يوجين يسايي |

يوجين يسايي

الفن هو نتيجة مزيج مثالي من الأفكار والمشاعر. إي ازاي

إيساي كان آخر الملحنين الموهوبين ، إلى جانب F. Kleisler ، الذي واصل وطور تقاليد الفن الرومانسي لعازفي الكمان البارزين في القرن التاسع عشر. النطاق الهائل للأفكار والمشاعر ، وثراء الخيال ، وحرية التعبير الارتجالية ، والبراعة جعلت من إيزايا أحد المترجمين الفوريين البارزين ، وحدد الطبيعة الأصلية لعمله الأدائي والتأليف. ساعدت تفسيراته الملهمة بشكل كبير على شعبية أعمال س.فرانك ، سي سان ساينز ، جي فوري ، إي تشاوسون.

ولد إزاي في عائلة عازف كمان ، بدأ تعليم ابنه في سن الرابعة. وكان الصبي البالغ من العمر سبع سنوات قد عزف بالفعل في أوركسترا مسرحية وفي نفس الوقت درس في معهد لييج مع آر. ماسارد ، ثم في معهد بروكسل الموسيقي مع G. Wieniawski و A. Vietan. لم يكن طريق إزايا إلى المسرح الموسيقي سهلاً. حتى عام 4. واصل العمل في الأوركسترا - كان مدير الحفل في أوركسترا بيلسي في برلين ، التي أقيمت عروضها في مقهى. فقط بإصرار أ.روبنشتاين ، الذي أطلق عليه إيزاي لقب "معلمه الحقيقي للتفسير" ، ترك الأوركسترا وشارك في جولة مشتركة في الدول الاسكندنافية مع روبنشتاين ، والتي حددت مسيرته كأحد أفضل عازفي الكمان في العالم .

في باريس ، يحظى فن أداء أشعيا بإعجاب عالمي ، وكذلك مؤلفاته الأولى ، ومن بينها "القصيدة المرغوبة". يكرس فرانك له الكمان الشهير سوناتا ، Saint-Saens الرباعية ، Fauré the Piano Quintet ، Debussy الرباعية ونسخة الكمان من Nocturnes. تحت تأثير "القصيدة المرثية" لإيزايا ، أنشأ شوسون "القصيدة". في عام 1886 استقر Ysaye في بروكسل. هنا يقوم بإنشاء رباعي ، والذي أصبح واحدًا من الأفضل في أوروبا ، وينظم حفلات سيمفونية (تسمى "حفلات Izaya الموسيقية") ، حيث يؤدي أفضل الفنانين أداءً ، ويقوم بالتدريس في المعهد الموسيقي.

لأكثر من 40 عامًا ، واصل إيزايا نشاطه الموسيقي. وبنجاح كبير ، لم يؤدي فقط دور عازف كمان ، ولكن أيضًا كقائد متميز ، اشتهر بشكل خاص بأدائه لأعمال ل. بيتهوفن والملحنين الفرنسيين. في كوفنت غاردن ، أجرى فيديليو لبيتهوفن من 1918-22. يصبح قائد الأوركسترا في سينسيناتي (الولايات المتحدة الأمريكية).

بسبب مرض السكري ومرض اليد ، يقلل إيزايا من أدائه. كانت آخر مرة عزف فيها في مدريد عام 1927 هي كونشيرتو بيتهوفن بقيادة P. Casals ، وأدار السيمفونية البطولية والكونشيرتو الثلاثي الذي يؤديه أ. كورتوت وجي تيبوت وكاسالس. في عام 1930 ، كان آخر أداء لإيزايا. على طرف اصطناعي بعد بتر ساقه ، يقود أوركسترا من 500 قطعة في بروكسل في احتفالات بمناسبة الذكرى المئوية لاستقلال البلاد. في بداية العام التالي ، يستمع إيزايا الذي يعاني من مرض خطير بالفعل إلى أداء أوبرا بيير المنجم ، التي اكتملت قبل فترة وجيزة. سرعان ما مات.

يحتوي Izaya على أكثر من 30 مقطوعة موسيقية ، معظمها مكتوبة للكمان. من بينها ، 8 قصائد هي واحدة من الأنواع الأقرب إلى أسلوب أدائه. هذه مؤلفات من جزء واحد ، ذات طبيعة ارتجالية ، قريبة من طريقة التعبير الانطباعية. إلى جانب "القصيدة الأنيقة" المشهورة ، فإن "المشهد في عجلة الغزل" ، "أغنية الشتاء" ، "النشوة" ، التي لها طابع برمجي ، تحظى بشعبية أيضًا.

أكثر مؤلفات إيزايا ابتكارًا هي ستة سوناتات للكمان المنفرد ، وهي أيضًا ذات طبيعة برنامجية. يمتلك إيزايا أيضًا العديد من المقطوعات الموسيقية ، بما في ذلك المازورك والبولوني ، التي تم إنشاؤها تحت تأثير أعمال أستاذه ج.

دخل إيزاي تاريخ الفن الموسيقي كفنان كرست حياته كلها لعمله المحبوب. كما كتب كاسالس ، "اسم يوجين إشعياء يعني دائمًا بالنسبة لنا أنقى وأجمل مثال لفنان".

في غريغورييف

يعمل Eugene Ysaye كحلقة وصل بين فن الكمان الفرنسي البلجيكي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر. لكن القرن التاسع عشر أحضره ؛ لم ينقل إيزاي سوى عصا التقاليد الرومانسية العظيمة لهذا القرن إلى الجيل القلق والمتشكك من عازفي الكمان في القرن التاسع عشر.

