ليو ديليبس |

ليو Delibes

ديليب. "لاكمي". ستانزاس نيلاكانتا (فيودور شاليابين)

هذه النعمة ، مثل هذا الثراء من الألحان والإيقاعات ، مثل هذه الأدوات الممتازة لم يسبق لها مثيل في رقص الباليه. P. تشايكوفسكي

يتميز الملحنون الفرنسيون من القرن التاسع عشر L. Delibes بالنقاء الخاص للأسلوب الفرنسي: موسيقاه موجزة وملونة ، لحنية ومرنة إيقاعية ، ذكية وصادقة. كان عنصر الملحن هو المسرح الموسيقي ، وأصبح اسمه مرادفًا للاتجاهات المبتكرة في موسيقى الباليه في القرن التاسع عشر.

ولد Delibes في عائلة موسيقية: كان جده B. Batiste عازفًا منفردًا في أوبرا باريس Comique ، وكان عمه E. Batiste عازف أرغن وأستاذًا في معهد كونسرفتوار باريس. أعطت الأم التعليم الموسيقي الأساسي للملحن المستقبلي. في سن الثانية عشرة ، جاء Delibes إلى باريس ودخل المعهد الموسيقي في فئة تكوين A. Adam. في الوقت نفسه ، درس مع F. Le Coupet في فصل البيانو ومع F. Benois في فئة الأرغن.

بدأت الحياة المهنية للموسيقي الشاب في عام 1853 بمنصب عازف البيانو المصاحب في دار الأوبرا الغنائية (مسرح ليريك). تم تحديد تشكيل الأذواق الفنية لـ Delibes إلى حد كبير من خلال جماليات الأوبرا الغنائية الفرنسية: هيكلها التصويري ، والموسيقى المشبعة بالألحان اليومية. في هذا الوقت ، "يؤلف الملحن كثيرًا. ينجذب إلى فن المسرح الموسيقي - الأوبريتات ، المنمنمات الهزلية ذات الفصل الواحد. في هذه التراكيب يتم شحذ الأسلوب ، ويتم تطوير مهارة التوصيف الدقيق والموجز والدقيق ، والعرض الموسيقي الملون والواضح والحيوي ، وتحسين الشكل المسرحي.

في منتصف الستينيات. أصبحت الشخصيات الموسيقية والمسرحية في باريس مهتمة بالملحن الشاب. تمت دعوته للعمل كقائد جوقة ثان في الأوبرا الكبرى (60-1865). في الوقت نفسه ، قام مع إل مينكوس بتأليف موسيقى الباليه "The Stream" وتحويل المسار "The Path Stewn with Flowers" لباليه آدم "Le Corsair". هذه الأعمال ، الموهوبة والمبتكرة ، جلبت Delibes نجاحًا مستحقًا. ومع ذلك ، قبلت Grand Opera العمل التالي للملحن للإنتاج بعد 1872 سنوات فقط. أصبحوا باليه "Coppelia ، أو الفتاة ذات العيون المينا" (4 ، استنادًا إلى قصة قصيرة من تأليف TA Hoffmann "The Sandman"). كان هو الذي جلب الشعبية الأوروبية إلى Delibes وأصبح عملاً بارزًا في عمله. في هذا العمل ، أظهر الملحن فهماً عميقاً لفن الباليه. تتميز موسيقاه بإيجاز التعبير والديناميكيات واللدونة واللون والمرونة والوضوح في نمط الرقص.

أصبحت شهرة الملحن أقوى بعد أن ابتكر باليه سيلفيا (1876 ، استنادًا إلى رعوية تاسو الدرامية Aminta). كتب P. Tchaikovsky عن هذا العمل: "سمعت باليه سيلفيا من تأليف Leo Delibes ، لأن هذا هو الباليه الأول الذي لا تمثل فيه الموسيقى فقط الاهتمام الرئيسي ، ولكن أيضًا الاهتمام الوحيد. يا له من سحر ، يا له من نعمة ، يا له من ثراء لحني وإيقاعي ومتناسق!

