كريستا لودفيج |

كريستا لودفيج

لودفيج هو واحد من ألمع المطربين وأكثرهم تنوعًا في القرن الماضي. كتب أحد النقاد الأجانب: "عندما تتواصل مع كريستا ، هذه المرأة الناعمة والأنيقة ، التي ترتدي دائمًا أحدث صيحات الموضة وذوق رائع ، والتي تتخلص على الفور من كرمها ودفء قلبها ، لا يمكنك أن تفهم أين ، في ما يختبئها ، تختبئ هذه الدراما الكامنة للرؤية الفنية للعالم في القلب ، مما يسمح لها بسماع حزن مؤلم في هدوء شوبرت باركارول ، لتحويل أغنية برامز الرثائية التي تبدو مشرقة "عيناك" إلى مونولوج مذهل في تعبيرها ، أو لنقل كل اليأس والحزن لأغنية ماهلر "الحياة الأرضية".

ولدت كريستا لودفيج في برلين في 16 مارس 1928 لعائلة فنية. غنى والدها أنطون في دور الأوبرا في زيورخ وبريسلاو وميونيخ. بدأت والدة كريستا ، يوجينيا بيسالا-لودفيج ، حياتها المهنية كمتوسو سوبرانو. في وقت لاحق ، قامت بدور سوبرانو درامي على مراحل العديد من المسارح الأوروبية.

"... والدتي ، يفغينيا بيزالا ، غنت فيديليو وإليكترا ، وأنا كنت معجبة بهما عندما كنت طفلة. لاحقًا ، قلت لنفسي: "يومًا ما سأغني فيديليو وأموت" ، يتذكر لودفيج. - ثم بدا الأمر لا يصدق بالنسبة لي ، لأنه في بداية مسيرتي المهنية ، للأسف ، لم يكن لدي سوبرانو ، ولكن لم يكن هناك سجل علوي على الإطلاق. استغرق الأمر وقتًا طويلاً قبل أن أتجرأ على القيام بأدوار سوبرانو درامية. حدث هذا في 1961-1962 ، بعد 16-17 سنة على المسرح ...

... منذ سن الرابعة أو الخامسة ، كنت حاضرًا بشكل دائم تقريبًا في جميع الدروس التي قدمتها والدتي. معي ، مررت مع الطلاب في كثير من الأحيان بأي جزء أو أجزاء من عدة أدوار. عندما أنهى الطلاب الفصول الدراسية ، بدأت في التكرار - الغناء والعزف على كل ما أتذكره.

ثم بدأت في زيارة المسرح ، حيث كان لوالدي صندوقه الخاص ، حتى أتمكن من رؤية العروض عندما أريد. كفتاة ، كنت أعرف الكثير عن ظهر قلب ، وغالبًا ما كنت أعمل كنوع من "ناقدة المنزل". يمكنها ، على سبيل المثال ، أن تخبر والدتها أنها في حلقة كذا وكذا اختلطت الكلمات ، وأبيها أن الكورال غنى بطريقة غير متناغمة أو أن الإضاءة لم تكن كافية.

تجلت القدرات الموسيقية للفتاة في وقت مبكر: في سن السادسة بالفعل ، استنتجت بالفعل مقاطع معقدة ، وغنت غالبًا مع والدتها. ظلت والدتها لفترة طويلة هي المعلمة الوحيدة في صوت كريستا ، ولم تتلق أي تعليم أكاديمي. يتذكر المغني: "لم تتح لي الفرصة للدراسة في المعهد الموسيقي". - في الوقت الذي درس فيه العديد من الفنانين من جيلي الموسيقى في الفصول الدراسية ، من أجل كسب لقمة العيش ، بدأت في الأداء في سن 17 ، أولاً على خشبة المسرح ، ثم في الأوبرا - لحسن الحظ ، وجدوا شيئًا جيدًا جدًا صوت بداخلي ، وغنيت كل ما عُرض عليّ - أي دور ، إذا كان يحتوي على سطر واحد أو سطرين على الأقل.

