ميخائيل سيرجيفيتش فوسكريسينسكي |

ميخائيل فوسكريسينسكي

تأتي الشهرة للفنان بطرق مختلفة. يصبح شخص ما مشهورًا بشكل غير متوقع تقريبًا للآخرين (أحيانًا لنفسه). يومض المجد له على الفور وبراق بشكل ساحر ؛ هذه هي الطريقة التي دخل بها Van Cliburn في تاريخ أداء البيانو. يبدأ البعض الآخر ببطء. غير واضح في البداية في دائرة الزملاء ، فقد حصلوا على اعتراف تدريجي وتدريجي - ولكن عادةً ما يتم نطق أسمائهم باحترام كبير. بهذه الطريقة ، كما تظهر التجربة ، غالبًا ما تكون أكثر موثوقية وصدق. كان لهم أن ميخائيل فوسكريسينسكي ذهب إلى الفن.

لقد كان محظوظًا: لقد جمعه القدر مع ليف نيكولايفيتش أوبورين. في Oborin في أوائل الخمسينيات - في الوقت الذي عبر فيه Voskresensky لأول مرة عتبة فصله - لم يكن هناك الكثير من عازفي البيانو اللامعين بين طلابه. تمكن فوسكريسنسكي من الفوز بالصدارة ، وأصبح واحدًا من أوائل الحائزين على جائزة المسابقات الدولية التي أعدها أستاذه. علاوة على ذلك. كان أوبورين منضبطًا ، في بعض الأحيان ، ربما بعيدًا بعض الشيء في علاقاته مع الطلاب الشباب ، فقد استثنى فوسكريسنسكي - اختاره من بين بقية طلابه ، وجعله مساعدًا له في المعهد الموسيقي. لعدة سنوات ، عمل الموسيقي الشاب جنبًا إلى جنب مع المعلم الشهير. هو ، مثله مثل أي شخص آخر ، تعرض للأسرار الخفية لفن Oborinsky المسرحي والتربوي. أعطى التواصل مع Oborin Voskresensky الكثير بشكل استثنائي ، وحدد بعض الجوانب المهمة بشكل أساسي لمظهره الفني. ولكن أكثر عن ذلك لاحقا.

ولد ميخائيل سيرجيفيتش فوسكريسينسكي في مدينة بيرديانسك (منطقة زابوروجي). لقد فقد والده في وقت مبكر ، الذي توفي خلال الحرب الوطنية العظمى. ربته والدته. كانت معلمة موسيقى وعلمت ابنها دورة أولية في العزف على البيانو. السنوات الأولى بعد نهاية الحرب قضى فوسكريسنسكي في سيفاستوبول. درس في المدرسة الثانوية ، واستمر في العزف على البيانو تحت إشراف والدته. وبعد ذلك تم نقل الصبي إلى موسكو.

تم قبوله في كلية Ippolitov-Ivanov الموسيقية وأرسل إلى فصل Ilya Rubinovich Klyachko. "لا يسعني إلا أن أقول ألطف الكلمات عن هذا الشخص والمتخصص الممتاز" ، يشارك فوسكريسنسكي ذكرياته عن الماضي. "أتيت إليه عندما كنت شابًا جدًا ؛ ودعه بعد أربع سنوات بصفتي موسيقيًا بالغًا ، بعد أن تعلمت الكثير وتعلمت الكثير ... وضع كلااتشكو حدًا لأفكاري الطفولية الساذجة حول العزف على البيانو. لقد كلفني بمهام فنية وأدائية جادة ، وقدم صورًا موسيقية حقيقية إلى العالم ... "

في المدرسة ، أظهر فوسكريسنسكي بسرعة قدراته الطبيعية الرائعة. غالبًا ما كان يلعب بنجاح في الحفلات والحفلات الموسيقية المفتوحة. لقد عمل بحماس على التقنية: تعلم ، على سبيل المثال ، جميع الدراسات الخمسين (المرجع السابق 740) من قبل تشيرني ؛ عزز هذا بشكل كبير موقعه في العزف على البيانو. ("جلبت لي شيرني فائدة كبيرة بشكل استثنائي كعازف. لا أنصح أي عازف بيانو شاب بتجاوز هذا المؤلف أثناء دراسته.") باختصار ، لم يكن من الصعب عليه دخول معهد موسكو الموسيقي. التحق بالسنة الأولى عام 1953. لبعض الوقت يا. كان I. Milshtein معلمه ، ولكن سرعان ما انتقل إلى Oborin.