إيساي هي مصدر الفخر الوطني للشعب البلجيكي. حتى الآن ، تحمل اسمه مسابقات الكمان الدولية التي تقام في بروكسل. لقد كان فنانًا وطنيًا حقًا ورث من مدارس الكمان البلجيكية والفرنسية ذات الصلة صفاتها النموذجية - الفكر في تنفيذ الأفكار الأكثر رومانسية ، والوضوح والتميز ، والأناقة ورشاقة الأداتية بعاطفة داخلية ضخمة تميز دائمًا عزفه. . كان قريبًا من التيارات الرئيسية للثقافة الموسيقية الغالية: الروحانية العالية لقيصر فرانك ؛ الوضوح الغنائي والأناقة والتألق الفذ والصورة الملونة لتراكيب سان سان ؛ صقل غير ثابت لصور ديبوسي. في عمله ، انتقل أيضًا من الكلاسيكية ، التي لها سمات مشتركة مع موسيقى سانت ساينز ، إلى السوناتات الارتجالية الرومانسية للكمان المنفرد ، والتي تم ختمها ليس فقط بالانطباعية ، ولكن أيضًا في حقبة ما بعد الانطباعية.

ولد Ysaye في 6 يوليو 1858 في ضاحية التعدين لييج. كان والده نيكولا موسيقي أوركسترا وقائد صالون وأوركسترا مسرحية. في شبابه درس في المعهد الموسيقي لبعض الوقت ، لكن الصعوبات المالية لم تسمح له بإنهائها. كان هو أول معلم لابنه. بدأ يوجين تعلم العزف على الكمان في سن الرابعة ، وفي سن السابعة انضم إلى الأوركسترا. كانت الأسرة كبيرة (4 أطفال) وتحتاج إلى أموال إضافية.

يتذكر يوجين دروس والده بامتنان: "إذا فتح رودولف ماسارد وفينياوسكي وفييتاني مستقبلاً آفاقًا فيما يتعلق بالترجمة والتقنيات ، فقد علمني والدي فن جعل الكمان يتكلم".

في عام 1865 ، تم تعيين الصبي في معهد Liege Conservatory ، في فئة Desire Heinberg. كان لابد من الجمع بين التدريس والعمل ، مما أثر سلبًا على النجاح. في عام 1868 توفيت والدته. هذا جعل الحياة أكثر صعوبة بالنسبة للأسرة. بعد عام من وفاتها ، أُجبرت يوجين على مغادرة المعهد الموسيقي.

حتى سن الرابعة عشرة ، تطور بشكل مستقل - لقد عزف على الكمان كثيرًا ، ودرس أعمال باخ وبيتهوفن وذخيرة الكمان المعتادة ؛ قرأت كثيرًا - وكل هذا في الفترات الفاصلة بين الرحلات إلى بلجيكا وفرنسا وسويسرا وألمانيا مع فرق الأوركسترا التي قادها والدي.

لحسن الحظ ، عندما كان يبلغ من العمر 14 عامًا ، سمعه فيتانغ وأصر على عودة الصبي إلى المعهد الموسيقي. هذه المرة إزاي في صف مسرة وتحرز تقدمًا سريعًا. سرعان ما فاز بالجائزة الأولى في مسابقة الكونسرفتوار وميدالية ذهبية. بعد عامين ، غادر لييج وذهب إلى بروكسل. اشتهرت عاصمة بلجيكا بالمعهد الموسيقي في جميع أنحاء العالم ، حيث تنافست مع باريس وبراغ وبرلين ولايبزيغ وسانت بطرسبرغ. عندما وصل الشاب إزاي إلى بروكسل ، كان فينيافسكي يترأس فصل الكمان في المعهد الموسيقي. درس يوجين معه لمدة عامين ، وأكمل تعليمه في Vieuxtan. واصل فيتانغ ما بدأه فينيافسكي. كان له تأثير كبير على تطور الآراء الجمالية والذوق الفني لعازف الكمان الشاب. في يوم الذكرى المئوية لميلاد فيتنام ، قال يوجين يساي ، في خطاب ألقاه في فيرفيرز: "أراني الطريق وفتح عيني وقلبي".

كان طريق عازف الكمان الشاب للاعتراف صعبًا. من عام 1879 إلى عام 1881 ، عمل إيساي في أوركسترا برلين في دبليو بيلسي ، التي أقيمت حفلاتها الموسيقية في مقهى فلورا. في بعض الأحيان فقط كان محظوظًا بإقامة حفلات موسيقية منفردة. لاحظت الصحافة في كل مرة الصفات الرائعة للعبته - التعبيرية والإلهام والتقنية التي لا تشوبها شائبة. في أوركسترا بيلس ، أدى Ysaye أيضًا كعازف منفرد. وقد جذب هذا حتى أكبر الموسيقيين إلى مقهى فلورا. هنا ، للاستماع إلى مسرحية عازف كمان رائع ، أحضر يواكيم طلابه ؛ زار المقهى فرانز ليزت وكلارا شومان وأنتون روبنشتاين ؛ كان هو الذي أصر على رحيل إيزايا من الأوركسترا واصطحبه معه في جولة فنية في اسكندنافيا.