في شتاء عام 1945/46 ، ظهرت كريستا لأول مرة في حفلات موسيقية صغيرة في مدينة جيسن. بعد أن حققت نجاحها الأول ، ذهبت لتجربة أداء في دار الأوبرا في فرانكفورت. في سبتمبر 1946 ، أصبح لودفيج عازف منفرد لهذا المسرح. كان دورها الأول هو أورلوفسكي في أوبرا يوهان شتراوس Die Fledermaus. لمدة ست سنوات ، غنت Krista في فرانكفورت تقريبًا أجزاء بت. سبب؟ لم يستطع المغني الشاب تدوين ملاحظات عالية بثقة كافية: "كان صوتي يرتفع ببطء - كل ستة أشهر أضفت نصف نغمة. إذا لم يكن لدي بعض الملاحظات في السجل العلوي حتى في أوبرا فيينا في البداية ، فيمكنك أن تتخيل ما كانت قممي في فرانكفورت!

لكن العمل الجاد والمثابرة قاما بعملهم. في دور الأوبرا في دارمشتات (1952-1954) وهانوفر (1954-1955) ، غنت في ثلاثة مواسم فقط الأجزاء المركزية - كارمن وإيبولي في دون كارلوس وأمنريس وروزينا وسندريلا ودورابيلا في فيلم موزارت "هذا هو الطريق كله" المرأة تفعل ". قامت بخمسة أدوار فاجنرية في وقت واحد - Ortrud و Waltraut و Frikk في Valkyrie و Venus في Tannhäuser و Kondery في Parsifal. لذلك أصبح لودفيج بثقة أحد أكثر المطربين الشباب موهبة في مشهد الأوبرا الألمانية.

في خريف عام 1955 ، ظهرت المغنية لأول مرة على خشبة مسرح دار الأوبرا في فيينا في دور تشيروبينو ("زواج فيغارو"). يكتب في في. فى ذلك التوقيت. Ludwig-Cherubino هو ابتكار مذهل في سحره وعفويته ونوع من الحماس الشبابي للشعور. صوت الفنان جميل جدًا من حيث الجرس ، لكنه لا يزال يبدو "رقيقًا" بعض الشيء ، على أي حال ، أقل سطوعًا وثراءً من التسجيلات اللاحقة على سبيل المثال. من ناحية أخرى ، فهو مناسب بشكل مثالي لدور شاب موتسارت الشاب في الحب وينقل تمامًا ذلك الارتعاش والحنان الصادقين اللذين تمتلئ بهما النغمتان الشهيرتان من Cherubino. لعدد من السنوات ، كانت صورة الشيروبينو التي يؤديها لودفيغ تزين فرقة موزارت في فيينا. شركاء المغنية في هذا الأداء هم إليزابيث شوارزكوف وإيرمجارد سيفريد وسينا يوريناك وإريك كونز. غالبًا ما كان يدير الأوبرا هربرت كاراجان ، الذي كان يعرف كريستا جيدًا منذ الطفولة. الحقيقة هي أنه في وقت من الأوقات كان القائد الرئيسي لدار الأوبرا في مدينة آخن وفي عدد من العروض - غنى فيديليو ، الهولندي الطائر - لودفيج تحت إشرافه.

ارتبطت أولى النجاحات العظيمة للمغني في أكبر دور الأوبرا الأوروبية والأمريكية بأجزاء تشيروبينو ودورابيلا وأوكتافيان. تؤدي هذه الأدوار في La Scala (1960) ، ومسرح Chicago Lyric (1959/60) ، وأوبرا متروبوليتان (1959).

