حفلة موسيقية |

كونزيرت الألمانية ، من الإيطالية. كونشرتو - حفلة موسيقية مضاءة. - المنافسة (الاصوات) من اللات. كونشرتو - تنافس

عمل للعديد من فناني الأداء ، حيث يعارض جزء أصغر من الآلات أو الأصوات المشاركة معظمهم أو المجموعة بأكملها ، ويبرز بسبب الموضوع. تخفيف الموسيقى. مادة ، صوت ملون ، باستخدام جميع إمكانيات الآلات أو الأصوات. منذ نهاية القرن الثامن عشر ، كانت الأكثر شيوعًا هي كونشيرتو لآلة فردية مع أوركسترا. الحفلات الموسيقية للعديد من الآلات الموسيقية مع الأوركسترا أقل شيوعًا - "مزدوج" ، "ثلاثي" ، "رباعي" (بالألمانية: Doppelkonzert ، Triepelkonzert ، Quadrupelkonzert). الأصناف الخاصة هي k. لآلة واحدة (بدون أوركسترا) ، ك. لأوركسترا (بدون أجزاء فردية محددة بدقة) ، ك. للصوت (الأصوات) مع أوركسترا ، ك. لجوقة كابيلا. في الماضي ، كانت الموسيقى الصوتية متعددة الألحان ممثلة على نطاق واسع. ك. وكونشيرتو جروسو. كانت المتطلبات الأساسية لظهور K. هي الجوقة المتعددة والمقارنة بين الجوقات والعزف المنفرد والآلات ، والتي تم استخدامها لأول مرة على نطاق واسع من قبل ممثلي مدرسة البندقية ، وتخصيص wok.-instr. التراكيب لأجزاء منفردة من الأصوات والآلات. أقرب k. نشأت في إيطاليا في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. ووك. الكنيسة متعددة الأصوات. الموسيقى (Concerti ecclesiastici للجوقة المزدوجة A. Banchieri ، 18 ؛ Motets للغناء من 16 إلى 17 أصوات مع صوت جهير رقمي "Cento concerti ecclesiastici" بقلم L. Viadana ، 1595-1). في مثل هذه الحفلات الموسيقية ، مؤلفات مختلفة - من الكبيرة ، بما في ذلك العديدة. ووك. و instr. الأطراف ، حتى ترقيم عدد قليل من المقالي. الأطراف وجزء من الباس العام. إلى جانب اسم كونشيرتو ، غالبًا ما حملت المؤلفات من نفس النوع الأسماء motetti و motectae و cantios sacrae وغيرها. أعلى مرحلة في تطوير مقلاة الكنيسة. K. مجسمة. نمط يمثل ظهرت في الطابق الأول. كانتاتا القرن الثامن عشر بواسطة شبيبة باخ ، والتي أطلق عليها هو نفسه اسم كونسيرتي.

وجد النوع K. تطبيقًا واسعًا باللغة الروسية. موسيقى الكنيسة (من نهاية القرن السابع عشر) - في الأعمال متعددة الألحان لجوقة كابيلا ، المتعلقة بمجال غناء الفراق. تم تطوير نظرية "إنشاء" مثل هذه البلورات بواسطة NP Diletsky. روس. طور الملحنون بشكل كبير تقنية متعددة الألحان لأجراس الكنائس (تعمل لـ 17 ، 4 ، 6 ، 8 صوتًا أو أكثر ، حتى 12 صوتًا). في مكتبة جوقة السينودس في موسكو ، كان هناك ما يصل إلى 24 كلفن من القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كتبها ف. تيتوف ، ف. استمر تطوير حفلة الكنيسة في نهاية القرن الثامن عشر. MS Berezovsky و DS Bortnyansky ، حيث يسود أسلوب اللحن الأريوسي.