كانت الرحلة إلى الدول الاسكندنافية ناجحة. غالبًا ما كان إزاي يلعب مع روبنشتاين ، ويقيم سوناتا أمسيات. أثناء تواجده في بيرغن ، تمكن من التعرف على جريج ، الذي قام بأداء سوناتات الكمان الثلاثة مع روبنشتاين. لم يصبح روبنشتاين شريكًا فحسب ، بل أصبح أيضًا صديقًا ومعلمًا للفنان الشاب. علّم: "لا تستسلم لمظاهر النجاح الخارجية ، فلديك دائمًا هدف واحد أمامك - لتفسير الموسيقى وفقًا لفهمك ومزاجك ، وخاصة قلبك ، وليس فقط مثلها. الدور الحقيقي للموسيقي المسرحي ليس أن يتلقى ، بل أن يعطي ... "

بعد جولة في الدول الاسكندنافية ، ساعد روبنشتاين إيزايا في إبرام عقد لإقامة حفلات في روسيا. تمت زيارته الأولى في صيف عام 1882 ؛ أقيمت الحفلات الموسيقية في قاعة الحفلات الموسيقية الشهيرة في ذلك الوقت في سانت بطرسبرغ - بافلوفسك كورسال. كان إيساي ناجحًا. حتى أن الصحافة قارنته بـ Venyavsky ، وعندما عزف Yzai عزف Mendelssohn's Concerto في 27 أغسطس ، توجه المستمعون المتحمسون بإكليل من الغار.

وهكذا بدأت علاقات إيزايا طويلة الأمد مع روسيا. يظهر هنا في الموسم التالي - في يناير 1883 ، بالإضافة إلى جولات موسكو وسانت بطرسبرغ في كييف وخاركوف وأوديسا طوال فصل الشتاء. في أوديسا ، أقام حفلات موسيقية مع أ. روبنشتاين.

ظهر مقال مطول في Odessa Herald كتب فيه: يأسر أشعيا ويأسر بصدق وحيوية وجدوى لعبته. تحت يده ، يتحول الكمان إلى آلة حية متحركة: يغني بلطف ، ويبكي ويتأوه بلمسة ، ويهمس بمحبة ، ويتنهد بعمق ، ويبتهج بصخب ، في كلمة واحدة تنقل كل الظلال والفيضانات من المشاعر. هذه هي القوة والسحر العظيم لمسرحية إشعياء ... "

بعد عامين (2) عاد إيزاي إلى روسيا. يقوم بجولة كبيرة جديدة في مدنها. في 1885-1883 ، تعرف على العديد من الموسيقيين الروس: في موسكو مع بيزكيرسكي ، في سانت بطرسبرغ مع سي كوي ، حيث تبادل معهم رسائل حول أداء أعماله في فرنسا.

كان أدائه في باريس ، في إحدى حفلات إدوارد كولون عام 1885 ، مهمًا للغاية بالنسبة لـ Ysaye. العمود أوصى به عازف الكمان الشاب ك. سانت ساينز. قام Ysaye بأداء السيمفونية الإسبانية بواسطة E. Lalo وروندو Capriccioso من Saint-Saens.

بعد الحفل ، فتحت أبواب أعلى المجالات الموسيقية في باريس أمام عازف الكمان الشاب. يتقارب بشكل وثيق مع Saint-Saens و Cesar Franck غير المعروف ، الذي كان يبدأ في ذلك الوقت ؛ يشارك في أمسياتهم الموسيقية ، ويستوعب بشغف انطباعات جديدة عن نفسه. يجذب البلجيكي المزاجي الملحنين بموهبته المذهلة ، فضلاً عن الاستعداد الذي يكرس نفسه به للترويج لأعمالهم. منذ النصف الثاني من الثمانينيات ، كان هو الذي مهد الطريق لأحدث مؤلفات الملحنين الفرنسيين والبلجيكيين على الكمان وآلات الحجرة. بالنسبة له ، في عام 80 كتب سيزار فرانك الكمان سوناتا - واحدة من أعظم الأعمال في العالم كمان. أرسل فرانك سوناتا إلى آرلون في سبتمبر 1886 ، في يوم زواج أشعيا من لويز بوردو.

لقد كان نوعًا من هدية الزفاف. في 16 ديسمبر 1886 ، عزف Ysaye السوناتة الجديدة لأول مرة في إحدى الأمسيات في "دائرة الفنانين" في بروكسل ، والتي تألف برنامجها بالكامل من أعمال فرانك. ثم لعبها إيساي في جميع دول العالم. كتب فينسانت داندي: "كانت السوناتا التي حملها يوجين يساي حول العالم مصدر سعادة لطيفة لفرانك". لم يمجد أداء إيزايا هذا العمل فحسب ، بل تمجد أيضًا منشئه ، لأنه قبل ذلك كان اسم فرانك معروفًا لعدد قليل من الناس.

Ysaye فعل الكثير من أجل Chausson. في أوائل التسعينيات ، عزف عازف الكمان الرائع عزف البيانو الثلاثي والكونشيرتو للكمان والبيانو والرباعية (لأول مرة في بروكسل في 90 مارس 4). خاصة بالنسبة لإشعياء شاوسون ، كتب "القصيدة" الشهيرة التي أداها عازف الكمان لأول مرة في 1892 ديسمبر 27 في نانسي.

ربطت صداقة كبيرة ، استمرت 80-90s ، إيساي مع ديبوسي. كان إيساي من أشد المعجبين بشغف بموسيقى ديبوسي ، ولكن مع ذلك ، كانت الأعمال بشكل أساسي مرتبطة بفرانك. أثر هذا بشكل واضح على موقفه تجاه الرباعية ، التي ألفها الملحن الذي يعتمد على إيزايا. كرس ديبوسي عمله لفرقة الرباعية البلجيكية برئاسة Ysaye. أقيم العرض الأول في 29 ديسمبر 1893 في حفل موسيقي للجمعية الوطنية في باريس ، وفي مارس 1894 تكررت الفرقة الرباعية في بروكسل. "لقد بذل إيزاي ، وهو معجب متحمس لديبوسي ، الكثير من الجهود لإقناع الرباعيين الآخرين بمجموعته بموهبة وقيمة هذه الموسيقى.

