يفغيني مالينين (يفجيني مالينين) |

إيفجيني مالينين

ربما كان يفغيني فاسيليفيتش مالينين أحد أكثر الشخصيات لفتًا للنظر وجاذبية من بين الحائزين على جائزة الاتحاد السوفياتي الأوائل في سنوات ما بعد الحرب - أولئك الذين دخلوا مرحلة الحفل الموسيقي في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. فاز بأول فوز له عام 1949 في بودابست ، في المهرجان الدولي الثاني للشباب والطلاب الديمقراطيين. لعبت المهرجانات في ذلك الوقت دورًا مهمًا في مصير الفنانين الشباب ، وأصبح الموسيقيون الذين حصلوا على أعلى الجوائز فيها معروفين على نطاق واسع. بعد مرور بعض الوقت ، حصل عازف البيانو على جائزة مسابقة شوبان في وارسو. ومع ذلك ، كان لأدائه في مسابقة Marguerite Long-Jacques Thibaud في باريس عام 1953 صدى أكبر.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

أظهر مالينين نفسه بشكل رائع في العاصمة الفرنسية ، وكشف بالكامل عن موهبته هناك. وفقًا لـ DB Kabalevsky ، الذي شهد المنافسة ، فقد لعب "ببراعة ومهارة استثنائيتين ... أدائه (كونشرتو رخمانينوف الثاني. - السيد ك.) ، مشرق ، كثير العصير ومزاجي ، أسرت قائد الفرقة الموسيقية والأوركسترا والجمهور " (Kabalevsky DB شهر في فرنسا // الموسيقى السوفيتية. 1953. رقم 9. ص 96 ، 97.). لم يحصل على الجائزة الأولى - كما يحدث في مثل هذه الحالات ، لعبت الظروف المصاحبة دورها ؛ جنبا إلى جنب مع عازف البيانو الفرنسي فيليب أنتريمونت ، تقاسم مالينين المركز الثاني. ومع ذلك ، وفقًا لمعظم الخبراء ، كان هو الأول. صرحت مارغريتا لونغ علنًا: "لقد لعب الروسي الأفضل" (المرجع نفسه ص 98.). في فم الفنانة المشهورة عالميًا ، بدت هذه الكلمات في حد ذاتها وكأنها أعلى جائزة.

كان عمر مالينين في ذلك الوقت يزيد قليلاً عن عشرين عامًا. ولد في موسكو. كانت والدته فنانة جوقة متواضعة في مسرح البولشوي ، وكان والده عاملاً. تتذكر مالينين قائلة: "كلاهما كان يحب الموسيقى بلا أنانية". لم يكن لدى Malinins آلة موسيقية خاصة بهم ، وفي البداية ركض الصبي إلى أحد الجيران: كان لديها بيانو يمكنك تخيله واختيار الموسيقى عليه. عندما كان في الرابعة من عمره ، أحضرته والدته إلى المدرسة المركزية للموسيقى. "أتذكر جيدًا ملاحظة أحدهم غير الراضية - قريبًا ، كما يقولون ، سيتم إحضار الأطفال ،" يستمر مالينين في القول. "ومع ذلك ، تم قبولي وإرسالها إلى مجموعة الإيقاع. مرت بضعة أشهر أخرى ، وبدأت الدروس الحقيقية على البيانو.

سرعان ما اندلعت الحرب. انتهى به الأمر في عملية إخلاء - في قرية ضائعة بعيدة. لمدة عام ونصف تقريبًا ، استمر الانقطاع القسري عن الدراسة. ثم وجدت مدرسة الموسيقى المركزية ، التي كانت في بينزا خلال الحرب ، مالينين. عاد إلى زملائه في الفصل ، وعاد إلى العمل ، وبدأ في اللحاق بالركب. "معلمتي تمارا ألكساندروفنا بوبوفيتش قدمت لي مساعدة كبيرة في ذلك الوقت. إذا وقعت في سنوات طفولتي في حب الموسيقى إلى درجة اللاوعي ، فهذا بالطبع يستحقها. من الصعب علي الآن أن أصف بكل التفاصيل كيف فعلت ذلك ؛ أتذكر فقط أنها كانت ذكية (عقلانية ، كما يقولون) ومثيرة. علمتني طوال الوقت ، باهتمام متواصل ، أن أستمع إلى نفسي. الآن كثيرًا ما أكرر لطلابي: الشيء الرئيسي هو الاستماع إلى صوت البيانو الخاص بك ؛ حصلت على هذا من أساتذتي ، من تمارا الكسندروفنا. درست معها طوال سنوات دراستي. أحيانًا أسأل نفسي: هل تغير أسلوب عملها خلال هذا الوقت؟ يمكن. تحولت تعليمات الدروس ، وتعليمات الدروس ، أكثر فأكثر إلى مقابلات مع الدروس ، إلى تبادل مجاني للآراء ومثير للاهتمام بشكل إبداعي. مثل جميع المعلمين العظماء ، تابعت تمارا ألكساندروفنا عن كثب نضج الطلاب ... "

