الصنج: ما هو ، الهيكل ، الأنواع ، التاريخ ، تقنيات العزف

الصنج النحاسي من أقدم الآلات الموسيقية وأكثرها انتشارًا في العالم.

ما هي الصنج

الطبقة هي آلة موسيقية إيقاعية وترية. يشير إلى chordophones.

هو الأكثر شعبية في أوروبا الشرقية. الصنج المجري ، الذي يستخدم بنشاط في الفن الوطني للهنغاريين ، يبرز بشكل خاص.

الهيكل عبارة عن جسم ذو طوابق. مادة العلبة الشعبية هي الخشب ، ولكن هناك خيارات أخرى.

تمتد الأوتار بين السطح. الأوتار الفولاذية مقسمة إلى مجموعات من 3. الأوتار تبدو في انسجام. أوتار الباص مطلية بالنحاس. مثبتة في مجموعات من 3 أشخاص ، تم ضبطها أيضًا في انسجام تام.

ميزات استخراج الصوت

يعتمد لعب السنطور على تقنية المطرقة الخاصة. مع ذلك ، يتم ضرب أوتار الآلة ، مما يجعلها تهتز وتصدر صوتًا. إذا لم يتم كتم صوت الأوتار بعد الضرب ، تنتشر الاهتزازات إلى الأوتار المجاورة ، مما يتسبب في حدوث همهمة. بالإضافة إلى المطرقة ، يمكنك استخدام العصي الخشبية.

الأصناف

تنقسم الصنج إلى حفلة موسيقية وشعبية. تختلف في الحجم وطريقة التثبيت.

الجزء السفلي من القوم 75-115 سم. الجزء العلوي 51-94 سم. الجانبين 25-40 سم. العرض 23.5-38 سم. الارتفاع 3-9 سم. يعتبر هذا التنوع مضغوطًا وسهل الحركة. طريقة التثبيت عبارة عن رباط متصل بكتف الموسيقي أو رقبته.

الجزء السفلي من الحفلة - 1 متر. أعلى - 60 سم. الأجزاء الجانبية - 53.5 سم. الارتفاع - 6.5 سم. العرض - 49 سم. التثبيت - الأرجل على ظهر العلبة. السمة المميزة لنماذج الحفلات الموسيقية هي وجود المخمد. والغرض من ذلك هو إيقاف اهتزاز الأوتار بسرعة. المخمد على شكل دواسة. كلما ضغط عازف الصنج على الدواسة ، كان صوت الأوتار أكثر كتمًا.

تاريخ الصنج

تم العثور على النماذج الأولية للصنج بين شعوب بلاد ما بين النهرين. تعود الرسومات الأولى للأدوات المماثلة إلى الألفية XNUMXth قبل الميلاد. ه. الانتماء - شعب البابليين. تم صنع الصور الآشورية في القرن التاسع عشر قبل الميلاد. ه. تم تصوير النسخة السومرية في رسومات القرنين XNUMXth-XNUMXrd قبل الميلاد.

تتميز المتغيرات القديمة بجسم ثلاثي. الشكل الأصلي جعل الآلة تبدو وكأنها قيثارة معدلة.

ظهر اختراع مماثل في اليونان القديمة. تم بناء الحبل الأحادي على نفس مبدأ الصنج الحديث. يعتمد التصميم على صندوق الرنان. الشكل مستطيل. كان الاختلاف الرئيسي هو وجود سلسلة واحدة فقط. تم استخدام الحبل الأحادي في العلوم لدراسة الفترات الموسيقية.

طريق الصنج إلى أوروبا غير معروف. يقترح المؤرخون أن بإمكان الغجر أو العرب إحضار الآلة معهم. في أوروبا ، اكتسبت الصنج شهرة بين اللوردات الإقطاعيين. وصف كتاب The Twenty Arts الذي يعود إلى القرن التاسع عشر الآلة الموسيقية الجديدة بأنها "تتمتع بصوت حلو ممتاز". يذكر الكتاب نفسه أن الأوتار كانت تستخدم في أداء موسيقى البلاط والموسيقى الصاخبة.

في البداية ، استخدم الأوروبيون الصنج في التراكيب الفردية. في القرن 1753 ، تم استخدام الأداة كمرافقة ، ثم تم اختراقها لاحقًا في المجموعات. أول استخدام في الأوبرا هو XNUMX ، إسبانيا.

في القرن الثامن عشر ، طور الألمان نسختهم الخاصة التي تسمى hackbrett. في نفس الوقت تقريبًا ، قام Pantaleon Gebenshtreit بتعديل الصنج. في نسخته ، كانت هناك مفاتيح. تم تسمية النموذج باتاليون تكريما لاسم المبدع. في المستقبل ، سيتحول اختراع Goebenshtreit إلى بيانو حديث.

في روسيا ، عُرفت الأداة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تحتوي السجلات المكتوبة على معلومات حول استخدامها في البلاط الملكي. لاعبو السنطور الروسيون المشهورون في تلك السنوات: ميلنتي ستيبانوف ، أندري بيتروف ، توميلو بيسوف. اكتسبت النسخة الألمانية شعبية في القرن التاسع عشر بين النخب.