بالنسبة لإشعياء ديبوسي ، كتب أغنية "Nocturnes" وبعد ذلك فقط أعاد تحويلها إلى عمل سيمفوني. كتب إلى Ysaye في 22 سبتمبر 1894: "أنا أعمل على ثلاث مقطوعات موسيقية للكمان الفردي والأوركسترا". - يتم تمثيل أوركسترا الأول بأوتار ، والثاني - بالمزامير ، وأربعة قرون ، وثلاثة أنابيب ، واثنين من القيثارات ؛ تجمع أوركسترا الثالث كلاهما. بشكل عام ، هذا هو البحث عن مجموعات متنوعة يمكن أن تعطي نفس اللون ، على سبيل المثال ، في رسم رسم بدرجات اللون الرمادي ... "

أعرب Ysaye عن تقديره الكبير لـ Pelléas et Mélisande لـ Debussy وفي عام 1896 حاول (على الرغم من عدم نجاحه) تنظيم الأوبرا في بروكسل. كرست إيساي رباعياتها إلى دان ، وسانت ساينز ، وعازف البيانو الخماسي لـ G. Fauré ، لا يمكنك عدهم جميعًا!

منذ عام 1886 ، استقر إزاي في بروكسل ، حيث انضم قريبًا إلى "نادي العشرين" (منذ 1893 ، جمعية "الجماليات الحرة") - وهي جمعية للفنانين والموسيقيين المتقدمين. سيطرت التأثيرات الانطباعية على النادي ، وانجذب أعضاؤه نحو الاتجاهات الأكثر إبداعًا في ذلك الوقت. ترأس إيساي القسم الموسيقي بالنادي ، ونظم حفلات في قاعدته ، روج فيها ، بالإضافة إلى الكلاسيكيات ، لأحدث أعمال الملحنين البلجيكيين والأجانب. تم تزيين اجتماعات الغرفة برباعية رائعة برئاسة إيزايا. وضمت أيضا ماتيو كريكبوم وليون فان جوت وجوزيف جاكوب. قامت فرق ديبوسي ود أندي وفوري بأداء هذا التكوين.

في عام 1895 ، تمت إضافة كونشيرتو إيزايا السمفونية إلى مجموعات الحجرة ، والتي استمرت حتى عام 1914. قاد الأوركسترا Ysaye و Saint-Saens و Mottl و Weingartner و Mengelberg وغيرهم ، ومن بين العازفين المنفردين مثل Kreisler و Casals و Thibault و Capet، Punyo، Galirzh.

تم الجمع بين نشاط الحفل الموسيقي لإيزايا في بروكسل والتدريس. أصبح أستاذا في المعهد الموسيقي ، من 1886 إلى 1898 ، أدار دروس الكمان. وكان من بين طلابه فنانين بارزين فيما بعد: في. بريمروز ، إم كريكبوم ، إل. كان لـ Isai أيضًا تأثير كبير على العديد من عازفي الكمان الذين لم يدرسوا في فصله ، على سبيل المثال ، على J. Thibaut و F. Kreisler و K. Flesch. Y. Szigeti ، D. Enescu.

أُجبر الفنان على مغادرة المعهد الموسيقي بسبب نشاطه الموسيقي المكثف ، والذي انجذب إليه أكثر بميل الطبيعة منه إلى علم التربية. في التسعينيات ، أقام حفلات موسيقية بكثافة خاصة ، على الرغم من حقيقة أنه أصيب بمرض في اليد. يده اليسرى مزعجة بشكل خاص. كتب بقلق لزوجته في عام 90: "كل المصائب الأخرى لا تُقارن بما يمكن أن تسببه اليد المريضة". وفي الوقت نفسه ، لا يمكنه تخيل الحياة خارج الحفلات الموسيقية ، خارج الموسيقى: "أشعر بالسعادة عندما أعزف. ثم أحب كل شيء في العالم. أعطي تنفيس عن الشعور والقلب ... "

كما لو كان مصابًا بالحمى ، سافر حول البلدان الرئيسية في أوروبا ، وفي خريف عام 1894 أقام حفلات موسيقية في أمريكا لأول مرة. أصبحت شهرته عالمية حقًا.

خلال هذه السنوات ، جاء مرة أخرى ، مرتين أخريين ، إلى روسيا - في عام 1890 ، 1895. في 4 مارس 1890 ، ولأول مرة ، أدى إيزاي علنًا كونشيرتو بيتهوفن في ريغا. قبل ذلك ، لم يجرؤ على تضمين هذا العمل في مجموعته. خلال هذه الزيارات ، قدم عازف الكمان الجمهور الروسي إلى غرفتي دأندي وفوري ، وسوناتا فرانك.

خلال الثمانينيات والتسعينيات ، تغيرت ذخيرة إزايا بشكل كبير. في البداية ، كان يؤدي بشكل أساسي أعمال Wieniawski و Vietaine و Saint-Saens و Mendelssohn و Bruch. في التسعينيات ، تحول بشكل متزايد إلى موسيقى الأساتذة القدامى - سوناتات باخ ، فيتالي ، فيراسيني وهاندل ، كونسيرتو فيفالدي ، باخ. وأخيراً وصلنا إلى كونشرتو بيتهوفن.

تم إثراء مجموعته بأعمال أحدث الملحنين الفرنسيين. في برامجه الموسيقية ، قام إيزاي بتضمين أعمال الملحنين الروس - مسرحيات كوي ، تشايكوفسكي ("حزن Serenade") ، تانييف. لاحقًا ، في تسعينيات القرن الماضي ، لعب دور كونسيرتو لتشايكوفسكي وجلازونوف ، بالإضافة إلى فرق الحجرة لتشايكوفسكي وبورودين.

