فرانز ليزت فرانز ليزت |

فرانز ليزت

بدون ليزت في العالم ، سيكون مصير الموسيقى الجديدة بالكامل مختلفًا. في ستاسوف

لا ينفصل عمل ف. ليزت التأليف عن جميع الأشكال الأخرى للنشاط المتنوع والأكثر كثافة لهذا المتحمس الحقيقي في الفن. كان عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية وناقدًا موسيقيًا وشخصية عامة لا تعرف الكلل ، وكان "جشعًا وحساسًا بكل ما هو جديد وحيوي وحيوي. عدو كل شيء تقليدي ، مشي ، روتيني "(أ. بورودين).

وُلد ف. ليزت في عائلة آدم ليزت ، حارس الراعي في ملكية الأمير إسترهازي ، وهو موسيقي هاو أدار دروس العزف على البيانو الأولى لابنه ، الذي بدأ العزف علنًا في سن التاسعة ، وفي عام 9- 1821. درس في فيينا مع K. Czerny (بيانو) و A. Salieri (تكوين). بعد الحفلات الموسيقية الناجحة في فيينا وبيست (22) ، اصطحب أ. ليزت ابنه إلى باريس ، ولكن تبين أن الأصل الأجنبي كان عقبة أمام دخول المعهد الموسيقي ، واستُكمل تعليم ليزت الموسيقي بدروس خاصة في التأليف من ف. أ. Reicha. يغزو الموهوب الشاب باريس ولندن بأدائه ، ويؤلف الكثير (أوبرا دون سانشو ذات الفصل الواحد ، أو قلعة الحب ، مقطوعات البيانو).

أدت وفاة والده في عام 1827 ، والتي أجبرت ليزت مبكرًا على الاعتناء بوجوده ، وجهاً لوجه مع مشكلة الوضع المهين للفنان في المجتمع. تشكلت نظرة الشاب للعالم تحت تأثير أفكار الاشتراكية الطوباوية من قبل أ. سان سيمون ، والاشتراكية المسيحية للآبي ف. لاميناي ، والفلاسفة الفرنسيين في القرن 1830. الخ. أدت ثورة يوليو 1834 في باريس إلى ظهور فكرة "السيمفونية الثورية" (ظلت غير مكتملة) ، وانتفاضة النساجين في ليون (1835) - مقطوعة البيانو "ليون" (مع نقوش - شعار المتمردين "العيش ، العمل ، أو الموت القتال"). تم تشكيل المثل العليا لليزت بما يتماشى مع الرومانسية الفرنسية ، بالتواصل مع V. Hugo ، O. Balzac ، G. Heine ، تحت تأثير فن N. Paganini ، F. Chopin ، G. Berlioz. تمت صياغتهما في سلسلة من المقالات "حول مكانة الفنّين وظروف وجودهم في المجتمع" (1837) وفي "رسائل بكالوريوس الموسيقى" (39-1835) ، التي كُتبت بالتعاون مع م. دأجوت (كتبت لاحقًا باسم مستعار دانيال ستيرن) ، حيث قام ليزت برحلة طويلة إلى سويسرا (37-1837) ، حيث قام بالتدريس في كونسرفتوار جنيف ، وإلى إيطاليا (39-XNUMX).

استمرت "سنوات التجوال" التي بدأت في عام 1835 في جولات مكثفة للعديد من السلالات في أوروبا (1839-47). كان وصول ليزت إلى موطنه المجر ، حيث تم تكريمه كبطل قومي ، انتصارًا حقيقيًا (تم إرسال عائدات الحفلات الموسيقية لمساعدة المتضررين من الفيضانات التي اجتاحت البلاد). ثلاث مرات (1842 ، 1843 ، 1847) زار ليزت روسيا ، وأسس صداقات مدى الحياة مع الموسيقيين الروس ، ونسخ سيرنومور مارش من إم. لم يعكس ليزت خلال هذه السنوات أذواق الجمهور فحسب ، بل كان أيضًا دليلًا على أنشطته الموسيقية والتعليمية. في كونشيرتو ليزت للبيانو ، سيمفونيات إل بيتهوفن و "السيمفونية الرائعة" لجي بيرليوز ، ومفاتيح لـ "ويليام تيل" لج. روسيني و "The Magic Shooter" بواسطة KM Weber ، أغاني لف. و fugues بواسطة JS Bach ، بالإضافة إلى إعادة صياغة الأوبرا والتخيلات (حول موضوعات من Don Giovanni بواسطة WA Mozart ، أوبرا لـ V. Bellini ، و G. Donizetti ، و G.Meyerbeer ، ولاحقًا بواسطة G. من أوبرات فاجنر وما إلى ذلك. يصبح البيانو في يد ليزت أداة عالمية قادرة على إعادة إنتاج كل ثراء أصوات الأوبرا والسمفونية ، وقوة الأورغن ولحن الصوت البشري.