ظهرت النسخة الحديثة من الصنج في نهاية القرن التاسع عشر. المخترع - جوزيف ووينزل شوندا. في القرن التاسع عشر ، تم إجراء تعديلات طفيفة على التصميم. الغرض من التغييرات هو زيادة الموثوقية والمتانة وحجم الصوت.

إعادة بناء الصك

تم إجراء أولى عمليات إعادة بناء الصنج الكلاسيكي في العشرينات من القرن العشرين. مؤلفو إعادة الإعمار هم د. زاخاروف ، ك. سوشكيفيتش.

مهمة إعادة الإعمار هي استعادة الشكل والهيكل السابق. يجب أن يكون الصوت الناتج مرتفعًا وغنيًا ومن الواضح أنه مقسم إلى أوكتاف. تم تعديل نوع المطارق. تم تقليل طولهم. وبالتالي ، يمكن للموسيقي إخماد أوتار الرنين بشكل مستقل.

بدأ استخدام النسخة التي أعاد زاخاروف وسوشكيفيتش بناءها في الحفلات الموسيقية حتى الستينيات. ثم تم إجراء تغييرات التصميم التالية. مهمة التغييرات هي توسيع نطاق الصوت. تم تحقيق الهدف من خلال تركيب منصتين جديدتين. مؤلفو التغيير هم V. Kraiko و I. Zhinovich.

بسبب التحسينات في التصميم ، زاد وزن الكوردوفون بشكل ملحوظ. لإزالة الحمل من ركبتي المؤدي ، بدأ ربط 4 أرجل بالجزء السفلي من الجسم. وبالتالي ، أصبح من الممكن تثبيت الأداة على الطاولة.

تقنيات اللعب

عند إصدار الصوت ، يمكن للموسيقي استخدام ذراعه بالكامل أو يد واحدة. يمكن استخدام تقنية Tremolo. الاهتزاز هو التكرار السريع لصوت واحد.

يستخدم فناني الأداء الحديث تقنيات اللعب الموسعة. يتم تنفيذ ضربات العصا ليس فقط على طول الأوتار ، ولكن أيضًا على طول حافة الجسم. الصوت الناتج مشابه لصوت الصنج. يتم أيضًا استخدام تقنية العزف على flageolet و glissando و vibrato و mute.

الصنج النحاسي حول العالم

أداة مماثلة في الهيكل ومبدأ الاستخدام هي القوس الموسيقية. موزعة في أفريقيا وأمريكا الجنوبية. ظاهريًا ، يبدو مثل قوس صيد مع خيط مثبت بين قمتين. قد تبدو أيضًا كعصا منحنية. مواد الإنتاج - الخشب. الطول - 0.5-3 م. يتم استخدام وعاء معدني أو قرع جاف أو فم موسيقي كرنان. كل سلسلة مسؤولة عن ملاحظة واحدة. وبالتالي ، يمكن العزف على الأوتار على قوس موسيقي. تم العثور على شكل مختلف من القوس الموسيقي يسمى "كو" في نيوزيلندا.

النسخة الهندية تسمى سنتور. يستخدم عشب المنجا كسلاسل سنتور. العصي مصنوعة من الخيزران. تستخدم في الموسيقى الشعبية.

في أوكرانيا عام 1922 ، أقام ليونيد غايدماك حفلات موسيقية باستخدام الصنج. حقيقة مثيرة للاهتمام: 2 أدوات مخفضة تشارك في الأداء. تم إنشاء خيارات الحجم الصغير لسهولة النقل.

منذ عام 1952 ، تم تدريس دروس السنطور في مولدوفا في معهد كيشيناو الموسيقي.

لاعبي السنطور البارزين

Aladar Rac هو موسيقي مجري. أحد أعظم لاعبي السنطور في التاريخ. من بين الجوائز التي حصل عليها جائزة Kossuth عام 1948 ، وهي لقب الفنان المجري المتميز والمكرّم.

كان الموسيقي من عائلة غجرية. وفقًا للتقاليد ، عُرض عليه في سن الثالثة تعلم كيفية العزف على أي آلة موسيقية. قررت الفئران تعلم العزف على الصنج.

بفضل إنجازاته ، شاع Aladar Rat الصنج في النصف الأول من القرن التاسع عشر. بدأت الأداة تؤخذ على محمل الجد وتستخدم في الحفلات الموسيقية.

قدم الملحن النمساوي المجري الذي عاش في القرن التاسع عشر ، إركيل فيرينك ، الآلة الموسيقية إلى أوركسترا أوبرا. من بين أعمال فيرينك "بان بانك" ، "باتوري ماريا" ، "شارولتا".

كان لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية عازف الصنج الخاص به - يوسف زينوفيتش. من بين الجوائز التي حصل عليها مسابقة All-Union لفناني الأداء ، ولقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والفنان المشهور في BSSR ، والعديد من أوامر وسام الشرف ووسام الراية الحمراء للعمل.

المقطوعات الموسيقية الشهيرة للصنج من زينوفيتش: "الجناح البيلاروسي" ، "الرقص البيلاروسي المستمر والرقص المستدير" ، "الغناء والرقص البيلاروسي". كتب جينوفيتش أيضًا العديد من الدروس حول العزف على الصنج. على سبيل المثال ، في الأربعينيات من القرن الماضي ، تم نشر الكتاب المدرسي "مدرسة الصنج البيلاروسي".