إدوين فيشر |
إدوين فيشر
يعتبر النصف الثاني من قرننا عصر الإتقان التقني لعزف البيانو وفنون الأداء بشكل عام. في الواقع ، يكاد يكون من المستحيل على المسرح الآن مقابلة فنان غير قادر على أداء "الألعاب البهلوانية" على البيانو من رتبة عالية. كان بعض الأشخاص ، الذين ربطوا هذا على عجل بالتقدم التقني العام للبشرية ، يميلون بالفعل إلى إعلان سلاسة اللعبة وطلاقةها كصفات ضرورية وكافية للوصول إلى آفاق فنية. لكن الوقت يُحكم على خلاف ذلك ، مع التذكير بأن العزف على البيانو ليس التزلج على الجليد أو الجمباز. مرت السنوات ، واتضح أنه مع تحسن تقنية الأداء بشكل عام ، كانت حصتها في التقييم العام لأداء هذا الفنان أو ذاك تتراجع باطراد. هل هذا هو السبب في عدم زيادة عدد عازفي البيانو العظماء على الإطلاق بسبب هذا النمو العام ؟! في عصر "تعلم الجميع العزف على البيانو" ، ظلت القيم الفنية حقًا - المحتوى والروحانية والتعبير - لا تتزعزع. وقد دفع هذا الملايين من المستمعين إلى العودة مرة أخرى إلى إرث هؤلاء الموسيقيين العظماء الذين وضعوا دائمًا هذه القيم العظيمة في مقدمة فنهم.
كان أحد هؤلاء الفنانين إدوين فيشر. تاريخ البيانو للقرن XNUMX لا يمكن تصوره بدون مساهمته ، على الرغم من أن بعض الباحثين المعاصرين حاولوا التشكيك في فن الفنان السويسري. ما غير الشغف الأمريكي البحت بـ "الكمال" يمكن أن يفسر أن جي شونبيرج في كتابه ، الذي نُشر بعد ثلاث سنوات فقط من وفاة الفنان ، لم يعتبر أنه من الضروري إعطاء فيشر أكثر من… سطر واحد. ومع ذلك ، حتى خلال حياته ، إلى جانب علامات الحب والاحترام ، كان عليه أن يتحمل اللوم على النقص من النقاد المتحذلقين ، الذين سجلوا أخطائه بين الحين والآخر ويبدو أنهم يبتهجون به. ألم يحدث نفس الشيء مع معاصره الأكبر سنا أ. كورتو ؟!
تتشابه السير الذاتية للفنانين بشكل كبير في سماتهما الرئيسية ، على الرغم من حقيقة أنهما مختلفتان تمامًا من منظور "عازفي البيانو" من حيث "المدرسة" ؛ وهذا التشابه يجعل من الممكن فهم أصول فن كليهما ، أصول جمالياتهما ، والتي تقوم على فكرة المترجم الفوري كفنان في المقام الأول.
ولد إدوين فيشر في بازل ، في عائلة من أساتذة الموسيقى الوراثية ، نشأت في جمهورية التشيك. منذ عام 1896 ، درس في صالة الألعاب الرياضية الموسيقية ، ثم في المعهد الموسيقي تحت إشراف X. Huber ، وحسن في معهد برلين شتيرن تحت إشراف M. Krause (1904-1905). في عام 1905 ، بدأ هو نفسه في قيادة فصل البيانو في المعهد الموسيقي نفسه ، وفي نفس الوقت بدأ مسيرته الفنية - أولاً كمرافق للمغني إل. فولنر ، ثم عازف منفرد. سرعان ما تم الاعتراف به وحبه من قبل المستمعين في العديد من البلدان الأوروبية. نيقش ، ف. Wenngartner ، و W Mengelberg ، ثم W. Furtwängler وغيرهم من كبار الموصلات. في التواصل مع هؤلاء الموسيقيين الكبار ، تم تطوير مبادئه الإبداعية.