لقد كان وقتًا حارًا ومكثفًا في سيرة أقدم مؤسسة موسيقية في البلاد. بدأ وقت أداء المسابقات ... أشاد فوسكريسنسكي ، بصفته أحد عازفي البيانو الرائدين والأقوى من فئة Oborinsky ، بالحماس العام. في عام 1956 ذهب إلى مسابقة شومان الدولية في برلين وعاد من هناك بالجائزة الثالثة. وبعد عام ، حصل على "برونزية" في مسابقة البيانو في ريو دي جانيرو. 1958 - بوخارست ، مسابقة Enescu ، الجائزة الثانية. أخيرًا ، في عام 1962 ، أكمل "الماراثون" التنافسي في مسابقة Van Cliburn في الولايات المتحدة (المركز الثالث).

"ربما كان هناك بالفعل الكثير من المسابقات في مسار حياتي. لكن ليس دائمًا ، كما ترى ، كل شيء هنا يعتمد علي. في بعض الأحيان كانت الظروف لدرجة أنه لم يكن من الممكن رفض المشاركة في المسابقة ... وبعد ذلك ، يجب أن أعترف ، أن المسابقات تم نقلها ، والاستيلاء عليها - الشباب هم الشباب. لقد قدموا الكثير بالمعنى المهني البحت ، وساهموا في تقدم العزف على البيانو ، وجلبوا الكثير من الانطباعات الحية: أفراح وأحزان ، وآمال وخيبات أمل ... نعم ، نعم ، وخيبات الأمل ، لأنني في المسابقات - الآن أدرك ذلك جيدًا - دور الثروة ، السعادة ، الفرصة أكبر من اللازم ... "

منذ بداية الستينيات ، أصبح فوسكريسنسكي أكثر شهرة في الأوساط الموسيقية في موسكو. قدم بنجاح حفلات موسيقية (ألمانيا الشرقية ، تشيكوسلوفاكيا ، بلغاريا ، رومانيا ، اليابان ، آيسلندا ، بولندا ، البرازيل) ؛ يظهر شغفًا بالتعليم. تنتهي مساعدة Oborin بحقيقة أنه مؤتمن على فئته (1963). يتم التحدث بالموسيقي الشاب بصوت أعلى وأعلى كواحد من أتباع خط Oborin المباشر والمتسق في البيانو.

ولسبب وجيه. مثل أستاذه ، تميز فوسكريسينسكي منذ صغره بنظرة هادئة وواضحة وذكية على الموسيقى التي كان يؤديها. هذه ، من ناحية ، هي طبيعته ، من ناحية أخرى ، نتيجة سنوات عديدة من التواصل الإبداعي مع الأستاذ. لا يوجد شيء مفرط أو غير متناسب في لعب فوسكريسنسكي ، في مفاهيمه التفسيرية. ترتيب ممتاز في كل ما يتم على لوحة المفاتيح ؛ في كل مكان وفي كل مكان - في تدرجات الصوت ، والوتيرة ، والتفاصيل الفنية - رقابة صارمة. في تفسيراته ، لا يوجد تقريبًا تناقض داخلي مثير للجدل ؛ ما هو أكثر أهمية لوصف أسلوبه لا شيء مفرط في الشخصية. عند الاستماع إلى عازفي البيانو أمثاله ، يتبادر إلى الذهن أحيانًا كلمات فاجنر ، الذي قال إن الموسيقى تؤدى بوضوح ، بمعنى فني حقيقي وعلى مستوى احترافي عالٍ - "بشكل صحيح" ، على حد تعبير الملحن العظيم - يجلب إلى " الشعور بالقداسة "الرضا غير المشروط (Wagner R. حول إجراء // إجراء الأداء. - M. ، 1975. ص 124.). وذهب برونو والتر ، كما تعلم ، إلى أبعد من ذلك ، مؤمنًا أن دقة الأداء "تشع إشراقًا". نكرر أن فوسكريسنسكي عازف بيانو دقيق ...

