نهائي |
مائل. خاتمة من خط العرض. النهاية - النهاية ، الخاتمة
1) في instr. الموسيقى - الجزء الأخير من الدورة. همز. - سوناتا سيمفونية ، جناح ، أحيانًا أيضًا القسم الأخير من دورة التباين. مع كل مجموعة متنوعة من المحتويات والموسيقى المحددة. أشكال الأجزاء النهائية ، معظمها أيضًا لها سمات مشتركة معينة ، على سبيل المثال ، السرعة السريعة (غالبًا ما تكون الأسرع في الدورة) ، سرعة الحركة ، الطابع الشعبي ، البساطة وتعميم اللحن والإيقاع (مقارنة بالسابق أجزاء) ، rondality البنية (على الأقل في شكل خطة ثانية أو في شكل "ميل" إلى rondo ، في مصطلحات VV Protopopov) ، أي ما ينتمي إلى أفكار متطورة تاريخيًا. التقنيات التي تسبب الشعور بنهاية دورية كبرى. يعمل.
في سوناتا سيمفونية. دورة ، أجزاؤها عبارة عن مراحل لفن أيديولوجي واحد. المفهوم ، كونه المرحلة الناتجة ، يتمتع بميزة خاصة ، تعمل في إطار الدورة بأكملها ، الوظيفة الدلالية للإنجاز ، والتي تحدد حل الدراما باعتبارها المهمة الرئيسية ذات المعنى لـ F .. الاصطدامات ، ومحددة . مبادئ موسيقاه. المنظمات التي تهدف إلى تعميم الموسيقى. المواضيع والموسيقى. تطوير الدورة بأكملها. هذه الوظيفة الخاصة للكاتب المسرحي تجعل من السوناتا سيمفونية. رابط مهم للغاية في الدورة. همز. - رابط يكشف العمق والطبيعة العضوية لسمفونية السوناتا بأكملها. المفاهيم.
مشكلة السوناتا السيمفونية. F. يجذب دائما انتباه الموسيقيين. تم التأكيد مرارًا وتكرارًا على الحاجة إلى F. أرجع BV Asafiev مشكلة F. إلى عدد أهمها في السيمفونية. art-ve ، ولا سيما إبراز الجوانب الدرامية والبناءة فيه ("أولاً ... كيفية التركيز في النهاية ، في المرحلة الأخيرة من السيمفونية ، النتيجة العضوية لما قيل ، وثانيًا ، كيفية إكمال وإغلاق تشغيل الأفكار وإيقاف الحركة في سرعتها المتزايدة ").
سوناتا سيمفونية. F. في مؤلفه المسرحي الرئيسي. تم تشكيل وظائف في أعمال كلاسيكيات فيينا. ومع ذلك ، تبلورت بعض سماته الفردية في موسيقى فترة سابقة. لذلك ، بالفعل في دورات سوناتا من JS Bach ، نوع مميز من التصويرية الموضوعية. والعلاقة اللونية لـ F. مع الأجزاء السابقة ، خاصةً مع الجزء الأول من الدورة: بعد الغناء البطيء. الجزء ، F. يعيد فعالية الجزء الأول ("مركز الثقل" للدورة). بالمقارنة مع الجزء الأول ، يتميز محرك باخ F. بموضوعات بسيطة نسبيًا ؛ في F. تتم استعادة الدرجة اللونية للجزء الأول (بعد الانحراف عنها في منتصف الدورة) ؛ قد يحتوي F. في زمن باخ (ولاحقًا ، حتى الكلاسيكية الفيينية المبكرة) ، سوناتا دورية. F. غالبًا ما واجهت تأثير دورة جناح F. - gigi.