وفي الوقت نفسه ، فإن انتصارات عازف البيانو العظيم ، الذي غزا كل أوروبا بالقوة الأساسية لمزاجه الفني العاصف ، جعلته أقل رضىًا حقيقيًا. كان من الصعب على ليزت أن تنغمس في أذواق الجمهور ، الذين غالبًا ما تحجب براعته الهائلة وإبرازه الخارجي في الأداء النوايا الجادة للمربي ، الذي سعى إلى "قطع النار من قلوب الناس". بعد أن أقام حفل وداع في إليزافيتغراد بأوكرانيا عام 1847 ، انتقل ليزت إلى ألمانيا ، لتهدئة فايمار ، كرستها تقاليد باخ وشيلر وجوته ، حيث شغل منصب مدير الفرقة الموسيقية في البلاط الملكي ، وأدار الأوركسترا والأوبرا منزل.

فترة فايمار (1848-61) - زمن "تركيز الفكر" ، كما أسماها المؤلف نفسه - هي ، قبل كل شيء ، فترة إبداع مكثف. يكمل Liszt ويعيد صياغة العديد من المؤلفات التي تم إنشاؤها أو التي تم البدء فيها مسبقًا ، ويقوم بتنفيذ أفكار جديدة. إذن من المخلوق في الثلاثينيات. "ألبوم المسافر" ينمو "سنوات من التجوال" - دورات مقطوعات البيانو (السنة 30 - سويسرا ، 1-1835 ؛ السنة 54 - إيطاليا ، 2-1838 ، مع إضافة "البندقية ونابولي" ، 49-1840) ؛ الحصول على دراسات التشطيب النهائية لأعلى مهارة أداء ("دراسات للأداء الفائق" ، 59) ؛ "دراسات كبيرة عن نزوات باغانيني" (1851) ؛ "التناغم الشعري والديني" (1851 قطع لبيانوفورت ، 10). استمرار العمل على الألحان المجرية (الألحان الوطنية المجرية للبيانو ، 1852-1840 ؛ "الهنغارية الرابثوديس" ، 43) ، ابتكر ليزت 1846 أغنية "راب مجرية" (15-1847). يؤدي تنفيذ الأفكار الجديدة إلى ظهور الأعمال المركزية لـ Liszt ، والتي تجسد أفكاره في أشكال جديدة - Sonatas in B Minor (53-1852) ، 53 قصيدة سيمفونية (12-1847) ، "Faust Symphonies" لجوته (57) -1854) والسمفونية إلى الكوميديا ​​الإلهية لدانتي (57). انضم إليهم كونشيرتو (1856-2 و1849-56) ، "رقصة الموت" للبيانو والأوركسترا (1839-61) ، "Mephisto-Waltz" (استنادًا إلى "Faust" بواسطة N. Lenau ، 1838) ، إلخ.

في فايمار ، تنظم Liszt أداء أفضل الأعمال من كلاسيكيات الأوبرا والسمفونية ، أحدث التراكيب. قام لأول مرة بإخراج Lohengrin بواسطة R. 1850 ؛ المقالات Berlioz و Harold Symphony ، Robert Schumann ، R. Wagner's Flying Dutchman ، إلخ). تكمن نفس الأفكار في أساس تنظيم "اتحاد فايمار الجديد" و "الاتحاد الموسيقي الألماني العام" ، حيث اعتمد ليزت خلال إنشائه على دعم الموسيقيين البارزين الذين تجمعوا حوله في فايمار (I. Raff، P. Cornelius، K . Tausig ، G.Bulow وآخرون).

ومع ذلك ، فإن الجمود الضئيل ومكائد محكمة فايمار ، التي أعاقت بشكل متزايد تنفيذ خطط ليست الضخمة ، أجبرته على الاستقالة. منذ عام 1861 ، عاش ليزت لفترة طويلة في روما ، حيث حاول إصلاح موسيقى الكنيسة ، وكتب الخطيب "المسيح" (1866) ، وفي عام 1865 حصل على رتبة رئيس دير (جزئيًا تحت تأثير الأميرة ك. فيتجنشتاين. ، الذي أصبح قريبًا منه في وقت مبكر من عام 1847 م). كما ساهمت الخسائر الفادحة في مزاج خيبة الأمل والتشكيك - وفاة ابنه دانيال (1860) وابنته بلاندينا (1862) ، والتي استمرت في النمو على مر السنين ، وشعور بالوحدة وسوء فهم لتطلعاته الفنية والاجتماعية. وقد انعكست في عدد من الأعمال اللاحقة - "عام التجوال" الثالث (روما ؛ مسرحيات "Cypresses of Villa d'Este" ، 1 و 2 ، 1867-77) ، مقطوعات البيانو ("Gray Clouds" ، 1881 ؛ " الجندول الجنائزي "، موت القيصر" ، 1882) ، الثاني (1881) والثالث (1883) "ميفيستو والتز" ، في القصيدة السمفونية الأخيرة "من المهد إلى اللحد" (1882).

ومع ذلك ، في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، كرست ليزت قدرًا كبيرًا من القوة والطاقة لبناء الثقافة الموسيقية المجرية. يعيش بانتظام في الآفات ، ويؤدي أعماله هناك ، بما في ذلك تلك المتعلقة بالموضوعات الوطنية (الخطابة أسطورة القديسة إليزابيث ، 60 ؛ قداس التتويج المجري ، 80 ، إلخ) ، يساهم في تأسيس أكاديمية الموسيقى في الآفات (كان أول رئيس لها) ، وكتب دورة البيانو "اللوحات التاريخية المجرية" ، 1862-1867) ، وآخر "الرابثس المجرية" (1870-86) ، وما إلى ذلك. طلاب من دول مختلفة (A. Siloti ، V. Timanova ، E. d'Albert ، E. Sauer وآخرون). يزورها الملحنون أيضًا ، ولا سيما بورودين ، الذي ترك ذكريات مثيرة وحيوية للغاية عن ليزت.

