دينو ليباتي (دينو ليباتي) |

دينو ليباتي

أصبح اسمه منذ فترة طويلة ملكًا للتاريخ: لقد مرت حوالي خمسة عقود على وفاة الفنان. خلال هذا الوقت ، ظهر العديد من النجوم على مراحل الحفلات الموسيقية في العالم ، ونمت عدة أجيال من عازفي البيانو المتميزين ، وتم وضع اتجاهات جديدة في فنون الأداء - تلك التي يطلق عليها عادة "أسلوب الأداء الحديث". وفي الوقت نفسه ، فإن إرث دينو ليباتي ، على عكس إرث العديد من الفنانين الرئيسيين الآخرين في النصف الأول من قرننا ، لم يتم تغطيته "بذوق متحف" ، ولم يفقد سحره ونضارته: أن تكون أبعد من الموضة ، علاوة على ذلك ، لا تستمر فقط في إثارة المستمعين ، بل تؤثر أيضًا على الأجيال الجديدة من عازفي البيانو. تسجيلاته ليست مصدر فخر لهواة جمع الأقراص القديمة - يتم إعادة إصدارها مرارًا وتكرارًا ، وتباع على الفور. كل هذا يحدث ليس لأن ليباتي لا يزال بيننا ، في أوج عطائه ، إن لم يكن بسبب مرض لا يرحم. الأسباب أعمق - في جوهر فنه الدائم ، في الصدق العميق للشعور ، كما لو تم تطهيره من كل شيء خارجي ، عابر ، يضاعف قوة تأثير موهبة الموسيقي وفي هذه المسافة الزمنية.

تمكن عدد قليل من الفنانين من ترك مثل هذه العلامة الحية في ذاكرة الناس في مثل هذا الوقت القصير ، المخصص لهم من القدر. خاصة إذا تذكرنا أن ليباتي لم يكن بأي حال من الأحوال طفلًا معجزة بالمعنى المقبول عمومًا للكلمة ، وبدأ نشاط موسيقي واسع النطاق متأخراً نسبيًا. نشأ وتطور في جو موسيقي: كانت جدته ووالدته عازفي بيانو ممتازين ، وكان والده عازف كمان شغوفًا (حتى أنه أخذ دروسًا من P. Sarasate و K. Flesch). باختصار ، ليس من المستغرب أن الموسيقي المستقبلي ، الذي لم يعرف الأبجدية بعد ، ارتجل بحرية على البيانو. تم الجمع بين المرح الطفولي بشكل غريب في مؤلفاته غير المعقدة مع جدية مدهشة. ظل هذا المزيج من الشعور الفوري وعمق الفكر في وقت لاحق ، ليصبح سمة مميزة للفنان الناضج.

كان المعلم الأول لليباتي البالغ من العمر ثماني سنوات هو الملحن M. Zhora. بعد أن اكتشف قدرات استثنائية في العزف على البيانو في أحد الطلاب ، سلمه في عام 1928 إلى المعلمة الشهيرة فلوريكا موزيشيك. في تلك السنوات نفسها ، كان لديه معلم وراعي آخر - جورج إنيسكو ، الذي أصبح "الأب الروحي" للموسيقي الشاب ، الذي تابع تطوره عن كثب وساعده. في سن ال 15 ، تخرج ليباتي مع مرتبة الشرف من معهد كونسرفتوار بوخارست ، وسرعان ما فاز بجائزة Enescu عن أول عمل رئيسي له ، اللوحات السمفونية "Chetrari". في الوقت نفسه ، قرر الموسيقي المشاركة في مسابقة البيانو الدولية في فيينا ، وهي من أكبر "المسابقات" من حيث عدد المشاركين في تاريخ المسابقات: ثم جاء حوالي 250 فنانًا إلى العاصمة النمساوية. احتل ليباتي المركز الثاني (بعد بي كون) ، لكن العديد من أعضاء لجنة التحكيم وصفوه بالفائز الحقيقي. كورتوت ترك هيئة المحلفين احتجاجا. على أي حال ، دعا الشباب الروماني على الفور إلى باريس.

