فيساريون ياكوفليفيتش شبالين |

فيساريون شبالين

يجب أن يكون كل شخص مهندسًا معماريًا ، ويجب أن يكون الوطن الأم هو معبده. في شبالين

في ف.شيبالين الفنان ، السيد ، المواطن مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. إن نزاهة طبيعته وجاذبية مظهره الإبداعي ، وتواضعه ، واستجابته ، وعدم مساوماته ، يلاحظها كل من عرف شبالين وتواصل معه على الإطلاق. "لقد كان شخصًا رائعًا بشكل مذهل. شوستاكوفيتش كتب د. كان لدى شبالين إحساس قوي بالحداثة. دخل عالم الفن برغبة في إنشاء أعمال تتناسب مع الوقت الذي عاش فيه وشهد الأحداث التي كان فيها. تبرز موضوعات كتاباته من حيث صلتها بالموضوع وأهميتها وجديتها. لكن عظمتهم لا تختفي خلف امتلائهم الداخلي العميق وتلك القوة الأخلاقية للتعبير ، والتي لا يمكن نقلها من خلال تأثيرات خارجية توضيحية. يتطلب قلبًا نقيًا وروحًا كريمة.

ولد شبالين في عائلة من المثقفين. في عام 1921 ، التحق بكلية أومسك الموسيقية في فصل M. . لقد أثاروا إعجاب الشاب لدرجة أنه قرر بحزم بنفسه: في المستقبل ، استمر في الدراسة فقط مع Myaskovsky. تحققت هذه الرغبة في عام 1923 ، عندما وصل شبالين إلى موسكو ، بعد تخرجه من الكلية قبل الموعد المحدد ، وتم قبوله في معهد موسكو الموسيقي. بحلول هذا الوقت ، تضمنت الأمتعة الإبداعية للملحن الشاب العديد من المؤلفات الأوركسترالية ، وعددًا من مقطوعات البيانو ، والرومانسية إلى قصائد ر.ديميل ، وأخماتوفا ، وصافو ، وبداية الرباعية الأولى ، إلخ. المعهد الموسيقي ، كتب أول سمفونية له (2). وعلى الرغم من أنه لا يزال يعكس بلا شك تأثير مياسكوفسكي ، الذي ، كما يتذكر شبالين لاحقًا ، "نظر إلى فمه" وعامله على أنه "كائن من مرتبة أعلى" ، ومع ذلك ، الشخصية الإبداعية المشرقة للمؤلف ، و رغبته في التفكير المستقل. تم استقبال السيمفونية بحرارة في لينينغراد في نوفمبر 1925 وتلقت أكثر ردود الفعل إيجابية من الصحافة. بعد بضعة أشهر ، كتب ب. أسافييف في مجلة "الموسيقى والثورة": "... شبالين بلا شك موهبة قوية وذات إرادة قوية ... هذه شجرة بلوط صغيرة تتشبث بقوة بجذورها في التربة. سوف يستدير ويمتد ويغني نشيد حياة قوي ومبهج.

تحولت هذه الكلمات إلى أن تكون نبوية. يكتسب شبالين قوة حقًا من عام إلى آخر ، وتتزايد مهارته ومهارته. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي (1928) ، أصبح من أوائل طلاب الدراسات العليا ، ودعي أيضًا للتدريس. يعمل منذ عام 1935 أستاذا في المعهد الموسيقي ، ومنذ عام 1942 يعمل مديرا للمعهد. تظهر الأعمال المكتوبة بأنواع مختلفة واحدة تلو الأخرى: السيمفونية الدرامية "لينين" (للقارئ ، وعازف منفرد ، وجوقة وأوركسترا) ، وهي أول عمل كبير الحجم مكتوب على أبيات في. الفرق الموسيقية ، بما في ذلك 5 رباعيات ، و 9 أوبرا ("ترويض النمرة" و "الشمس فوق السهوب") ، و 2 باليه ("القبرة" ، "ذكريات الأيام الماضية") ، أوبريت "العريس من السفارة "، 2 كانتاتا ، 2 أجنحة أوركسترا ، أكثر من 3 جوقة ، حوالي 70 أغنية ورومانسية ، موسيقى برامج إذاعية ، أفلام (80) ، عروض مسرحية (22).

هذا النوع من التنوع والتغطية الواسعة نموذجية جدًا لشيبالين. كرر مرارًا وتكرارًا لطلابه: "يجب أن يكون الملحن قادرًا على فعل كل شيء". لا شك في أن مثل هذه الكلمات لا يمكن قولها إلا من قبل شخص يجيد كل أسرار تأليف الفن ويمكن أن يكون بمثابة مثال جدير يحتذى به. ومع ذلك ، بسبب خجله وتواضعه غير العاديين ، لم يشر فيساريون ياكوفليفيتش ، أثناء دراسته مع الطلاب ، تقريبًا إلى مؤلفاته الخاصة. حتى عندما تم تهنئته على الأداء الناجح لهذا العمل أو ذاك ، حاول تحويل المحادثة إلى الجانب. لذا ، ليثني على الإنتاج الناجح لأوبراه "ترويض النمرة" ، أجاب شبالين ، وهو يشعر بالحرج وكأنه يبرر نفسه: "هناك ... نص مسرحي قوي".