يلاحظ VV Timokhin: "لم يكن طريق Krista Ludwig إلى ارتفاعات الإتقان الفني ملحوظًا من خلال الصعود والهبوط غير المتوقع. مع كل دور جديد ، أحيانًا بشكل غير محسوس لعامة الناس ، اتخذت المغنية حدودًا فنية جديدة لنفسها ، وأثرت لوحتها الإبداعية. مع كل الأدلة ، ربما أدرك جمهور فيينا أي نوع من الفنانين نشأ لودفيج ، خلال الأداء الموسيقي لأوبرا فاجنر "رينزي" خلال مهرجان الموسيقى لعام 1960. لم يتم أداء أوبرا واغنريان المبكرة هذه في أي مكان في الوقت الحاضر ، ومن بين الفنانين المغنيين المشهورين سيث سوانغولم وبول شيفلر. أجراها جوزيف كريبي. لكن بطلة الأمسية كانت كريستا لودفيج ، التي أوكلت دور أدريانو. سجل الحفاظ على هذا الأداء الرائع. يتم الشعور بالنار الداخلية للفنان ، وحماسته وقوته في الخيال في كل عبارة ، ويتغلب صوت لودفيج نفسه بثراء ودفء ونعومة مخملية. بعد أغنية أدريانو الرائعة ، استقبلت القاعة المغنية الشابة بحفاوة مدوية. لقد كانت صورة تم فيها تخمين الخطوط العريضة لإبداعاتها المسرحية الناضجة. بعد ثلاث سنوات ، حصل لودفيغ على أعلى وسام فني في النمسا - لقب "Kammersangerin".

اكتسب لودفيج شهرة عالمية في المقام الأول كمغني فاجنيريان. من المستحيل ألا تكون مفتونًا بكوكب الزهرة في تانهاوسر. بطلة Krista مليئة بالأنوثة الناعمة والشعر الغنائي الموقر. في الوقت نفسه ، تتميز الزهرة بقوة إرادة كبيرة وطاقة وسلطة.

من نواح كثيرة ، هناك صورة أخرى تعكس صورة فينوس - كندي في بارسيفال ، خاصة في مشهد إغواء بارسيفال في الفصل الثاني.

"لقد كان الوقت الذي قام فيه كاراجان بتقسيم جميع أنواع الأجزاء إلى أجزاء ، قام بها مطربون مختلفون. لذلك كان ، على سبيل المثال ، في أغنية الأرض. وكان الأمر نفسه مع كونديري. لعبت إليزابيث هينجن دور كوندري المتوحش وكندي في الفصل الثالث ، وكنت أنا "الفاتنة" في الفصل الثاني. لم يكن هناك شيء جيد في ذلك بالطبع. لم يكن لدي أي فكرة على الإطلاق من أين أتت كوندري ومن تكون. لكن بعد ذلك لعبت الدور كاملاً. كان أيضًا أحد الأدوار الأخيرة لي - مع جون فيكرز. كان بارسيفال من أقوى الانطباعات في حياتي المسرحية.

في البداية ، عندما ظهر فيكرز على خشبة المسرح ، جسد شخصية ثابتة ، وعندما بدأ في الغناء: "Amortas، die Wunde" ، بكيت للتو ، لقد كان قويًا جدًا. "

منذ بداية الستينيات ، تحولت المغنية بشكل دوري إلى دور ليونورا في فيلم بيتهوفن فيديليو ، والذي أصبح أول تجربة للفنان في إتقان ذخيرة السوبرانو. صُدم كل من المستمعين والنقاد بصوتها في السجل العلوي - غض ، رنان ، مشرق.

يقول لودفيج: "كان فيديليو" طفلًا صعبًا "بالنسبة لي. - أتذكر هذا الأداء في سالزبورغ ، كنت قلقة للغاية حينها لدرجة أن الناقد الفييني فرانز إندلر كتب: "نتمنى لها ولنا جميعًا أمسيات أكثر هدوءًا." ثم فكرت: "إنه على حق ، لن أغني هذا مرة أخرى". ذات يوم ، بعد ثلاث سنوات ، عندما كنت في نيويورك ، كسرت بيرجيت نيلسون ذراعها ولم تستطع الغناء إليكترا. وبما أنه لم يكن من المعتاد في ذلك الوقت إلغاء العروض ، كان على المخرج رودولف بينج أن يأتي بشيء ما على وجه السرعة. تلقيت مكالمة: "ألا يمكنك أن تغني فيديليو غدًا؟" شعرت أنني كنت في صوتي ، وقد تجرأت - لم يكن لدي أي وقت للقلق على الإطلاق. لكن بيم كان قلقا للغاية. لحسن الحظ ، سارت الأمور على ما يرام ، وبضمير مرتاح "استسلمت" لهذا الدور.