استحوذت ليزت دائمًا على الفن الجديد والأصلي ودعمه بحساسية استثنائية ، مما ساهم في تطوير موسيقى المدارس الأوروبية الوطنية (التشيكية والنرويجية والإسبانية وما إلى ذلك) ، ولا سيما تسليط الضوء على الموسيقى الروسية - عمل M. Dargomyzhsky ، مؤلفو The Mighty Handful ، الفنون المسرحية A. و N. Rubinsteinov. لسنوات عديدة ، روجت ليزت لعمل فاغنر.

عبقري البيانو ليسزت هو الذي حدد أولوية موسيقى البيانو ، حيث تشكلت أفكاره الفنية لأول مرة ، مسترشدة بفكرة الحاجة إلى التأثير الروحي النشط على الناس. إن الرغبة في تأكيد الرسالة التربوية للفن ، والجمع بين جميع أنواعها من أجل ذلك ، والارتقاء بالموسيقى إلى مستوى الفلسفة والأدب ، وتجميع عمق المحتوى الفلسفي والشعري ببراعة ، تجسدت في فكرة ليزت عن البرمجة في الموسيقى. وعرّفها بأنها "تجديد الموسيقى من خلال ارتباطها الداخلي بالشعر ، وتحرير المحتوى الفني من التخطيط" ، مما يؤدي إلى خلق أنواع وأشكال جديدة. مسرحيات ليستوف من سنوات التجوال ، تجسد صورًا قريبة من أعمال الأدب ، والرسم ، والنحت ، والأساطير الشعبية (سوناتا - فانتازيا "بعد قراءة دانتي" ، "سوناتات بترارك" ، "خطوبة" استنادًا إلى لوحة لرافائيل ، "المفكر" "استنادًا إلى تمثال مايكل أنجلو ،" مصلى ويليام تيل "، المرتبط بصورة البطل الوطني لسويسرا) ، أو صور الطبيعة (" على بحيرة فالنشتات "،" في الربيع ") ، هي قصائد موسيقية بمقاييس مختلفة. قدم ليزت بنفسه هذا الاسم فيما يتعلق بأعماله الكبيرة في برنامج الحركة الواحدة السمفونية. عناوينهم توجه المستمع إلى قصائد أ. لامارتين ("مقدمات") ، ف. هوغو ("ما يسمع على الجبل" ، "مازيبا" - هناك أيضًا دراسة بيانو تحمل نفس العنوان) ، ف. شيلر ("المثل") ؛ إلى مآسي دبليو شكسبير ("هاملت") ، جيه هيردر ("بروميثيوس") ، إلى الأسطورة القديمة ("أورفيوس") ، لوحة دبليو كولباخ ("معركة الهون") ، دراما جي دبليو جوته ("تاسو" ، القصيدة قريبة من قصيدة بايرون "شكوى تاسو").

عند اختيار المصادر ، يركز ليزت على الأعمال التي تحتوي على أفكار متناسقة لمعنى الحياة ، وأسرار الوجود ("مقدمات" ، "فاوست سيمفوني") ، والمصير المأساوي للفنان ومجده بعد وفاته ("تاسو" ، مع العنوان الفرعي "شكوى وانتصار"). ينجذب أيضًا إلى صور العنصر الشعبي ("تارانتيلا" من دورة "البندقية ونابولي" ، "الرابسودي الإسباني" للبيانو) ، خاصةً فيما يتعلق بموطنه الأصلي المجر ("الهنغارية الرابذدات" ، القصيدة السمفونية "المجر" ). بدا الموضوع البطولي والبطولي المأساوي لكفاح التحرير الوطني للشعب المجري ، ثورة 1848-49 ، بقوة غير عادية في عمل ليزت. وهزائمها ("مسيرة راكوتزي" ، "موكب الجنازة" للبيانو ؛ القصيدة السمفونية "رثاء الأبطال" ، إلخ).

دخل ليزت في تاريخ الموسيقى باعتباره مبتكرًا جريئًا في مجال الشكل الموسيقي والوئام ، وأثري صوت البيانو والأوركسترا السيمفونية بألوان جديدة ، وقدم أمثلة مثيرة للاهتمام لحل أنواع الخطابات ، وهي أغنية رومانسية ("لوريلي" على فن H. Heine ، "Like the Spirit of Laura" على شارع V. Hugo ، "Three Gypsies" في St. N. Lenau ، إلخ) ، أعمال الجهاز. أخذ الكثير من التقاليد الثقافية لفرنسا وألمانيا ، كونه كلاسيكيًا وطنيًا للموسيقى الهنغارية ، كان له تأثير كبير على تطور الثقافة الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا.