أوبرا Delibes: "هكذا قال الملك" (1873) ، "جان دي نيفيل" (1880) ، "لاكمي" (1883) اكتسبت أيضًا شعبية واسعة. كان الأخير هو أهم عمل أوبرالي للملحن. تم تطوير تقاليد الأوبرا الغنائية في "Lakma" ، مما جذب المستمعين إلى الأعمال الغنائية والدرامية لـ Ch. جونود ، ج. فيز ، ج. ماسينيت ، سي سانت ساينز. تمت كتابة هذه الأوبرا في حبكة شرقية تستند إلى قصة حب مأساوية لفتاة هندية لاكمي والجندي الإنجليزي جيرالد ، وهي مليئة بالصور الواقعية والصادقة. تم تخصيص الصفحات الأكثر تعبيرًا في نتيجة العمل للكشف عن العالم الروحي للبطلة.

إلى جانب التكوين ، أولت Delibes اهتمامًا كبيرًا للتدريس. من عام 1881 كان أستاذا في كونسرفتوار باريس. شخص محسن ومتعاطف ، مدرس حكيم ، قدم Delibes مساعدة كبيرة للملحنين الشباب. في عام 1884 أصبح عضوا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة. كان آخر تكوين لـ Delibes هو أوبرا كاسيا (غير مكتمل). لقد أثبتت مرة أخرى أن الملحن لم يخون أبدًا مبادئه الإبداعية وصقله وأناقته في الأسلوب.

يتركز تراث Delibes بشكل أساسي في مجال أنواع المسرح الموسيقي. كتب أكثر من 30 عملاً للمسرح الموسيقي: 6 أوبرا و 3 باليه والعديد من الأوبريتات. وصل الملحن إلى أعلى المستويات الإبداعية في مجال الباليه. بإثراء موسيقى الباليه باتساع التنفس السمفوني ، وسلامة الدراما ، أثبت أنه مبتكر جريء. هذا ما لاحظه النقاد في ذلك الوقت. لذلك ، يمتلك E. Hanslik العبارة: "يمكنه أن يفخر بحقيقة أنه كان أول من طور بداية درامية في الرقص وفي هذا تفوق على جميع منافسيه." كان ديليبس أستاذًا ممتازًا في الأوركسترا. عشرات الباليه ، حسب المؤرخين ، هي "بحر من الألوان". اعتمد الملحن العديد من أساليب الكتابة الأوركسترالية للمدرسة الفرنسية. يتميز تنسيقه بميله للأجراس النقية ، وهو عدد كبير من أفضل الاكتشافات الملونة.

كان لـ Delibes تأثير لا شك فيه على التطوير الإضافي لفن الباليه ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في روسيا. هنا استمرت إنجازات السيد الفرنسي في أعمال الرقصات لـ P. Tchaikovsky و A. Glazunov.

أنا فيتليتسينا

كتب تشايكوفسكي عن Delibes: "... بعد بيزيه ، أعتبره الأكثر موهبة ...". لم يتحدث الملحن الروسي العظيم بحرارة حتى عن جونود ، ناهيك عن الموسيقيين الفرنسيين المعاصرين الآخرين. بالنسبة لتطلعات Delibes الفنية الديمقراطية ، فإن اللحن المتأصل في موسيقاه ، والفورية العاطفية ، والتطور الطبيعي والاعتماد على الأنواع الموجودة كانت قريبة من Tchaikovsky.

وُلد ليو ديليبس في المقاطعات في 21 فبراير 1836 ووصل إلى باريس عام 1848 ؛ بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1853 ، دخل مسرح ليريك كعازف بيانو مرافق ، وبعد عشر سنوات كمدير جوقة في الأوبرا الكبرى. تؤلف Delibes الكثير ، بناءً على طلب الشعور أكثر من اتباع مبادئ فنية معينة. في البداية ، كتب بشكل رئيسي الأوبريتات والمنمنمات ذات الفصل الواحد بطريقة كوميدية (حوالي ثلاثين عملاً في المجموع). هنا تم شحذ إتقانه للتوصيف الدقيق والدقيق ، والعرض الواضح والحيوي ، وتم تحسين شكل مسرحي مشرق وواضح. تم تشكيل ديمقراطية اللغة الموسيقية في Delibes ، وكذلك Bizet ، في اتصال مباشر مع الأنواع اليومية للفولكلور الحضري. (كان Delibes أحد أصدقاء Bizet المقربين. وعلى وجه الخصوص ، كتبوا مع ملحنين آخرين أوبرا Malbrook Going on a Campaign (1867).)