في سمفونيات مؤلفي مدرسة مانهايم ، التي ارتبطت تاريخيًا بالسيمفونيات الأوبرالية التي تؤدي وظائف العرض ، اكتسب F. لأول مرة معنى خاصًا للجزء الخاص من الدورة ، الذي له رمزيه النموذجي. المحتوى (صور صخب الأعياد ، وما إلى ذلك) والموسيقى النموذجية. موضوعية قريبة من موضوعية ووك. F. أوبرا بافا وجيجي. تعتبر Mannheim F. ، مثل سيمفونيات ذلك الوقت ، قريبة بشكل عام من الأنواع اليومية ، مما أثر على بساطة محتواها ومفاهيمها. نماذج. مفهوم سمفونية مانهايم. الدورة ، التي كان جوهرها تعميم الأفكار الرئيسية. صور الحالات الموجودة في الفن في ذلك الوقت ، حددت كلاً من تصنيف F. وطبيعة ارتباطها الدلالي بالأجزاء السابقة ، بالقرب من المجموعة.
F. تعكس الكلاسيكيات الفيينية بالكامل التغييرات التي حدثت في الموسيقى. art-ve ، - الرغبة في إضفاء الطابع الفردي على السوناتا السيمفونية. المفاهيم ، إلى التنمية الشاملة والدراماتورجيا. وحدة الدورة ، للتطوير المكثف والتوسع في ترسانة الموسيقى. الأموال. في نهائيات كأس العالم J. أصبح هايدن أكثر تحديدًا في طبيعته ، مرتبطًا بتجسيد حركة جماهيرية عامة (إلى حد ما مميزة بالفعل لمانهايم ف) ، ومصدرها في المشاهد الأخيرة لأوبرا الجاموس. في محاولة لتجسيد الموسيقى. الصور ، لجأ Haydn إلى البرمجة (على سبيل المثال ، "The Tempest" في F. السمفونية رقم 8) ، تستخدم المسرح. موسيقى (F. السمفونية رقم 77 ، والتي كانت في السابق صورة لمطاردة في الفصل الثالث. أوبراه "Rewarded Fidelity") ، طورها نار. الموضوعات - الكرواتية والصربية (F. السمفونيات رقم 103 ، 104 ، 97) ، مما تسبب في بعض الأحيان للمستمعين بشكل نهائي. اقترانات الصور (على سبيل المثال ، في F. سيمفونية لا. 82 - "دب يقاد ويظهر في جميع أنحاء القرى" ، ولهذا سميت السيمفونية بأكملها باسم "الدب"). تميل نهائيات Haydn بشكل متزايد إلى التقاط العالم الموضوعي مع غلبة مبدأ النوع الشعبي. الشكل الأكثر شيوعًا من Haydnian F. يصبح rondo (أيضًا rondo-sonata) ، ويصعد إلى Nar. رقصات دائرية معبرة عن فكرة الحركة الدائرية. الملاحظات. إحدى سمات سوناتا الروندو التي تبلورت لأول مرة بدقة في نهائيات هايدن هي التنغيم. القواسم المشتركة للأقسام المكونة لها (أحيانًا ما يسمى ب. السيد روندو سوناتا أحادي أو وحيد الشيطان ؛ انظر ، على سبيل المثال ، السمفونيات رقم 99 ، 103). شكل Rondo متأصل أيضًا في الاختلافات المزدوجة التي يستخدمها Haydn في F. (ص. سوناتا في E طفيفة ، حب. السادس عشر ، رقم 34). إن النداء إلى الشكل المتنوع هو حقيقة مهمة من وجهة نظر تاريخ السوناتا السمفونية. F. ، ت. لأن هذا الشكل ، وفقًا لأسافييف ، لا يقل نجاحًا عن الروندو ، يكشف عن النهاية كتغيير "انعكاسات" لفكرة أو شعور واحد (في أشكال الموسيقى ما قبل الكلاسيكية في F. كانت الدورات مميزة لـ G. F. هاندل. سم. كونشرتو جروسو المرجع. 