فيكتوريا دي لوس انجليس |

فوز لوس انجليس

ولدت فيكتوريا دي لوس أنجلوس في 1 نوفمبر 1923 في برشلونة ، في عائلة موسيقية للغاية. بالفعل في سن مبكرة ، اكتشفت قدرات موسيقية رائعة. بناء على اقتراح والدتها ، التي كان لها صوت جيد للغاية ، دخلت فيكتوريا الصغيرة إلى معهد برشلونة الموسيقي ، حيث بدأت في دراسة الغناء والعزف على البيانو والغيتار. بالفعل كانت العروض الأولى للوس أنجلوس في حفلات الطلاب ، وفقًا لشهود العيان ، هي عروض السيد.

بدأ ظهور فيكتوريا دي لوس أنجلوس على المسرح الكبير عندما كانت تبلغ من العمر 23 عامًا: غنت دور الكونتيسة في حفل زواج فيجارو لموتسارت في مسرح ليسيو في برشلونة. تبع ذلك انتصار في المنافسة الصوتية الأكثر شهرة في جنيف (مسابقة جنيف) ، حيث تستمع لجنة التحكيم إلى فناني الأداء دون الكشف عن هويتهم ، وهم جالسون خلف الستائر. بعد هذا الانتصار ، في عام 1947 ، تلقت فيكتوريا دعوة من شركة راديو بي بي سي للمشاركة في إذاعة أوبرا مانويل دي فالا Life is Short. قدم الأداء الرائع لدور Salud للمغني الشاب تمريرة إلى جميع المراحل الرائدة في العالم.

السنوات الثلاث المقبلة تجلب لوس أنجلوس المزيد من الشهرة. ظهرت فيكتوريا لأول مرة في الأوبرا الكبرى وأوبرا متروبوليتان في فاوست في جونود ، وأشادت بها كوفنت غاردن في La Bohème لبوتشيني ، واستقبلها جمهور لا سكالا المميز بحماس في أوبرا ريتشارد شتراوس. Ariadne في ناكسوس. لكن مسرح أوبرا متروبوليتان ، حيث تقدم لوس أنجلوس في أغلب الأحيان ، يصبح المنصة الأساسية للمغني.

بعد نجاحاتها الأولى تقريبًا ، وقعت فيكتوريا عقدًا حصريًا طويل الأمد مع EMI ، الأمر الذي حدد مصيرها السعيد في التسجيل الصوتي. إجمالاً ، سجلت المغنية 21 أوبرا وأكثر من 25 برنامج غرفة لـ EMI ؛ تم تضمين معظم التسجيلات في الصندوق الذهبي للفن الصوتي.

في أسلوب أداء لوس أنجلوس ، لم يكن هناك انهيار مأساوي ، ولا عظمة ضخمة ، ولا شهوانية منتشية - كل شيء عادة ما يدفع جمهور الأوبرا العظيم إلى الجنون. ومع ذلك ، يتحدث العديد من النقاد ومحبي الأوبرا ببساطة عن المغنية كواحدة من أوائل المرشحين للحصول على لقب "سوبرانو القرن". من الصعب تحديد أي نوع من السوبرانو كان - غنائي-درامي ، غنائي ، غنائي-كولوراتورا ، وربما حتى ميزو متنقل مرتفع ؛ لن يكون أي من التعريفات صحيحًا ، لأنه بالنسبة لمجموعة متنوعة من الأصوات ، فإن Manon gavotte (“Manon”) والرومانسية لسانتوزا (“شرف البلد”) ، وأغنية فيوليتا (“La Traviata”) وعرافة كارمن (“Carmen ") ، قصة ميمي (" La Bohème ") وتحية من إليزابيث (" Tannhäuser ") ، أغاني لشوبير وفوري ، كانزونات سكارلاتي وغرانادوس جويسك ، والتي كانت في ذخيرة المغني.

كانت فكرة الصراع الفيكتوري فكرة غريبة. من الجدير بالذكر أنه في الحياة العادية حاولت المغنية أيضًا تجنب المواقف الحادة ، وعندما ظهرت فضلت الفرار ؛ لذلك ، بسبب الخلافات مع Beecham ، بدلاً من المواجهة العاصفة ، أخذت ببساطة وغادرت وسط جلسة تسجيل Carmen ، ونتيجة لذلك اكتمل التسجيل بعد عام واحد فقط. ربما لهذه الأسباب ، استمرت مهنة الأوبرا في لوس أنجلوس أقل بكثير من نشاطها الموسيقي الذي لم يتوقف إلا مؤخرًا. من بين أعمال المغني المتأخرة نسبيًا في الأوبرا ، يجب على المرء أن يلاحظ الأجزاء المتطابقة تمامًا والمغنية بشكل جميل بنفس القدر من Angelica في Furious Roland لفيفالدي (أحد تسجيلات لوس أنجلوس القليلة التي لم يتم تسجيلها على EMI ، ولكن على Erato ، بقيادة كلوديو شيمون) وديدو في ديدو وأينيس بورسيل (مع جون باربيرولي في موقف قائد الفرقة الموسيقية).