يبدو أن مجالًا جديدًا للنشاط الفني كان ينفتح أمام المغني. ومع ذلك ، لم يكن هناك استمرار ، حيث كانت لودفيج تخشى أن تفقد الصفات الطبيعية لصوتها.

الصور التي أنشأها لودفيج في أوبرا ريتشارد شتراوس معروفة على نطاق واسع: داير في أوبرا الحكاية الخرافية The Woman Without a Shadow ، الملحن في Ariadne auf Naxos ، المارشال في The Cavalier of the Roses. بعد أن لعبت هذا الدور في عام 1968 في فيينا ، كتبت الصحافة: "لودفيج مارشال هو كشف حقيقي عن الأداء. لقد خلقت شخصية إنسانية أنثوية بشكل مذهل ، مليئة بالسحر والنعمة والنبل. مارشال هي في بعض الأحيان متقلبة ، وأحيانًا مدروسة وحزينة ، لكن المغني لا يقع في أي مكان في العاطفة. كانت الحياة والشعر ، وعندما كانت وحيدة على المسرح ، كما في ختام الفصل الأول ، عملوا مع برنشتاين على العجائب. ربما ، في كل تاريخها الرائع في فيينا ، لم تبد هذه الموسيقى أبدًا بهذا القدر من الرقي والعاطفة ". أدى المغني أداء مارشال بنجاح كبير في أوبرا متروبوليتان (1969) ، في مهرجان سالزبورغ (1969) ، في دار الأوبرا في سان فرانسيسكو (1971) ، في مسرح شيكاغو ليريك (1973) ، في الأوبرا الكبرى (1976 / 77).

في كثير من الأحيان ، كانت لودفيغ تؤدي على مسرح الأوبرا وعلى خشبة المسرح في العديد من دول العالم مع زوجها والتر بيري. تزوج لودفيج من عازف أوبرا فيينا المنفرد عام 1957 وعاشوا معًا لمدة ثلاثة عشر عامًا. لكن العروض المشتركة لم تجلب لهم الرضا. يتذكر لودفيج: "... كان متوترًا ، كنت متوترة ، أزعجنا بعضنا البعض كثيرًا. كانت الأربطة أكثر صحة ، وكان بإمكانه الغناء طوال الوقت والضحك والتحدث والشرب في المساء - ولم يفقد صوته أبدًا. بينما كان يكفي بالنسبة لي أن أدير أنفي نحو الباب في مكان ما - وكنت أجش بالفعل. وعندما تعامل مع حماسته ، هدأ - كنت أكثر قلقا! لكن هذا لم يكن سبب انفصالنا. لم نتطور معًا بقدر ما كنا منفصلين عن بعضنا البعض ".

في بداية مسيرتها الفنية ، لم تغني لودفيغ عمليًا في الحفلات الموسيقية. في وقت لاحق ، فعلت ذلك أكثر فأكثر عن طيب خاطر. في مقابلة في أوائل السبعينيات ، قالت الفنانة: "أحاول أن أقسم وقتي بين مسرح الأوبرا وقاعة الحفلات بشكل متساوٍ تقريبًا. علاوة على ذلك ، في السنوات الأخيرة كنت أؤدي في الأوبرا في كثير من الأحيان أقل قليلاً وأقيم المزيد من الحفلات الموسيقية. يحدث هذا لأن غنائي Carmen أو Amneris للمرة المائة يعد مهمة فنية أقل إثارة من إعداد برنامج منفرد جديد أو مقابلة قائد موهوب على خشبة المسرح.

حكم لودفيج على مسرح الأوبرا العالمية حتى منتصف التسعينيات. لقد حقق أحد أبرز مطربي الحجرة في عصرنا نجاحًا كبيرًا في لندن وباريس وميلانو وهامبورغ وكوبنهاغن وبودابست ولوسيرن وأثينا وستوكهولم ولاهاي ونيويورك وشيكاغو ولوس أنجلوس وكليفلاند ونيو أورلينز. قدمت آخر حفل موسيقي لها في عام 90.