فريدريك شوبان |

فريدريك شوبان

غامض ، شيطاني ، أنثوي ، شجاع ، غير مفهوم ، الجميع يفهم المأساة شوبان. إس. ريختر

وفقًا لـ A. Rubinstein ، "شوبان هو الشاعر ، الراهب ، الروح ، وروح البيانو." يرتبط أكثر شيء فريد في موسيقى شوبان بالبيانو: ارتعاشه وصقله و "غنائه" من كل الملمس والانسجام ، ويغلف اللحن بـ "ضباب" متجدد الهواء. تم التعبير عن كل الألوان المتعددة للرؤية الرومانسية للعالم ، كل ما يتطلب عادةً مؤلفات ضخمة (سيمفونيات أو أوبرا) لتجسيدها ، من قبل الملحن البولندي العظيم وعازف البيانو في موسيقى البيانو (شوبان لديه عدد قليل جدًا من الأعمال بمشاركة آلات أخرى ، صوت بشري أو أوركسترا). تحولت التناقضات وحتى الأضداد القطبية للرومانسية في شوبان إلى أعلى انسجام: الحماس الناري ، وزيادة "درجة الحرارة" العاطفية - ومنطق التطور الصارم ، والسرية الحميمة للكلمات - ومفهوم المقاييس السمفونية ، والفن ، وجلب التطور الأرستقراطي ، وبعد ذلك إلى ذلك - النقاء البدائي "للصور الشعبية". بشكل عام ، تخللت أصالة الفولكلور البولندي (صيغه ، ألحانه ، إيقاعاته) كامل موسيقى شوبان ، التي أصبحت الموسيقى الكلاسيكية لبولندا.

ولد شوبان بالقرب من وارسو ، في تشيليازوفا وولا ، حيث عمل والده ، المولود في فرنسا ، كمدرس منزلي في عائلة كونت. بعد ولادة فريدريك بوقت قصير ، انتقلت عائلة شوبان إلى وارسو. تظهر الموهبة الموسيقية الهائلة نفسها بالفعل في مرحلة الطفولة المبكرة ، في سن السادسة ، يؤلف الصبي أول عمل له (بولونيز) ، وفي السابعة من عمره يؤدي دور عازف بيانو لأول مرة. يتلقى شوبان التعليم العام في مدرسة ليسيوم ، كما أنه يتلقى دروس العزف على البيانو من في زيفني. تم الانتهاء من تشكيل موسيقي محترف في معهد وارسو الموسيقي (6-7) تحت إشراف J. Elsner. لم تتجلى موهبة شوبان في الموسيقى فقط: فمنذ الطفولة كان يؤلف الشعر ، ويعزف في العروض المنزلية ، ويرسم بشكل رائع. لبقية حياته ، احتفظ شوبان بهدية رسام كاريكاتير: يمكنه رسم أو حتى تصوير شخص ما بتعابير وجهه بطريقة تجعل الجميع يتعرفون على هذا الشخص بشكل لا لبس فيه.

أعطت الحياة الفنية في وارسو الكثير من الانطباعات للموسيقي الأول. الأوبرا الإيطالية والبولندية ، جولات الفنانين الكبار (N. Paganini ، J. Hummel) ألهمت شوبان ، فتحت له آفاقًا جديدة. في كثير من الأحيان خلال العطلة الصيفية ، زار فريدريك العقارات الريفية لأصدقائه ، حيث لم يستمع فقط إلى عزف موسيقي القرية ، ولكن في بعض الأحيان كان يعزف هو نفسه على بعض الآلات الموسيقية. كانت تجارب شوبان المؤلفة الأولى عبارة عن رقصات شعرية من الحياة البولندية (بولونيز ومازورك) وفالس الفالس والليلة - المنمنمات ذات الطبيعة التأملية الغنائية. ينتقل أيضًا إلى الأنواع الموسيقية التي شكلت أساس ذخيرة عازفي البيانو الموهوبين آنذاك - اختلافات الحفلات الموسيقية ، والتخيلات ، وروندو. كانت المواد الخاصة بهذه الأعمال ، كقاعدة عامة ، موضوعات من الأوبرا الشعبية أو الألحان الشعبية البولندية. قوبلت الاختلافات في موضوع من أوبرا وا موتسارت "دون جيوفاني" برد حار من آر شومان ، الذي كتب مقالًا متحمسًا عنهم. يمتلك شومان أيضًا الكلمات التالية: "... إذا ولد عبقري مثل موتسارت في عصرنا ، فسوف يكتب حفلات موسيقية تشبه شوبان أكثر من موزارت." 2 كونشيرتو (خاصة في E الثانوية) كانت أعلى إنجاز لعمل شوبان المبكر ، مما يعكس جميع جوانب العالم الفني للملحن البالغ من العمر عشرين عامًا. إن الكلمات الرثائية ، التي تشبه الرومانسية الروسية لتلك السنوات ، تنطلق من تألق البراعة والموضوعات الشعبية الزاهية التي تشبه الربيع. إن أشكال موتسارت المثالية مشبعة بروح الرومانسية.

