ديتريش فيشر ديسكاو |

ديتريش فيشر ديسكاو

تميزت المغنية الألمانية فيشر-ديسكاو بشكل إيجابي من خلال نهج فردي دقيق في مجموعة متنوعة من الأغاني والأوبرا. سمح له النطاق الهائل لصوته بأداء أي برنامج تقريبًا ، لأداء أي جزء أوبرا تقريبًا مخصص للباريتون.

قام بأداء أعمال ملحنين مختلفين مثل باخ ، غلوك ، شوبرت ، بيرغ ، وولف ، شوينبيرج ، بريتن ، هينز.

ولد ديتريش فيشر ديسكاو في 28 مايو 1925 في برلين. يتذكر المغني نفسه: "... كان والدي أحد منظمي ما يسمى بمسرح المدرسة الثانوية ، حيث ، للأسف ، تم منح الطلاب الأثرياء فقط فرصة مشاهدة المسرحيات الكلاسيكية والاستماع إلى الأوبرا والحفلات الموسيقية مقابل القليل من المال. كل ما رأيته هناك دخل على الفور في المعالجة في روحي ، نشأت في داخلي رغبة في تجسيده على الفور بنفسي: كررت المونولوجات والمشاهد بأكملها بصوت عالٍ بشغف مجنون ، وغالبًا ما لم أفهم معنى الكلمات المنطوقة.

لقد قضيت الكثير من الوقت في مضايقة الخدم في المطبخ من خلال تلاواتي بصوت عالٍ ، حتى أنها في النهاية رحلت ، وأخذت الحسابات.

... ومع ذلك ، في سن الثالثة عشرة كنت أعرف تمامًا الأعمال الموسيقية الأكثر أهمية - ويرجع الفضل في ذلك بشكل أساسي إلى تسجيلات الجراموفون. في منتصف الثلاثينيات ، ظهرت تسجيلات رائعة ، والتي غالبًا ما يتم إعادة تسجيلها الآن على التسجيلات الطويلة. لقد أخضعت اللاعب تمامًا لحاجتي للتعبير عن الذات.

غالبًا ما كانت تقام الأمسيات الموسيقية في منزل الوالدين ، حيث كان الشاب ديتريش هو الشخصية الرئيسية. وهنا قام حتى بتنظيم فيلم "Free Gunner" لـ Weber ، مستخدمًا أسطوانات الجراموفون للمرافقة الموسيقية. أعطى هذا كتاب السيرة الذاتية في المستقبل سببًا للادعاء مازحا أنه منذ ذلك الحين نشأ اهتمامه المتزايد بالتسجيل الصوتي.

لم يكن لدى ديتريش أي شك في أنه سيكرس نفسه للموسيقى. لكن ماذا بالضبط؟ في المدرسة الثانوية ، قام بأداء Schubert's Winter Road في المدرسة. في الوقت نفسه ، جذبت مهنة قائد الفرقة الموسيقية. ذات مرة ، في سن الحادية عشرة ، ذهب ديتريش مع والديه إلى منتجع وأدى ببراعة في مسابقة موصل هواة. أو ربما من الأفضل أن تصبح موسيقيًا؟ كان تقدمه كعازف بيانو مثيرًا للإعجاب أيضًا. لكن هذا ليس كل شيء. كما جذبه العلم الموسيقي! بحلول نهاية المدرسة ، أعد مقالًا قويًا عن Bach cantata Phoebus and Pan.

سيطر حب الغناء. يذهب Fischer-Dieskau للدراسة في قسم الصوت في المدرسة العليا للموسيقى في برلين. اندلعت الحرب العالمية الثانية وتم تجنيده في الجيش. بعد عدة أشهر من التحضير ، تم إرسالهم إلى الجبهة. ومع ذلك ، لم ينجذب الشاب على الإطلاق لأفكار هتلر حول الهيمنة على العالم.

في عام 1945 ، انتهى الأمر بديتريش في معسكر اعتقال بالقرب من مدينة ريميني الإيطالية. في هذه الظروف غير العادية ، ظهر أول ظهور فني له. ذات يوم ، لفتت انتباهه ملاحظات دورة شوبرت "امرأة الطحان الجميلة". سرعان ما تعلم الدورة وسرعان ما تحدث إلى السجناء على خشبة المسرح.

