أرنولد شوينبيرج |

ارنولد شوينبيرج

كل الظلام والذنب في العالم أخذته الموسيقى الجديدة على عاتقها. كل سعادتها تكمن في معرفة المصيبة ؛ جمالها كله يكمن في التخلي عن مظهر الجمال. تي أدورنو

دخل A. Schoenberg تاريخ الموسيقى في القرن التاسع عشر. كمنشئ نظام تكوين dodecaphone. لكن أهمية وحجم نشاط السيد النمساوي لا يقتصران على هذه الحقيقة. كان شوينبيرج شخصًا متعدد المواهب. لقد كان مدرسًا لامعًا قام بتربية مجموعة كاملة من الموسيقيين المعاصرين ، بما في ذلك أساتذة مشهورون مثل A. Webern و A. Berg (مع معلمهم ، شكلا ما يسمى بمدرسة Novovensk). كان رسامًا مثيرًا للاهتمام ، صديقًا لـ O. Kokoschka ؛ ظهرت لوحاته مرارًا وتكرارًا في المعارض وتمت طباعتها في نسخ في مجلة ميونيخ "The Blue Rider" بجانب أعمال P. Cezanne و A. Matisse و V. Van Gogh و B. Kandinsky و P. Picasso. كان شوينبيرج كاتبًا وشاعرًا وكاتبًا نثرًا ، ومؤلف نصوص العديد من أعماله. ولكن قبل كل شيء ، كان ملحنًا ترك إرثًا كبيرًا ، وملحنًا مر بمسار صعب للغاية ، ولكنه صادق لا هوادة فيه.

يرتبط عمل شوينبيرج ارتباطًا وثيقًا بالتعبير الموسيقي. يتميز بتوتر المشاعر وحدّة رد الفعل تجاه العالم من حولنا ، وهو ما ميز العديد من الفنانين المعاصرين الذين عملوا في جو من القلق والترقب والإنجاز لكوارث اجتماعية رهيبة (اتحد شوينبيرج معهم بحياة مشتركة. القدر - الضياع والفوضى واحتمال العيش والموت بعيدًا عن وطنهم). ربما يكون أقرب تشبيه بشخصية شوينبيرج هو مواطن المؤلف الموسيقي النمساوي ومعاصره ، الكاتب النمساوي إف. كافكا. تمامًا كما هو الحال في روايات كافكا وقصصه القصيرة ، في موسيقى شوينبيرج ، يتكثف الإدراك المتزايد للحياة أحيانًا إلى الهواجس المحمومة ، وتحد الكلمات المعقدة من الغرابة ، وتتحول إلى كابوس عقلي في الواقع.

ابتكر شوينبيرج فنه الصعب والمتألم بشدة ، وكان حازمًا في قناعاته إلى حد التعصب. طوال حياته ، اتبع طريق المقاومة الأكبر ، وكان يكافح مع السخرية ، والتنمر ، وسوء الفهم الصم ، وتحمل الإهانات ، والحاجة المريرة. كتب جي إيسلر: "في فيينا عام 1908 - مدينة الأوبرا والكلاسيكيات والرومانسية الغبية - سبح شوينبيرج ضد التيار". لم يكن هذا هو الصراع المعتاد بين الفنانة المبتكرة والبيئة الصغيرة. لا يكفي أن نقول إن شوينبيرج كان مبتكرًا جعل من القاعدة أن تقول في الفن فقط ما لم يقال من قبل. وفقًا لبعض الباحثين في عمله ، ظهر الجديد هنا في نسخة محددة للغاية ومكثفة ، في شكل نوع من الجوهر. إن الانطباع المفرط التركيز ، والذي يتطلب جودة مناسبة من المستمع ، يفسر الصعوبة الخاصة لموسيقى شوينبيرج في الإدراك: حتى على خلفية معاصريه الراديكاليين ، فإن شوينبيرج هو الملحن الأكثر "صعوبة". لكن هذا لا ينفي قيمة فنه ، الصادق والجاد بشكل شخصي ، المتمرد ضد الحلاوة المبتذلة والبهرج الخفيف.

جمع شوينبيرج القدرة على الشعور القوي بالفكر المنضبط بلا رحمة. إنه مدين بهذا المزيج إلى نقطة تحول. تعكس معالم مسار حياة الملحن طموحًا ثابتًا من التصريحات الرومانسية التقليدية بروح R. طريقة. ومع ذلك ، تأثرت نسب شوينبيرج الرومانسية أيضًا في وقت لاحق ، مما أعطى دافعًا لزيادة الإثارة والتعبير المتضخم لأعماله في مطلع عام 1900-10. هذا ، على سبيل المثال ، هو مونودراما الانتظار (1909 ، مناجاة امرأة جاءت إلى الغابة لمقابلة حبيبها ووجدته ميتًا).

يمكن الشعور بعبادة القناع ما بعد الرومانسية والتعاطف المصقول بأسلوب "الكاباريه المأساوي" في الميلودراما "Moon Pierrot" (1912) لصوت أنثوي وفرقة موسيقية. في هذا العمل ، جسّد شوينبيرج أولاً مبدأ ما يسمى بالغناء الكلامي (Sprechgesang): على الرغم من أن الجزء المنفرد ثابت في النتيجة مع الملاحظات ، إلا أن هيكل طبقة الصوت تقريبي - كما هو الحال في التلاوة. تتم كتابة كل من "Waiting" و "Lunar Pierrot" بطريقة تكافلية تتوافق مع مستودع جديد غير عادي للصور. لكن الاختلاف بين الأعمال مهم أيضًا: فرقة الأوركسترا بألوانها المتفرقة ، ولكن معبرة بشكل مختلف من الآن فصاعدًا تجذب المؤلف أكثر من التكوين الأوركسترالي الكامل للنوع الرومانسي المتأخر.