خلال جولة في فيينا ومدن ألمانيا ، تجاوز شوبان أنباء هزيمة الانتفاضة البولندية (1830-31). أصبحت مأساة بولندا أقوى مأساة شخصية ، إلى جانب استحالة العودة إلى وطنهم (كان شوبان صديقًا لبعض المشاركين في حركة التحرير). كما لاحظ ب. أسافييف ، "ركزت الاصطدامات التي كانت تقلقه على مراحل مختلفة من كسل الحب وعلى ألمع انفجار لليأس فيما يتعلق بموت الوطن الأم." من الآن فصاعدًا ، تتغلغل الدراما الحقيقية في موسيقاه (Ballad in G مينور ، Scherzo in B Minor ، Etude in C minor ، غالبًا ما يُطلق عليها "ثوري"). كتب شومان أن "... شوبان قدم روح بيتهوفن إلى قاعة الحفلات الموسيقية." القصيدة والشيرزو هي أنواع جديدة لموسيقى البيانو. كانت تسمى القصص الرومانسية التفصيلية ذات الطبيعة السردية الدرامية. بالنسبة لشوبان ، هذه أعمال كبيرة من نوع قصيدة (مكتوبة تحت انطباع قصائد أ. ميكيفيتش ودوما بولندية). يتم أيضًا إعادة التفكير في scherzo (عادةً ما يكون جزءًا من الدورة) - لقد بدأ الآن في الوجود كنوع مستقل (ليس على الإطلاق كوميدي ، ولكن في كثير من الأحيان - محتوى شيطاني تلقائيًا).

ترتبط حياة شوبان اللاحقة بباريس ، حيث انتهى به المطاف في عام 1831. في هذا المركز المليء بالحياة الفنية ، يلتقي شوبان بفنانين من بلدان أوروبية مختلفة: الملحنون جي بيرليوز ، إف ليزت ، إن باغانيني ، في بيليني ، ج. Meyerbeer ، عازف البيانو F. Kalkbrenner ، الكتاب G. Heine ، A. Mickiewicz ، جورج ساند ، الفنان E. Delacroix ، الذي رسم صورة الملحن. أكدت باريس في القرن التاسع عشر في الثلاثينيات - أحد مراكز الفن الرومانسي الجديد - نفسها في الكفاح ضد الأكاديميين. وفقًا لـ Liszt ، "انضم شوبان علنًا إلى صفوف الرومانسيين ، بعد أن كتب مع ذلك اسم موزارت على رايته". في الواقع ، بغض النظر عن المدى الذي قطعه شوبان في ابتكاراته (حتى شومان وليست لم يفهموه دائمًا!) ، كان عمله في طبيعة التطور العضوي للتقاليد ، إنه تحول سحري. كانت أصنام الرومانسية البولندية هي موتسارت ، وعلى وجه الخصوص ، جي إس باخ. كان شوبان عمومًا لا يوافق على الموسيقى المعاصرة. ربما تأثر هنا ذوقه الكلاسيكي الصارم والمكرر ، والذي لم يسمح بأي قسوة ووقاحة وتطرف في التعبير. مع كل مؤانسة العلمانية والود ، كان منضبطًا ولم يحب أن يفتح عالمه الداخلي. لذلك ، فيما يتعلق بالموسيقى ، وعن محتوى أعماله ، نادرًا ما تحدث باعتدال ، وغالبًا ما كان يتنكر كنوع من المزاح.

في اللوحات الفنية التي تم إنشاؤها في السنوات الأولى من الحياة الباريسية ، يعطي شوبان فهمه للبراعة (على عكس فن عازفي البيانو العصريين) كوسيلة تعمل على التعبير عن المحتوى الفني ولا يمكن فصله عنه. ومع ذلك ، نادراً ما كان شوبان نفسه يؤدي في الحفلات الموسيقية ، مفضلاً الغرفة ، وأجواء أكثر راحة لصالون علماني على قاعة كبيرة. كان الدخل من الحفلات الموسيقية والمنشورات الموسيقية ناقصًا ، واضطر شوبان إلى إعطاء دروس في العزف على البيانو. في نهاية الثلاثينيات. يكمل شوبان دورة المقدمات ، التي أصبحت موسوعة حقيقية للرومانسية ، تعكس التصادمات الرئيسية للرؤية الرومانسية للعالم. في المقدمات ، يتم تحقيق أصغر القطع ، "كثافة" خاصة ، تركيز تعبير. ومرة أخرى نرى مثالاً لموقف جديد تجاه هذا النوع. في الموسيقى القديمة ، كانت المقدمة دائمًا مقدمة لبعض الأعمال. مع شوبان ، هذه قطعة قيمة في حد ذاتها ، وفي نفس الوقت تحتفظ ببعض التقليل من القول المأثور والحرية "الارتجالية" ، والتي تتفق بشدة مع النظرة الرومانسية للعالم. انتهت دورة المقدمات في جزيرة مايوركا ، حيث قام شوبان برحلة مع جورج ساند (30) لتحسين صحته. بالإضافة إلى ذلك ، سافر شوبان من باريس إلى ألمانيا (1838-1834) ، حيث التقى بمندلسون وشومان ، ورأى والديه في كارلسباد ، وإلى إنجلترا (1836).