وبعد ذلك ، في المعهد الموسيقي ، تبدأ "الفترة الجديدة" في سيرة مالينين. مدة لا تقل عن ثماني سنوات - خمس منها على مقعد الطالب وثلاث سنوات في الدراسات العليا.

يتذكر مالينين العديد من الاجتماعات مع معلمه: في الفصل ، في المنزل ، على هامش قاعات الحفلات الموسيقية ؛ كان ينتمي إلى دائرة الأشخاص المقربين من نيوهاوس. في نفس الوقت ليس من السهل عليه الحديث عن أستاذه اليوم. "لقد قيل الكثير عن هاينريش جوستافوفيتش مؤخرًا لدرجة أنني سأضطر إلى تكرار نفسي ، لكنني لا أريد ذلك. هناك صعوبة أخرى لمن يتذكره: بعد كل شيء ، كان دائمًا مختلفًا جدًا ... في بعض الأحيان يبدو لي أن هذا لم يكن سر سحره؟ على سبيل المثال ، لم يكن من الممكن أبدًا معرفة كيف سينتهي الدرس معه مسبقًا - كان دائمًا يحمل مفاجأة ، مفاجأة ، لغزًا. كانت هناك دروس تم تذكرها لاحقًا على أنها إجازات ، وحدث أيضًا أننا ، الطلاب ، وقعنا تحت وابل من الملاحظات اللاذعة.

في بعض الأحيان كان مفتونًا حرفياً ببلاغة وسعة الاطلاع الرائعة وكلمة تربوية ملهمة ، وفي أيام أخرى كان يستمع للطالب بصمت تام ، إلا أنه قام بتصحيح لعبته بإيماءة مقتضبة. (كان يمتلك ، بالمناسبة ، أسلوبًا معبرًا للغاية في التصرف. بالنسبة لأولئك الذين عرفوا وفهموا نيوهاوس جيدًا ، كانت حركات يديه تتكلم أحيانًا بما لا يقل عن الكلمات.) لحظة ، مزاج فني ، كما كان. خذ هذا المثال على الأقل: لقد عرف هاينريش جوستافوفيتش كيف يكون متحذلقًا للغاية ومدقق الإرضاء - لم يفوته أدنى قدر من عدم الدقة في النص الموسيقي ، فقد انفجر بأقوال غاضبة بسبب رابطة خاطئة واحدة. ومرة أخرى قال بهدوء: "حبيبي ، أنت شخص موهوب ، وأنت تعرف كل شيء بنفسك ... لذا استمر في العمل."

يدين Malinin بالكثير لنيوهاوس ، الذي لم يفوت فرصة تذكره أبدًا. مثل كل من درس في صف هاينريش جوستافوفيتش ، تلقى في وقته أقوى دافع من الاتصال بموهبة نيوهاوسية ؛ بقيت معه إلى الأبد.

كان نيوهاوس محاطًا بالعديد من الشباب الموهوبين ؛ لم يكن من السهل الخروج إلى هناك. لم تنجح مالي. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1954 ، ثم من المدرسة العليا (1957) ، تم تركه في فصل نيوهاوس كمساعد - وهي حقيقة تشهد على نفسها.

بعد الانتصارات الأولى في المسابقات الدولية ، غالبًا ما تؤدي مالينين. كان لا يزال عدد الضيوف المحترفين قليلًا نسبيًا في مطلع الأربعينيات والخمسينيات ؛ جاءت إليه الدعوات من مدن مختلفة واحدة تلو الأخرى. لاحقًا ، سيشتكي مالينين من أنه قدم الكثير من الحفلات الموسيقية خلال أيام دراسته ، وكان لهذا أيضًا جوانب سلبية - عادة ما يرونها فقط عندما ينظرون إلى الوراء ...