بالعودة إلى برلين ، يواصل Fischer-Dieskau دراسته: فهو يأخذ دروسًا من G.

بدأ حياته المهنية كمغني محترف بشكل غير متوقع ، بعد أن سجل "رحلة الشتاء" لشوبرت على شريط. عندما بدا هذا التسجيل في يوم من الأيام على الراديو ، تساقطت الرسائل من كل مكان تطالب بتكرارها. تم بث البرنامج كل يوم تقريبًا لعدة أشهر. وفي غضون ذلك ، يسجل ديتريش جميع الأعمال الجديدة - باخ وشومان وبرامز. في الاستوديو ، سمعها أيضًا قائد أوبرا مدينة برلين الغربية ، جي تيتجين. اقترب من الفنان الشاب وقال بشكل حاسم: "في أربعة أسابيع ستغني في العرض الأول لدون كارلوس لماركيز بوزو!"

بعد ذلك ، بدأت مسيرة فيشر-ديسكاو الأوبرالية في عام 1948. كل عام يطور مهاراته. تم تجديد ذخيرته بالأعمال الجديدة. ومنذ ذلك الحين ، غنى عشرات الأجزاء في أعمال موزارت وفيردي وفاجنر وروسيني وجونود وريتشارد شتراوس وآخرين. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، لعب الفنان دور البطولة لأول مرة في أوبرا تشايكوفسكي Eugene Onegin.

كان أحد الأدوار المفضلة للمغني هو دور ماكبث في أوبرا فيردي: "في أدائي ، كان ماكبث عملاقًا أشقرًا ، بطيئًا ، أخرق ، منفتح على سحر الساحرات المحير للعقل ، ثم سعى بعد ذلك إلى العنف باسم القوة ، يلتهمها الطموح والندم. نشأت رؤية السيف لسبب واحد فقط: لقد ولدت من رغبتي في القتل ، والتي تغلبت على كل المشاعر ، تم تنفيذ المونولوج بطريقة متكررة حتى الصرخة في النهاية. ثم ، في همسة ، قلت "انتهى كل شيء" ، كما لو أن هذه الكلمات تمتمها من قبل رجل مذنب ، عبد مطيع لزوجة وعشيقة باردة متعطشة للسلطة. في أغنية رئيسية جميلة على شكل حرف D ، بدا أن روح الملك الملعون تفيض في كلمات مظلمة ، محكومًا على نفسها بالدمار. تم استبدال الرعب والغضب والخوف تقريبًا بدون انتقالات - وهذا هو المكان الذي كانت هناك حاجة إلى نفس واسع من أجل كانتلينا إيطالية حقيقية ، وثراء درامي لتلاوة التلاوات ، وتعميق مشؤوم من الشمال في النفس ، والتوتر من أجل نقل الوزن الكامل للقاتل. يؤثر - هنا كانت الفرصة مسرحية "مسرح العالم".

لم يكن كل مطرب يؤدي بفارغ الصبر في أوبرا ملحنين من القرن التاسع عشر. هنا ، من بين أفضل إنجازات فيشر ديسكاو تفسيرات الأحزاب المركزية في أوبرا الرسام ماتيس ب. يشارك في العروض الأولى للأعمال الجديدة لـ H.-V. هينز ، إم تيبيت ، دبليو فورتنر. في الوقت نفسه ، ينجح بنفس القدر في الأدوار الغنائية والبطولية والكوميدية والدرامية.

يتذكر فيشر ديسكاو: "بمجرد وصول إيبرت إلى أمستردام ، ظهر في غرفتي بالفندق" ، "وبدأ يشتكي من مشاكل الموصل المعروف ، كما يقولون ، تتذكره شركات التسجيلات بشكل متقطع ، ونادرًا ما يفي المخرجون المسرحيون بوعودهم في الممارسة العملية.

... اعترف إيبرت بأنني مناسب تمامًا للمشاركة في ما يسمى بأوبرا المشكلة. في هذا الفكر ، تم تعزيزه من قبل قائد المسرح ، ريتشارد كراوس. بدأ الأخير في تقديم أوبرا فيروتشيو بوسوني ، دكتور فاوست ، التي تم التقليل من شأنها ، ومن الأفضل أن نقول أنها منسية تقريبًا ، ولمعرفة دور العنوان ، كان ممارسًا وخبيرًا كبيرًا في الحرفة المسرحية ، صديق كراوس وولف فولكر ، كان مرتبطًا بي باعتباره "خارجيًا" مخرج". تمت دعوة هيلموت ميلشيرت ، مغني وممثل من هامبورغ ، للعب دور ميفيستو. مكّن نجاح العرض الأول من تكرار الأداء أربعة عشر مرة على مدار موسمين.