في عام 1840 ، كتب شوبان سوناتا الثانية في B flat miner ، وهو أحد أكثر أعماله مأساوية. الجزء الثالث - "مسيرة الجنازة" - ظل رمزا للحداد حتى يومنا هذا. تشمل الأعمال الرئيسية الأخرى القصص (3) ، و scherzos (4) ، و Fantasia in F min ، و Barcarolle ، و Cello ، و Piano Sonata. ولكن لم تكن أقل أهمية بالنسبة لشوبان هي أنواع المنمنمات الرومانسية. هناك عروض ليلية جديدة (إجمالي حوالي 4) ، بولوني (20) ، رقصة الفالس (16) ، مرتجلة (17). كان المازوركا هو حب الملحن الخاص. أصبح شوبان 4 مازوركاس ، الذي يضفي شعريًا على نغمات الرقصات البولندية (مازور ، كوجاواك ، أوبيرك) اعترافًا غنائيًا ، "مذكرات" الملحن ، تعبيرًا عن أكثرها حميمية. ليس من قبيل المصادفة أن آخر عمل "لشاعر البيانو" كان حزينًا لـ F-minazurka op. 52 ، رقم 68 - صورة وطن بعيد بعيد المنال.

كان تتويجًا لعمل شوبان بأكمله هو السوناتا الثالثة في B الصغرى (1844) ، والتي ، كما هو الحال في الأعمال اللاحقة الأخرى ، تم تحسين تألق الصوت ولونه. يخلق الملحن الذي يعاني من مرض عضال موسيقى مليئة بالضوء ، وهي عبارة عن نشوة متحمسة تندمج مع الطبيعة.

في السنوات الأخيرة من حياته ، قام شوبان بجولة رئيسية في إنجلترا واسكتلندا (1848) ، والتي ، مثل انقطاع العلاقات مع جورج ساند التي سبقتها ، قوضت أخيرًا صحته. تعتبر موسيقى شوبان فريدة تمامًا ، في حين أنها أثرت على العديد من الملحنين من الأجيال اللاحقة: من F. Liszt إلى K. Debussy و K. Szymanowski. كان للموسيقيين الروس أ. روبينشتاين ، وأ. ليادوف ، وأ. سكريابين ، وس. راتشمانينوف مشاعر خاصة و "قريبة" بالنسبة لها. لقد أصبح فن شوبان بالنسبة لنا تعبيرًا متناغمًا ومتكاملاً بشكل استثنائي عن المثل الأعلى الرومانسي والجرأة ، المليئة بالنضال ، والسعي لتحقيقه.

ك. زينكين

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين ، تم إثراء الموسيقى العالمية بثلاث ظواهر فنية رئيسية جاءت من شرق أوروبا. مع إبداع Chopin و Glinka و Liszt ، فتحت صفحة جديدة في تاريخ الفن الموسيقي.

على الرغم من كل أصالتهم الفنية ، مع وجود اختلاف ملحوظ في مصير فنهم ، فإن هؤلاء الملحنين الثلاثة متحدون في مهمة تاريخية مشتركة. لقد كانوا المبادرين لتلك الحركة لإنشاء مدارس وطنية ، والتي تشكل الجانب الأكثر أهمية للثقافة الموسيقية لعموم أوروبا في النصف الثاني من القرن الثلاثين (وبداية القرن التاسع عشر). خلال القرنين ونصف القرن اللاحقين لعصر النهضة ، تطور الإبداع الموسيقي العالمي بشكل حصري تقريبًا حول ثلاثة مراكز وطنية. كل التيارات الفنية الهامة التي تدفقت إلى التيار الرئيسي لموسيقى عموم أوروبا جاءت من إيطاليا وفرنسا والإمارات النمساوية الألمانية. حتى منتصف القرن التاسع عشر ، كانت الهيمنة في تطوير الموسيقى العالمية ملكًا لهم بشكل كامل. وفجأة ، بدءًا من 30s ، على "أطراف" أوروبا الوسطى ، ظهرت مدارس فنية كبيرة واحدة تلو الأخرى ، تنتمي إلى تلك الثقافات الوطنية التي لم تدخل حتى الآن "الطريق السريع" لتطور الفن الموسيقي في كل شيء ، أو تركها منذ فترة طويلة. وظلوا في الظل مدة طويلة.

تم استدعاء هذه المدارس الوطنية الجديدة - أولاً وقبل كل شيء الروسية (التي سرعان ما احتلت إن لم تكن الأولى ، ثم واحدة من الأماكن الأولى في الفن الموسيقي العالمي) ، البولندية والتشيكية والمجرية ثم النرويجية والإسبانية والفنلندية والإنجليزية وغيرها - لصب تيار جديد في التقاليد القديمة للموسيقى الأوروبية. لقد فتحوا لها آفاقًا فنية جديدة ، وجددوا وأثروها بشكل كبير مواردها التعبيرية. لا يمكن تصور صورة موسيقى عموم أوروبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر بدون مدارس وطنية جديدة ومزدهرة بسرعة.