يتذكر إيفجيني فاسيليفيتش: "في فجر حياتي الفنية ، خدمني نجاحي المبكر بشكل سيئ". "بدون الخبرة اللازمة ، والبهجة بنجاحاتي الأولى ، والتصفيق ، وإعادة الظهور ، وما شابه ذلك ، وافقت بسهولة على الجولات. من الواضح الآن لي أن هذا استغرق الكثير من الطاقة ، بعيدًا عن العمل الحقيقي المتعمق. وبالطبع ، كان ذلك بسبب تراكم الذخيرة. يمكنني أن أؤكد بكل تأكيد: إذا كان لدي في السنوات العشر الأولى من تدريبي المسرحي نصف عدد العروض ، كنت سأنتهي بضعف ذلك ... "

ومع ذلك ، في أوائل الخمسينيات ، بدا كل شيء أكثر بساطة. هناك طبائع سعيدة يأتي إليها كل شيء بسهولة وبدون جهد ظاهر ؛ كان يفجيني مالينين ، 20 عامًا ، أحدهم. كان اللعب في الأماكن العامة يجلب له الفرح فقط ، وتم التغلب على الصعوبات بطريقة ما من تلقاء نفسها ، ولم تزعجه مشكلة الذخيرة في البداية. ألهم الجمهور ، وأشاد المراجعون ، وهلل المعلمون والأقارب.

لقد كان حقًا يتمتع بمظهر فني جذاب بشكل غير عادي - مزيج من الشباب والموهبة. تأسره الألعاب بالحيوية والعفوية والشباب نضارة التجربة؛ عملت بشكل لا يقاوم. وليس فقط لعامة الناس ، ولكن أيضًا للمحترفين المتطلبين: أولئك الذين يتذكرون مرحلة الحفل الموسيقي في العاصمة في الخمسينيات سيكونون قادرين على الشهادة بأن مالينين أحب من جميع. لم يتفلسف وراء الآلة ، مثل بعض المثقفين الشباب ، ولم يخترع شيئًا ، ولم يعزف ، ولم يغش ، وذهب إلى المستمع بروح منفتحة وواسعة. كان ستانيسلافسكي أعلى مدح لممثل - الشهير "أنا أؤمن" ؛ يمكن Malinin اعتقد، لقد شعر حقًا بالموسيقى تمامًا كما أظهرها بأدائه.

كان جيدًا بشكل خاص في كلمات الأغاني. بعد فترة وجيزة من الظهور الأول لعازف البيانو ، كتب GM Kogan ، وهو ناقد صارم ودقيق في صياغاته ، في أحد مراجعاته حول سحر Malinin الشعري المتميز ؛ كان من المستحيل الاختلاف مع هذا. إن مفردات المراجعين في بياناتهم حول مالينين هي مفردات دلالة. في المواد المخصصة له ، يومض المرء باستمرار: "الروحانية" ، "الاختراق" ، "الود" ، "اللطف الرثائي" ، "الدفء الروحي". لوحظ في نفس الوقت البراعة كلمات Malinin ، مذهلة طبيعية حضورها على المسرح. الفنان ، على حد تعبير أ.كرامسكوي ، يقوم ببساطة وصدق بأداء سوناتا صغيرة مسطحة لشوبان ب (كرامسكوي أ.مساء البيانو إي مالينينا / موسيقى سوفيتية. '955. رقم 11. ص 115.)، وفقًا لـ K. Adzhemov ، "رشى ببساطة" في فيلم "Aurora" لبيتهوفن (Dzhemov K. Pianists // موسيقى سوفيتية. 1953. رقم 12. ص 69.) وما إلى ذلك.

ولحظة مميزة أخرى. كلمات Malinin هي حقا روسية بطبيعتها. لطالما ظهر المبدأ الوطني بوضوح في فنه. انسكابات المشاعر الحرة ، ولع بكتابة الأغاني الواسعة "البسيطة" ، والبراعة والبراعة في اللعبة - في كل هذا كان ولا يزال فنانًا ذا طابع روسي حقيقي.

في شبابه ، ربما ، انزلق فيه شيء يسينين ... كانت هناك حالة عندما ، بعد إحدى حفلات مالينين ، قام أحد المستمعين بإطاعة رابطة داخلية مفهومة له ، وقام بتلاوة سطور يسينين المعروفة بشكل غير متوقع لمن حوله:

أنا رجل مهمل. لا تحتاج اي شئ. إذا كنت فقط أستمع إلى الأغاني - أن أغني مع قلبي ...