عاش ليباتي في العاصمة الفرنسية لمدة خمس سنوات. لقد تحسن مع A. Cortot و I. Lefebur ، وحضر فصل Nadia Boulanger ، وأخذ دروسًا في التدبير من C.Munsch ، تأليف من I. Stravinsky و P. Duke. قال بولانجر ، الذي نشأ عشرات الملحنين الرئيسيين ، عن ليباتي: "يمكن اعتبار الموسيقي الحقيقي بالمعنى الكامل للكلمة شخصًا يكرس نفسه بالكامل للموسيقى وينسي نفسه. أستطيع أن أقول بأمان أن ليباتي هو أحد هؤلاء الفنانين. وهذا هو أفضل تفسير لإيماني به ". كان مع بولانجر هو الذي قدم ليباتي أول تسجيل له في عام 1937: رقصات برامز الرباعية.

في نفس الوقت بدأ نشاط الحفل الموسيقي للفنان. جذبت عروضه الأولى بالفعل في برلين ومدن إيطاليا انتباه الجميع. بعد ظهوره الباريسي الأول ، قارنه النقاد بهورويتز وتوقعوا بالإجماع مستقبلًا مشرقًا له. زار ليباتي السويد وفنلندا والنمسا وسويسرا ، وفي كل مكان كان ناجحًا. مع كل حفل موسيقي ، تنفتح موهبته على جوانب جديدة. تم تسهيل ذلك من خلال نقده الذاتي ، أسلوبه الإبداعي: ​​قبل تقديم تفسيره إلى المسرح ، لم يحقق إتقانًا مثاليًا للنص فحسب ، بل حقق أيضًا اندماجًا كاملاً مع الموسيقى ، مما أدى إلى اختراق أعمق في المؤلف. نيّة.

من المميزات أنه في السنوات الأخيرة فقط بدأ يتحول إلى تراث بيتهوفن ، وفي وقت سابق اعتبر نفسه غير مستعد لذلك. في أحد الأيام ، لاحظ أن الأمر استغرق أربع سنوات لإعداد كونشرتو بيتهوفن الخامس أو كونشرتو تشايكوفسكي الأول. بالطبع ، هذا لا يتحدث عن قدراته المحدودة ، ولكن فقط عن مطالبه الشديدة على نفسه. لكن كل عرض له هو اكتشاف شيء جديد. ظل عازف البيانو مخلصًا بدقة لنص المؤلف ، وكان دائمًا ما يشرع في التفسير "بألوان" شخصيته الفردية.

كانت إحدى علامات فرديته هذه الطبيعة المذهلة للصياغة: البساطة الخارجية ، وضوح المفاهيم. في الوقت نفسه ، وجد لكل ملحن ألوان بيانو خاصة تتوافق مع رؤيته الخاصة للعالم. بدا له باخ وكأنه احتجاج على استنساخ "المتحف" الهزيل للكلاسيكية العظيمة. "من يجرؤ على التفكير في cembalo أثناء الاستماع إلى الجزء الأول الذي يؤديه ليباتي ، المليء بهذه القوة العصبية ، مثل هذا الموروث الشجاع وهذه النعمة الأرستقراطية؟" صاح أحد النقاد. جذبه موتسارت ، أولاً وقبل كل شيء ، ليس بالنعمة والخفة ، ولكن بالإثارة ، وحتى الدراما والثبات. يبدو أن لعبته تقول "لا تنازلات للأسلوب الشجاع". يتم التأكيد على هذا من خلال الصرامة الإيقاعية ، يعني الدواسة ، اللمس النشط. يكمن فهمه لشوبان في نفس المستوى: لا عاطفية ، بساطة صارمة ، وفي نفس الوقت - قوة إحساس هائلة ...