مؤسسو هذه الحركة هم الملحنون الثلاثة المذكورون أعلاه والذين دخلوا المسرح العالمي في نفس الوقت. رسموا مسارات جديدة في الفن الاحترافي لعموم أوروبا ، عمل هؤلاء الفنانون كممثلين لثقافاتهم الوطنية ، وكشفوا عن القيم الهائلة غير المعروفة حتى الآن التي تراكمت لدى شعوبهم. يمكن للفن على نطاق مثل أعمال شوبان أو جلينكا أو ليزت أن يتشكل فقط على أرض وطنية معدة ، وينضج كثمرة لثقافة روحية قديمة ومتطورة ، وتقاليده الخاصة من الاحتراف الموسيقي ، والتي لم تستنفد نفسها ، وولدت باستمرار التراث الشعبي. على خلفية المعايير السائدة للموسيقى الاحترافية في أوروبا الغربية ، تركت الأصالة المشرقة للفولكلور "البكر" لبلدان أوروبا الشرقية في حد ذاتها انطباعًا فنيًا هائلاً. لكن علاقات شوبان وجلينكا وليست بثقافة بلدهم ، بالطبع ، لم تنته عند هذا الحد. إن مُثل وتطلعات ومعاناة شعبهم ، وتركيبهم النفسي المهيمن ، والأشكال الراسخة تاريخيا لحياتهم الفنية وطريقة حياتهم - كل هذا ، بما لا يقل عن الاعتماد على الفولكلور الموسيقي ، حددت ملامح الأسلوب الإبداعي لهؤلاء الفنانين. كانت موسيقى فريدريك شوبان تجسيدًا لروح الشعب البولندي. على الرغم من حقيقة أن الملحن قضى معظم حياته الإبداعية خارج وطنه ، إلا أنه كان مقدرًا له أن يلعب دور الممثل الرئيسي المعترف به عمومًا لثقافة بلده في نظر العالم كله حتى بلدنا. زمن. هذا الملحن ، الذي دخلت موسيقاه الحياة الروحية اليومية لكل شخص مثقف ، يُنظر إليه في المقام الأول على أنه ابن الشعب البولندي.

تلقت موسيقى شوبان على الفور اعترافًا عالميًا. شعر الملحنون الرومانسيون الرائدون ، الذين قادوا النضال من أجل فن جديد ، بشخص متشابه في التفكير. تم تضمين عمله بشكل طبيعي وعضوي في إطار عمليات البحث الفنية المتقدمة لجيله. (دعونا نتذكر ليس فقط مقالات شومان النقدية ، ولكن أيضًا "الكرنفال" ، حيث يظهر شوبان كواحد من "ديفيدسبوندليرس".) الموضوع الغنائي الجديد لفنه ، الذي يميزها الانكسار الرومانسي الحالم ، الانكسار المثير للانفجار ، ضرب جرأة اللغة الموسيقية (وخاصة التوافقية) ، والابتكار في مجال الأنواع والأشكال - كل هذا يردد صدى بحث شومان ، بيرليوز ، ليزت ، مندلسون. وفي الوقت نفسه ، تميز فن شوبان بأصالة محببة ميزته عن كل معاصريه. بالطبع ، جاءت أصالة شوبان من الأصول الوطنية البولندية لعمله ، والتي شعر بها معاصروه على الفور. ولكن بغض النظر عن مدى أهمية دور الثقافة السلافية في تشكيل أسلوب شوبان ، فليس هذا فقط هو أنه مدين لأصالته المذهلة حقًا ، فقد تمكن شوبان ، مثله مثل أي ملحن آخر ، من الجمع بين الظواهر الفنية ودمجها معًا للوهلة الأولى يبدو أنه يستبعد بعضهما البعض. يمكن للمرء أن يتحدث عن تناقضات إبداع شوبان إذا لم يتم دمجها معًا بأسلوب مدهش متكامل وفريد ​​ومقنع للغاية ، يعتمد على التيارات الأكثر تنوعًا ، بل وأحيانًا متطرفة.

لذلك ، بطبيعة الحال ، فإن السمة الأكثر تميزًا لعمل شوبان هي إمكانية الوصول الهائلة والفورية. هل من السهل العثور على مؤلف موسيقي آخر يمكن أن تنافس موسيقاه شوبان في قوتها الفورية والتغلغل بعمق؟ جاء الملايين من الناس إلى الموسيقى الاحترافية "من خلال شوبان" ، وكثير غيرهم غير مبالين بالإبداع الموسيقي بشكل عام ، ومع ذلك فهم "كلمة" شوبان بعاطفة شديدة. فقط الأعمال الفردية للملحنين الآخرين - على سبيل المثال ، السيمفونية الخامسة لبيتهوفن أو باثيتيك سوناتا ، أو السيمفونية السادسة لتشايكوفسكي أو "غير المكتمل" لشوبيرت - يمكنها المقارنة مع السحر الفوري الهائل لكل شريط شوبان. حتى خلال حياة الملحن ، لم يكن من الضروري أن تشق موسيقاه طريقها إلى الجمهور ، وتتغلب على المقاومة النفسية للمستمع المحافظ - وهو المصير الذي شاركه جميع المبدعين الشجعان بين مؤلفي أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر. وبهذا المعنى ، فإن شوبان أقرب إلى مؤلفي المدارس الوطنية الديمقراطية الجديدة (التي تأسست بشكل أساسي في النصف الثاني من القرن) منه إلى الرومانسيين الغربيين المعاصرين.

وفي الوقت نفسه ، فإن عمله يبرز في نفس الوقت في استقلاله عن التقاليد التي تطورت في المدارس الديمقراطية الوطنية في القرن التاسع عشر. تلك الأنواع بالتحديد هي التي لعبت الدور الرئيسي والداعم لجميع الممثلين الآخرين للمدارس الوطنية الديمقراطية - الأوبرا والرومانسية اليومية والموسيقى السمفونية للبرنامج - إما أنها غائبة تمامًا عن تراث شوبان أو تحتل مكانًا ثانويًا فيه.