من بين أولئك الذين شاركوا في الحفل على شرف الذكرى 75 لفيكتوريا دي لوس أنجلوس في سبتمبر 1998 ، لم يكن هناك مطرب واحد - المغنية نفسها أرادت ذلك. هي نفسها لم تستطع حضور احتفالها بسبب المرض. منع نفس السبب زيارة لوس أنجلوس إلى سان بطرسبرج في خريف عام 1999 ، حيث كان من المقرر أن تصبح عضوًا في لجنة التحكيم في مسابقة Elena Obraztsova الدولية الصوتية.

بعض الاقتباسات من مقابلات مع المغني من سنوات مختلفة:

"تحدثت ذات مرة مع أصدقاء ماريا كالاس ، وقالوا إنه عندما ظهرت ماريا في MET ، كان سؤالها الأول:" أخبرني ما الذي تحبه فيكتوريا حقًا؟ " لا أحد يستطيع الرد عليها. كان لدي مثل هذه السمعة. بسبب بُعدك ، هل تفهم؟ انا اختفيت. لم يعرف أحد ما كان يحدث لي خارج المسرح.

لم أذهب مطلقًا إلى المطاعم أو النوادي الليلية. لقد عملت في المنزل وحدي. لقد رأوني فقط على المسرح. لا أحد يعرف حتى كيف أشعر حيال أي شيء ، ما هي معتقداتي.

كان الأمر فظيعًا حقًا. عشت حياتين منفصلتين تمامًا. فيكتوريا دي لوس أنجلوس - نجمة الأوبرا ، والشخصية العامة ، "الفتاة الصحية في MET" ، كما يسموني - وفيكتوريا مارغينا ، امرأة غير ملحوظة ، محملة بالعمل ، مثل أي شخص آخر. الآن يبدو أنه شيء استثنائي. إذا كنت في هذا الموقف مرة أخرى ، كنت سأتصرف بشكل مختلف تمامًا ".

"لطالما غنيت بالطريقة التي أريدها. على الرغم من كل حديث النقاد وكل ادعاءات النقاد ، لم يخبرني أحد بما يجب أن أفعله. لم أر قط أدوار المستقبلية على خشبة المسرح ، ومن ثم لم يكن هناك عمليا أي مطربين كبار يأتون لتقديم عروضهم في إسبانيا بعد الحرب مباشرة. لذلك لم أستطع نمذجة تفسيراتي على أي نمط. كنت محظوظًا أيضًا لأنني أتيحت لي الفرصة للعمل في الدور بمفردي ، دون مساعدة قائد الأوركسترا أو المخرج. أعتقد أنه عندما تكون صغيرًا جدًا وعديم الخبرة ، يمكن أن يدمر شخصيتك الفردية من قبل أولئك الذين يتحكمون بك مثل دمية خرقة. يريدون منك في دور أو آخر أن تكون أكثر إدراكًا لأنفسهم ، وليس بنفسك. "

"بالنسبة لي ، فإن إقامة حفلة موسيقية تشبه إلى حد بعيد الذهاب إلى حفلة. عندما تصل إلى هناك ، فإنك تفهم فورًا نوع الجو الذي يتطور في ذلك المساء. أنت تمشي وتتواصل مع الناس وبعد فترة تدرك أخيرًا ما تحتاجه من هذا المساء. الأمر نفسه مع الحفلة الموسيقية. عندما تبدأ في الغناء ، تسمع رد الفعل الأول وتفهم على الفور أي من المتجمعين في القاعة هم أصدقاؤك. تحتاج إلى إقامة اتصال وثيق معهم. على سبيل المثال ، في عام 1980 كنت ألعب في Wigmore Hall وكنت متوترة للغاية لأنني كنت على ما يرام وكنت على وشك إلغاء العرض. لكنني صعدت إلى خشبة المسرح ، وللتغلب على توتري ، التفت إلى الجمهور: "يمكنك التصفيق بالطبع ، إذا أردت" وأرادوا ذلك. استرخى الجميع على الفور. لذا فإن الحفلة الموسيقية الجيدة ، مثل الحفلة الجيدة ، هي فرصة للقاء أشخاص رائعين ، والاسترخاء في صحبتهم ثم الانطلاق في أعمالك ، والاحتفاظ بذكرى الوقت الرائع الذي قضيناه معًا ".

استخدم المنشور مقالاً بقلم إيليا كوخارينكو