وهناك سمة أخرى لتفسيراته الأدائية: كما هو الحال مع Oborin ، لا يوجد أدنى إثارة عاطفية ، ولا ظل من التكلف. لا شيء من التساهل في إظهار المشاعر. في كل مكان - من الكلاسيكيات الموسيقية إلى التعبيرية ، من Handel إلى Honegger - التناغم الروحي والتوازن الأنيق للحياة الداخلية. الفن ، كما اعتاد الفلاسفة أن يقولوا ، هو أكثر من مجرد "أبولونيان" وليس مستودع "ديونيسي" ...

عند وصف لعبة Voskresensky ، لا يمكن للمرء أن يظل صامتًا بشأن تقليد طويل الأمد وواضح جيدًا في الفنون الموسيقية وفنون الأداء. (في عزف البيانو الأجنبي ، يرتبط عادةً باسم E. Petri و R. Casadesus ، في البيانو السوفيتي ، مرة أخرى باسم LN Oborin.) يضع هذا التقليد عملية الأداء في المقدمة فكرة هيكلية يعمل. بالنسبة للفنانين الذين يلتزمون بها ، فإن صناعة الموسيقى ليست عملية عاطفية عفوية ، بل هي كشف ثابت للمنطق الفني للمادة. ليس تعبيرا عفويًا عن الإرادة ، ولكنه "بناء" تم تنفيذه بشكل جميل وعناية. إنهم ، هؤلاء الفنانون ، يهتمون دائمًا بالصفات الجمالية للشكل الموسيقي: انسجام بنية الصوت ، ونسبة الكل والتفاصيل ، ومواءمة النسب. ليس من قبيل المصادفة أن IR Klyachko ، الذي هو أفضل من أي شخص آخر على دراية بالطريقة الإبداعية لطالبه السابق ، كتب في إحدى المراجعات التي تمكن فوسكريسنسكي من تحقيق "أصعب شيء - التعبير عن النموذج ككل" ؛ يمكن سماع آراء مماثلة غالبًا من متخصصين آخرين. في الردود على كونشيرتو Voskresensky ، عادة ما يتم التأكيد على أن أداء عازف البيانو قد تم التفكير فيه جيدًا ومثبتة ومحسوبة. ومع ذلك ، يعتقد النقاد في بعض الأحيان أن كل هذا يخفي إلى حد ما حيوية شعوره الشعري: "مع كل هذه الجوانب الإيجابية ،" لاحظ إل زيفوف ، "أحيانًا يشعر المرء بضبط عاطفي مفرط في عزف عازف البيانو ؛ من الممكن أن الرغبة في الدقة والتطور الخاص لكل التفاصيل تذهب أحيانًا إلى حساب الارتجال وفورية الأداء " (Zhivov L. All Chopin nocturnes // Musical life. 1970. No. 9. S.). حسنًا ، ربما يكون الناقد على حق ، وفوسكريسنسكي لا يفعل ذلك دائمًا دائمًا ، ولا يأسر ويشتعل في كل حفل موسيقي. ولكن مقنع دائمًا تقريبًا (في وقت من الأوقات ، كتب ب. أسافييف في أعقاب العروض التي قدمها قائد الأوركسترا الألماني المتميز هيرمان أبيندروث في الاتحاد السوفيتي: "يعرف أبيندروث كيف يقنع ، ولا يكون دائمًا قادرًا على أن يأسر ، ويرقي ، ويسحر" (ب. المقالات والمقالات والمراجعات. - م ؛ ل. ، 1967. س 268). أقنع LN Oborin دائمًا جمهور الأربعينيات والخمسينيات بطريقة مماثلة ؛ هذا هو التأثير الأساسي لتلميذه على الجمهور.