في عام 1902 ، اشترت إيساي فيلا على ضفاف نهر الميز وأعطتها اسمًا شعريًا "لا شانتيريل" (الخامس هو الوتر العلوي الأكثر رنانًا وشغفًا على آلة الكمان). هنا ، خلال أشهر الصيف ، يأخذ استراحة من الحفلات الموسيقية ، محاطًا بالأصدقاء والمعجبين ، الموسيقيين المشهورين الذين يأتون إلى هنا عن طيب خاطر ليكونوا مع إيزايا وينغمسون في الأجواء الموسيقية في منزله. كان كل من F. Kreisler و J. Thibaut و D. Enescu و P. Casals و R. Pugno و F. Busoni و A. Cortot ضيوفًا متكررين في التسعينيات. في المساء ، عزفت الرباعية والسوناتات. لكن هذا النوع من الراحة لم يسمح لـ Izai لنفسه إلا في الصيف. حتى الحرب العالمية الأولى ، لم تضعف شدة حفلاته. فقط في إنجلترا أمضى 900 مواسم متتالية (4-1901) ، وأدار فيلم بيتهوفن فيديليو في لندن وشارك في الاحتفالات المخصصة لسانت ساينز. منحته أوركسترا لندن الفلهارمونية ميدالية ذهبية. في هذه السنوات زار روسيا 1904 مرات (7 ، 1900 ، 1901 ، 1903 ، 1906 ، 1907 ، 1910).

حافظ على علاقة وثيقة ، ورباط صداقة كبيرة ، مع A. Siloti ، الذي قدم في حفلاته الموسيقية. اجتذب Siloti قوى فنية رائعة. كان إزاي ، الذي أظهر نفسه بوفرة في أكثر مجالات الحفلات الموسيقية تنوعًا ، مجرد كنز بالنسبة له. معا يقيمون سوناتا أمسيات. في الحفلات الموسيقية ، يؤدي Ziloti Ysaye مع Casals ، مع عازف الكمان الشهير من St. Petersburg V. Kamensky (في كونسيرتو باخ المزدوج) ، الذي قاد فرقة Mecklenburg-Strelitzky الرباعية. بالمناسبة ، في عام 1906 ، عندما مرض كامينسكي فجأة ، استبدله إيزاي بفن مرتجل في الفرقة الرباعية في إحدى الحفلات الموسيقية. لقد كانت أمسية رائعة ، تمت مراجعتها بحماس من قبل مطبعة سانت بطرسبرغ.

مع رحمانينوف وبراندوكوف ، أدى إيزاي مرة (عام 1903) ثلاثي تشايكوفسكي. من كبار الموسيقيين الروس ، عازف البيانو A. Goldenweiser (أمسية سوناتا يوم 19 يناير 1910) وعازف الكمان B. Sibor أقاموا حفلات موسيقية مع Yzai.

بحلول عام 1910 ، كانت صحة إيزايا تتدهور. تسبب نشاط الحفل المكثف في أمراض القلب والإرهاق العصبي وتطور مرض السكري وتفاقم مرض اليد اليسرى. ينصح الأطباء بشدة الفنانة بإيقاف الحفلات. كتب إزاي لزوجته في 7 يناير 1911: "لكن هذه العلاجات الطبية تعني الموت". - لا! لن أغير حياتي كفنان طالما بقيت لدي ذرة واحدة من القوة ؛ حتى أشعر بتراجع الإرادة التي تدعمني ، حتى ترفضني أصابعي ، قوس ، رأسي.

كما لو كان مصيرًا صعبًا ، قدم Ysaye في عام 1911 عددًا من الحفلات الموسيقية في فيينا ، وفي عام 1912 سافر حول ألمانيا وروسيا والنمسا وفرنسا. في برلين في 8 كانون الثاني (يناير) 1912 ، حضر حفلته الموسيقية F. Kreisler ، الذي تأخر بشكل خاص في برلين ، K. Flesh ، A. Marto ، V. Burmester ، M. Press ، A. Pechnikov ، M. Elman. قام إيزاي بأداء كونشيرتو إلغار ، والذي كان في ذلك الوقت غير معروف لأي شخص تقريبًا. ذهب الحفل ببراعة. "لقد لعبت" سعيدًا "، أثناء اللعب ، أترك أفكاري تتدفق كمصدر وفير ونظيف وشفاف ..."

بعد جولة في البلدان الأوروبية عام 1912 ، سافر إيزاي إلى أمريكا وقضى موسمين هناك. عاد إلى أوروبا عشية الحرب العالمية.

بعد الانتهاء من رحلته الأمريكية ، ينغمس إيزايا في الاسترخاء بسعادة. في بداية الصيف قبل الحرب العالمية الأولى ، شكلت إيساي وإنيسكو وكرايسلر وتيبوت وكاسالز دائرة موسيقية مغلقة.

يتذكر كاسالس: "كنا ذاهبون إلى تيبو".

- هل أنت وحدك؟

"كانت هناك أسباب لذلك. لقد رأينا عددًا كافيًا من الأشخاص في جولاتنا ... وأردنا تأليف الموسيقى من أجل متعتنا. في هذه الاجتماعات ، عندما كنا نؤدي رباعيات ، أحب إزاي العزف على الفيولا. وباعتباره عازف كمان ، فقد تألق بتألق لا يضاهى.