بحلول الثلاثينيات ، كان نطاق نشاط الحفل الموسيقي لفيشر واسعًا لدرجة أنه ترك التدريس وكرس نفسه تمامًا لعزف البيانو. لكن بمرور الوقت ، أصبح الموسيقي الموهوب متعدد الاستخدامات مكتظًا في إطار آله الموسيقية المفضلة. أنشأ أوركسترا الحجرة الخاصة به ، وعزف معه كقائد وعازف منفرد. صحيح أن هذا لم تمليه طموحات الموسيقي كقائد موسيقي: لقد كانت شخصيته قوية جدًا وأصلية لدرجة أنه فضل ، وليس دائمًا وجود شركاء في متناول اليد مثل الأساتذة المسجلين ، العزف بدون موصل. في الوقت نفسه ، لم يقصر نفسه على كلاسيكيات القرنين 30 و 1933 (التي أصبحت الآن شائعة تقريبًا) ، لكنه أدار الأوركسترا (وأدارها بشكل مثالي!) حتى عند أداء كونشيرتو بيتهوفن الضخمة. بالإضافة إلى ذلك ، كان فيشر عضوًا في ثلاثي رائع مع عازف الكمان G. Kulenkampf وعازف التشيلو إي. أخيرًا ، بمرور الوقت ، عاد إلى علم أصول التدريس: في عام 1942 أصبح أستاذًا في المدرسة العليا للموسيقى في برلين ، لكنه تمكن في عام 1948 من مغادرة ألمانيا النازية إلى وطنه ، واستقر في لوسيرن ، حيث أمضى السنوات الأخيرة من حياته. حياة. تدريجيًا ، انخفضت شدة عروضه الموسيقية: غالبًا ما منعه مرض في اليد من الأداء. ومع ذلك ، استمر في العزف ، والإدارة ، والتسجيل ، والمشاركة في الثلاثي ، حيث تم استبدال G. من جميع أنحاء العالم توافدوا عليه كل عام. أصبح العديد منهم موسيقيين بارزين. قام فيشر بتأليف الموسيقى ، وتأليف كادينزاس للكونسيرتو الكلاسيكي (بواسطة موتسارت وبيتهوفن) ، وتحرير المؤلفات الكلاسيكية ، وأصبح أخيرًا مؤلفًا للعديد من الدراسات الرئيسية - "J.-S. باخ "(1945) ،" L. فان بيتهوفن. بيانو سوناتا (1958) ، بالإضافة إلى العديد من المقالات والمقالات التي تم جمعها في كتب تأملات موسيقية (1945) وفي مهام الموسيقيين (1956). في 1956 ، انتخبت جامعة بازل ، مسقط رأس عازف البيانو ، دكتوراه فخرية.
هذا هو المخطط الخارجي للسيرة الذاتية. بالتوازي مع ذلك كان خط التطور الداخلي لمظهره الفني. في البداية ، في العقود الأولى ، انجذب فيشر نحو أسلوب اللعب المعبر بشكل قاطع ، واتسمت تفسيراته ببعض التطرف وحتى الحريات الذاتية. في ذلك الوقت ، كانت موسيقى الرومانسيين في مركز اهتماماته الإبداعية. صحيح ، على الرغم من كل الانحرافات عن التقاليد ، فقد أذهل الجمهور بنقل الطاقة الشجاعة لشومان ، جلالة برامز ، الصعود البطولي لبيتهوفن ، دراما شوبرت. على مر السنين ، أصبح أسلوب أداء الفنان أكثر تقييدًا وتوضيحًا وتحول مركز الثقل إلى الكلاسيكيات - باخ وموزارت ، على الرغم من أن فيشر لم يشارك في العرض الرومانسي. خلال هذه الفترة ، كان مدركًا بشكل خاص لمهمة المؤدي كوسيط ، "وسيط بين الفن الأبدي والإلهي والمستمع". لكن الوسيط ليس غير مبالٍ ، يقف جانباً ، لكنه نشط ، يكسر هذا "الأبدي ، الإلهي" من خلال منظور "أنا" الخاص به. يبقى شعار الفنان هو الكلمات التي عبّر عنها في إحدى المقالات: "يجب أن تنبض الحياة في الأداء ؛ الصدوع والحصون التي لم يتم اختبارها تبدو مصطنعة ".
جاءت ملامح الطبيعة الرومانسية للفنان ومبادئه الفنية في انسجام تام في الفترة الأخيرة من حياته. فورتوانجلر ، بعد أن زار حفلته الموسيقية عام 1947 ، أشار إلى أنه "وصل حقًا إلى ذروته". ضربت لعبته بقوة الخبرة ، وارتجاف كل عبارة. يبدو أن العمل يولد من جديد في كل مرة تحت أصابع الفنان ، الذي كان غريبًا تمامًا عن الطابع والروتين. خلال هذه الفترة ، تحول مرة أخرى إلى بطله المفضل ، بيتهوفن ، وقام بتسجيلات كونشيرتو بيتهوفن في منتصف الخمسينيات (في معظم الحالات كان يقود أوركسترا لندن الفيلهارمونية) ، بالإضافة إلى عدد من السوناتات. أصبحت هذه التسجيلات ، إلى جانب تلك التي تم تسجيلها في وقت سابق ، في الثلاثينيات ، أساسًا لإرث فيشر السبر - وهو الإرث الذي تسبب بعد وفاة الفنان في الكثير من الجدل.