عادة ما يشار إليه على أنه موسيقي ذو مدرسة ممتازة. هنا هو حقًا ابن عصره وجيله وبيئته. وبدون مبالغة ، أحد الأفضل… على خشبة المسرح ، هو على صواب دائمًا: يمكن للكثيرين أن يحسدوا مثل هذا المزيج السعيد من المدرسة ، والاستقرار النفسي ، وضبط النفس. كتب Oborin ذات مرة: "بشكل عام ، أعتقد أنه ، أولاً وقبل كل شيء ، لن يضر كل فنان أن يكون لديه اثنتي عشرة أو اثنتين من قواعد" السلوك الجيد في الموسيقى ". يجب أن تتعلق هذه القواعد بمحتوى وشكل الأداء ، وجماليات الصوت ، واستخدام دواسة القدم ، وما إلى ذلك " (Oborin L. حول بعض مبادئ تقنية البيانو أسئلة أداء البيانو. - M. ، 1968. العدد 2. ص 71.). ليس من المستغرب أن يكون فوسكريسنسكي ، أحد أتباع أوبورين المبدعين والأقرب منه ، قد أتقن هذه القواعد بحزم أثناء دراسته ؛ أصبحوا طبيعة ثانية له. مهما كان المؤلف الذي يضعه في برامجه ، يمكن للمرء دائمًا أن يشعر في لعبته بالحدود التي حددها التنشئة التي لا تشوبها شائبة ، وآداب السلوك ، والذوق الرفيع. في السابق ، حدث ذلك ، لا ، لا ، نعم ، وتجاوز هذه الحدود ؛ يمكن للمرء أن يتذكر ، على سبيل المثال ، تفسيراته في الستينيات - Schumann's Kreisleriana و Vienna Carnival ، وبعض الأعمال الأخرى. (هناك سجل الجراموفون لفوسكريسنسكي ، يذكرنا بوضوح بهذه التفسيرات.) في نوبة من حماس الشباب ، سمح لنفسه أحيانًا أن يخطئ بطريقة ما ضد ما يعنيه أداء "comme il faut". لكن هذا لم يكن إلا من قبل ، الآن ، أبدًا.

في XNUMXs و XNUMXs ، أجرى Voskresensky عددًا من المؤلفات - السوناتا الرئيسية المسطحة B ، واللحظات الموسيقية ، وخيال Schubert الخيالي "Wanderer" ، وكونشيرتو البيانو الرابع لبيتهوفن ، وكونشيرتو Schnittke ، وأكثر من ذلك بكثير. ويجب أن أقول إن كل برنامج من برامج عازف البيانو جلب الكثير من الدقائق الممتعة حقًا للجمهور: اللقاءات مع الأشخاص الأذكياء والمتعلمين جيدًا دائمًا ما تكون ممتعة - قاعة الحفلات الموسيقية ليست استثناء في هذه الحالة.

في الوقت نفسه ، سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن مزايا أداء فوسكريسنسكي تتناسب فقط مع مجموعة ضخمة من القواعد الممتازة - وفقط ... ذوقه وحسه الموسيقي من الطبيعة. في شبابه ، كان من الممكن أن يكون لديه أكثر المرشدين جدارة - ومع ذلك فإن ما يشكل العنصر الرئيسي والأكثر حميمية في نشاط الفنان ، لم يكونوا ليعلموه أيضًا. قال الرسام الشهير د.رينولدز: "إذا علمنا الذوق والموهبة بمساعدة القواعد ، فلن يكون هناك المزيد من الذوق أو الموهبة" (عن الموسيقى والموسيقيين. - L. ، 1969. S. 148.).

