قبل ، لكن هذه البساطة ، والاقتضاب ، والانفصال الحكيم ، صدمتني بشكل لم يسبق له مثيل. لقد أعطى فقط الجوهر الأكثر عريًا ، مثل تركيز نهائي معين ، جلطة من الإحساس ، وفكر ، وسوف ... بعد أن اكتسب أقصى درجات الحرية في أشكال بخيلة ومضغوطة وشديدة الانضباط بشكل غير عادي. (ذكريات نيكونوفيتش الرابع من VV Sofronitsky // تم الاستشهاد بها.)

اعتبر سوفرونتسكي نفسه فترة الخمسينيات الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر أهمية في سيرته الفنية. على الأرجح ، كان الأمر كذلك. أحيانًا يتم رسم فن غروب الشمس للفنانين الآخرين بألوان خاصة تمامًا ، فريدة من نوعها في تعبيرها - نغمات الحياة والخريف الذهبي الإبداعي ؛ تلك النغمات التي تشبه الانعكاس يتم تجاهلها من خلال التنوير الروحي ، والتعمق في النفس ، وعلم النفس المكثف. بحماس لا يوصف ، نستمع إلى آخر أعمال بيتهوفن ، وننظر إلى الوجوه الحزينة لكبار رجال ونساء رامبرانت ، الذين أسرهم قبل وقت قصير من وفاته ، ونقرأ آخر أعمال غوته فاوست ، أو قيامة تولستوي ، أو الأخوة كارامازوف لدوستويفسكي. كان على جيل ما بعد الحرب من المستمعين السوفييت أن يتواصلوا مع الروائع الحقيقية للفنون الموسيقية والأدائية - روائع سوفرونتسكي. لا يزال خالقهم في قلوب الآلاف من الناس ، بامتنان وحب يتذكر فنه الرائع.

G. تسيبين