تم إعطاء العديد من الأشياء لمالينين ، ولكن ربما في المقام الأول - موسيقى رحمانينوف. إنها تنسجم مع الروح نفسها وطبيعة موهبتها ؛ ومع ذلك ، ليس كثيرًا في تلك الأعمال التي يكون فيها راتشمانينوف (كما في أعمال لاحقة) قاتمة وشديدة ومكتفية ذاتيًا ، ولكن حيث تكون موسيقاه مشبعة بالغبطة الربيعية للمشاعر ، والروح الكاملة للعالم ، والتقزح العاطفي. تلوين. مالينين ، على سبيل المثال ، غالبًا ما كان يعزف ولا يزال يعزف كونشرتو راتشمانينوف الثاني. يجب ملاحظة هذا التكوين بشكل خاص: فهو يرافق الفنان طوال حياته المسرحية تقريبًا ، ويرتبط بمعظم انتصاراته ، من مسابقة باريس عام 1953 إلى أكثر الجولات نجاحًا في السنوات الأخيرة.

لن يكون من المبالغة أن نقول إن المستمعين ما زالوا يتذكرون أداء مالينين الساحر لكونشيرتو راتشمانينوف الثاني حتى يومنا هذا. إنها حقًا لم تترك أبدًا أي شخص غير مبال: كانتلينا رائعة وحرة وتتدفق بشكل طبيعي (قال مالينيك ذات مرة إن موسيقى رحمانينوف يجب أن تُغنى على البيانو بنفس الطريقة التي تُغنى بها ألحان من الأوبرا الروسية الكلاسيكية في المسرح. والمقارنة مناسبة ، فهو نفسه يؤدي مؤلفه المفضل بهذه الطريقة بالضبط).، عبارة موسيقية محددة بشكل صريح (تحدث النقاد ، وبحق ، عن تغلغل Malinin البديهي في الجوهر التعبيري للعبارة) ، وهو فارق بسيط إيقاعي حيوي وجميل ... وشيء آخر. في طريقة عزف الموسيقى ، كان لمالينين ميزة مميزة: أداء أجزاء ضخمة وممتدة من العمل "على نفس واحد"، كما يضعها المراجعون عادةً. بدا أنه "يرفع" الموسيقى في طبقات كبيرة وكبيرة - كان هذا مقنعًا للغاية في Rachmaninoff.

كما نجح في ذروة رحمانينوف. لقد أحب (ولا يزال يحب) "الموجات التاسعة" لعنصر الصوت الهائج ؛ في بعض الأحيان تم الكشف عن ألمع جوانب موهبته على شارتهم. عرف عازف البيانو دائمًا كيف يتكلم من المسرح بحماس وعاطفة ومن دون أن يختبئ. كونه منجرفًا بنفسه ، جذب الآخرين. كتب Emil Gilels ذات مرة عن Malinin: "... يأسر دافعه المستمع ويجعله يتابع باهتمام كيف يكشف عازف البيانو الشاب عن نية المؤلف بطريقة غريبة وموهوبة ..."