إي تساريفا

• حياة ليزت ومسارها الإبداعي →

ليزت هي موسيقى كلاسيكية مجرية. صلاتها بالثقافات الوطنية الأخرى. المظهر الإبداعي والآراء الاجتماعية والجمالية لليزت. البرمجة هي المبدأ التوجيهي لإبداعه

ليزت - أعظم ملحن في القرن الثلاثين ، وعازف بيانو وعازف بيانو لامع ، وشخصية موسيقية وعامة بارزة - هو مصدر الفخر الوطني للشعب المجري. لكن تبين أن مصير ليزت كان لدرجة أنه غادر وطنه مبكرًا ، وقضى سنوات عديدة في فرنسا وألمانيا ، وكان يزور المجر من حين لآخر فقط ، وفقط قرب نهاية حياته عاش فيها لفترة طويلة. حدد هذا مدى تعقيد صورة ليزت الفنية ، وعلاقاته الوثيقة بالثقافة الفرنسية والألمانية ، التي أخذ منها الكثير ، لكنه قدم الكثير من خلال نشاطه الإبداعي النشط. لن يكتمل تاريخ الحياة الموسيقية في باريس في 30s ولا تاريخ الموسيقى الألمانية في منتصف القرن XNUMXth بدون اسم Liszt. ومع ذلك ، فهو ينتمي إلى الثقافة المجرية ، ومساهمته في تاريخ تطور بلده الأصلي هائلة.

قال ليزت نفسه ، بعد أن أمضى شبابه في فرنسا ، اعتاد أن يعتبرها وطنه: "هنا يرقد رماد والدي ، هنا ، عند القبر المقدس ، وجد حزني الأول ملجأه. كيف لا أشعر بأنني ابن لبلد عانيت فيه كثيرًا وأحبته كثيرًا؟ كيف أتخيل أنني ولدت في بلد آخر؟ أن الدم الآخر يتدفق في عروقي ، وأن أحبائي يعيشون في مكان آخر؟ بعد أن تعلم في عام 1838 عن الكارثة الرهيبة - الفيضان الذي حل بالمجر ، شعر بصدمة شديدة: "كشفت هذه التجارب والمشاعر لي معنى كلمة" الوطن الأم ".

كان ليزت فخوراً بشعبه ووطنه ، وأكد باستمرار أنه مجري. قال في عام 1847: "من بين كل الفنانين الأحياء ، أنا الوحيد الذي يجرؤ بفخر على الإشارة إلى وطنه الفخور. بينما كان البعض الآخر ينبت في برك ضحلة ، كنت أبحر دائمًا إلى الأمام على البحر الكامل التدفق لأمة عظيمة. أنا أؤمن إيمانا راسخا بنجمتي المرشدة ؛ الغرض من حياتي هو أن تشير إليّ المجر يومًا ما بفخر ". ويكرر الأمر نفسه بعد ربع قرن: "اسمح لي أن أعترف أنه على الرغم من جهلي المؤسف للغة المجرية ، ما زلت مجريًا من المهد إلى اللحد في الجسد والروح ، ووفقًا لهذا الأمر الأكثر خطورة على الطريق ، أسعى جاهداً لدعم وتطوير الثقافة الموسيقية المجرية ".

طوال حياته المهنية ، تحول ليزت إلى الموضوع المجري. في عام 1840 ، كتب المسيرة البطولية على الطراز المجري ، ثم كانتاتا المجر ، وموكب الجنازة الشهير (تكريما للأبطال الذين سقطوا) ، وأخيرا ، عدة دفاتر للألحان والرابسوديس الوطنية المجرية (إجمالي واحد وعشرون قطعة) . في الفترة الوسطى - خمسينيات القرن التاسع عشر ، تم تأليف ثلاث قصائد سيمفونية مرتبطة بصور الوطن ("رثاء الأبطال" ، "المجر" ، "معركة الهون") وخمسة عشر قصائد راب مجرية ، وهي ترتيبات حرة للقوم. الألحان. يمكن أيضًا سماع الموضوعات الهنغارية في أعمال ليزت الروحية ، المكتوبة خصيصًا للمجر - "Grand Mass" ، "Legend of St. Elizabeth" ، "Hungarian Coronation Mass". في كثير من الأحيان يتحول إلى الموضوع المجري في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي في أغانيه وقطع البيانو والترتيبات والتخيلات حول موضوعات أعمال الملحنين المجريين.

لكن هذه الأعمال المجرية ، العديدة في حد ذاتها (يصل عددها إلى مائة وثلاثين) ، ليست معزولة في عمل ليزت. الأعمال الأخرى ، خاصة الأعمال البطولية ، لها سمات مشتركة معها ، ومنحنيات محددة منفصلة ومبادئ تطوير متشابهة. لا يوجد خط واضح بين أعمال ليزت المجرية و "الأجنبية" - فهي مكتوبة بنفس الأسلوب ومُغنية بإنجازات الفن الكلاسيكي والرومانسي الأوروبي. هذا هو السبب في أن ليسزت هو الملحن الأول الذي جلب الموسيقى المجرية إلى الساحة العالمية.

ومع ذلك ، لم يقلق فقط مصير الوطن الأم.