لم يتحقق حلم إنشاء أوبرا وطنية ، ألهمت الملحنين البولنديين الآخرين - أسلاف شوبان ومعاصريه - في فنه. لم يكن شوبان مهتمًا بالمسرح الموسيقي. الموسيقى السمفونية بشكل عام ، وموسيقى البرامج بشكل خاص ، لم تدخل فيها على الإطلاق. مجموعة من اهتماماته الفنية. تحظى الأغاني التي أنشأها شوبان باهتمام معين ، لكنها تحتل مكانة ثانوية بحتة مقارنة بجميع أعماله. موسيقاه غريبة عن البساطة "الموضوعية" ، السطوع "الإثنوغرافي" للأسلوب ، الذي يميز فن المدارس القومية الديمقراطية. حتى في mazurkas ، يقف Chopin بعيدًا عن Moniuszko و Smetana و Dvorak و Glinka وغيرهم من الملحنين الذين عملوا أيضًا في نوع الرقص الشعبي أو اليومي. وفي المازورك ، تتشبع موسيقاه بهذا الفن العصبي ، ذلك التنقيح الروحي الذي يميز كل فكرة يعبر عنها.

موسيقى شوبان هي جوهر الصقل بأفضل معاني الكلمة ، والأناقة ، والجمال المصقول بدقة. ولكن هل يمكن إنكار أن هذا الفن ، الذي ينتمي ظاهريًا إلى صالون أرستقراطي ، يُخضع مشاعر جماهير عدة آلاف ويحملها بقوة لا تقل عن القوة التي تُمنح لخطيب عظيم أو منبر شعبي؟

"صالون" موسيقى شوبان هو جانبها الآخر ، والذي يبدو أنه في تناقض حاد مع الصورة الإبداعية العامة للملحن. صلات شوبان بالصالون لا جدال فيها وواضحة. ليس من قبيل المصادفة أنه في القرن التاسع عشر ، وُلد تفسير الصالون الضيق لموسيقى شوبان ، والذي تم الحفاظ عليه في بعض الأماكن في الغرب حتى في القرن التاسع عشر ، في شكل نجاة من المقاطعات. بصفته مؤديًا ، لم يحب شوبان خشبة المسرح الموسيقي وكان خائفًا من خشبة المسرح ، فقد انتقل في حياته بشكل أساسي إلى بيئة أرستقراطية ، وكان الجو الراقي للصالون العلماني مصدر إلهامه وإلهامه دائمًا. أين ، إن لم يكن في صالون علماني ، ينبغي للمرء أن يبحث عن أصول التنقيح الفريد لأسلوب شوبان؟ التألق والجمال "الفاخر" للبراعة المميزة لموسيقاه ، في ظل الغياب التام للتأثيرات التمثيلية البراقة ، نشأ أيضًا ليس فقط في بيئة الغرفة ، ولكن في بيئة أرستقراطية مختارة.

ولكن في الوقت نفسه ، فإن عمل شوبان هو النقيض الكامل للصالونية. سطحية المشاعر ، البراعة الزائفة ، غير الحقيقية ، المواقف ، التركيز على أناقة الشكل على حساب العمق والمحتوى - هذه الصفات الإلزامية للصالونية العلمانية غريبة تمامًا عن شوبان. على الرغم من أناقة وصقل أشكال التعبير ، فإن تصريحات شوبان دائمًا ما تكون مشبعة بهذه الجدية ، مشبعة بقوة هائلة من الفكر والشعور أنها ببساطة لا تثير ، ولكن غالبًا ما تصدم المستمع. إن التأثير النفسي والعاطفي لموسيقاه كبير لدرجة أنه في الغرب تمت مقارنته بالكتاب الروس - دوستويفسكي ، تشيخوف ، تولستوي ، معتقدين أنه إلى جانبهم كشف عن أعماق "الروح السلافية".

دعونا نلاحظ خاصية تناقض ظاهري أخرى لشوبان. فنان موهوب عبقري ، ترك بصمة عميقة على تطور الموسيقى العالمية ، يعكس في عمله مجموعة واسعة من الأفكار الجديدة ، وجد أنه من الممكن التعبير عن نفسه بشكل كامل عن طريق الأدب البيانو وحده. لا يوجد ملحن آخر ، سواء من أسلاف شوبان أو أتباعه ، حصر نفسه تمامًا ، مثله ، في إطار موسيقى البيانو (الأعمال التي أنشأها شوبان ليست للبيانو تحتل مكانًا ضئيلًا في تراثه الإبداعي بحيث لا يغيرون الصورة مثل ككل) .

بغض النظر عن مدى أهمية الدور المبتكر للبيانو في موسيقى أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر ، بغض النظر عن مدى التكريم الذي قدمه له جميع المؤلفين الموسيقيين الأوروبيين الغربيين البارزين بدءًا من بيتهوفن ، لا أحد منهم ، بما في ذلك حتى أعظم عازف البيانو في بلده القرن ، فرانز ليزت ، لم يكن راضيًا تمامًا عن إمكانياته التعبيرية. للوهلة الأولى ، قد يعطي التزام شوبان الحصري بموسيقى البيانو انطباعًا بأنه ضيق الأفق. لكن في الواقع ، لم يكن فقر الأفكار هو الذي سمح له بالرضا عن قدرات أداة واحدة. بعد أن فهم ببراعة جميع الموارد التعبيرية للبيانو ، تمكن شوبان من توسيع الحدود الفنية لهذه الآلة بشكل لا نهائي ومنحها أهمية شاملة لم يسبق لها مثيل من قبل.