كمترجم ، يحب Voskresensky تولي مجموعة متنوعة من الموسيقى. في الخطب الشفوية والمطبوعة ، تحدث أكثر من مرة ، وبكل اقتناع ، لأوسع ذخيرة ممكنة لفنان متجول. قال في إحدى مقالاته "عازف البيانو" ، "على عكس الملحن ، الذي يعتمد تعاطفه على اتجاه موهبته ، يجب أن يكون قادرًا على عزف موسيقى مؤلفين مختلفين. لا يستطيع أن يقتصر أذواقه على أي أسلوب معين. يجب أن يكون عازف البيانو العصري متعدد الاستخدامات " (Voskresensky M. Oborin - فنان ومعلم / / LN Oborin. مقالات. مذكرات. - M. ، 1977. ص 154). ليس من السهل حقًا على فوسكريسنسكي أن يعزل ما هو الأفضل له كلاعب في الحفلة الموسيقية. في منتصف السبعينيات ، لعب كل سوناتات بيتهوفن في دورة من عدة clavirabends. هل هذا يعني أن دوره كلاسيكي؟ بالكاد. بالنسبة له ، في وقت آخر ، لعب كل الموسيقى الليلية ، والبولونيه وعدد من الأعمال الأخرى لشوبان في السجلات. لكن مرة أخرى ، هذا لا يعني الكثير. على ملصقات حفلاته الموسيقية ، مقدمات وفوجات لشوستاكوفيتش ، سوناتات بروكوفييف ، كونشيرتو خاتشاتوريان ، أعمال بارتوك ، هندميث ، ميلود ، بيرج ، روسيليني ، مستجدات البيانو لشيدرين ، إشباي ، دينيسوف. كثيراً. أعراض مختلفة. في مجموعة متنوعة من المناطق الأسلوبية ، يشعر بالهدوء والثقة بنفس القدر. هذا هو كل ما يتعلق بـ Voskresensky: القدرة على الحفاظ على التوازن الإبداعي في كل مكان ، لتجنب التفاوت ، والتطرف ، والميل في اتجاه أو آخر.

عادة ما يجيد الفنانون مثله الكشف عن الطبيعة الأسلوبية للموسيقى التي يؤدونها ، ونقل "الروح" و "الحرف". هذه بلا شك علامة على ثقافتهم المهنية العالية. ومع ذلك ، قد يكون هناك عيب واحد هنا. لقد قيل سابقًا أن مسرحية فوسكريسنسكي تفتقر أحيانًا إلى التحديد ، وهو نغمة فردية وشخصية محددة بدقة. في الواقع ، شوبان الخاص به هو النشوة ، انسجام الخطوط ، أداء "نغمة طيبة". يعتبر بيتهوفن فيه نبرة حتمية وطموح قوي الإرادة وهندسة معمارية صلبة ومتكاملة ، وهي ضرورية في أعمال هذا المؤلف. يوضح Schubert في نقله عددًا من السمات والميزات المتأصلة في Schubert ؛ برامز هو تقريبا "مائة بالمائة" برامز ، ليزت هي ليزت ، إلخ. أطلق ستانيسلافسكي على أعمال الفن المسرحي اسم "كائنات حية" ، ورثت بشكل مثالي الخصائص العامة لكل من "والديهما": قال إن هذه الأعمال يجب أن تمثل "الروح من الروح والجسد من الجسد" للكاتب المسرحي والفنان. ربما ، يجب أن يكون الشيء نفسه من حيث المبدأ في الأداء الموسيقي ...

ومع ذلك ، لا يوجد سيد يستحيل مخاطبته بقوله الأبدي "أود أن". القيامة ليست استثناء.