جنبًا إلى جنب مع كونشرتو راتشمانينوف الثاني ، غالبًا ما لعبت مالينين دور سوناتا بيتهوفن في الخمسينيات (بالأساس رقم 22 و 110) ، وميفيستو والتز ، وموكب جنازة ، وخطبة ، وسوناتا ليسز بي الصغيرة ؛ موسيقى ليلية ، بولوني ، مازوركاس ، شرزوس والعديد من القطع الأخرى لشوبان ؛ كونشيرتو الثاني برامز. "صور في معرض" لموسورجسكي ؛ قصائد ودراسات وسوناتا سكريبين الخامسة ؛ سوناتا بروكوفييف الرابعة ودورة "روميو وجولييت" ؛ أخيرًا ، عدد من مسرحيات رافيل: "البورادا" ، سوناتينا ، بيانو بالثلاثي "Night Gaspard". هل أعرب بوضوح عن ميول الذخيرة الأسلوبية؟ يمكن قول شيء واحد على وجه اليقين - عن رفضه لما يسمى بالحداثة الموسيقية "الحديثة" في تجلياتها الراديكالية ، وعن الموقف السلبي تجاه الإنشاءات السليمة لمستودع بنائي - كان الأخير دائمًا غريبًا بشكل عضوي على طبيعته. قال في إحدى المقابلات التي أجراها: "إن العمل الذي يفتقر إلى المشاعر البشرية الحية (ما يسمى الروح!) هو مجرد موضوع مثير للاهتمام إلى حد ما. إنه يتركني غير مبال ولا أريد أن ألعبه ". (Evgeny Malinin (محادثة) // Musical Life. 1976. رقم 22. ص 15.). لقد أراد ، ولا يزال ، أن يعزف موسيقى القرن التاسع عشر: مؤلفون روس عظماء ورومانسيون غربيون. . .. إذن ، نهاية الأربعينيات - بداية الخمسينيات ، وقت نجاحات مالينين الصاخبة. في وقت لاحق ، تغيرت نبرة نقد فنه إلى حد ما. لا يزال يُنسب إليه الفضل في موهبته ، "سحر" المسرح ، ولكن في الردود على أدائه ، لا ، لا ، وسوف تتلاشى بعض اللوم. هناك مخاوف من أن الفنان "أبطأ" خطوته. أعرب نيوهاوس مرة عن أسفه لأن تلميذه أصبح "غير مدرب نسبيًا". Malinin ، وفقًا لبعض زملائه ، يكرر نفسه كثيرًا أكثر مما يود في برامجه ، فقد حان الوقت لـ "تجربة يده في اتجاهات مرجع جديدة ، وتوسيع نطاق اهتمامات الأداء" (Kramskoy A. Piano evening E. Malinina // Sov. music. 1955. No. 11. p.115.). على الأرجح ، أعطى عازف البيانو أسبابًا معينة لمثل هذه اللوم.

يحتوي شاليابين على كلمات مهمة: "وإذا أخذت شيئًا يحسب لي وسمح لنفسي بأن أعتبر مثالًا جديرًا بالتقليد ، فهذا هو ترويجي لنفسي ، بلا كلل ، بلا انقطاع. لم أقول لنفسي أبدًا ، بعد أكثر النجاحات الرائعة: "الآن ، يا أخي ، نام على إكليل الغار هذا بشرائط رائعة ونقوش لا تضاهى ..." تذكرت أن الترويكا الروسية التي أستخدمها مع جرس فالداي كانت تنتظرني عند الشرفة ، أنه ليس لدي وقت للنوم - أنا بحاجة للذهاب أبعد من ذلك! .. " (التراث الأدبي Chaliapin FI. - M. ، 1957. S. 284-285.).

هل يمكن لأي شخص ، حتى بين الأساتذة المشهورين والمعترف بهم ، أن يقول بصراحة صادقة عن نفسه ما قاله شاليابين؟ وهل من النادر حقًا ، بعد سلسلة من الانتصارات والانتصارات على المسرح ، أن يبدأ الاسترخاء - الإرهاق العصبي ، والتعب الذي تراكم على مر السنين ... "أنا بحاجة للذهاب إلى أبعد من ذلك!"

في أوائل السبعينيات ، حدثت تغييرات كبيرة في حياة مالينين. من عام 1972 إلى عام 1978 ، تولى منصب عميد قسم البيانو في معهد موسكو الموسيقي. منذ منتصف الثمانينات - رئيس القسم. إيقاع نشاطه يتسارع بشكل محموم. مجموعة متنوعة من الواجبات الإدارية ، وسلسلة لا حصر لها من الاجتماعات والاجتماعات والمؤتمرات المنهجية ، وما إلى ذلك ، والخطب والتقارير ، والمشاركة في جميع أنواع اللجان (من القبول في الكلية إلى التخرج ، من الائتمان العادي والامتحانات إلى الدورات التنافسية) ، أخيرًا ، الكثير من الأشياء الأخرى التي لا يمكن استيعابها وحسابها بنظرة واحدة - كل هذا يمتص الآن جزءًا كبيرًا من طاقته ووقته وقواه. في الوقت نفسه ، لا يريد قطع مرحلة الحفلة الموسيقية. وليس فقط "لا أريد" ؛ لم يكن لديه الحق في القيام بذلك. موسيقي معروف وموثوق ، دخل اليوم عصرًا من النضج الإبداعي الكامل - ألا يمكنه العزف؟ .. إن بانوراما جولة Malinin في السبعينيات والثمانينيات تبدو رائعة للغاية. يزور بانتظام العديد من مدن بلدنا ، ويذهب في جولة في الخارج. الصحافة تكتب عن تجربته المسرحية العظيمة والمثمرة. في الوقت نفسه ، يُلاحظ أنه في مالينين على مر السنين لم يتضاءل إخلاصه وانفتاحه العاطفي وبساطته ، ولم ينس كيف يتحدث مع المستمعين بلغة موسيقية مفهومة ومفعمة بالحيوية.