لم تكن اكتشافات شوبان في مجال أدب البيانو أدنى من إنجازات معاصريه في مجال الموسيقى السمفونية أو الأوبرالية. إذا كانت التقاليد الموهوبة لعزف البيانو البوب ​​منعت ويبر من إيجاد أسلوب إبداعي جديد ، لم يجد إلا في المسرح الموسيقي ؛ إذا كانت سوناتات البيانو لبيتهوفن ، على الرغم من كل أهميتها الفنية الهائلة ، بمثابة مقاربات لارتفاعات إبداعية أعلى للعازف السمفوني اللامع ؛ إذا كان ليزت ، بعد أن وصل إلى مرحلة النضج الإبداعي ، قد تخلى تقريبًا عن التأليف للبيانو ، وكرس نفسه بشكل أساسي للعمل السمفوني ؛ حتى لو كان شومان ، الذي أظهر نفسه بشكل كامل كمؤلف للبيانو ، قد أشاد بهذه الآلة لمدة عقد واحد فقط ، فإن موسيقى البيانو بالنسبة لشوبان كانت كل شيء. لقد كان المختبر الإبداعي للملحن والمجال الذي تجلت فيه أعلى إنجازاته التعميمية. لقد كان شكلاً من أشكال التأكيد على تقنية موهوبة جديدة ومجال للتعبير عن أعمق المزاجات الحميمة. هنا ، مع الامتلاء الملحوظ والخيال الإبداعي المذهل ، تم تحقيق كل من الجانب "الحسي" الملون واللون للأصوات ومنطق الشكل الموسيقي الكبير بدرجة متساوية من الكمال. علاوة على ذلك ، حل شوبان بعض المشكلات التي طرحها المسار الكامل لتطور الموسيقى الأوروبية في القرن التاسع عشر ، في أعمال البيانو الخاصة به بإقناع فني أكبر ، على مستوى أعلى مما حققه الملحنون الآخرون في مجال الأنواع السمفونية.

يمكن أيضًا رؤية التناقض الظاهر عند مناقشة "الموضوع الرئيسي" لعمل شوبان.

من كان شوبان - فنان وطني وشعبي ، يمجد تاريخ وحياة وفن بلده وشعبه ، أم رومانسي ، منغمس في التجارب الحميمة ويدرك العالم كله في انكسار غنائي؟ وقد تم الجمع بين هذين الجانبين المتطرفين من الجماليات الموسيقية للقرن XNUMXth في توازن متناغم.

بالطبع ، كان الموضوع الإبداعي الرئيسي لشوبان هو موضوع وطنه. صورة بولندا - صور ماضيها المهيب ، صور الأدب الوطني ، الحياة البولندية الحديثة ، أصوات الرقصات والأغاني الشعبية - كل هذا يمر عبر عمل شوبان في سلسلة لا نهاية لها ، ويشكل محتواها الرئيسي. بخيال لا ينضب ، يمكن لشوبان أن يغير هذا الموضوع ، والذي بدونه سيفقد عمله على الفور كل شخصيته وثرائه وقوته الفنية. بمعنى ما ، يمكن حتى أن يطلق عليه فنان المستودع "الأحادي". ليس من المستغرب أن شومان ، كموسيقي حساس ، قدّر على الفور المحتوى الوطني الثوري لعمل شوبان ، واصفًا أعماله "بالبنادق المخبأة في الزهور".

كتب الملحن الألماني: "... إذا كان ملك استبدادي قوي هناك ، في الشمال ، يعرف ما يكمن له عدو خطير بالنسبة له في أعمال شوبان ، في الألحان البسيطة لمازورك ، لكان قد حظر الموسيقى ...".

ومع ذلك ، في المظهر العام لهذا "المغني الشعبي" ، بالطريقة التي غنى بها لعظمة بلده ، هناك شيء يشبه إلى حد بعيد جماليات مؤلفي الأغاني الرومانسيين الغربيين المعاصرين. تم ارتداء أفكار شوبان وأفكاره حول بولندا في شكل "حلم رومانسي بعيد المنال". أعطى مصير بولندا الصعب (وفي نظر شوبان ومعاصريه شبه ميؤوس منه) شعوره بوطنه على حد سواء طابع التوق المؤلم لمثل لا يمكن الوصول إليه وظل من الإعجاب المبالغ فيه بحماس لماضيه الجميل. بالنسبة للرومانسيين في أوروبا الغربية ، تم التعبير عن الاحتجاج على الحياة اليومية الرمادية ، ضد العالم الحقيقي لـ "التاجر الصغير والتجار" في التوق إلى عالم الخيال الجميل غير الموجود (بالنسبة لـ "الزهرة الزرقاء" للشاعر الألماني نوفاليس ، "ضوء غامض ، غير مرئي من قبل أي شخص على الأرض أو في البحر" من قبل وردزورث الإنجليزي الرومانسي ، وفقًا لعالم أوبيرون السحري في ويبر ومندلسون ، وفقًا للشبح الرائع لمحبوب لا يمكن الوصول إليه في بيرليوز ، إلخ.). بالنسبة لشوبان ، كان "الحلم الجميل" طوال حياته هو حلم بولندا الحرة. في عمله ، لا توجد أشكال ساحرة ، من عالم آخر ، خيالية خيالية ، مميزة جدًا للرومانسيين في أوروبا الغربية بشكل عام. حتى صور قصائده ، المستوحاة من القصص الرومانسية لميكيفيتش ، خالية من أي نكهة خيالية يمكن إدراكها بوضوح.