6 لا 5). استخدام Haydn في F. شرود (رباعي أو. 20 لا 2 ، 5 ، 6 ، مرجع سابق. 50 رقم 4) ، التي تحتوي على عناصر rondality (مثال صارخ هو الشرود من المرجع الرباعي. 20 رقم 5) والاختلاف ، يحيي تقليد F. سوناتا دا كييزا القديمة. مؤكد إن أصالة أشكال Haydn النهائية تُعطى من خلال الطريقة التطورية لتكشف عن الألحان. المواد والتراكيب الأصلية. يجد (على سبيل المثال 3 يتكرر في شرود المرجع الرباعي. 20 No 5 ، "وداع" Adagio في السمفونية رقم 45 ، حيث تصمت آلات الأوركسترا بدورها). استخدام تعدد الأصوات ، الفصل. arr. ، كوسيلة لخلق "الغرور" النهائي النموذجي ، إحياء مبهج (Symphony No. 103) ، يستحضر أحيانًا انطباعًا عن مشهد يومي (شيء مثل "نزاع في الشارع" أو "نزاع شرس" في تطوير F. سيمفوني رقم 99). T. o. ، في عمل Haydn F. مع أساليب التنمية المواضيعية المحددة. ترتفع المواد إلى مستوى سوناتا أليغرو للحركة الأولى ، مما يؤدي إلى إنشاء سوناتا سيمفونية. توازن التكوين. المشكلة التصويرية الموضوعية. تم تحديد وحدة الدورة من قبل هايدن بشكل رئيسي في تقليد أسلافه. كلمة جديدة في هذا المجال تنتمي إلى V. A. موزارت. موزارت ف. اكتشف الوحدة الدلالية للسوناتا والسمفونيات النادرة في عصرهم. المفاهيم ، المحتوى المجازي للدورة - غنائي مثير للإعجاب ، على سبيل المثال. في g-moll Symphony (رقم 41) ، حزينًا في d-moll quartet (K.-V. 421) ، البطولية في السمفونية “جوبيتر”. تعمم موضوعات نهائيات موتسارت وتجمع نغمات الحركات السابقة. خصوصية أسلوب موتسارت في التنغيم. التعميم هو أنه في F. يتم جمع القطع اللحنية المنفصلة المتناثرة على الأجزاء السابقة. الغناء ، التنغيم ، إبراز خطوات معينة من الوضع ، الإيقاعي. ومتناسق. المنعطفات ، والتي ليست فقط في الأقسام الأولية التي يسهل التعرف عليها من الموضوعات ، ولكن أيضًا في استمرارها ، ليس فقط في اللحن الرئيسي. الأصوات ، ولكن أيضًا في المصاحبة - باختصار ، هذا المركب موضوع. العناصر ، to-ry ، الانتقال من جزء إلى آخر ، تحدد التجويد المميز. ظهور هذا العمل ، وحدة "جوها السليم" (كما حددها V.
في أواخر سوناتا سيمفونية. دورات Mozart F. فريدة من نوعها مثل تفسيرات المفاهيم العامة للدورات ، التي تنتمي إليها (فيما يتعلق بالسمفونيات في g-moll و C-dur ، على سبيل المثال ، تلاحظ TN Livanova أنها أكثر فردية في خطط من جميع السمفونيات الأخرى في القرن الثامن عشر). انعكست فكرة التطوير المجازي ، التي حددت حداثة مفهوم Mozartian للدورة ، بوضوح في هيكل F. الميزة هي الانجذاب إلى السوناتا ، والتي تنعكس في استخدام شكل السوناتا الفعلي (سيمفونية في g-moll) ، و rondo-sonata (fp. concerto A-dur ، K.-V. 18) ، وفي "مزاج السوناتا" الغريب في أشكال غير سوناتا ، على سبيل المثال. في روندو (الفلوت الرباعي ، K.