لفتت الدوائر الموسيقية الواسعة الانتباه إلى Delibes عندما قدم مع Ludwig Minkus ، الملحن الذي عمل لاحقًا في روسيا لسنوات عديدة ، العرض الأول لباليه The Stream (1866). تم تعزيز النجاح من خلال رقصات ديليبس التالية ، كوبيليا (1870) وسيلفيا (1876). من بين أعماله العديدة الأخرى: كوميديا ​​متواضعة ، ساحرة في الموسيقى ، خاصة في الفصل الأول ، "هكذا قال الملك" (1873) ، أوبرا "جان دي نيفيل" (1880 ؛ "خفيفة ، أنيقة ، رومانسية في أعلى) كتب عنها تشايكوفسكي) وأوبرا لاكمي (1883). منذ عام 1881 ، يعمل ديليبس أستاذًا في معهد كونسرفتوار باريس. ودودًا للجميع ، مخلصًا ومتعاطفًا ، قدم مساعدة كبيرة للشباب. توفي Delibes في 16 يناير 1891.

* * *

من بين أوبرات Leo Delibes ، كانت لاكمي أشهرها ، والتي تم أخذ حبكتها من حياة الهنود. تحظى نتائج الباليه في Delibes بأكبر قدر من الاهتمام: حيث يعمل هنا كمبتكر جريء.

لفترة طويلة ، بدءًا من باليه أوبرا Lully ، تم منح الكوريغرافيا مكانًا مهمًا في المسرح الموسيقي الفرنسي. تم الحفاظ على هذا التقليد في عروض الأوبرا الكبرى. لذلك ، في عام 1861 ، أُجبر فاجنر على كتابة مشاهد باليه لمغارة كوكب الزهرة خاصة لإنتاج تانهاوسر في باريس ، وجونود ، عندما انتقل فاوست إلى مسرح الأوبرا الكبرى ، كتب فالبورجيس نايت ؛ لنفس السبب ، تمت إضافة تحويل المسار الأخير إلى كارمن ، إلخ. ومع ذلك ، أصبحت عروض الرقصات المستقلة شائعة فقط من ثلاثينيات القرن 30 ، عندما تم إنشاء الباليه الرومانسي. "جيزيل" لأدولف آدم (1841) هو أعظم إنجازاته. في الخصوصية الشعرية والنوعية لموسيقى هذا الباليه ، يتم استخدام إنجازات الأوبرا الهزلية الفرنسية. ومن هنا كان الاعتماد على النغمات الموجودة ، والتوافر العام للوسائل التعبيرية ، مع بعض الافتقار إلى الدراما.

ومع ذلك ، أصبحت عروض الرقصات الباريسية في الخمسينيات والستينيات أكثر تشبعًا بالتناقضات الرومانسية ، وأحيانًا مع الميلودراما ؛ لقد تم منحهم عناصر من المشاهد الأثرية الرائعة (أكثر الأعمال قيمة هي إزميرالدا بقلم سي بوغني ، 50 ، وقرصير بواسطة آدم ، 60). لم تستوف موسيقى هذه العروض ، كقاعدة عامة ، المتطلبات الفنية العالية - فقد افتقرت إلى نزاهة الدراما ، واتساع التنفس السمفوني. في السبعينيات ، جلبت Delibes هذه الجودة الجديدة إلى مسرح الباليه.

لاحظ المعاصرون: "يمكنه أن يفخر بحقيقة أنه كان أول من طور بداية درامية في الرقص ، وفي هذا تفوق على جميع منافسيه." كتب تشايكوفسكي عام 1877: "سمعت مؤخرًا موسيقى رائعة من نوعها باليه ديليبس "سيلفيا". لقد تعرفت سابقًا على هذه الموسيقى الرائعة من خلال clavier ، ولكن في الأداء الرائع لأوركسترا فيينا ، أذهلتني ببساطة ، خاصة في الحركة الأولى. وأضاف في رسالة أخرى: "... هذه هي الباليه الأولى التي لا تكون فيها الموسيقى هي الشيء الرئيسي فحسب ، بل هي الاهتمام الوحيد أيضًا. يا له من سحر ، ما نعمة ، ما ثراء ، لحني ، إيقاعي ومتناسق.

بتواضعه المميز ودقته الصارمة تجاه نفسه ، تحدث تشايكوفسكي بشكل غير مبهج عن بحيرة الباليه التي تم الانتهاء منها مؤخرًا ، حيث أعطى راحة اليد لسيلفيا. ومع ذلك ، لا يمكن للمرء أن يوافق على هذا ، على الرغم من أن موسيقى Delibes لها بلا شك ميزة كبيرة.