خصائص طبيعة فوسكريسنسكي ، المذكورة أعلاه ، تجعله معلمًا مولودًا. إنه يعطي أجنحةه تقريبًا كل ما يمكن تقديمه للطلاب في مجال الفن - المعرفة الواسعة والثقافة المهنية ؛ يطلعهم على أسرار الحرفية ؛ يغرس تقاليد المدرسة التي نشأ فيها. تقول EI Kuznetsova ، وهي طالبة في Voskresensky والحائزة على جائزة مسابقة البيانو في بلغراد: "يعرف ميخائيل سيرجيفيتش كيفية جعل الطالب يفهم على الفور تقريبًا أثناء الدرس المهام التي يواجهها وما يحتاج إلى مزيد من العمل عليه. هذا يدل على الموهبة التربوية العظيمة لميخائيل سيرجيفيتش. لطالما كنت مندهشًا من السرعة التي يمكنه بها الوصول إلى قلب مأزق الطالب. ليس فقط الاختراق ، بالطبع: كونه عازف بيانو ممتاز ، يعرف ميخائيل سيرجيفيتش دائمًا كيف يقترح كيف وأين يجد طريقة عملية للخروج من الصعوبات التي تنشأ.

السمة المميزة له ، - تواصل EI Kuznetsova ، - أنه موسيقي يفكر حقًا. التفكير على نطاق واسع وغير تقليدي. على سبيل المثال ، كان دائمًا مشغولاً بمشاكل "تقنية" العزف على البيانو. لقد فكر كثيرًا ، ولم يتوقف عن التفكير في إنتاج الصوت ، والدواسة ، والهبوط على الآلة ، ووضع اليد ، والتقنيات ، وما إلى ذلك. يشارك بسخاء الشباب ملاحظاته وأفكاره. اللقاءات معه تنشط الفكر الموسيقي وتنميته وتثريه ...

ولكن ربما الأهم من ذلك أنه ينقل العدوى إلى الفصل بحماسه الإبداعي. يغرس حب الفن الحقيقي الراقي. إنه يغرس في طلابه الصدق والضمير المهنيين ، وهي سمات شخصية إلى حد كبير. يمكنه ، على سبيل المثال ، القدوم إلى المعهد الموسيقي فورًا بعد جولة مرهقة ، مباشرة تقريبًا من القطار ، وبدء الدراسة على الفور ، والعمل بنكران الذات ، بتفان كامل ، مع عدم تجنيب نفسه ولا الطالب ، وعدم ملاحظة التعب ، والوقت الذي يقضيه ... بطريقة ما ألقى مثل هذه العبارة (أتذكرها جيدًا): "كلما بذلت المزيد من الطاقة في الشؤون الإبداعية ، استعادتها بشكل أسرع وأكثر اكتمالًا." هو كل ما في هذه الكلمات.

بالإضافة إلى كوزنتسوفا ، ضم فصل فوسكريسنسكي موسيقيين شباب مشهورين ومشاركين في مسابقات دولية: إي كروشيفسكي ، إم. روباتسكيت ، إن ترول ، تي سيبراشفيلي ، إل بيرلينسكايا ؛ ستانيسلاف إيغولينسكي ، الحائز على جائزة مسابقة تشايكوفسكي الخامسة ، درس هنا أيضًا - فخر فوسكريسنسكي كمدرس ، فنان ذو موهبة بارزة حقًا وشعبية مستحقة. غير أن تلاميذ فوسكريسنسكي الآخرين ، دون أن يكتسبوا شهرة كبيرة ، يعيشون حياة ممتعة ومبتكرة في فن الموسيقى - فهم يعلمون ويلعبون في مجموعات ويشاركون في أعمال مصاحبة. قال فوسكريسنسكي ذات مرة إنه يجب الحكم على المعلم من خلال ما يمثله طلابه إلى, بعد الانتهاء من مسار الدراسة - في مجال مستقل. تتحدث مصائر معظم تلاميذه عنه كمدرس لطبقة عالية حقًا.

قال فوسكريسينسكي ذات مرة: "أحب زيارة مدن سيبيريا". - لماذا هناك؟ لأن السيبيريين ، على ما يبدو ، احتفظوا بموقف نقي ومباشر للغاية تجاه الموسيقى. لا يوجد هذا الشبع ، ذلك المستمع المتكبر الذي تشعر به أحيانًا في قاعات الاحتفالات الحضرية. ولكي يرى الفنان حماس الجمهور ، فإن شغفه الصادق بالفن هو أهم شيء.