-V. 488). في F. الإنتاج ، المتعلقة بالفترة المتأخرة للإبداع ، تحتل أقسام التطوير مكانًا كبيرًا ، وأهم وسائل الموسيقى الموضوعية. أصبح التطور متعدد الأصوات ، يستخدمه موزارت ببراعة غير عادية (سلسلة خماسية في g-moll ، K.-V. 285 ، سيمفونية في g-moll ، الرباعية رقم 516). على الرغم من أن الشرود مستقل. الشكل ليس نموذجيًا لنهائيات موتسارت (الرباعية F-dur ، K.-V. 21) ، خاصة بهم. الميزة هي إدراج الشرود (كقاعدة ، في شكل مشتت) في تكوين الأشكال المتجانسة - سوناتا ، روندو سوناتا (سلسلة خماسية D-dur ، K.-V. 168 ، Es-dur ، K.- V 593) حتى تشكيل الموسيقى ، وهو شكل يجمع سمات الشرود والسوناتا (الوترية الرباعية G-dur No164 ، K.-V. 1) ، وهو شكل اتضح تاريخيًا أنه واعد جدًا (F. fp Schumann quartet Es-dur op. 387، Reger string quartet G-dur op 47 No 54). ميزة مهمة لمثل هذه الأشكال الاصطناعية في المرجع السابق. موزارت - اتحاد متعدد الأصوات المشتتة. حلقات بخط واحد من التطور ، تسعى جاهدة للوصول إلى ذروتها ("شكل متعدد الأصوات كبير" ، مصطلح VV Protopopov). مثال القمة من هذا النوع هو F. السمفونية “Jupiter” ، حيث يشتمل شكل السوناتة (التي تشكل خطتها الخاصة للتفاعل بين الأقسام) على نظام معقد من الاتصالات الداخلية بين مجسمات أصوات متفرقة. الحلقات الناشئة عن تطور DOS. مواضيع شكل سوناتا. يحصل كل سطر من الخطوط الموضوعية (الموضوعان الأول والثاني للجزء الرئيسي ، المتصل والثانوي) على نغمات متعددة الألحان. تم التطوير عن طريق التقليد المتعارف عليه. تعدد الأصوات. التوليف المنهجي للموضوعية عن طريق تعدد الأصوات المتناقضة يبلغ ذروته في الكودا ، حيث يتم دمج الموضوع الرئيسي بأكمله في فوغاتو خمسة مظلم. الطرق متعددة الأصوات المادية والمعممة. التنمية (مزيج من التقليد وتعدد الأصوات على النقيض من المواضيع).
في أعمال بيتهوفن ، كاتب مسرحي. دور F. زيادة بما لا يقاس إنه من خلال موسيقاه في علم الموسيقى ، فإن الوعي بأهمية F. لسوناتا السمفونية. دورة كـ "تاج" ، هدف ، نتيجة (A. N. Serov) ، دور F. في العملية الإبداعية لإنشاء دورة (N. L. توصل فيشمان ، نتيجة دراسة اسكتشات السيمفونية الثالثة ، إلى استنتاج مفاده أن "الكثير في الأجزاء الأولى من Eroica تدين بأصلها إلى نهايتها") ، فضلاً عن الحاجة إلى النظرية. تطوير مبادئ السيمفونية الشمولية. التراكيب. في ناضجة أب. بيتهوفن ف. تصبح تدريجياً "مركز ثقل" الدورة ، ذروتها ، التي يتم توجيه كل التطورات السابقة إليها ، وفي بعض الحالات ترتبط بالجزء السابق (وفقًا لمبدأ attacca) ، وتتشكل معها في النصف الثاني للدورة شكل مركب متباين. يؤدي الميل إلى تكبير التباين إلى إعادة هيكلة المستخدم في F. الأشكال ، إلى الجاودار تصبح أكثر تجانسًا من حيث الموضوع والهيكل. لذلك ، على سبيل المثال ، أصبح شكل السوناتة في نهايات بيتهوفن يتميز بالسيولة ، ومحو حدود الإيقاع بين الأجزاء الرئيسية والجانبية باستخدام نغماتها. القرب (الفذ. رقم سوناتا 23 "Appassionata") ، في الروندو