في إحدى الأمسيات في صندوق المخرج جلس إيغور سترافينسكي ، في الماضي كان خصم بوسوني ؛ بعد نهاية العرض ، عاد وراء الكواليس. خلف العدسات السميكة لنظارته ، كانت عيناه مفتوحتان على مصراعيهما تتألقان بالإعجاب. هتف سترافينسكي:

"لم أكن أعرف أن بوسوني كان ملحنًا جيدًا! اليوم هي واحدة من أهم أمسيات الأوبرا بالنسبة لي ".

على الرغم من كثافة أعمال فيشر ديسكاو على مسرح الأوبرا ، إلا أنها ليست سوى جزء من حياته الفنية. كقاعدة عامة ، يمنحها شهرين فقط من الشتاء ، ويقوم بجولة في أكبر المسارح في أوروبا ، ويشارك أيضًا في عروض الأوبرا في المهرجانات في سالزبورغ ، بايرويت ، إدنبرة في الصيف. ما تبقى من وقت المغني ينتمي إلى موسيقى الحجرة.

الجزء الرئيسي من مجموعة الحفلات الموسيقية لـ Fischer-Dieskau هو الكلمات الصوتية للملحنين الرومانسيين. في الواقع ، تم تصوير تاريخ الأغنية الألمانية بالكامل - من شوبرت إلى مالر وولف وريتشارد شتراوس - في برامجه. لم يكن فقط مترجمًا غير مسبوق للعديد من الأعمال الأكثر شهرة ، ولكنه دعا أيضًا إلى حياة جديدة ، وأعطى المستمعين من جديد عشرات الأعمال التي كتبها بيتهوفن وشوبرت وشومان وبرامز ، والتي اختفت تمامًا تقريبًا من ممارسة الحفلات الموسيقية. وقد سار العديد من الفنانين الموهوبين في الطريق المفتوح لهم.

كل بحر الموسيقى هذا سجله في التسجيلات. من حيث كمية ونوعية التسجيلات ، تحتل Fischer-Dieskau بالتأكيد واحدة من الأماكن الأولى في العالم. يغني في الاستوديو بنفس المسؤولية وبنفس الإثارة الإبداعية الشديدة التي يخرج بها للجمهور. عند الاستماع إلى تسجيلاته ، من الصعب التخلص من فكرة أن المؤدي يغني لك ، في مكان ما هنا.

لم يتركه حلم أن يصبح قائدًا ، وفي عام 1973 تولى قيادة قائد الفرقة الموسيقية. بعد ذلك ، أتيحت الفرصة لعشاق الموسيقى للتعرف على نسخه لبعض الأعمال السمفونية.

في عام 1977 ، كان المستمعون السوفييت قادرين على أن يروا بأنفسهم مهارة فيشر ديسكاو. في موسكو ، جنبا إلى جنب مع سفياتوسلاف ريختر ، قام بأداء أغاني شوبرت وولف. أكد المنشد سيرجي ياكوفينكو ، الذي شارك انطباعاته الحماسية: "المغني ، في رأينا ، كما لو كان يذوب في مجموعة واحدة مبادئ المدارس الصوتية الألمانية والإيطالية ... نعومة ومرونة الصوت ، وغياب نغمات الحلق ، والتنفس العميق ، محاذاة سجلات الصوت - كل هذه الميزات ، المميزة لأفضل الأساتذة الإيطاليين ، متأصلة أيضًا في الأسلوب الصوتي لـ Fischer-Dieskau. أضف إلى ذلك التدرجات اللانهائية في نطق الكلمة ، وأداة علم الصوت ، وإتقان البيانو ، ونحصل على نموذج شبه مثالي لأداء كل من الموسيقى الأوبرالية والحجرة والكنتاتا.

حلم آخر لفيشر ديسكاو لم يتحقق بعد. على الرغم من أنه لم يصبح عالم موسيقى محترفًا ، إلا أنه كتب كتبًا موهوبة للغاية عن الأغنية الألمانية ، حول التراث الصوتي لحبيبته شوبرت.