بوريس نيكولايفيتش لياتوشينسكي (بوريس لياتوشينسكي) |
الملحنين

بوريس نيكولايفيتش لياتوشينسكي (بوريس لياتوشينسكي) |

بوريس لاتوشينسكي

تاريخ الميلاد
03.01.1894
تاريخ الوفاة
15.04.1968
نوع العمل حاليا
ملحن
الدولة
الاتحاد السوفياتي

بوريس نيكولايفيتش لياتوشينسكي (بوريس لياتوشينسكي) |

لا يرتبط اسم بوريس نيكولايفيتش Lyatoshinsky بفترة ضخمة وربما أكثر فترة مجيدة في تطور الموسيقى السوفيتية الأوكرانية ، ولكن أيضًا بذكرى الموهبة العظيمة والشجاعة والصدق. في أصعب الأوقات في بلده ، وفي أكثر لحظات حياته مرارة ، ظل فنانًا مخلصًا وشجاعًا. Lyatoshinsky هو في الأساس ملحن سيمفوني. بالنسبة له ، السيمفونية هي أسلوب حياة في الموسيقى ، ومبدأ تفكير في جميع الأعمال دون استثناء - من أكبر لوحة إلى منمنمة كورال أو ترتيب لأغنية شعبية.

لم يكن طريق Lyatoshinsky في الفن سهلاً. مثقف وراثي ، تخرج في عام 1918 من كلية الحقوق في جامعة كييف ، بعد ذلك بعام - من معهد كييف الموسيقي في فصل تكوين R. انعكست السنوات المضطربة للعقد الأول من القرن أيضًا في الأعمال الأولى للملحن الشاب ، حيث شعرت بالفعل بمشاعره بوضوح. السيمفونية الأولى والثانية ، السيمفونية الأولى مليئة بالدوافع الرومانسية العاصفة ، والموضوعات الموسيقية المصقولة بشكل رائع تعود إلى أواخر Scriabin. اهتمام كبير بالكلمة - تجسد شعر M. Maeterlinck ، I. Bunin ، I. Severyanin ، P. Shelley ، K. Balmont ، P. Verlaine ، O. Wilde ، وقد تجسد الشعراء الصينيون القدماء في روايات رومانسية متقنة مع لحن معقد ، مجموعة متنوعة غير عادية من الوسائل التوافقية والإيقاعية. يمكن قول الشيء نفسه عن أعمال البيانو في هذه الفترة (انعكاسات ، سوناتا) ، والتي تتميز بصور معبرة حادة ، ومقتضيات مأثورة من الموضوعات وتطورها الأكثر نشاطًا ودراما وفعالية. التركيبة المركزية هي السيمفونية الأولى (1918) ، والتي أظهرت بوضوح هدية متعددة الألحان ، وقيادة رائعة للجرس الأوركسترالي ، ومقياس الأفكار.

في عام 1926 ، ظهرت المقدمة على أربعة مواضيع أوكرانية ، إيذانا ببداية فترة جديدة ، تتميز باهتمام وثيق بالفولكلور الأوكراني ، والتغلغل في أسرار الفكر الشعبي ، في تاريخها وثقافتها (أوبرا الطوق الذهبي و The Golden Hoop). القائد (ششورز)) ؛ كانتاتا "Zapovit" على T. Shevchenko ؛ يتميز بأرقى الشعارات الغنائية ، وترتيبات الأغاني الشعبية الأوكرانية للصوت والبيانو وللجوقة a cappella ، حيث يقدم Lyatoshinsky بجرأة تقنيات متعددة الألحان المعقدة ، بالإضافة إلى غير عادية للموسيقى الشعبية ، ولكنها معبرة للغاية وتناغم عضوي). الأوبرا The Golden Hoop (استنادًا إلى قصة I.Franko) بفضل مؤامرة تاريخية من القرن XNUMXth. جعلت من الممكن رسم صور الناس ، والحب المأساوي ، والشخصيات الرائعة. اللغة الموسيقية للأوبرا متنوعة تمامًا ، مع نظام معقد من الأفكار المهيمنة والتطور السمفوني المستمر. خلال سنوات الحرب ، تم إجلاء Lyatoshinsky إلى ساراتوف مع معهد كييف الموسيقي ، حيث استمر العمل الشاق في ظل ظروف صعبة. تعاون الملحن باستمرار مع محرري محطة الراديو. ت. شيفتشينكو ، التي تبث برامجها للمقيمين في الأراضي المحتلة في أوكرانيا وأنصارها. في نفس السنوات ، تم إنشاء الخماسي الأوكراني ، والرباعية الوترية الرابعة ، ومجموعة الرباعية الوترية حول الموضوعات الشعبية الأوكرانية.

كانت سنوات ما بعد الحرب مكثفة ومثمرة بشكل خاص. منذ 20 عامًا ، كان Lyatoshinsky يصنع منمنمات كورالية جميلة: في شارع. ت. شيفتشينكو دورات "الفصول" في شارع. A. بوشكين ، في المحطة. أ. فت ، إم ريلسكي ، "من الماضي".

أصبحت السيمفونية الثالثة ، التي كُتبت عام 1951 ، عملاً بارزًا. موضوعها الرئيسي هو الصراع بين الخير والشر. بعد الأداء الأول في الجلسة الكاملة لاتحاد الملحنين الأوكرانيين ، تعرضت السيمفونية لانتقادات قاسية بشكل غير عادل ، وهو الأمر المعتاد في ذلك الوقت. كان على الملحن أن يعيد تشكيل الشيرزو والختام. لكن لحسن الحظ ، ظلت الموسيقى حية. من خلال تجسيد المفهوم الأكثر تعقيدًا ، وهو الفكر الموسيقي ، والحل الدرامي ، يمكن وضع السيمفونية الثالثة لـ Lyatoshinsky على قدم المساواة مع السيمفونية السابعة لـ D. Shostakovich. 50-60 تميزت باهتمام الملحن الكبير بالثقافة السلافية. بحثًا عن الجذور المشتركة ، تمت دراسة القواسم المشتركة بين الفولكلور السلافي والبولندي والصربي والكرواتي والبلغاري عن كثب. ونتيجة لذلك ، تظهر "كونشرتو السلافية" للبيانو والأوركسترا. 2 mazurkas على المواضيع البولندية للتشيلو والبيانو ؛ الرومانسيات على شارع. ميتسكيفيتش القصائد السمفونية "جرازينا" ، "على ضفاف نهر فيستولا" ؛ "الجناح البولندي" ، "الافتتاحية السلافية" ، السيمفونية الخامسة ("السلافية") ، "الجناح السلافي" للأوركسترا السيمفونية. يفسر Pan-Slavism Lyatoshinsky من مناصب إنسانية عالية ، كمجتمع من المشاعر وفهم العالم.

كان الملحن يسترشد بالمثل العليا في نشاطه التربوي ، حيث نشأ أكثر من جيل واحد من الملحنين الأوكرانيين. مدرسة Lyatoshinsky هي ، أولاً وقبل كل شيء ، تحديد الشخصية ، واحترام رأي مختلف ، وحرية البحث. هذا هو السبب في أن طلابه V. Silvestrov و L.Grabovsky و V.Godzyatsky و N. Poloz و E. Stankovich و I. Shamo يختلفون كثيرًا في عملهم. كل واحد منهم ، بعد أن اختار طريقه الخاص ، مع ذلك ، في كل عمل من أعماله ، يظل مخلصًا للمبدأ الرئيسي للمعلم - أن يظل مواطنًا أمينًا لا هوادة فيه ، وخادمًا للأخلاق والضمير.

س. فيلستين

اترك تعليق