بالطبع ، لا تنقل لنا السجلات سحر لعب فيشر تمامًا ، فهي تنقل جزئيًا فقط العاطفة الآسرة لفنه ، وعظمة المفاهيم. بالنسبة لأولئك الذين سمعوا الفنانة في القاعة ، فهم في الحقيقة ليسوا أكثر من انعكاس لانطباعات سابقة. ليس من الصعب اكتشاف أسباب ذلك: فبالإضافة إلى السمات المحددة لعزفته على البيانو ، فإنها تكمن أيضًا في مستوى مبتذل: كان عازف البيانو يخاف ببساطة من الميكروفون ، وشعر بالإحراج في الاستوديو ، دون جمهور ، ويتغلب عليه. نادرا ما كان هذا الخوف يعطى له دون خسارة. في التسجيلات ، يمكن للمرء أن يشعر بآثار عصبية ، وبعض الخمول ، و "زواج" تقني. كل هذا كان أكثر من مرة هدفًا لمتعصبي "النقاء". وكان الناقد ك.فرانكي على حق: "لم يترك كاتب باخ وبيتهوفن ، إدوين فيشر ، وراءه فقط ملاحظات كاذبة. علاوة على ذلك ، يمكن القول أنه حتى الملاحظات الخاطئة لفيشر تتميز بنبل الثقافة العالية والشعور العميق. كان فيشر على وجه التحديد طبيعة عاطفية - وهذه هي عظمته وحدوده. تجد عفوية عزفه استمرارها في مقالاته ... لقد كان يتصرف على المنضدة بنفس الطريقة التي يتصرف بها على البيانو - لقد ظل رجلاً ذا إيمان ساذج ، وليس رجلاً ذا إيمان ساذج ، وليس عقلًا ومعرفة ".
بالنسبة للمستمع غير المتحيز ، يصبح من الواضح على الفور أنه حتى في التسجيلات المبكرة لسوناتات بيتهوفن ، التي تم تسجيلها في أواخر الثلاثينيات ، فإن حجم شخصية الفنان وأهمية عزفه الموسيقي محسوس تمامًا. سلطة هائلة ، شفقة رومانسية ، مصحوبة بضبط غير متوقع ولكنه مقنع للشعور ، وفكر عميق وتبرير للخطوط الديناميكية ، وقوة الذروة - كل هذا يعطي انطباعًا لا يقاوم. يتذكر المرء بشكل لا إرادي كلمات فيشر الخاصة ، الذي جادل في كتابه "تأملات موسيقية" أن الفنان الذي يلعب دور بيتهوفن يجب أن يجمع بين عازف البيانو والمغني وعازف الكمان "في شخص واحد". هذا الشعور هو الذي يسمح له بالانغماس تمامًا في الموسيقى بتفسيره لأباسيوناتا بحيث تجعلك البساطة العالية لا إراديًا تنسى الجوانب الغامضة للأداء.
التناغم العالي والوضوح الكلاسيكي ربما يكونان القوة الجذابة الرئيسية لتسجيلاته اللاحقة. هنا بالفعل يتم تحديد تغلغله في أعماق روح بيتهوفن من خلال الخبرة وحكمة الحياة وفهم التراث الكلاسيكي لباخ وموزارت. ولكن ، على الرغم من العمر ، فإن نضارة الإدراك والتجربة للموسيقى محسوسة هنا بوضوح ، والتي لا يمكن إلا أن تنتقل إلى المستمعين.
لكي يتمكن مستمع سجلات فيشر من تخيل مظهره بشكل كامل ، دعونا في الختام نعطي الكلمة لطلابه البارزين. تتذكر بي. بادورا سكودا: "لقد كان رجلاً غير عادي ، يشع حرفياً باللطف. كان المبدأ الرئيسي لتعاليمه هو شرط ألا ينسحب عازف البيانو إلى آله. كان فيشر مقتنعًا بأن جميع الإنجازات الموسيقية يجب أن ترتبط بالقيم الإنسانية. "الموسيقي العظيم هو أولاً وقبل كل شيء شخصية. يجب أن تعيش فيه حقيقة داخلية عظيمة - ففي النهاية ، ما يغيب عن المؤدي نفسه لا يمكن أن يتجسد في الأداء ، "لم يتعب من التكرار في الدروس".
قدم تلميذ فيشر الأخير ، أ. برندل ، الصورة التالية للسيد: "كان فيشر يتمتع بعبقري مؤدٍ (إذا كانت هذه الكلمة القديمة لا تزال مقبولة) ، لم يُمنح بملحن ، ولكن على وجه التحديد عبقرية تفسيرية. لعبته صحيحة تمامًا وجريئة في نفس الوقت. لديها نضارة وشدة خاصة ، مؤانسة تسمح لها بالوصول إلى المستمع بشكل مباشر أكثر من أي فنان آخر أعرفه. بينه وبينك لا ستار ولا حاجز. إنه ينتج صوتًا ناعمًا ومبهجًا ، ويحقق تطهير البيانيسيمو وحصن شرس ، ومع ذلك ، ليست خشنة وحادة. لقد كان ضحية للظروف والمزاجية ، وسجلاته تعطي فكرة بسيطة عما حققه في الحفلات الموسيقية وفي فصوله الدراسية ، حيث كان يدرس مع الطلاب. لم تكن لعبته تخضع للوقت والموضة. وكان هو نفسه مزيجًا من طفل وحكيم ، مزيج من السذاجة والراقية ، ولكن مع كل ذلك ، اندمج كل هذا في وحدة كاملة. كان لديه القدرة على رؤية العمل بأكمله ككل ، كل قطعة كانت وحدة واحدة وهذا ما ظهر في أدائه. وهذا ما يسمى بالمثالية ... "
غريغورييف ، ج