حتى في شبابه ، كان يحلم بإعطاء تعليم موسيقي لأوسع قطاعات الشعب ، حتى يتمكن الملحنون من تأليف أغانٍ على غرار مارسيليا وغيرها من الترانيم الثورية التي رفعت الجماهير للنضال من أجل تحريرهم. كان لدى ليزت هاجس انتفاضة شعبية (غناها في مقطوعة البيانو "ليون") وحث الموسيقيين على ألا يقتصروا على الحفلات الموسيقية لصالح الفقراء. "لفترة طويلة في القصور كانوا ينظرون إليهم (إلى الموسيقيين. - MD) كخدم وطفيليين في البلاط ، كانوا يمجدون لوقت طويل شئون الحب للأقوياء وأفراح الأغنياء: حانت الساعة أخيرًا لهم لإيقاظ الشجاعة في الضعفاء والتخفيف من معاناة المظلوم! يجب أن يغرس الفن الجمال في الناس ، ويلهم القرارات البطولية ، ويوقظ الإنسانية ، ويظهر نفسه! " على مر السنين ، تسبب هذا الإيمان بالدور الأخلاقي العالي للفن في حياة المجتمع في نشاط تعليمي على نطاق واسع: عمل ليزت كعازف بيانو وقائد وناقد - داعية نشط لأفضل الأعمال في الماضي والحاضر. نفس الشيء كان خاضعًا لعمله كمدرس. وبطبيعة الحال ، أراد من خلال عمله أن يؤسس مُثلًا فنية عالية. ومع ذلك ، لم يتم تقديم هذه المُثُل بوضوح دائمًا إليه.

ليزت هو ألمع ممثل للرومانسية في الموسيقى. متحمس ، متحمس ، غير مستقر عاطفياً ، يسعى بشغف ، هو ، مثل غيره من الملحنين الرومانسيين ، مر بالعديد من التجارب: كان مساره الإبداعي معقدًا ومتناقضًا. عاش ليزت في أوقات عصيبة ، ومثل بيرليوز وفاجنر ، لم يفلت من التردد والشك ، وكانت آرائه السياسية غامضة ومربكة ، وكان مولعًا بالفلسفة المثالية ، وفي بعض الأحيان سعى إلى العزاء في الدين. أجاب ليزت على اللوم على تغير آرائه: "عصرنا مريض ، ونحن مرضى به". لكن الطبيعة التقدمية لعمله وأنشطته الاجتماعية ، والنبل الأخلاقي غير العادي لظهوره كفنان وشخص لم يتغير طوال حياته الطويلة.

"أن تكون تجسيدًا للنقاء الأخلاقي والإنسانية ، بعد أن اكتسبت هذا على حساب المصاعب والتضحيات المؤلمة ، لتكون هدفًا للسخرية والحسد - هذا هو القدر المعتاد لأساتذة الفن الحقيقيين" ، كتب XNUMX ليزت البالغ من العمر عام. وهذا ما كان عليه دائمًا. بحث مكثف ونضال شاق وعمل جبار ومثابرة في التغلب على العقبات رافقه طوال حياته.

الأفكار حول الغرض الاجتماعي العالي للموسيقى ألهمت عمل ليزت. لقد سعى جاهداً لجعل أعماله في متناول أكبر عدد من المستمعين ، وهذا ما يفسر انجذابه الشديد إلى البرمجة. في عام 1837 ، أثبت ليزت بإيجاز الحاجة إلى البرمجة في الموسيقى والمبادئ الأساسية التي سيلتزم بها في جميع أعماله: يعبر بالأصوات عن أعمق أسرار مصيره. إنه يفكر فيهم ، ويجسد المشاعر ، ويتحدث ، لكن لغته أكثر اعتباطية وغير محددة من أي لغة أخرى ، ومثل الغيوم الذهبية الجميلة التي تأخذ عند غروب الشمس أي شكل يمنحها لهم خيال المتجول الوحيد ، فإنها تفسح المجال أيضًا بسهولة إلى التفسيرات الأكثر تنوعًا. لذلك ، فإنه ليس عديم الجدوى بأي حال من الأحوال وليس مضحكا على أي حال - كما يرغبون في كثير من الأحيان - إذا قام الملحن بتحديد مخطط لعمله في بضعة أسطر ، ودون الوقوع في التفاصيل الصغيرة والتفاصيل ، يعبر عن الفكرة التي خدمت له كأساس للتكوين. عندئذٍ ، سيكون النقد حراً في مدح أو إلقاء اللوم على التجسيد الناجح إلى حد ما لهذه الفكرة.

كان دور ليزت في البرمجة ظاهرة تقدمية ، بسبب الاتجاه الكامل لتطلعاته الإبداعية. أراد ليزت التحدث من خلال فنه ليس مع دائرة ضيقة من الخبراء ، ولكن مع جماهير المستمعين ، لإثارة إثارة الملايين من الناس بموسيقاه. صحيح أن برمجة ليزت متناقضة: في محاولة لتجسيد الأفكار والمشاعر العظيمة ، غالبًا ما وقع في التجريد ، في فلسفة غامضة ، وبالتالي حد من نطاق أعماله بشكل لا إرادي. لكن أفضلهم يتغلب على هذا الشك المجرد والغموض في البرنامج: الصور الموسيقية التي أنشأها ليزت ملموسة وواضحة والموضوعات معبرة ومحفورة ، والشكل واضح.