قائمة طلابه (كما قام بتدريس التأليف في المدرسة المركزية للموسيقى وفي المدرسة في كونسرفتوار موسكو) مثيرة للإعجاب ليس فقط من حيث العدد ، ولكن أيضًا في التكوين: ت. سبادافيكيا ، ت. نيكولايفا ، ك. خاتشاتوريان ، أ. باخموتوفا ، س. سلونيمسكي ، ب. تشايكوفسكي ، س. جوبايدولينا ، إ. دينيسوف ، أ. نيكولاييف ، ر. ليدينيف ، إن. Kuchera (تشيكوسلوفاكيا) ، L. Auster ، V. Enke (إستونيا) وآخرون. كلهم متحدون بالحب والاحترام الكبير للمعلم - رجل ذو معرفة موسوعية وقدرات متعددة الاستخدامات ، لم يكن أي شيء مستحيلًا بالنسبة له. كان يعرف الشعر والأدب ببراعة ، وألف الشعر بنفسه ، وكان ضليعًا في الفنون الجميلة ، وتحدث اللاتينية والفرنسية والألمانية واستخدم ترجماته الخاصة (على سبيل المثال ، قصائد هـ. هاينه). تواصل وكان ودودًا مع العديد من الشخصيات البارزة في عصره: مع V. Mayakovsky و E. Bagritsky و N. Aseev و M. Svetlov و M. Bulgakov و A. Fadeev و Vs. Meyerhold، O. Knipper-Chekhova، V. Stanitsyn، N. Khmelev، S. Eisenstein، Ya. بروتازانوف وآخرون.

قدمت شبالين مساهمة كبيرة في تطوير تقاليد الثقافة الوطنية. سمحت له دراسة مفصلة ودقيقة لأعمال الكلاسيكيات الروسية التي قام بها بتنفيذ أعمال مهمة في ترميم وإنجاز وتحرير العديد من أعمال إم. ، M. Mussorgsky ("معرض سوروتشينسكي") ، S. Gulak-Artemovsky (الجزء الثاني من أوبرا "Zaporozhets بعد نهر الدانوب") ، P. Tchaikovsky ، S. Taneyev.

تميز العمل الإبداعي والاجتماعي للمؤلف بجوائز حكومية عالية. في عام 1948 ، حصل شبالين على دبلوم يمنحه لقب فنان الشعب للجمهورية ، وفي نفس العام أصبح عامًا من المحن الشديدة له. في مرسوم فبراير الصادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد للبلاشفة "حول الأوبرا" الصداقة العظيمة "بقلم ف.مورادلي ، عمله ، مثل عمل رفاقه وزملائه - شوستاكوفيتش ، بروكوفييف ، مياسكوفسكي ، خاتشاتوريان ، لانتقادات حادة وغير عادلة. وعلى الرغم من أنه تم دحضه بعد 10 سنوات ، فقد تم إقصاء شبالين في ذلك الوقت من قيادة المعهد الموسيقي وحتى من العمل التربوي. جاء الدعم من معهد القادة العسكريين ، حيث بدأ شبالين التدريس ثم ترأس قسم نظرية الموسيقى. بعد 3 سنوات ، بدعوة من المدير الجديد للمعهد الموسيقي A. Sveshnikov ، عاد إلى أستاذ المعهد الموسيقي. إلا أن الاتهام غير المستحق والجرح الذي أصابه أثر على الحالة الصحية: فقد أدى ارتفاع ضغط الدم إلى سكتة دماغية وشلل في يده اليمنى ... لكنه تعلم الكتابة بيده اليسرى. يكمل الملحن الأوبرا التي بدأها سابقًا The Taming of the Shrew - أحد أفضل إبداعاته - ويخلق عددًا من الأعمال الرائعة الأخرى. هذه هي سوناتات الكمان والفيولا والتشيلو والبيانو ، الرباعية الثامنة والتاسعة ، بالإضافة إلى السيمفونية الخامسة الرائعة ، والتي تعتبر موسيقىها حقًا "نشيد حياة قويًا ومبهجًا" وتتميز ليس فقط بإشراقها الخاص ، نور ، مبدع ، بداية مؤكدة للحياة ، ولكن أيضًا من خلال سهولة التعبير المذهلة ، تلك البساطة والطبيعة المتأصلة فقط في أسمى الأمثلة على الإبداع الفني.

ن. سيماكوفا