غالبًا ما يزور فوسكريسنسكي المراكز الثقافية في سيبيريا ، كبيرة وليست كبيرة جدًا ؛ إنه معروف ومقدر هنا. "مثل كل فنان متجول ، لدي" نقاط "في الحفلات الموسيقية قريبة مني بشكل خاص - مدن أشعر دائمًا بعلاقات جيدة مع الجمهور.

وهل تعرف ما الذي وقعت في حبه مؤخرًا ، أي ما أحببته من قبل ، وأكثر من ذلك الآن؟ أداء أمام الأطفال. كقاعدة عامة ، في مثل هذه الاجتماعات ، هناك جو حيوي ودافئ بشكل خاص. أنا لا أنكر نفسي أبدا هذه المتعة.

… في 1986-1988 ، سافر فوسكريسنسكي إلى فرنسا لأشهر الصيف ، إلى تورز ، حيث شارك في أعمال الأكاديمية الدولية للموسيقى. خلال النهار كان يعطي دروسًا مفتوحة ، وفي المساء كان يؤدي في الحفلات الموسيقية. وكما هو الحال في كثير من الأحيان مع فناني الأداء لدينا ، فقد أحضر إلى المنزل الصحافة الممتازة - مجموعة كاملة من المراجعات ("كانت خمسة إجراءات كافية لفهم أن شيئًا غير عادي كان يحدث على المسرح ،" كتبت صحيفة Le Nouvelle Republique في يوليو 1988 ، بعد أداء فوسكريسنسكي في جولات ، حيث لعب دور شوبان سكريبين وموسورجسكي. "الصفحات سمعها ما لا يقل عن مائة" لقد تغيرت الأوقات بقوة موهبة هذه الشخصية الفنية المذهلة. "). في الخارج يتجاوبون بسرعة وسرعة في الصحف لأحداث الحياة الموسيقية. يبقى فقط أن نأسف لأننا ، كقاعدة عامة ، ليس لدينا هذا. غالبًا ما نشكو من ضعف الحضور في الحفلات الموسيقية الفيلهارمونية. لكن هذا يحدث غالبًا بسبب حقيقة أن الجمهور وموظفي المجتمع الفيلهارموني ليسوا على دراية بما هو مثير للاهتمام اليوم في فنوننا المسرحية. يفتقر الناس إلى المعلومات الضرورية ، ويتغذون على الشائعات - أحيانًا تكون صحيحة ، وأحيانًا لا. لذلك ، اتضح أن بعض الفنانين الموهوبين - وخاصة الشباب - لا يقعون في مجال رؤية الجمهور. ويشعرون بالسوء ، ومحبي الموسيقى الحقيقيين. لكن خاصة بالنسبة للفنانين الشباب أنفسهم. عدم وجود العدد المطلوب من العروض الموسيقية العامة ، يتم استبعادهم ، ويفقدون شكلهم.

لدي باختصار - وهل لدي بالفعل واحدة؟ - ادعاءات خطيرة للغاية لمطابقتنا الموسيقية والأداء.

في عام 1985 ، بلغ فوسكريسينسكي 50 عامًا. هل تشعر بهذا المعلم؟ لقد سالته. أجاب: "لا". بصراحة ، لا أشعر بعمري ، على الرغم من أن الأرقام تتزايد باطراد. أنا متفائل ، كما ترى. وأنا مقتنع بأن العزف على البيانو ، إذا اقتربت منه بشكل عام ، هو مسألة النصف الثاني من حياة الإنسان. يمكنك التقدم لفترة طويلة جدًا ، تقريبًا طوال الوقت الذي تعمل فيه في مهنتك. أنت لا تعرف أبدًا أمثلة محددة ، سير ذاتية إبداعية محددة تؤكد ذلك.