استنادًا إلى مبادئ البرمجة ، وتأكيدًا للمحتوى الأيديولوجي للفن من خلال نشاطه الإبداعي ، قام ليزت بإثراء الموارد التعبيرية للموسيقى بشكل غير عادي ، متقدمًا زمنياً حتى على فاجنر في هذا الصدد. مع اكتشافاته الملونة ، وسع ليزت نطاق اللحن ؛ في الوقت نفسه ، يمكن اعتباره بحق أحد أكثر المبتكرين جرأة في القرن التاسع عشر في مجال التناغم. ليزت هو أيضًا مبتكر نوع جديد من "القصيدة السمفونية" وطريقة للتطور الموسيقي تسمى "monothematism". أخيرًا ، تعد إنجازاته في مجال تقنية البيانو وملمسه ذات أهمية خاصة ، لأن ليسزت كان عازف بيانو لامعًا ، ولم يعرفه التاريخ.

الإرث الموسيقي الذي تركه وراءه هائل ، لكن ليست كل الأعمال متساوية. المجالات الرئيسية في عمل ليزت هي البيانو والسمفونية - وهنا كانت تطلعاته الأيديولوجية والفنية المبتكرة بكامل قوتها. تعتبر مؤلفات ليزت الصوتية ذات قيمة لا شك فيها ، ومن بينها الأغاني البارزة ؛ أظهر القليل من الاهتمام بالأوبرا وموسيقى الحجرة.

ثيمات ، صور إبداع ليزت. أهميتها في تاريخ الفن الموسيقي الهنغاري والعالمي

إرث ليزت الموسيقي غني ومتنوع. لقد عاش وفقًا لمصالح عصره وسعى جاهداً للاستجابة بشكل خلاق للمتطلبات الفعلية للواقع. ومن هنا جاء المستودع البطولي للموسيقى ، ودراماها المتأصلة ، وطاقتها النارية ، وشفقة سامية. ومع ذلك ، أثرت سمات المثالية المتأصلة في نظرة ليزت للعالم على عدد من الأعمال ، مما أدى إلى عدم تحديد معين للتعبير أو غموض أو تجريد المحتوى. ولكن في أفضل أعماله يتم التغلب على هذه اللحظات السلبية - لاستخدام تعبير كوي ، "الحياة الحقيقية تغلي".

أذاب أسلوب ليزت الفردي الحاد العديد من التأثيرات الإبداعية. كان للبطولة والدراما القوية لبيتهوفن ، جنبًا إلى جنب مع الرومانسية العنيفة واللون لبيرليوز ، والشيطانية والبراعة الرائعة في باغانيني ، تأثير حاسم على تكوين الأذواق الفنية والآراء الجمالية للشاب ليزت. استمر تطوره الإبداعي الإضافي تحت علامة الرومانسية. استوعب الملحن بشغف الانطباعات الحياتية والأدبية والفنية والموسيقية.

ساهمت سيرة غير عادية في حقيقة أن العديد من التقاليد الوطنية تم دمجها في موسيقى ليزت. من المدرسة الرومانسية الفرنسية ، أخذ تناقضات مشرقة في تجاور الصور ، وروعتها ؛ من موسيقى الأوبرا الإيطالية في القرن التاسع عشر (روسيني ، بيليني ، دونيزيتي ، فيردي) - شغف عاطفي ونعيم حسي للكانتيلينا ، تلاوة صوتية مكثفة ؛ من المدرسة الألمانية - تعميق وتوسيع وسائل التعبير عن الانسجام والتجريب في مجال الشكل. يجب أن يضاف إلى ما قيل أنه في فترة نضج عمله ، شهد ليست أيضًا تأثير المدارس الوطنية الشابة ، وخاصة الروسية ، التي درس إنجازاته باهتمام وثيق.

تم دمج كل هذا بشكل عضوي في الأسلوب الفني لـ Liszt ، المتأصل في البنية الوطنية الهنغارية للموسيقى. لديها مجالات معينة من الصور ؛ من بينها ، يمكن تمييز خمس مجموعات رئيسية:

1) تتميز الصور البطولية لشخصية بارزة وجذابة بأصالة كبيرة. إنها تتميز بمخزن شهم بكل فخر ، تألق وتألق في العرض ، صوت خفيف من النحاس. اللحن المرن والإيقاع المنقَّط يتم "تنظيمه" بواسطة مشية السير. هكذا يظهر البطل الشجاع في عقل ليزت ، يقاتل من أجل السعادة والحرية. تعود الأصول الموسيقية لهذه الصور إلى الموضوعات البطولية لبيتهوفن ، ويبر جزئيًا ، ولكن الأهم من ذلك ، أنه هنا ، في هذا المجال ، يظهر تأثير اللحن الوطني المجري بشكل أوضح.

من بين صور المواكب المهيبة ، هناك أيضًا موضوعات ارتجالية وثانوية ، يُنظر إليها على أنها قصة أو قصيدة عن الماضي المجيد للبلاد. يؤكد تجاور التخصص الصغير - المتوازي والاستخدام الواسع النطاق للميليزماتية على ثراء الصوت وتنوع الألوان.