يستند ذخيرته على المؤلفين السابقين. غالبًا ما يتم تنفيذ شوبان - ربما في كثير من الأحيان أكثر من أي شيء آخر. لذلك ، في النصف الثاني من الثمانينيات ، كان مالينين مدمنًا بشكل خاص على البرنامج ، الذي يتكون من سوناتا شوبان الثانية والثالثة ، والتي يرافقها العديد من المازورك. هناك أيضًا أعمال على ملصقاته لم يلعبها من قبل في سنوات شبابه. على سبيل المثال ، كونشرتو البيانو الأول و 24 مقدمة لشوستاكوفيتش ، كونشيرتو الأول لجالينين. في مكان ما في مطلع السبعينيات والثمانينيات ، أصبحت فانتازيا الكبرى لشومان ، وكذلك كونشيرتو بيتهوفن ، راسخة في ذخيرة يفغيني فاسيليفيتش. في نفس الوقت تقريبًا ، تعلم كونشرتو موزارت لثلاثة آلات بيانو وأوركسترا ، وقد قام بالعمل بناءً على طلب زملائه اليابانيين ، بالتعاون مع مالينين الذي أدى هذا العمل النادر في اليابان.

هناك شيء آخر يجذب مالينين أكثر وأكثر على مر السنين - التدريس. لديه فئة تكوين قوية وحتى في فئة التكوين ، والتي خرج منها بالفعل العديد من الفائزين بالمسابقات الدولية ؛ ليس من السهل الوصول إلى صفوف طلابه. وهو معروف أيضًا كمدرس في الخارج: فقد عقد مرارًا وتكرارًا ندوات دولية حول أداء البيانو في فونتينبلو ، تورز وديجون (فرنسا) ؛ كان عليه أن يعطي دروسًا توضيحية في مدن أخرى من العالم. تقول مالينين: "أشعر أنني أصبحت أكثر ارتباطًا بعلم التربية". "الآن أحب ذلك ، ربما ليس أقل من تقديم الحفلات الموسيقية ، لم أكن أتخيل أن هذا سيحدث من قبل. أنا أحب المعهد الموسيقي ، والطبقة ، والشباب ، وأجواء الدرس ، أجد المزيد والمزيد من الفرح في عملية الإبداع التربوي. في الفصل الدراسي غالبًا ما أنسى الوقت ، فأنا أغرق. لقد سُئلت عن مبادئي التربوية ، وطلب مني وصف نظام التدريس الخاص بي. ماذا يمكن ان يقال هنا؟ قال ليزت ذات مرة: "من المحتمل أن يكون الشيء الجيد هو نظام ، فقط أنا لا أستطيع أن أجده ...".

ربما لا تمتلك مالينين نظامًا بالمعنى الحرفي للكلمة. لن يكون ذلك في روحه ... لكنه بلا شك لديه مواقف وأساليب تربوية معينة تم تطويرها خلال سنوات عديدة من الممارسة - مثل كل معلم متمرس. يتحدث عنهم مثل هذا:

"كل شيء يؤديه الطالب يجب أن يكون مشبعًا بالمعنى الموسيقي إلى أقصى حد. إنه الأكثر أهمية. لكن ليست ملاحظة واحدة فارغة لا معنى لها! لا ثورة أو تعديل توافقي عاطفية محايدة! هذا هو بالضبط ما أنطلق منه في فصولي مع الطلاب. ربما سيقول شخص ما: إنه ، كما يقولون ، مثل "مرتين". من يدري ... تظهر الحياة أن العديد من فناني الأداء يأتون إلى هذا الحد بعيدًا عن الحال.