ومع ذلك ، فإن الخطوة التالية والحاسمة نحو الكتابة الاقتصادية الصارمة كانت إنشاء نظام تكوين اثني عشر نغمة (dodecaphone). مؤلفات شوينبيرج الموسيقية في العشرينات والأربعينيات من القرن الماضي ، مثل Piano Suite و Variations for Orchestra و Concertos و String Quartets ، تستند إلى سلسلة من 20 صوتًا غير متكرر ، مأخوذة في أربعة إصدارات رئيسية (تقنية تعود إلى الصوت متعدد الألحان القديم الاختلاف ).

اكتسبت طريقة تكوين dodecaphonic الكثير من المعجبين. والدليل على صدى اختراع شوينبيرج في العالم الثقافي كان "اقتباس" ت. مان منه في رواية "دكتور فاوستس". كما تتحدث عن خطر "البرودة الفكرية" التي تنتظر الملحن الذي يستخدم أسلوبًا مشابهًا في الإبداع. لم تصبح هذه الطريقة عالمية ومكتفية ذاتيًا - حتى بالنسبة لمنشئها. بتعبير أدق ، كان الأمر كذلك فقط بقدر ما لم يتدخل في إظهار الحدس الطبيعي للسيد والخبرة الموسيقية والسمعية المتراكمة ، مما يستلزم أحيانًا - على عكس كل "نظريات التجنب" - ارتباطات متنوعة مع الموسيقى النغمية. لم يكن انفصال الملحن عن التقليد النغمي غير قابل للنقض على الإطلاق: المبدأ المعروف لشوينبيرج "المتأخر" بأنه يمكن قول المزيد في C الكبرى يؤكد ذلك تمامًا. منغمسًا في مشاكل تقنية التأليف ، كان Schoenberg في نفس الوقت بعيدًا عن العزلة على كرسي بذراعين.

إن أحداث الحرب العالمية الثانية - معاناة وموت الملايين من الناس ، وكراهية الشعوب للفاشية - ترددت صدى فيها بأفكار مؤلفة مهمة للغاية. وهكذا ، فإن "قصيدة لنابليون" (1942 ، على آية جي بايرون) هي كتيب غاضب ضد القوة الاستبدادية ، العمل مليء بالسخرية القاتلة. يُعيد نص كتاب الناجي من كانتاتا من وارسو (1947) ، الذي ربما يكون أشهر أعمال شوينبيرج ، القصة الحقيقية لأحد الأشخاص القلائل الذين نجوا من مأساة الحي اليهودي في وارسو. ينقل العمل الرعب واليأس الذي ساد الأيام الأخيرة من سجناء الغيتو ، وينتهي بصلاة قديمة. كلا العملين دعاية زاهية ويُنظر إليهما على أنهما وثائق العصر. لكن الحدة الصحفية للبيان لم تلقي بظلالها على الميل الطبيعي للملحن إلى الفلسفة ومشاكل الصوت العابر للوقت ، التي طورها بمساعدة المؤامرات الأسطورية. ظهر الاهتمام بشعرية ورمزية أسطورة الكتاب المقدس في وقت مبكر من الثلاثينيات ، فيما يتعلق بمشروع الخطابة "سلم يعقوب".

ثم بدأ شوينبيرج في العمل على عمل أكثر ضخامة ، كرّس له كل السنوات الأخيرة من حياته (ومع ذلك ، دون إكماله). نحن نتحدث عن أوبرا "موسى وهرون". خدم الأساس الأسطوري للمؤلف فقط كذريعة للتفكير في قضايا الساعة في عصرنا. الدافع الرئيسي لهذه "دراما الأفكار" هو الفرد والشعب ، الفكرة وتصور الجماهير لها. المبارزة اللفظية المستمرة لموسى وهارون المصورة في الأوبرا هي الصراع الأبدي بين "المفكر" و "الفاعل" ، بين طالب الحقيقة النبوي الذي يحاول إخراج شعبه من العبودية ، والخطيب الديماغوجي الذي ، في محاولته لجعل الفكرة مرئية مجازيًا ويمكن الوصول إليها تخونها بشكل أساسي (يصاحب انهيار الفكرة شغب من القوى الأولية ، يجسدها المؤلف في سطوع مذهل في "رقصة العجل الذهبي" العربي). تم التأكيد على عدم قابلية التوفيق بين مواقف الأبطال موسيقيًا: الجزء الأوبرالي الجميل من آرون يتناقض مع الجزء الزاهد والخطيب لموسى ، وهو غريب عن الغناء الأوبرالي التقليدي. يتم تمثيل الخطابة على نطاق واسع في العمل. تعود حلقات كورال الأوبرا برسوماتها الضخمة متعددة الألحان إلى عواطف باخ. هنا ، تم الكشف عن ارتباط شوينبيرج العميق بتقليد الموسيقى النمساوية الألمانية. يظهر هذا الارتباط ، بالإضافة إلى وراثة شوينبيرج للتجربة الروحية للثقافة الأوروبية ككل ، بشكل أكثر وضوحًا بمرور الوقت. هذا هو مصدر التقييم الموضوعي لعمل شوينبيرج والأمل في أن يجد الفن "الصعب" للملحن إمكانية الوصول إلى أوسع نطاق ممكن من المستمعين.

T. اليسار

• قائمة الأعمال الرئيسية لشوينبيرج →