الأخير ، تم إحياء مبادئ الهيكل القديم المظلم مع الفواصل النامية (fp. سوناتا لا. 22) ، في الاختلافات كان هناك غلبة للنوع المستمر ، ظهر تباين حر هيكليًا ، تغلغل مبادئ التنمية غير المتغيرة فيها - التنموي ، الشرود (السيمفونية الثالثة) ، في سوناتات الروندو ، أصبحت غلبة الأشكال مع التطور ملحوظة ، الميل نحو اندماج المقاطع (السيمفونية السادسة). في الأعمال الأخيرة لبيتهوفن ، كان أحد الأشكال المميزة لـ F. يصبح شرود (التشيلو سوناتا المرجع. 102 لا 2). إنتوناك. تحضير F. في الإنتاج يتم تنفيذ بيتهوفن بمساعدة اللحن التوافقي. الوصلات والذكريات الموضوعية (fp. سوناتا رقم 13) ، monothematism (السيمفونية الخامسة). تعتبر الوصلات النغمية الصوتية ذات أهمية كبيرة (مبدأ "الرنين اللوني" ، مصطلح V. في. بروتوبوف). عضوي F. في دورة شكلها في الوسائل. على الأقل بسبب التراكم في الأجزاء السابقة من عناصر التباين ، شبه روندو ، الاستخدام الهادف لتعدد الأصوات. التقنيات التي تحدد تفرد بنية معينة للفلسفة ، أي ، هـ. وجود أشكال معينة من الخطة الثانية فيها ، وتوليف واحد أو آخر لمبادئ بناء النموذج المختلفة ، وفي بعض الحالات - واختيار الرئيسي. الأشكال (الاختلافات في السمفونيات الثالثة والتاسعة). من الجدير بالذكر أن سمفونية مقياس التطور تتجلى في بيتهوفن ليس فقط في F. السمفونيات ، ولكن أيضًا في F. دورات "الغرفة" - الرباعية ، السوناتات (على سبيل المثال ، F. ص. سوناتاس رقم 21 - روندو فخم مع تطور وكودا ، F. ص. سوناتا لا. 29 - شرود مزدوج مع أكثر المواضيع كثافة. التنمية - "ملكة الشرود" ، على حد تعبير ف. بوزوني). من أعظم إنجازات بيتهوفن - ف. السمفونية التاسعة. يتم تقديم أشكال ووسائل الموسيقى هنا بشكل مركّز. تجسيدات اللوحات المهيبة. الابتهاج - تموج ديناميكيات التكوين ، مما يخلق زيادة في شعور واحد ، صعوده إلى التأليه - فوغاتو مزدوج ، معربًا عن الفصل. الفكر بالاقتران (مع تحول النوع) موضوعان رئيسيان - "موضوعات الفرح" و "عناق ، الملايين" ؛ الاختلاف ، تصاعديًا إلى المقاطع المرتبط بتنفيذ أغنية الترنيمة ، يتكشف بحرية للغاية ، مخصبًا بمبادئ الشرود ، الشبيه بالروندو ، شكل معقد من ثلاثة أجزاء ؛ تقديم الجوقة التي أثرت السمفونية. شكل من خلال قوانين تكوين الخطابة ؛ مسرحية خاصة. مفهوم F. ، الذي لا يحتوي فقط على بيان انتصار البطولي. المواقف (كالعادة) ، ولكن أيضًا مرحلة البحث الدرامي الذي يسبقه واكتساب "موطئ قدم" - الأفكار الرئيسية. المواضيع؛ الكمال في نظام التراكيب. تعميمات F. ، الذي ربط بإحكام النغمية ، التوافقية ، التباين ، متعدد الأصوات ، الممتد نحوه عبر السمفونية بأكملها. الخيوط - كل هذا يحدد أهمية تأثير F. تم تطوير السيمفونية التاسعة للموسيقى اللاحقة بواسطة ملحنين من الأجيال القادمة. الأكثر مباشرة. تأثير P. السيمفونية التاسعة - في سمفونيات ج. بيرليوز ، ف. ليست ، أ. بروكنر ، ج.