لم تتجلى صور شوبان عن التوق إلى عالم الجمال غير المحدود في شكل انجذاب إلى عالم الأحلام الشبحي ، ولكن في شكل حنين لا يهدأ للوطن.

حقيقة أن شوبان أُجبر منذ سن العشرين على العيش في أرض أجنبية ، وأنه على مدى عشرين عامًا تقريبًا لم تطأ قدمه الأرض البولندية ، عززت حتمًا موقفه الرومانسي والحالم تجاه كل ما يتعلق بالوطن. في رأيه ، أصبحت بولندا أكثر فأكثر مثل مثالية جميلة ، خالية من السمات القاسية للواقع ويتم إدراكها من خلال منظور التجارب الغنائية. حتى "صور النوع" الموجودة في مازوركاس ، أو الصور المبرمجة تقريبًا للمواكب الفنية في البولوني ، أو اللوحات الدرامية العريضة لأغانيه ، المستوحاة من قصائد ميكيفيتش الملحمية - كلها ، بنفس القدر مثل البحت الرسومات النفسية ، يفسرها شوبان خارج "الملموسة" الموضوعية. هذه ذكريات مثالية أو أحلام مفعم بالحيوية ، إنها حزن رثائي أو احتجاجات عاطفية ، هذه رؤى عابرة أو إيمان وامض. هذا هو السبب في أن شوبان ، على الرغم من الروابط الواضحة لعمله مع هذا النوع ، الموسيقى الشعبية اليومية لبولندا ، مع أدبها وتاريخها الوطني ، لا يُنظر إليه على الرغم من ذلك على أنه مؤلف لنوع موضوعي أو ملحمي أو مستودع مسرحي درامي ، ولكن كشاعر غنائي وحالم. هذا هو السبب في أن الزخارف الوطنية والثورية التي تشكل المحتوى الرئيسي لعمله لم تتجسد في نوع الأوبرا المرتبط بالواقعية الموضوعية للمسرح ، أو في الأغنية ، على أساس تقاليد التربة المنزلية. كانت موسيقى البيانو بالضبط هي التي تتوافق بشكل مثالي مع المستودع النفسي لتفكير شوبان ، حيث اكتشف وطور فرصًا هائلة للتعبير عن صور الأحلام والحالات المزاجية الغنائية.

لا يوجد ملحن آخر ، حتى وقتنا هذا ، تجاوز السحر الشعري لموسيقى شوبان. مع كل المزاجات المتنوعة - من حزن "ضوء القمر" إلى الدراما المتفجرة للعواطف أو البطولات الشجاعة - دائمًا ما تكون تصريحات شوبان مشبعة بالشعر الرفيع. ربما يكون هذا هو بالضبط المزيج المذهل للأسس الشعبية لموسيقى شوبان ، وتربتها الوطنية والمزاج الثوري مع إلهام شعري لا يضاهى وجمال رائع هو ما يفسر شعبيتها الهائلة. حتى يومنا هذا ، يُنظر إليها على أنها تجسيد لروح الشعر في الموسيقى.

* * *

تأثير شوبان على الإبداع الموسيقي اللاحق عظيم ومتعدد الاستخدامات. إنه لا يؤثر فقط على مجال البيانو ، ولكن أيضًا في مجال اللغة الموسيقية (الميل إلى تحرير الانسجام من قوانين النطق) ، وفي مجال الشكل الموسيقي (شوبان ، في جوهره ، كان الأول في الموسيقى الآلية خلق شكلًا مجانيًا من الرومانسيين) ، وأخيرًا - في الجماليات. إن اندماج مبدأ الأرض الوطنية الذي حققه بأعلى مستوى من المهنية الحديثة يمكن أن يظل بمثابة معيار لملحني المدارس الوطنية الديمقراطية.

تجلى قرب شوبان من المسارات التي طورها الملحنون الروس في القرن 1894 في التقدير العالي لعمله ، والذي عبر عنه الممثلون البارزون للفكر الموسيقي لروسيا (جلينكا ، سيروف ، ستاسوف ، بالاكيرف). أخذ Balakirev زمام المبادرة لفتح نصب تذكاري لشوبان في Zhelyazova Vola في XNUMX. كان أنتون روبنشتاين المترجم البارز لموسيقى شوبان.

في كونين

المؤلفات:

للبيانو والأوركسترا:

الحفلات - رقم 1 e-moll op. 11 (1830) ولا. 2 و مول المرجع. 21 (1829) ، اختلافات حول موضوع من أوبرا موزارت دون جيوفاني المرجع. 2 ("أعطني يدك ، الجمال" - "La ci darem la mano" ، 1827) ، rondo-krakowiak F-dur op. 14 ، Fantasy on Polish Themes A-dur op. 13 (1829) ، Andante spianato و polonaise Es-dur op. 22 (1830-32) ؛

فرق الآلات الحجرة:

سوناتا للبيانو والتشيلو جي مول المرجع. 65 (1846) ، تنويعات للفلوت والبيانو على موضوع من روسيني سندريلا (1830؟) ، مقدمة و polonaise للبيانو والتشيلو C-dur op. 3 (1829) ، دويتو موسيقي كبير للبيانو والتشيلو على موضوع من Meyerbeer's Robert the Devil ، مع O. Franchomme (1832؟) ، بيانو ثلاثي g-moll op. 8 (1828) ؛