المشكلة ليست العمر في حد ذاته. هي في مكان آخر. في عملنا المستمر وعبء العمل والازدحام بأشياء مختلفة. وإذا لم يظهر شيء في بعض الأحيان على خشبة المسرح كما نرغب ، فهذا هو السبب الرئيسي في ذلك. ومع ذلك ، أنا لست وحدي هنا. جميع زملائي في المعهد الموسيقي تقريبًا في وضع مماثل. خلاصة القول هي أننا ما زلنا نشعر بأننا فنانون في المقام الأول ، لكن علم أصول التدريس قد أخذ مكانًا مهمًا جدًا في حياتنا لتجاهله ، وليس لتكريس قدر هائل من الوقت والجهد لذلك.

ربما أنا ، مثل الأساتذة الآخرين الذين يعملون معي ، لديّ طلاب أكثر مما هو ضروري. أسباب ذلك مختلفة. في كثير من الأحيان لا أستطيع أن أرفض شابًا دخل المعهد الموسيقي ، وآخذه إلى صفي ، لأنني أعتقد أن لديه موهبة مشرقة وقوية ، يمكن أن يتطور منها شيء مثير للاهتمام في المستقبل.

... في منتصف الثمانينيات ، عزف فوسكريسينسكي الكثير من موسيقى شوبان. استمرارًا للعمل الذي بدأ في وقت سابق ، أجرى جميع أعمال البيانو التي كتبها شوبان. أتذكر أيضًا من عروض هذا الوقت العديد من الحفلات الموسيقية الفردية المخصصة للرومانسيين الآخرين - شومان وبرامز وليست. ثم انجذب إلى الموسيقى الروسية. تعلم صور موسورجسكي في معرض لم يسبق له أن قدمها من قبل ؛ سجلت 7 سوناتات بواسطة سكريبين على الراديو. أولئك الذين ألقوا نظرة عن كثب على أعمال عازف البيانو المذكورة أعلاه (والبعض الآخر المتعلق بالفترة الأخيرة من الزمن) لا يستطيعون أن يفشلوا في ملاحظة أن فوسكريسنسكي بدأ العزف بطريقة ما على نطاق أوسع ؛ أن "تصريحاته" الفنية أصبحت أكثر نقشًا ونضجًا وثقلًا. يقول: "عزف البيانو هو عمل النصف الثاني من الحياة". حسنًا ، يمكن أن يكون هذا صحيحًا إلى حد ما - إذا لم يتوقف الفنان عن العمل الداخلي المكثف ، إذا استمرت بعض التحولات والعمليات والتحولات الأساسية في الحدوث في عالمه الروحي.

يقول فوسكريسنسكي: "هناك جانب آخر من النشاط كان يجذبني دائمًا ، والآن أصبح قريبًا بشكل خاص". - أعني العزف على الأرغن. ذات مرة درست مع عازفنا المتميز LI Roizman. فعل هذا ، كما يقولون ، لنفسه ، لتوسيع الآفاق الموسيقية العامة. استمرت الفصول الدراسية حوالي ثلاث سنوات ، لكن خلال هذه الفترة القصيرة عمومًا التي تلقيتها من معلمي ، يبدو لي ، كثيرًا جدًا - وما زلت ممتنًا له بصدق. لن أدعي أن ذخيرتي كعازف أرغن واسع للغاية. ومع ذلك ، لن أقوم بتجديده بنشاط ؛ لا يزال تخصصي المباشر في مكان آخر. أقدم العديد من الحفلات الموسيقية سنويًا وأستمتع بها حقًا. لست بحاجة إلى أكثر من ذلك ".

... نجح فوسكريسنسكي في تحقيق الكثير على مسرح الحفلة الموسيقية وفي علم أصول التدريس. وهي محقة في ذلك في كل مكان. لم يكن هناك شيء عرضي في حياته المهنية. كل شيء تم تحقيقه من خلال العمل والموهبة والمثابرة والإرادة. وكلما زاد القوة التي قدمها للقضية ، أصبح أقوى في النهاية ؛ كلما قضى أكثر على نفسه ، تعافى بشكل أسرع - في مثاله ، يتجلى هذا النمط بكل وضوح. وهو يفعل الشيء الصحيح بالضبط الذي يذكرها الشباب بها.

تسيبين ، 1990