في القرن السابع عشر ، أصلاً في إيطاليا ، تغلغل مبدأ "المنافسة" ، و "المنافسة" للعديد من الأصوات المنفردة ("الحفلة الموسيقية"). الموسيقى - في الجناح والكنيسة. سوناتا ، تستعد لظهور نوع السينما الآلية (Balletto concertata P. Melli ، 17 ؛ Sonata concertata D. Castello ، 1616). إن التناقض ("المنافسة") للأوركسترا (توتي) والعزف المنفرد (منفرد) أو مجموعة الآلات المنفردة والأوركسترا (في كونشرتو جروسو) هو أساس تلك التي ظهرت في نهاية القرن السابع عشر. الأمثلة الأولى من الآلات الموسيقية K. (Concerti da camera a 1629 con il cembalo G. Bononcini، 17؛ Concerto da camera a 3 violini e Basso Contino G. Torelli، 1685). ومع ذلك ، فإن كونشيرتو Bononchini و Torelli لم يكن سوى شكل انتقالي من السوناتا إلى K. ، والتي تطورت بالفعل إلى الطابق الأول. القرن الثامن عشر في أعمال أ. فيفالدي. كان K. في هذا الوقت مكونًا من ثلاثة أجزاء مع جزأين متطرفين سريعين وجزء متوسط ​​بطيء. تستند الأجزاء السريعة عادةً إلى موضوع واحد (نادرًا ما يكون على موضوعين) ؛ تم لعب هذا الموضوع في الأوركسترا دون تغيير باعتباره لازمة-ريتورنيلو (أليغرو أحادي من نوع روندال). ابتكر فيفالدي كلاً من كونسيرتي غروسسي وكونسيرتو منفرد للكمان والتشيلو والكمان والكمان والعديد من الأرواح. أدوات. كان جزء من الآلة المنفردة في كونشيرتو منفردة في البداية يؤدي وظائف ملزمة بشكل أساسي ، ولكن مع تطور النوع ، اكتسب طابعًا موسيقيًا وموضوعيًا واضحًا بشكل متزايد. استقلال. استند تطوير الموسيقى إلى معارضة توتي و سولو ، والتي تم التأكيد على التناقضات من خلال الديناميكية. يعني. ساد النسيج المجازي للحركة السلسة لمستودع متجانس بحت أو متعدد الأصوات. كانت حفلات العازف المنفرد ، كقاعدة عامة ، ذات طابع براعة الزينة. كان الجزء الأوسط مكتوبًا بأسلوب أريوز (عادةً ما يكون عازف منفردًا مثيرًا للشفقة ضد المرافقة الوترية للأوركسترا). تلقى هذا النوع من K. في الطابق الأول. التوزيع العام للقرن الثامن عشر. كونشيرتو كلافير التي أنشأها شبيبة باخ تنتمي إليه أيضًا (بعضها عبارة عن ترتيبات من كونشيرتو الكمان الخاص به وكونشيرتو الكمان لفيفالدي لـ 2 و 1686 و 1 كلافيرز). كانت هذه الأعمال التي قام بها JS Bach ، وكذلك K. for clavier and orchestra by GF Handel ، بمثابة بداية تطور البيانو. حفلة موسيقية. هاندل هو أيضًا سلف العضو k. كأدوات منفردة ، بالإضافة إلى الكمان والكلافير ، تم استخدام التشيلو ، فيول دامور ، المزمار (والذي غالبًا ما يستخدم كبديل للكمان) ، البوق ، الباسون ، الفلوت المستعرض ، إلخ.

في الطابق الثاني. شكل القرن الثامن عشر كلاسيكيًا نوعًا من الآلات المنفردة k. ، تبلورت بشكل واضح في كلاسيكيات فيينا.