2) الصور المأساوية هي نوع من الموازية للصور البطولية. هذه هي مواكب الحداد المفضلة لدى ليزت أو أغاني الرثاء (ما يسمى بـ "ترينودي") ، والتي تستلهم موسيقاها من الأحداث المأساوية لنضال الشعب من أجل التحرير في المجر أو وفاة شخصيات سياسية وعامة رئيسية فيها. يصبح إيقاع المسيرة هنا أكثر حدة ، ويصبح أكثر توترا ، ومتشنجا ، وبدلا من ذلك في كثير من الأحيان

هناك

or

(على سبيل المثال ، الموضوع الثاني من الحركة الأولى لكونشرتو البيانو الثاني). نتذكر مسيرات جنازة بيتهوفن ونماذجها الأولية في موسيقى الثورة الفرنسية في نهاية القرن التاسع عشر (انظر ، على سبيل المثال ، جنازة جوسيك الشهيرة). لكن ليسزت يهيمن عليها صوت الترومبون ، والباص العميق "المنخفض" ، وأجراس الجنازة. كما يلاحظ عالم الموسيقى الهنغاري بينس زابولتشي ، "ترتعش هذه الأعمال بشغف كئيب ، وهو ما نجده فقط في قصائد فوروسمارتي الأخيرة وفي اللوحات الأخيرة للرسام لازلو بال."

الأصول القومية المجرية لمثل هذه الصور لا جدال فيها. لرؤية هذا ، يكفي الإشارة إلى قصيدة الأوركسترا "رثاء الأبطال" ("Heroi'de funebre" ، 1854) أو مقطوعة البيانو الشهيرة "موكب الجنازة" ("Funerailles" ، 1849). يحتوي بالفعل الموضوع الأول الذي يتكشف ببطء عن "موكب الجنازة" على منعطف مميز للثانية الموسعة ، مما يضفي كآبة خاصة على المسيرة الجنائزية. يتم الحفاظ على قابلية الصوت (التوافقي الرئيسي) في الكانتيلينا الحزينة اللاحقة. وكما في كثير من الأحيان مع ليزت ، تتحول صور الحداد إلى صور بطولية - إلى حركة شعبية قوية ، إلى صراع جديد ، وموت البطل القومي يدعو.

3) مجال عاطفي ودلالي آخر مرتبط بالصور التي تنقل مشاعر الشك ، حالة ذهنية قلقة. ارتبطت هذه المجموعة المعقدة من الأفكار والمشاعر بين الرومانسيين بفكرة Goethe's Faust (قارن مع Berlioz و Wagner) أو Byron's Manfred (قارن مع Schumann و Tchaikovsky). غالبًا ما تم تضمين هاملت لشكسبير في دائرة هذه الصور (قارن مع تشايكوفسكي ، مع قصيدة ليزت الخاصة). يتطلب تجسيد مثل هذه الصور وسائل تعبيرية جديدة ، خاصة في مجال التناغم: غالبًا ما يستخدم ليزت فترات زمنية متزايدة ومتناقصة ، كروماتيزم ، حتى تناغمات خارج النطاق اللوني ، مجموعات رباعية ، تعديلات جريئة. يشير سابولسي إلى أن "نوعًا من الحروق في نفاد الصبر المحموم والمؤلم في عالم الانسجام هذا". هذه هي العبارات الافتتاحية لكل من سوناتات البيانو أو فاوست السيمفونية.

4) غالبًا ما يتم استخدام وسائل التعبير القريبة في المعنى في المجال المجازي حيث تسود السخرية والسخرية ، يتم نقل روح الإنكار والدمار. يكتسب هذا "الشيطاني" الذي حدده Berlioz في "سبت السحرة" من "Fantastic Symphony" شخصية لا تُقاوم بشكل عفوي أكثر في Liszt. هذا هو تجسيد لصور الشر. يظهر أساس النوع - الرقص - الآن في ضوء مشوه ، مع لهجات حادة ، في تناسق متناقض ، تؤكده ملاحظات النعمة. أوضح مثال على ذلك هو ثلاثة ميفيستو والتز ، خاتمة فاوست السيمفونية.

5) التقطت الورقة أيضًا بشكل صريح مجموعة واسعة من مشاعر الحب: التسمم بالعاطفة ، أو اندفاع النشوة أو النعيم الحالم ، الكسل. إنها الآن كانتلينا متوترة في روح الأوبرا الإيطالية ، وهي الآن تلاوة مفعمة بالإثارة الخطابية ، والآن هي ضعف رائع لتناغمات "تريستان" ، مزودة بكثرة مع التعديلات واللونية.

بالطبع ، لا توجد فواصل واضحة بين المجالات التصويرية المحددة. الموضوعات البطولية قريبة من الزخارف المأساوية ، وغالبًا ما يتم تحويل الزخارف "الفاوستية" إلى "Mephistopheles" ، وتشمل الموضوعات "المثيرة" كلاً من المشاعر النبيلة والسامية وإغراءات الإغواء "الشيطاني". بالإضافة إلى ذلك ، فإن لوحة ليسزت التعبيرية لا يستنفدها هذا: في صور رقص "الهنغارية الرابسيديس" الفلكلورية السائدة ، في "سنوات التجوال" هناك العديد من الرسومات التخطيطية للمناظر الطبيعية ، في اللوحات الفنية (أو الحفلات الموسيقية) هناك رؤى خيالية للشيرزو. ومع ذلك ، فإن إنجازات ليست في هذه المجالات هي الأكثر أصالة. كانوا هم الذين كان لهم تأثير قوي على عمل الأجيال القادمة من الملحنين.