وجدت الحرب العالمية الثانية الفنان في سويسرا ، في جولة أخرى. عاد إلى وطنه ، واستمر في العزف والتأليف. لكن الجو الخانق لرومانيا الفاشية قمعه ، وفي عام 1943 تمكن من المغادرة إلى ستوكهولم ، ومن هناك إلى سويسرا ، التي أصبحت ملجأه الأخير. ترأس قسم الأداء ودروس العزف على البيانو في معهد كونسرفتوار جنيف. ولكن في اللحظة التي انتهت فيها الحرب وفتحت آفاق رائعة أمام الفنان ، ظهرت أولى علامات مرض عضال - سرطان الدم. يكتب بمرارة لمعلمه م.زورا: "عندما كنت بصحة جيدة ، كان الكفاح ضد الفاقة مرهقًا. الآن بعد أن مرضت ، هناك دعوات من جميع البلدان. لقد وقعت اتفاقيات مع أستراليا وأمريكا الجنوبية والشمالية. يا لها من مفارقة القدر! لكني لا أستسلم. سأقاتل مهما كان الأمر ".

استمر القتال لسنوات. كان لا بد من إلغاء الجولات الطويلة. في النصف الثاني من الأربعينيات ، بالكاد غادر سويسرا ؛ كان الاستثناء هو رحلاته إلى لندن ، حيث ظهر لأول مرة في عام 40 مع G. سافر ليباتي لاحقًا إلى إنجلترا عدة مرات للتسجيل. لكن في عام 1946 ، لم يعد قادرًا على تحمل مثل هذه الرحلة ، وأرسلت شركة I-am-a "فريقها" إليه في جنيف: في غضون أيام قليلة ، وبتكلفة أكبر جهد ، 1950 Chopin waltzes ، تم تسجيل سوناتا موتسارت (رقم 14) ، باخ بارتيتا (ب فلات ميجور) ، شوبان رقم 8 مازوركا. في أغسطس ، غنى مع الأوركسترا للمرة الأخيرة: بدا صوت كونشيرتو موتسارت (رقم 32) ، وكان جي.كاريان على المنصة. وفي 21 سبتمبر ، ودّع دينو ليباتي الجمهور في بيزانسون. تضمن برنامج الحفل الموسيقي بارتيتا Bach في B flat major ، و Mozart's Sonata ، واثنان مرتجلان من Schubert وجميع الفالس الـ 16 لشوبان. لعب 14 فقط - آخرها لم يعد قويا بما فيه الكفاية. ولكن بدلاً من ذلك ، أدرك الفنان أنه لن يكون على المسرح مرة أخرى ، قام بأداء Bach Chorale ، الذي رتبته للبيانو بواسطة Myra Hess ... أصبح تسجيل هذا الكونشيرتو أحد أكثر الوثائق إثارة في التاريخ الموسيقي في قرننا ...

بعد وفاة ليباتي ، كتب معلمه وصديقه أ. كورتوت: "عزيزي دينو ، إن إقامتك المؤقتة بيننا لم تجعلك فقط تقدم بموافقتك على المركز الأول بين عازفي البيانو من جيلك. في ذكرى أولئك الذين استمعوا إليك ، تترك الثقة في أنه إذا لم يكن القدر قاسيًا للغاية بالنسبة لك ، فسيصبح اسمك أسطورة ، ومثالًا على الخدمة المتفانية للفن. أظهر الوقت الذي مضى منذ ذلك الحين أن فن ليباتي لا يزال نموذجًا حتى يومنا هذا. إرثه الصوتي صغير نسبيًا - فقط حوالي تسع ساعات من التسجيلات (إذا قمت بحساب التكرار). بالإضافة إلى المؤلفات المذكورة أعلاه ، تمكن من تسجيل مثل هذه الحفلات الموسيقية لباخ (رقم 1) ، شوبان (رقم 1) ، جريج ، شومان ، مسرحيات باخ ، موزارت ، سكارلاتي ، ليزت ، رافيل ، بنفسه المقطوعات الموسيقية - كونسيرتينو بالأسلوب الكلاسيكي وسوناتا لليسار ... هذا كل شيء تقريبًا. لكن كل من يتعرف على هذه التسجيلات سيوافق بالتأكيد على كلمات فلوريكا موزيسيسكو: "الخطاب الفني الذي خاطب به الناس دائمًا ما استحوذ على الجمهور ، كما أنه يلتقط أولئك الذين يستمعون إلى عزفه المسجل".

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.