في فن ما بعد بيتهوفن ، هناك اتجاه نحو توليف الموسيقى مع الأدب والمسرح والفلسفة ، نحو السمة المميزة للموسيقى. الصور ، لإضفاء الطابع الفردي على المفاهيم ، تم تحديد مجموعة كبيرة ومتنوعة من المحتوى المحدد وهيكل F. في دمج F. مع الأجزاء السابقة ، جنبًا إلى جنب مع الموضوعات. الذكريات ، بدأت مبادئ النزعة الأحادية في ليزت والقدرة على العمل الأوبرالي تلعب دورًا رائدًا. في موسيقى برنامج الملحنين الرومانسيين ، ظهرت آلات موسيقية ذات طبيعة مسرحية ، على غرار مرحلة الأوبرا ، والتي سمحت أيضًا بالعروض المسرحية. التجسد ("روميو وجوليا" لبيرليوز) ، نوع من "الشيطاني" تم تطويره من قبل F.- غروتسك ("فاوست" سيمفونية من قبل ليزت). أدى التطور النفسي للبداية إلى ظهور حرف F. فريد من نوعه - "خاتمة" في FP. سوناتا ب مول شوبان المأساوية. F. Adagio lamentoso في سمفونية تشايكوفسكي السادسة. إن أشكال مثل هذه الصيغ الفردية ، كقاعدة عامة ، غير تقليدية للغاية (في السيمفونية السادسة لتشايكوفسكي ، على سبيل المثال ، حركة ثلاثية بسيطة مع كودا تقدم عنصر سوناتا) ؛ تكون بنية البرنامج F. أحيانًا خاضعة كليًا للإضاءة. مؤامرة ، وتشكيل أشكال حرة على نطاق واسع (مانفريد بواسطة تشايكوفسكي). تفسير F. على أنه دلالي وتعليمي. مركز الدورة ، حيث يتم رسم كل من الذروة العامة ودقة الدراما. الصراع ، سمة من سمات سيمفونيات ج. ماهلر ، ودعا "سيمفونيات النهائيات" (بيكر بيكر). هيكل ماهلر F. ، الذي يعكس "النطاق الهائل للتشكيل" (على حد تعبير ماهلر نفسه) للدورة بأكملها ، يتم تحديده من خلال "حبكة" التنغيم الموسيقي المنظمة داخليًا والتي تجسد السيمفونية. مفهوم ماهلر ، وغالبًا ما يتطور إلى متنوع كبير. نماذج.
معنى الجزء الرئيسي من الدورة هو F. في المرجع السابق. د. د. شوستاكوفيتش. متنوع للغاية في المحتوى (على سبيل المثال ، تأكيد الرغبة في القتال في السيمفونية الأولى ، المسيرة الجنائزية في واو الرابعة ، تأكيد النظرة المتفائلة للعالم في المجموعة الخامسة) ، فيما يتعلق بالأجزاء السابقة (في بعض الحالات ، يبدو أن دخول F. ، الدخول دون انقطاع ، كما في السيمفونية الحادية عشرة ، يتبع المسار السابق للأحداث بالكامل ، وفي حالات أخرى يبدو منفصلاً بشكل قاطع ، كما في السيمفونية السادسة) ، مما يكشف عن اتساع نادر لدائرة يستخدم يفكر. تعني (monothematism - كلا من نوع Beethoven (السيمفونية الخامسة) و Liszt (السيمفونية الأولى) ، طريقة التذكر الموضوعي - بما في ذلك "تنوعها الروسي" ، كما تم استخدامه في PI Tchaikovsky ، SI Taneyev ، AN Scriabin (تأليه الكودا حول الموضوع الرئيسي المحول للحركة الأولى في السيمفونية السابعة) ، وهو تجويد مميز ينتشر ، ويجمع مبادئ JS Bach و Mahler ، في أشكال وطرق كل من التركيب الكلاسيكي (F. من السيمفونية السادسة) ومؤامرة البرنامج ( F. ، على سبيل المثال ، من السيمفونية الرابعة ، "غير المبرمجة") ، نهائيات شوستاكوفيتش هي تعبير عن أفكار مقال الفصل.