أتذكر ، مرة واحدة في شبابي ، لعبت ليسزت سوناتا صغيرة. بادئ ذي بدء ، كنت قلقًا من أن أصعب سلاسل الأوكتاف "ستخرج" بالنسبة لي ، وستظهر أشكال الأصابع بدون "بقع" ، وستبدو السمات الرئيسية جميلة ، وما إلى ذلك. وما وراء كل هذه الممرات والأناقة الصوتية الفاخرة ، على ماذا وباسم ماذا لقد كتبها ليزت ، ربما لم أتخيلها بشكل واضح. فقط شعرت بشكل حدسي. في وقت لاحق ، فهمت. وبعد ذلك سقط كل شيء في مكانه ، على ما أعتقد. أصبح من الواضح ما هو الأساسي وما هو ثانوي.

لذلك ، عندما أرى عازفي البيانو الشباب في صفي اليوم ، والذين تعمل أصابعهم بشكل جميل ، وهم عاطفيون للغاية ويريدون بشدة العزف "بشكل أكثر تعبيرًا" على هذا المكان أو ذاك ، فأنا أدرك جيدًا أنهم ، كمترجمين فوريين ، غالبًا ما يتصفحون السطح. وأنهم "لا يحصلون على ما يكفي" في الشيء الرئيسي والرئيسي الذي أعرفه على أنه معنى موسيقى، محتوى نادها بما تريدة. ربما سيأتي بعض هؤلاء الشباب في النهاية إلى نفس المكان الذي ذهبت إليه في زمانى. أريد أن يحدث هذا في أقرب وقت ممكن. هذا هو إعدادي التربوي ، هدفي.

غالبًا ما يُطرح على مالينين السؤال التالي: ماذا يمكن أن يقول عن رغبة الفنانين الشباب في الأصالة ، وعن بحثهم عن وجوههم ، على عكس الوجوه الأخرى؟ هذا السؤال ، حسب يفغيني فاسيليفيتش ، ليس سهلاً بأي حال من الأحوال ولا لبس فيه. الجواب هنا لا يكمن في السطح ، كما قد يبدو للوهلة الأولى.

"يمكنك أن تسمع في كثير من الأحيان: الموهبة لن تسلك الطريق المعتاد ، وستبحث دائمًا عن شيء خاص بها ، جديد. يبدو أن هذا صحيح ، ليس هناك ما يعترض عليه هنا. ومع ذلك ، فمن الصحيح أيضًا أنك إذا اتبعت هذه الفرضية حرفيًا جدًا ، إذا فهمتها بشكل قاطع ومباشر ، فلن يؤدي ذلك إلى الخير أيضًا. في هذه الأيام ، على سبيل المثال ، ليس من غير المألوف مقابلة فنانين شباب لا يريدون بحزم أن يكونوا مثل أسلافهم. إنهم ليسوا مهتمين بالذخيرة المعتادة والمقبولة عمومًا - باخ ، بيتهوفن ، شوبان ، تشايكوفسكي ، رحمانينوف. أكثر جاذبية بالنسبة لهم هم أسياد القرنين XNUMXth-XNUMXth - أو المؤلفين الأكثر حداثة. إنهم يبحثون عن موسيقى مسجلة رقميًا أو شيء من هذا القبيل - ويفضل عدم عزفهم من قبل ، وغير معروف حتى للمحترفين. إنهم يبحثون عن بعض الحلول التفسيرية والحيل وطرق اللعب غير العادية ...

أنا مقتنع بأن هناك خطًا معينًا ، أود أن أقول ، خط فاصل يمتد بين الرغبة في شيء جديد في الفن والبحث عن الأصالة في حد ذاته. بعبارة أخرى ، بين الموهبة والمزيف الماهر لها. هذا الأخير ، للأسف ، أكثر شيوعًا هذه الأيام مما نود. ويجب أن تكون قادرًا على تمييز أحدهما عن الآخر. باختصار ، لن أضع علامة مساوية بين مفاهيم مثل الموهبة والأصالة ، وهو ما يُحاول أحيانًا القيام به. الأصل على خشبة المسرح ليس بالضرورة موهوبًا ، وتؤكد ممارسة الحفلات اليوم هذا بشكل مقنع تمامًا. من ناحية أخرى ، قد لا تكون الموهبة واضحة لها غير عادي, الآخر على البقية - وفي نفس الوقت ، الحصول على جميع البيانات للعمل الإبداعي المثمر. من المهم بالنسبة لي الآن أن أؤكد على فكرة أن بعض الأشخاص في الفن يبدو أنهم يفعلون ما سيفعله الآخرون - ولكن على مستوى مختلف نوعيًا. هذا "لكن" هو بيت القصيد من المسألة.

