الموسيقى الأجنبية في أوائل القرن العشرين

إن رغبة الملحنين في الاستفادة القصوى من جميع إمكانيات المقياس اللوني تسمح لنا بتسليط الضوء على فترة منفصلة في تاريخ الموسيقى الأجنبية الأكاديمية، والتي لخصت إنجازات القرون السابقة وأعدت الوعي الإنساني لإدراك الموسيقى خارج العالم. نظام 12 نغمة.

أعطت بداية القرن العشرين للعالم الموسيقي 20 حركات رئيسية تحت اسم الحديث: الانطباعية، والتعبيرية، والكلاسيكية الجديدة، والفولكلورية الجديدة – وكلها لا تسعى إلى تحقيق أهداف مختلفة فحسب، بل تتفاعل أيضًا مع بعضها البعض ضمن نفس العصر الموسيقي.

انطباعية

بعد العمل بعناية لإضفاء طابع فردي على الشخص والتعبير عن عالمه الداخلي، انتقلت الموسيقى إلى انطباعاته، أي إلى كيفية إدراك الشخص للعالم المحيط والعالم الداخلي. لقد أفسح الصراع بين الواقع الفعلي والأحلام المجال للتأمل في أحدهما والآخر. ومع ذلك، حدث هذا التحول من خلال الحركة التي تحمل الاسم نفسه في الفنون الجميلة الفرنسية.

بفضل لوحات كلود مونيه، وبوفيس دي شافان، وهنري دي تولوز لوتريك، وبول سيزان، لفتت الموسيقى الانتباه إلى حقيقة أن المدينة، غير الواضحة في العيون بسبب أمطار الخريف، هي أيضًا صورة فنية يمكن أن تكون تنتقل عن طريق الأصوات.

ظهرت الانطباعية الموسيقية لأول مرة في نهاية القرن التاسع عشر، عندما نشر إريك ساتي أعماله ("سيلفيا"، "الملائكة"، "ثلاثة ساراباندز"). لقد استوحى هو وصديقه كلود ديبوسي وأتباعهم موريس رافيل الإلهام ووسائل التعبير من الانطباعية البصرية.

التعبيرية مذهب

التعبيرية، على عكس الانطباعية، لا تنقل انطباعًا داخليًا، بل تنقل مظهرًا خارجيًا للتجربة. نشأت في العقود الأولى من القرن العشرين في ألمانيا والنمسا. أصبحت التعبيرية رد فعل على الحرب العالمية الأولى، وعودة الملحنين إلى موضوع المواجهة بين الإنسان والواقع، الذي كان حاضرا في L. Beethoven والرومانسيين. والآن أصبح لدى هذه المواجهة الفرصة للتعبير عن نفسها من خلال النغمات الـ20 للموسيقى الأوروبية.

أبرز ممثل للتعبيرية والموسيقى الأجنبية في أوائل القرن العشرين هو أرنولد شوينبرج. أسس مدرسة فيينا الجديدة وأصبح مؤلف كتاب dodecaphony والتقنية التسلسلية.

الهدف الرئيسي لمدرسة فيينا الجديدة هو استبدال النظام النغمي "القديم" للموسيقى بتقنيات نغمية جديدة مرتبطة بمفاهيم dodecaphony والتسلسلية والتسلسلية والتنقيطية.

بالإضافة إلى شوينبيرج، ضمت المدرسة أنطون ويبرن، وألبان بيرج، ورينيه ليبوفيتز، وفيكتور أولمان، وتيودور أدورنو، وهاينريش جالويك، وهانز إيسلر وملحنين آخرين.

الكلاسيكية الجديدة

أدت الموسيقى الأجنبية في أوائل القرن العشرين إلى ظهور العديد من التقنيات ووسائل التعبير المختلفة في وقت واحد، والتي بدأت على الفور تتفاعل مع بعضها البعض ومع الإنجازات الموسيقية في القرون الماضية، مما يجعل من الصعب تقييم الاتجاهات الموسيقية في هذا الوقت ترتيبًا زمنيًا.

كانت الكلاسيكية الجديدة قادرة على استيعاب الإمكانيات الجديدة للموسيقى ذات الـ 12 نغمة بشكل متناغم وأشكال ومبادئ الكلاسيكيات المبكرة. عندما أظهر نظام المزاج المتساوي إمكانياته وحدوده بالكامل، قامت الكلاسيكية الجديدة بتوليف نفسها من أفضل إنجازات الموسيقى الأكاديمية في ذلك الوقت.

أكبر ممثل للكلاسيكية الجديدة في ألمانيا هو بول هندميث.

في فرنسا، تم تشكيل مجتمع يسمى "الستة"، الذي كان ملحنوه في أعمالهم يسترشدون بإريك ساتي (مؤسس الانطباعية) وجان كوكتو. ضمت الجمعية لويس دوري، وآرثر هونيجر، وداريوس ميلود، وفرانسيس بولينك، وجيرمين تايليفر، وجورج أوريك. تحول الجميع إلى الكلاسيكية الفرنسية، وتوجيهها نحو الحياة الحديثة لمدينة كبيرة، وذلك باستخدام الفنون الاصطناعية.

النيوفلورية

أدى اندماج الفولكلور مع الحداثة إلى ظهور الفولكلورية الجديدة. وكان ممثلها البارز هو الملحن المجري المبتكر بيلا بارتوك. وتحدث عن "النقاء العرقي" في موسيقى كل أمة، وهي الأفكار التي عبر عنها في كتاب يحمل نفس الاسم.

فيما يلي الملامح والنتائج الرئيسية للإصلاحات الفنية التي تزخر بها الموسيقى الأجنبية في أوائل القرن العشرين. هناك تصنيفات أخرى لهذه الفترة، أحدها يجمع جميع الأعمال المكتوبة خارج النغمية خلال هذا الوقت في الموجة الأولى من الطليعة.