فيما يتعلق بالسيناريو والمسرحيات ، فإن أعماله معرضة للخطر ، وخاصة "سيلفيا": إذا كانت "Coppelia" (استنادًا إلى القصة القصيرة لـ ETA Hoffmann "The Sandman") تعتمد على حبكة يومية ، على الرغم من عدم تطويرها باستمرار ، فعندئذ في "Sylvia" "(بحسب الرعوية الدرامية لـ T. Tasso“ Aminta ”، 1572) ، تم تطوير الأشكال الأسطورية بشكل مشروط وفوضوي للغاية. والأهم من ذلك هو ميزة الملحن ، الذي ، على الرغم من هذا بعيدًا عن الواقع ، السيناريو الضعيف بشكل كبير ، خلق درجة حيوية للغاية ، لا يتجزأ من التعبير. (تم أداء كلا الباليتين في الاتحاد السوفيتي. ولكن إذا تم تغيير النص في Coppelia جزئيًا فقط ليكشف عن محتوى أكثر واقعية ، فبالنسبة لموسيقى سيلفيا ، التي أعيدت تسميتها إلى Fadetta (في طبعات أخرى - Savage) ، تم العثور على مؤامرة مختلفة - إنها مستعارة من قصة جورج ساند (العرض الأول لفاديت - 1934).)

تتميز موسيقى كلا الباليه بسمات شعبية مشرقة. في "Coppelia" ، وفقًا للمخطط ، لا يتم استخدام الألحان والإيقاعات الفرنسية فقط ، ولكن أيضًا البولندية (mazurka ، Krakowiak في الفصل الأول) ، والمجرية (Svanilda ballad ، czardas) ؛ هنا يكون الارتباط بالنوع والعناصر اليومية للأوبرا الهزلية أكثر وضوحًا. في سيلفيا ، يتم إثراء السمات المميزة بالنفسية للأوبرا الغنائية (انظر الفالس من الفصل الأول).

لاكونية وديناميكيات التعبير ، اللدونة والتألق ، المرونة والوضوح لنمط الرقص - هذه هي أفضل خصائص موسيقى Delibes. إنه أستاذ عظيم في بناء أجنحة الرقص ، التي ترتبط أعدادها الفردية بـ "التلاوات" - مشاهد التمثيل الإيمائي. يتم دمج المحتوى الدرامي والغنائي للرقص مع النوع والروعة ، مما يؤدي إلى تشبع النتيجة بالتطور السمفوني النشط. هذه ، على سبيل المثال ، هي صورة الغابة في الليل التي تفتح بها سيلفيا ، أو الذروة الدرامية للفصل الأول. صور رائعة للنصر الشعبي والمرح ، تم التقاطها في بيزيه أرليسيان أو كارمن.

بتوسيع مجال التعبير الغنائي والنفسي للرقص ، وإنشاء مشاهد ملونة من النوع الشعبي ، والشروع في طريق سيمفونية موسيقى الباليه ، قام Delibes بتحديث وسائل التعبير عن فن الرقص. مما لا شك فيه أن تأثيره على التطوير الإضافي لمسرح الباليه الفرنسي ، والذي تم إثراؤه في نهاية القرن 1882 بعدد من الدرجات القيمة ؛ من بينها "نامونا" لإدوارد لالو (XNUMX ، استنادًا إلى قصيدة ألفريد موسيت ، والتي استخدمها Wiese أيضًا في أوبرا "Jamile"). في بداية القرن التاسع عشر ، نشأ نوع من قصائد الرقص. فيهم ، كانت البداية السمفونية أكثر كثافة بسبب الحبكة والتطور الدرامي. من بين مؤلفي هذه القصائد ، الذين أصبحوا أكثر شهرة على خشبة المسرح أكثر من المسرح ، يجب ذكر كلود ديبوسي وموريس رافيل ، وكذلك بول دوكاس وفلوران شميت.

M. دروسكين

قائمة قصيرة من المؤلفات

يعمل على المسرح الموسيقي (التواريخ بين قوسين)

أكثر من 30 أوبرا وأوبريتا. أشهرها: "هكذا قال الملك" ، أوبرا ، ليبريتو لجوندين (1873) "جان دي نيفيل" ، أوبرا ، ليبريتو لجوندينت (1880) لاكمي ، أوبرا ، ليبريتو لجوندينت وجيلز (1883)

جورب باليه "Brook" (مع Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

الموسيقى الصوتية 20 رومانسي ، جوقات 4 أصوات الذكور وغيرها