بشكل عام ، حول الموضوع - ما هي الموهبة في الفنون الموسيقية والأدائية - يجب على Malinin التفكير كثيرًا. سواء كان يدرس مع الطلاب في الفصل الدراسي ، وما إذا كان يشارك في عمل لجنة الاختيار لاختيار المتقدمين للمعهد الموسيقي ، فهو في الواقع لا يمكنه الابتعاد عن هذا السؤال. كيف لا تتجنب مثل هذه الأفكار في المسابقات الدولية ، حيث يتعين على مالينين ، إلى جانب أعضاء آخرين في لجنة التحكيم ، أن يقرروا مصير الموسيقيين الشباب. بطريقة ما ، خلال مقابلة واحدة ، سئل إيفجيني فاسيليفيتش: ما هو ، في رأيه ، ذرة الموهبة الفنية؟ ما هي أهم عناصره وشروطه؟ أجاب مالين:

"يبدو لي أنه في هذه الحالة من الممكن والضروري التحدث عن شيء مشترك لكل من الموسيقيين والممثلين والقراء - باختصار ، كل أولئك الذين يتعين عليهم الأداء على خشبة المسرح ، يتواصلون مع الجمهور. الشيء الرئيسي هو قدرة التأثير المباشر واللحظي على الناس. القدرة على الجاذبية والإثارة والإلهام. الجمهور ، في الواقع ، يذهب إلى المسرح أو الفيلهارمونيك لتجربة هذه المشاعر.

على خشبة المسرح طوال الوقت يجب أن يكون هناك شيء ما تجري - مثيرة للاهتمام ، مهمة ، رائعة. وهذا "الشيء" يجب أن يشعر به الناس. كلما كان ذلك أقوى وأكثر إشراقًا ، كان ذلك أفضل. الفنان الذي يفعل ذلك - موهوب. والعكس صحيح ...

ومع ذلك ، هناك أشهر فناني الحفلات الموسيقية ، أساتذة الطبقة الأولى ، الذين ليس لديهم هذا التأثير العاطفي المباشر على الآخرين الذين نتحدث عنهم. على الرغم من وجود القليل منهم. وحدات ربما. على سبيل المثال ، A. Benedetti Michelangeli. أو ماوريتسيو بوليني. لديهم مبدأ إبداعي مختلف. يفعلون ذلك: في المنزل ، بعيدًا عن عيون البشر ، خلف الأبواب المغلقة لمختبرهم الموسيقي ، يصنعون نوعًا من التحفة الفنية المسرحية - ثم يعرضونها على الجمهور. أي أنهم يعملون ، على سبيل المثال ، الرسامين أو النحاتين.

حسنًا ، هذا له مزاياه. يتم تحقيق درجة عالية من الاحتراف والحرفية بشكل استثنائي. لكن لا يزال ... بالنسبة لي شخصيًا ، نظرًا لأفكاري حول الفن ، فضلاً عن التنشئة التي تلقيتها في الطفولة ، كان هناك دائمًا شيء آخر أكثر أهمية بالنسبة لي. ما كنت أتحدث عنه سابقا.

هناك كلمة واحدة جميلة ، أحبها كثيرًا - البصيرة. هذا عندما يظهر شيء غير متوقع على المسرح ، يأتي ، يلقي بظلاله على الفنان. ماذا يمكن أن يكون أكثر روعة؟ بالطبع ، الأفكار تأتي فقط من الفنانين المولودين ".

... في أبريل 1988 ، أقيم في الاتحاد السوفياتي نوع من المهرجانات المكرسة للذكرى المئوية لميلاد GG Neuhaus. كان Malinin أحد المنظمين والمشاركين الرئيسيين. تحدث على شاشة التلفزيون بقصة عن معلمه ، عزف مرتين في حفلات موسيقية في ذكرى نيوهاوس (بما في ذلك في حفل موسيقي أقيم في Hall of Columns في 100 أبريل 12). خلال أيام المهرجان ، حول مالينين أفكاره باستمرار إلى هاينريش جوستافوفيتش. إن تقليده في أي شيء سيكون ، بالطبع ، عديم الفائدة ومضحكًا. ومع ذلك ، فإن بعض الأسلوب العام في التدريس ، وتوجهه الإبداعي وشخصيته بالنسبة لي ولطلاب نيوهاوس الآخرين ، يأتي من معلمنا. لا يزال أمام عيني طوال الوقت ... "

تسيبين ، 1990