وجدت الحرب العالمية الأولى Ysaye يقضي إجازة في فيلا "La Chanterelle". اهتزت إيزايا من المأساة الوشيكة. كان هو أيضًا ينتمي إلى العالم بأسره ، وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بحكم مهنته وطبيعته الفنية بثقافات البلدان المختلفة. ومع ذلك ، في النهاية ، ساد الدافع الوطني فيه أيضًا. يشارك في حفل موسيقي ، المجموعة منه مخصصة لفائدة اللاجئين. عندما اقتربت الحرب من بلجيكا ، عبر Ysaye ، بعد أن وصل إلى Dunkirk مع عائلته ، على متن قارب صيد إلى إنجلترا ، وهنا أيضًا يحاول مساعدة اللاجئين البلجيكيين في فنه. في عام 1916 ، قدم حفلات موسيقية على الجبهة البلجيكية ، وعزف ليس فقط في المقر ، ولكن أيضًا في المستشفيات وفي المقدمة.

في لندن ، يعيش Ysaye في عزلة ، ويقوم بشكل أساسي بتحرير إيقاعات كونشيرتو Mozart و Beethoven و Brahms و Mozart's Symphony Concerto للكمان والفيولا ، ونسخ المقطوعات للكمان من قبل أساتذة القدامى.

خلال هذه السنوات ، التقى بشكل وثيق مع الشاعر إميل فيرهارن. يبدو أن طبيعتهم كانت مختلفة للغاية بالنسبة لمثل هذه الصداقة الحميمة. ومع ذلك ، في فترات المآسي الإنسانية العالمية العظيمة ، غالبًا ما يتحد الناس ، حتى أولئك المختلفون جدًا ، بقرابة موقفهم من الأحداث الجارية.

خلال الحرب ، توقفت حياة الحفلات الموسيقية في أوروبا تقريبًا. ذهب إيزاي مرة واحدة فقط إلى مدريد مع الحفلات الموسيقية. لذلك ، فإنه يقبل عن طيب خاطر عرض الذهاب إلى أمريكا ويذهب إلى هناك في نهاية عام 1916. ومع ذلك ، فإن إيزايا يبلغ من العمر 60 عامًا بالفعل ولا يمكنه تحمل إجراء نشاط موسيقي مكثف. في عام 1917 ، أصبح القائد الرئيسي لأوركسترا سينسيناتي السيمفونية. في هذا المنشور ، وجد نهاية الحرب. بموجب العقد ، عمل إزاي مع الأوركسترا حتى عام 1922. مرة واحدة ، في عام 1919 ، جاء إلى بلجيكا في الصيف ، لكنه لم يتمكن من العودة إلى هناك إلا في نهاية العقد.

في عام 1919 ، استأنفت حفلات Ysaye الموسيقية أنشطتها في بروكسل. عند عودته ، حاول الفنان ، كما في السابق ، أن يصبح رئيسًا لهذه الحفلة الموسيقية مرة أخرى ، لكن تدهور صحته وتقدمه في السن لم يسمحا له بالقيام بوظائف قائد الفرقة الموسيقية لفترة طويلة. في السنوات الأخيرة ، كرس نفسه بشكل أساسي للتكوين. في عام 1924 كتب 6 سوناتات للكمان المنفرد ، والتي يتم تضمينها حاليًا في مرجع الكمان العالمي.

كان عام 1924 صعبًا للغاية بالنسبة لإيزايا - ماتت زوجته. ومع ذلك ، لم يبق أرملًا لفترة طويلة وتزوج من تلميذه جانيت دينكن. لقد أضاءت السنوات الأخيرة من حياة الرجل العجوز ، وعتني به بإخلاص عندما اشتدت أمراضه. في النصف الأول من العشرينات من القرن الماضي ، كان إيزاي لا يزال يقدم حفلات موسيقية ، لكنه اضطر إلى تقليل عدد العروض كل عام.

في عام 1927 ، دعا كاسالس أشعيا للمشاركة في الحفلات الموسيقية للأوركسترا السيمفونية التي نظمها في برشلونة ، في أمسيات احتفالية على شرف الذكرى المئوية لوفاة بيتهوفن. يتذكر كاسالس قائلاً: "في البداية رفض (يجب ألا ننسى أن عازف الكمان العظيم لم يقم أبدًا بالعزف كعازف منفرد لفترة طويلة جدًا). أصررت. "ولكن هل هذا ممكن؟" - سأل. أجبته: "نعم ، هذا ممكن". قام إيزايا بلمس يديّ في يده وأضاف: "لو حدثت هذه المعجزة!".

بقيت 5 أشهر قبل الحفلة الموسيقية. بعد مرور بعض الوقت ، كتب لي ابن إيزايا: "إذا كان بإمكانك رؤية والدي العزيز في العمل ، يوميًا ، لساعات ، يلعب الميزان ببطء! لا يمكننا النظر إليه دون البكاء ".

... "حظي إيزايا بلحظات مذهلة وكان أداؤه نجاحًا رائعًا. عندما انتهى من اللعب ، بحث عني وراء الكواليس. ألقى بنفسه على ركبتيه ، وأمسك بيديّ ، صارخًا: "لقد قام! بعث! " لقد كانت لحظة مؤثرة لا توصف. في اليوم التالي ذهبت لتوديعه في المحطة. انحنى من نافذة السيارة ، وعندما كان القطار يتحرك بالفعل ، كان لا يزال يمسك بيدي ، كما لو كان يخشى تركها.

في أواخر العشرينات ، تدهورت صحة إيزايا أخيرًا. مرض السكري وأمراض القلب قد زادت بشكل حاد. في عام 20 ، بُترت ساقه. وهو مستلقٍ على السرير ، كتب آخر أعماله الرئيسية - أوبرا "بيير مينر" باللهجة الوالونية ، أي بلغة الأشخاص الذين كان ابنهم. تم الانتهاء من الأوبرا بسرعة كبيرة.