في K. تم إنشاء شكل سوناتا سيمفونية. دورة ، ولكن في انكسار غريب. تتكون دورة الحفل ، كقاعدة عامة ، من 3 أجزاء فقط ؛ كان يفتقر إلى الجزء الثالث من دورة كاملة رباعية الحركة ، أي ، minuet أو (لاحقًا) scherzo (لاحقًا ، يتم تضمين scherzo أحيانًا في K. - بدلاً من الجزء البطيء ، على سبيل المثال ، في 3st K. للكمان والأوركسترا بواسطة Prokofiev ، أو كجزء من دورة كاملة من أربع حركات ، على سبيل المثال ، في الكونشيرتو للبيانو والأوركسترا بواسطة A. Litolf ، I. Brahms ، في 1st K. للكمان والأوركسترا شوستاكوفيتش). تم أيضًا تحديد ميزات معينة في بناء الأجزاء الفردية لـ K. في الجزء الأول ، تم تطبيق مبدأ التعرض المزدوج - في البداية كانت موضوعات الأجزاء الرئيسية والجانبية تبدو في الأوركسترا بشكل رئيسي. مفاتيح ، وفقط بعد ذلك في المعرض الثاني تم تقديمها مع الدور الرائد للعازف المنفرد - الموضوع الرئيسي في نفس الموضوع الرئيسي. النغمة ، والجانب الأول - في الآخر ، يتوافق مع مخطط سوناتا أليغرو. المقارنة ، المنافسة بين عازف منفرد والأوركسترا حدثت بشكل رئيسي في التنمية. بالمقارنة مع العينات ما قبل الكلاسيكية ، تغير مبدأ أداء الحفلة بشكل كبير ، وأصبح القطع أكثر ارتباطًا بالموضوع. تطوير. ك. نصت على ارتجال عازف منفرد على موضوعات تكوين ما يسمى. cadenza ، الذي كان يقع عند الانتقال إلى الكود. في موزارت ، نسيج K. ، الذي يبقى في الغالب رمزيًا ، هو لحني وشفاف وبلاستيكي ، وفي بيتهوفن مليء بالتوتر وفقًا للتأثير الدرامي العام للأسلوب. يتجنب كل من موزارت وبيتهوفن أي كليشيهات في بناء لوحاتهم ، وغالبًا ما ينحرفون عن مبدأ التعرض المزدوج الموضح أعلاه. تشكل كونشيرتو موتسارت وبيتهوفن أعلى القمم في تطور هذا النوع.

في عصر الرومانسية ، هناك خروج عن الكلاسيكية. نسبة الأجزاء في ك. خلق الرومانسيون جزء واحد k. من نوعين: شكل صغير - ما يسمى. قطعة موسيقية (تسمى لاحقًا أيضًا كونسرتينو) ، وشكل كبير ، يتوافق في البناء مع قصيدة سيمفونية ، في جزء واحد يترجم ميزات دورة السوناتا السيمفونية المكونة من أربعة أجزاء. في التجويد الكلاسيكي والموضوعي K. الروابط بين الأجزاء ، كقاعدة عامة ، كانت غائبة في الرومانسية. ك. monothematism ، وصلات الفكرة المهيمنة ، اكتسب مبدأ "من خلال التنمية" أهم أهمية. أمثلة حية للرومانسية. شعرية من جزء واحد K. تم إنشاؤها بواسطة F. Liszt. رومانسي. المطالبة في الطابق الأول. طور القرن التاسع عشر نوعًا خاصًا من البراعة الملونة والزخرفية ، والتي أصبحت سمة أسلوبية لاتجاه الرومانسية بأكمله (N. Paganini ، F. Liszt وآخرون).

بعد بيتهوفن ، كان هناك نوعان (نوعان) من K. - "الموهوب" و "السمفونية". في الموهبة K. instr. البراعة والأداء الموسيقي يشكلان أساس تطور الموسيقى ؛ على الخطة الأولى ليست موضوعية. التنمية ، ومبدأ التناقض بين كانتلينا والحركة ، decomp. أنواع الملمس ، والخشب ، وما إلى ذلك في العديد من الموهوبين ك. المواضيعية. التطور غائب تمامًا (كونشيرتو الكمان في فيوتي ، كونشيرتو رومبيرج التشيلو) أو يحتل موقعًا ثانويًا (الجزء الأول من كونشرتو باغانيني الأول للكمان والأوركسترا). في K السمفونية ، يعتمد تطوير الموسيقى على السمفونية. الدراما والمبادئ الموضوعية. التنمية ، على المعارضة المجازية المواضيعية. المجالات. يرجع إدخال الرمز المسرحي في K. إلى تقاربها مع السيمفونية بالمعنى الرمزي والفني والأيديولوجي (حفلات إي. برامز الموسيقية). كلا النوعين من K. يختلفان في الدراماتورجيا. مكونات الوظائف الرئيسية: يتميز الموهوب ك. بالهيمنة الكاملة للعازف المنفرد والدور التابع (المصاحب) للأوركسترا ؛ للسمفونية K. - الدراماتورجيا. نشاط الأوركسترا (يتم تنفيذ تطوير المواد الموضوعية بشكل مشترك من قبل عازف منفرد والأوركسترا) ، مما يؤدي إلى المساواة النسبية بين جزء من عازف منفرد والأوركسترا. في السمفونية K. أصبحت البراعة وسيلة للدراما. تطوير. احتضنت السمفونية فيها حتى عنصرًا موهوبًا معينًا من هذا النوع مثل cadenza. إذا كان كادنزا في الموهوب كان يهدف إلى إظهار التقنية. مهارة العازفة المنفردة ، في السيمفونية ، شاركت في التطوير الشامل للموسيقى. منذ زمن بيتهوفن ، بدأ الملحنون أنفسهم في كتابة cadenzas ؛ في الخامس fp. يصبح إيقاع كونشيرتو بيتهوفن عضويًا. جزء من شكل العمل.