2) في موسيقى الأوبرا ، مسرح جماعي كبير يشمل الأوبرا بأكملها وأعمالها الفردية. Opera F. كموسيقى سريعة التطور. فرقة تعكس كل تقلبات الدراما. الإجراءات التي تم تطويرها في القرن الثامن عشر. مائل. أوبرا بافا أطلق عليها اسم "الكرات" لأنها ركزت المحتوى الرئيسي للمكائد الكوميدية. في هذا النوع F. ، زاد التوتر باستمرار بسبب الظهور التدريجي على المسرح لشخصيات جديدة ، مما يعقد المؤامرة ، وجاء إما إلى الإدانة العاصفة والاستياء العام (في الفصل الأول - تتويج الأوبرا بأكملها ، تقليديًا قانونين) ، أو خاتمة (في آخر F.). تبعا لذلك ، درام. تمت تلبية كل مرحلة جديدة من خطة F. مواد؛ من بين وسائل توحيد F. الإغلاق اللوني والهيكل الشبيه بالروندو. مثال مبكر للمجموعة الديناميكية F. - في أوبرا "The Governor" بقلم N. Logroshino (18) ؛ مزيد من التطوير للصياغة الأوبرالية يحدث مع N. Piccinni (The Good Daughter ، 1) ، Paisiello (The Miller's Woman ، 1747) ، و D. Cimarosa (الزواج السري ، 1760). يكتسب كمال كلاسيك ف في أوبرا موتسارت. من التطور للريخ ، بعد الدراما بمرونة. العمل ، في نفس الوقت يأخذ شكل أفكار كاملة مناسبة. الهياكل. الأكثر تعقيدًا و "سيمفونية" في أفكارهم. بلغت ذروتها. واو أوبرا موزارت - 1788 د. "زواج فيجارو" الأول د. "دون جيوفاني".
تم إنشاء نوع جديد من الصياغة الأوبرالية بواسطة MI Glinka في خاتمة Ivan Susanin ؛ إنه مشهد شعبي ضخم ، يسود في تكوينه مبدأ التباين ؛ يتم دمج طرق التطور السمفوني فيه مع الأساليب المميزة للعرض التقديمي والسمات النغمية للروسية. نار. الأغاني.
المراجع: Serov AN ، تعليق على مقال "ملاحظة لمفكر حديث مشهور (من غير الموسيقيين) عن سيمفونية بيتهوفن التاسعة" ، "عصر" ، 1864 ، رقم 7 ، أعيد طبعه. في ملحق الفن. TN Livanova "بيتهوفن والنقد الموسيقي الروسي للقرن التاسع عشر" ، في الكتاب: Beethoven، Sat. سانت ، قضية. 2 ، م ، 1972 ؛ خاصته ، السمفونية التاسعة لبيتهوفن ، هيكلها ومعناها ، "الوقائع الحديثة" ، 1868 ، 12 مايو ، العدد 16 ، نفس الشيء ، في الكتاب: AN Serov، Selected Articles، vol. 1، M.-L. ، 1950 ؛ Asafiev BV ، الشكل الموسيقي كعملية ، كتاب. 1 ، M. ، 1930 ، (الكتب 1-2) ، L. ، 1971 ؛ خاصته ، السمفونية ، في الكتاب: مقالات عن الإبداع الموسيقي السوفيتي ، المجلد. 1 ، M.-L. ، 1947 ؛ Livanova T. تاريخ موسيقى أوروبا الغربية حتى عام 1789 ، M.-L. ، 1940 ؛ الموسيقى الخاصة بها من أوروبا الغربية في القرنين السابع عشر والثامن عشر في عدد من الفنون ، M. ، 1977 ؛ كتاب بيتهوفن للرسومات لعام 1802-1803 ، بحث وتفسير بواسطة NL Fishman ، M. ، 1962 ؛ Protopopov Vl.، Testament of Beethoven، “SM”، 1963، No 7؛ كتابه ، تاريخ تعدد الأصوات في أهم ظواهرها ، (العدد 2) ، M. ، 1965 ؛ خاصته ، مبادئ بيتهوفن للنموذج الموسيقي ، M. ، 1970 ؛ له ، على شكل السوناتا الدوري في أعمال شوبان ، في سات: أسئلة الشكل الموسيقي ، المجلد. 2 ، م ، 1972 ؛ له ، Rondo Form in Mozart's Instrumental Works، M.، 1978؛ له ، اسكتشات من تاريخ الأشكال الآلية من 1979 - أوائل القرن 1975 ، M. ، 130 ؛ بارسوفا آي ، سمفونيات غوستاف مالر ، إم ، 3 ؛ تساخر آي ، مشكلة النهاية في B-dur quartet op. 1975 Beethoven، in Sat: Problems of Musical Science، vol. 1976 ، M. ، XNUMX ؛ Sabinina M. ، Shostakovich-Symphonist ، M. ، XNUMX.
تي إن دوبروفسكايا