بصفته عازف منفرد ، لم يعد إزاي يؤدي. حدث أنه ظهر على المسرح مرة أخرى ، ولكن بالفعل كقائد. في 13 نوفمبر 1930 ، أجرى في بروكسل احتفالات بمناسبة الذكرى المئوية لاستقلال بلجيكا. تألفت الأوركسترا من 100 شخص ، وكان العازف المنفرد بابلو كاسالس ، الذي أدى كونشرتو لالو والقصيدة الرابعة ليساي.

في عام 1931 ، صدمته محنة جديدة - وفاة أخته وابنته. كان مدعومًا فقط بفكرة الإنتاج القادم للأوبرا. عرضه الأول ، الذي أقيم في 4 مارس في المسرح الملكي في لييج ، استمع إليه في العيادة عبر الراديو. في 25 أبريل ، أقيمت الأوبرا في بروكسل. تم نقل الملحن المريض إلى المسرح على نقالة. ابتهج بنجاح الأوبرا كطفل. لكن هذه كانت فرحته الأخيرة. توفي في 12 مايو 1931.

يعد عرض إيزايا من ألمع الصفحات في تاريخ فن الكمان العالمي. كان أسلوبه في اللعب رومانسيًا. في أغلب الأحيان تمت مقارنته مع Wieniawski و Sarasate. ومع ذلك ، سمحت موهبته الموسيقية ، وإن كانت غريبة ، ولكن بشكل مقنع وواضح ، بتفسير الأعمال الكلاسيكية لباخ وبيتهوفن وبرامز. تم الاعتراف بتفسيره لهذه الكتابات وتقديره للغاية. لذلك ، بعد الحفلات الموسيقية لعام 1895 في موسكو ، كتب أ. كوريشينكو أن إيزاي قدم أداء ساراباندي وجيجي باخ "بفهم مذهل لأسلوب وروح" هذه الأعمال.

ومع ذلك ، في تفسير الأعمال الكلاسيكية ، لا يمكن أن يكون على قدم المساواة مع يواكيم ، لوب ، أوير. من المميزات أن V. Cheshikhin ، الذي كتب مراجعة لأداء كونشرتو بيتهوفن في كييف عام 1890 ، قارنها ليس مع Joachim أو Laub ، ولكن ... مع Sarasate. لقد كتب أن ساراسات "وضع الكثير من القوة والقوة في هذا العمل الشاب لبيتهوفن لدرجة أنه اعتاد الجمهور على فهم مختلف تمامًا للكونشيرتو. على أية حال ، فإن الطريقة الرشيقة واللطيفة في نقل إشعياء مثيرة جدًا للاهتمام.

في مراجعة J. Engel ، يعارض Yzai بالأحرى يواكيم: "إنه أحد أفضل عازفي الكمان المعاصرين ، حتى الأول من بين الأوائل من نوعه. إذا كان يواكيم بعيد المنال باعتباره كلاسيكيًا ، فإن فيلهلمي مشهور بقوته التي لا تضاهى ونغمة كاملة ، فإن لعب السيد أشعيا يمكن أن يكون مثالًا رائعًا للنعمة النبيلة والعطاء ، وأرقى التفاصيل ، ودفء الأداء. لا ينبغي فهم هذا التجاور على الإطلاق بطريقة تجعل السيد أشعيا غير قادر على استكمال الأسلوب الكلاسيكي أو أن نبرته خالية من القوة والامتلاء - وفي هذا الصدد ، فهو أيضًا فنان رائع ، وهو أمر واضح بين أشياء أخرى ، من رومانسية بيتهوفن والحفل الرابع فييتانا ... "

في هذا الصدد ، فإن مراجعة A. Ossovsky ، التي أكدت الطبيعة الرومانسية لفن Izaya ، تضع كل النقاط على "و" في هذا الصدد. كتب أوسوفسكي: "من بين النوعين اللذين يمكن تصورهما من فناني الأداء الموسيقيين" ، فإن "فناني المزاج وفناني الأسلوب" ينتمي إي. إيزاي ، بالطبع ، إلى الأول. لعب حفلات موسيقية كلاسيكية لباخ وموتسارت وبيتهوفن ؛ سمعنا أيضًا موسيقى الحجرة منه - رباعيات مندلسون وبيتهوفن ، جناح إم ريغر. لكن بغض النظر عن عدد الأسماء التي سميتها ، في كل مكان ودائمًا كان إيزايا نفسه. إذا كان موتسارت هانز بولو دائمًا ما يظهر على أنه موزارت فقط ، وبرامز فقط برامز ، وتم التعبير عن شخصية المؤدي فقط في هذا الضبط الذاتي الخارق والبرودة والحادة مثل تحليل الفولاذ ، فإن بولو لم يكن أعلى من روبنشتاين ، تمامًا مثل الآن J. Joachim على E. Ysaye ... "

تشهد النغمة العامة للمراجعات بشكل لا يقبل الجدل أن إزاي كان شاعرًا حقيقيًا ، ورومانسيًا للكمان ، يجمع بين سطوع المزاج والبساطة المذهلة والطبيعية في العزف ، والنعمة والصقل مع الاختراق الغنائي. لقد كتبوا دائمًا في المراجعات عن صوته ، وتعبير الكانتيلينا ، وعن الغناء على الكمان: "وكيف تغني! ذات مرة ، غنى كمان بابلو دي ساراساتي بإغراء. لكنه كان صوت سوبرانو كولوراتورا ، جميل ، لكنه يعكس القليل من الشعور. نغمة Izaya ، دائمًا نقية بلا حدود ، لا تعرف ما هي خاصية الصوت "الصرير" لـ ekrypkch ، وهي جميلة في كل من البيانو والموطن ، فهي تتدفق دائمًا بحرية وتعكس أدنى انحناء للتعبير الموسيقي. إذا كنت تسامح مؤلف المراجعة مثل هذه التعبيرات مثل "تعبير الانحناء" ، فعندئذ بشكل عام أوضح بوضوح السمات المميزة للأسلوب السليم لإيزايا.