تمييز واضح بين الموهوب والسمفوني k. ليس دائما ممكنا. أصبح النوع K. واسع الانتشار ، حيث تكون الصفات الموسيقية والسمفونية في وحدة وثيقة. على سبيل المثال ، في حفلات F. Liszt و PI Tchaikovsky و AK Glazunov و SV Rachmaninov السمفونية. يتم الجمع بين الدراما والشخصية الرائعة الرائعة للجزء المنفرد. في القرن العشرين ، كانت هيمنة الأداء الموسيقي الموهوب أمرًا معتادًا بالنسبة إلى كونشيرتو SS Prokofiev و B. Bartok ، وهيمنة السمفونية. يتم ملاحظة الصفات ، على سبيل المثال ، في كونشرتو الكمان الأول بواسطة شوستاكوفيتش.

بعد أن كان لها تأثير كبير على السمفونية ، تأثرت السمفونية بدورها بالسمفونية. في نهاية القرن التاسع عشر. نشأت مجموعة متنوعة خاصة من السيمفونية ، قدمها العمل. R. Strauss (“Don Quixote”) ، NA Rimsky-Korsakov (“Spanish Capriccio”). في القرن العشرين ، ظهر عدد قليل جدًا من الحفلات الموسيقية للأوركسترا استنادًا إلى مبدأ الأداء الموسيقي (على سبيل المثال ، في الموسيقى السوفيتية ، من قبل الملحن الأذربيجاني S. Gadzhibekov ، والملحن الإستوني J. Ryaets ، وغيرهم).

عمليا يتم إنشاء K. لجميع أوروبا. الآلات الموسيقية - البيانو والكمان والتشيلو والفيولا والباس المزدوج وآلات النفخ والنحاس. يمتلك RM Gliere فرقة K. الشهيرة جدًا للصوت والأوركسترا. البوم. كتب الملحنون K. من أجل nar. الآلات الموسيقية - balalaika و domra (KP Barchunova وغيرها) ، والقطران الأرمني (G. Mirzoyan) ، و Latvian kokle (J. Medin) ، إلخ. في نوع موسيقى البوم ، أصبح K. منتشرًا في decomp. أشكال نموذجية ويتم تمثيلها على نطاق واسع في أعمال العديد من الملحنين (SS Prokofiev و DD Shostakovich و AI Khachaturian و DB Kabalevsky و N. Ya. Myaskovsky و TN Khrennikov و SF Tsintsadze وغيرهم).

المراجع: Orlov GA ، كونشيرتو البيانو السوفيتي ، L. ، 1954 ؛ خوخلوف يو. ، كونشرتو الكمان السوفيتي ، م ، 1956 ؛ Alekseev A. ، كونشرتو وأنواع الحجرة للموسيقى الآلية ، في الكتاب: تاريخ الموسيقى السوفيتية الروسية ، المجلد. 1 ، م ، 1956 ، ص 267-97 ؛ رابين ل. ، كونشيرتو الآلات السوفيتية ، L. ، 1967.

LH Raaben