* * *

خلال ذروة نشاط ليست - في الخمسينيات والستينيات - اقتصر تأثيره على دائرة ضيقة من الطلاب والأصدقاء. ومع ذلك ، على مر السنين ، تم الاعتراف بإنجازات ليزت الرائدة بشكل متزايد.

بطبيعة الحال ، أولاً وقبل كل شيء ، أثر تأثيرها على أداء البيانو والإبداع. عن قصد أو كرها ، لم يستطع كل من تحول إلى البيانو أن يمر بفتوحات ليزت الهائلة في هذه المنطقة ، والتي انعكست في تفسير الآلة وفي نسيج المؤلفات. بمرور الوقت ، اكتسبت مبادئ ليزت الإيديولوجية والفنية اعترافًا في ممارسة الملحن ، وتم استيعابها من قبل ممثلي مختلف المدارس الوطنية.

أصبح المبدأ المعمم للبرمجة ، الذي طرحه ليزت كقوة موازنة لبيرليوز ، الذي يتميز أكثر بالتفسير التصويري "المسرحي" للحبكة المختارة ، واسع الانتشار. على وجه الخصوص ، تم استخدام مبادئ ليزت على نطاق واسع من قبل الملحنين الروس ، وخاصة تشايكوفسكي ، من مبادئ بيرليوز (على الرغم من عدم إغفال هذا الأخير ، على سبيل المثال ، من قبل موسورجسكي في Night on Bald Mountain أو Rimsky-Korsakov في شهرزاد).

أصبح نوع القصيدة السمفونية للبرنامج منتشرًا بشكل متساوٍ ، وقد طور الملحنون الإمكانات الفنية حتى يومنا هذا. مباشرة بعد ليزت ، كتب سان سان وفرانك القصائد السمفونية ؛ في جمهورية التشيك - القشدة الحامضة ؛ في ألمانيا ، حقق R. Strauss أعلى الإنجازات في هذا النوع. صحيح أن مثل هذه الأعمال كانت بعيدة كل البعد عن أن تكون مبنية على أساس أحادية. غالبًا ما تم تفسير مبادئ تطوير القصيدة السمفونية مع سوناتا أليجرو بشكل مختلف ، بحرية أكبر. ومع ذلك ، فقد تم استخدام المبدأ الأحادي - في تفسيره الأكثر حرية - ، علاوة على ذلك ، في التراكيب غير المبرمجة ("المبدأ الدوري" في السيمفونية وأعمال آلات الحجرة لفرانك ، وسيمفونية تانييف c-moll وغيرها). أخيرًا ، غالبًا ما تحول الملحنون اللاحقون إلى النوع الشعري لكونشيرتو البيانو ليسز (انظر كونشرتو البيانو لريمسكي كورساكوف ، كونشيرتو البيانو الأول لبروكوفييف ، كونشيرتو البيانو الثاني لغلازونوف ، وغيرها).

لم يتم تطوير المبادئ التركيبية لـ Liszt فحسب ، بل تم أيضًا تطوير المجالات التصويرية لموسيقاه ، وخاصة البطولية "Faustian" و "Mephistopheles". دعونا نتذكر ، على سبيل المثال ، "موضوعات تأكيد الذات" الفخورة في سيمفونيات سكريبين. أما فيما يتعلق بإدانة الشر في صور "ميفستوفيليان" ، كما لو كانت مشوهة بالسخرية ، مدعومة بروح "رقصات الموت" المحمومة ، فإن تطورها الإضافي موجود حتى في موسيقى عصرنا (انظر أعمال شوستاكوفيتش). كما أن موضوع الشكوك "الفاوستية" ، الإغراءات "الشيطانية" منتشر على نطاق واسع. تنعكس هذه المجالات المختلفة بشكل كامل في عمل R. Strauss.

كما شهدت لغة ليزت الموسيقية الغنية بالألوان ، الغنية بالفروق الدقيقة ، تطورًا كبيرًا. على وجه الخصوص ، كان تألق تناغماته بمثابة الأساس لسعي الانطباعيين الفرنسيين: بدون الإنجازات الفنية لـ Liszt ، لا يمكن تصور Debussy ولا Ravel (هذا الأخير ، بالإضافة إلى ذلك ، استخدم على نطاق واسع إنجازات Liszt pianism في أعماله ).

إن "رؤى" ليزت عن الفترة المتأخرة من الإبداع في مجال التناغم كانت مدعومة ومحفزة من خلال اهتمامه المتزايد بالمدارس الوطنية الشابة. كان من بينهم - وقبل كل شيء بين الكوشكيين - وجد ليزت فرصًا لإثراء اللغة الموسيقية بمنعطفات نمطية ولحنية وإيقاعية جديدة.

M. دروسكين

• يعمل البيانو ليزت →
• الأعمال السمفونية ليزت →

• العمل الصوتي ليسز →

• قائمة أعمال ليزت →