في مراجعات الثمانينيات والتسعينيات ، يمكن للمرء أن يقرأ في كثير من الأحيان أن صوته لم يكن قويًا ؛ في التسعينيات ، يشير عدد من المراجعات إلى عكس ذلك تمامًا: "هذا مجرد نوع من العملاق الذي ، بنغمته العريضة القوية ، ينتصر عليك من النغمة الأولى ..." ولكن ما كان لا جدال فيه في إيزايا بالنسبة للجميع هو فنه وعاطفته - كرم طبيعة روحية واسعة ومتعددة الأوجه وغنية بشكل مذهل.

"من الصعب إحياء الشعلة ، دافع إيزايا. اليد اليسرى مذهلة. لقد كان عجيبًا عندما عزف على كونشيرتو سانت ساينز ولم يكن أقل استثنائية عندما عزف على سوناتا فرانك. شخص مثير للاهتمام وضال طبيعة قوية للغاية. أحب الطعام والشراب الجيد. وادعى أن الفنان ينفق الكثير من الطاقة أثناء العروض التي يحتاجها بعد ذلك لاستعادتها. وعرف كيف يستعيدهم ، أؤكد لكم! في إحدى الأمسيات ، عندما جئت إلى غرفة تبديل الملابس الخاصة به للتعبير عن إعجابي ، أجابني بغمزة خبيثة: "إنيسكو الصغير الخاص بي ، إذا كنت تريد أن تلعب مثلي في مثل عمري ، إذاً انظر ، لا تكن ناسكًا!"

أذهل إزاي حقًا كل من عرفه بحبه للحياة وشهية رائعة. يتذكر تيبوت أنه عندما تم إحضاره إلى إيزايا عندما كان طفلاً ، تمت دعوته أولاً إلى غرفة الطعام ، وقد صُدم بكمية الطعام التي يستهلكها العملاق بشهية Gargantua. بعد الانتهاء من وجبته ، طلب إيزايا من الصبي أن يعزف على الكمان. قام جاك بأداء كونشرتو Wieniawski ، ورافقه إيزاي على الكمان ، وبهذه الطريقة سمع Thibaut بوضوح جرس كل من آلات الأوركسترا. "لم يكن عازف كمان - لقد كان رجل أوركسترا. عندما انتهيت ، ببساطة وضع يده على كتفي ، ثم قال:

"حسنًا ، حبيبي ، اخرج من هنا.

عدت إلى غرفة الطعام ، حيث كان الحاضرين يقومون بتنظيف الطاولة.

كان لدي الوقت لحضور الحوار الصغير التالي:

"على أي حال ، ضيف مثل Izaya-san قادر على إحداث ثغرة خطيرة في الميزانية!"

- واعترف أن لديه صديق يأكل أكثر.

- لكن! من هذا؟

"هذا عازف بيانو اسمه راؤول بوجنو ..."

كان جاك محرجًا جدًا من هذه المحادثة ، وفي ذلك الوقت اعترف إزاي لوالده: "كما تعلم ، هذا صحيح - ابنك يلعب أفضل مني!"

بيان Enescu مثير للاهتمام: "Izai… ينتمي إلى أولئك الذين تتخطى عبقريتهم نقاط الضعف الطفيفة. بالطبع ، أنا لا أتفق معه في كل شيء ، لكن لم يخطر ببالي أبدًا أن أعارض إيزايا بآرائي. لا تجادل زيوس!

Flesh: "في الثمانينيات من القرن الماضي ، لم يستخدم عازفو الكمان العظماء الاهتزازات العريضة ، لكنهم استخدموا فقط ما يسمى اهتزاز الإصبع ، حيث تم تعريض النغمة الأساسية للنغمة الأساسية. فقط الاهتزازات غير المحسوسة. الاهتزاز على الملاحظات غير المعبر عنها نسبيًا ، ناهيك عن المقاطع ، كان يعتبر غير لائق وغير مميز. كان إزاي أول من أدخل اهتزازًا أوسع في الممارسة ، ساعيًا إلى بث الحياة في تقنية الكمان.

أود أن أنهي رسم صورة إيزايا عازف الكمان بكلمات صديقه العظيم بابلو كاسالس: "يا له من فنان عظيم إيزايا! عندما ظهر على المسرح ، بدا أن نوعًا ما من الملك كان يخرج. وسيم وفخور ، مع شخصية عملاقة وظهور أسد صغير ، مع بريق غير عادي في عينيه ، وإيماءات متوهجة وتعبيرات وجه - كان هو نفسه بالفعل مشهدًا. لم أشارك رأي بعض الزملاء الذين عتابوه بالحريات المفرطة في اللعبة والخيال المفرط. كان من الضروري مراعاة اتجاهات وأذواق العصر الذي تشكلت فيه إيزايا. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أنه أسرت على الفور المستمعين بقوة عبقريته.

توفي إيزاي في 12 مايو 1931. وأغرقت وفاته بلجيكا في حداد وطني. جاء فينسينت داندي وجاك تيبو من فرنسا لحضور الجنازة. رافق التابوت مع جسد الفنان ألف شخص. أقيم نصب تذكاري على قبره ، مزين بنقش بارز من قبل قسطنطين مونييه. تم نقل قلب إيزايا في صندوق ثمين إلى لييج ودفن في موطن الفنان العظيم.

ل. رابن