للبيانو:

سوناتات ج طفيفة المرجع. 4 (1828) ، ب-مول المرجع السابق. 35 (1839) ، ب-مول المرجع. 58 (1844) ، حفلة موسيقية Allegro A-dur op. 46 (1840-41) ، الخيال في المرجع الصغير. 49 (1841) ، 4 قصائد - G طفيفة المرجع. 23 (1831-35) ، مرجع سابق كبير. 38 (1839) مرجع سابق. 47 (1841) ، في F طفيفة المرجع. 52 (1842) ، 4 شيرزو - B طفيفة المرجع. 20 (1832) ، المرجع السابق ب. 31 (1837) ، المرجع الصغرى الحاد C. 39 (1839) ، المرجع الرئيسي. 54 (1842) ، 4 مرتجلة - As-dur op. 29 (1837) ، مرجع سابق. 36 (1839) ، مرجع سابق. 51 (1842) ، الخيال المرتجل cis-moll op. 66 (1834) ، 21 نغمة ليلية (1827-46) - 3 المرجع السابق. 9 (B الصغرى ، E شقة الكبرى ، B الكبرى) ، 3 المرجع. 15 (F الكبرى ، F الكبرى ، G الصغرى) ، 2 المرجع السابق. 27 (C حاد طفيف ، D كبير) ، 2 المرجع السابق. 32 (H major، A flat major)، 2 op. 37 (G الصغرى ، G الكبرى) ، 2 المرجع السابق. 48 (C الصغرى ، F الصغرى الحادة) ، 2 المرجع السابق. 55 (F طفيفة ، E مسطح كبير) ، 2 op.62 (H major، E major)، op. 72 في E قاصر (1827) ، C قاصر بدون مرجع سابق. (1827) ، C حاد طفيفة (1837) ، 4 روندو - C طفيفة المرجع. 1 (1825) ، F الكبرى (أسلوب mazurki) أو. 5 (1826) ، المرجع الرئيسي المسطح E. 16 (1832) ، المرجع السابق ج. البريد 73 (1840) ، دراسات 27 - 12 المرجع. 10 (1828-33) ، 12 المرجع السابق. 25 (1834-37) ، 3 "جديد" (F طفيفة ، رائد ، D الكبرى ، 1839) ؛ المداعبة - 24 المرجع. 28 (1839) ، مرجع طفيف حاد C. 45 (1841) ؛ الفالس (1827-47) - A flat major، E flat major (1827)، E flat major op. 18 ، 3 المرجع السابق. 34 (A flat major، A small، F major)، A flat major op. 42 3 ، 64 المرجع السابق. 2 (D الكبرى ، C حاد طفيفة ، شقة كبيرة) ، 69 المرجع السابق. 3 (رائد مسطح ، ب صغير) ، 70 المرجع السابق. 1829 (G الكبرى ، F الصغرى ، D الكبرى) ، E الكبرى (حوالي 1820) ، قاصر (يخدع 1830-г гг.) ، E الصغرى (XNUMX) ؛ مازوركاس - 4 مرجع سابق. 6 (F حاد طفيف ، C حاد طفيف ، E كبير ، E صغير مسطح) ، 5 op. 7 (ب ميجور ، ثانوي ، F صغرى ، A ميجور ، ج ميجور) ، 4 المرجع السابق. 17 (ب ميجور ، E صغرى ، ميجور ، صغرى) ، 4 المرجع السابق. 24 (G الصغرى ، C الكبرى ، A الكبرى ، B الصغرى) ، 4 المرجع السابق. 30 (C الصغرى ، B الصغرى ، D الكبرى ، C الصغرى الحادة) ، 4 المرجع السابق. 33 (G الصغرى ، D الكبرى ، C الكبرى ، B الصغرى) ، 4 المرجع السابق. 41 (C حاد ثانوي ، E طفيف ، B كبير ، A مسطح كبير) ، 3 op. 50 (G major ، A flat major ، C الحادة الصغرى) ، 3 op. 56 (B الكبرى ، C الكبرى ، C الصغرى) ، 3 المرجع السابق. 59 (صغير ، كبير ، F حاد صغير) ، 3 المرجع السابق. 63 (B الكبرى ، F الصغرى ، C الحادة الصغرى) ، 4 المرجع السابق. 67 (G الكبرى و C الكبرى ، 1835 ؛ G الصغرى ، 1845 ؛ صغير ، 1846) ، 4 المرجع السابق. 68 (C الكبرى ، A الصغرى ، F الكبرى ، F الصغرى) ، بولندي (1817-1846) - ج-ميجور ، ب-ميجور ، ك ميجور ، جيس-مينور ، جيس ميجور ، ب-مينور ، 2 مرجع سابق. 26 (cis-small، es-small)، 2 op. 40 (أ-رائد ، ج-صغرى) ، خامس ثانوي المرجع. 44، As-dur op. 53، As-dur (pure-muscular) op. 61، As-dur (Pure-Musical) المرجع السابق. 3 ، 71 المرجع السابق. 43 (د-طفيف ، ب-ميجور ، و-قاصر) ، الفلوت كما الرئيسي المرجع. 1841 (XNUMX) ، 2 رقصات مضادة (B-dur، Ges-dur، 1827) ، 3 اكوسيسيس (D major، G major and Des major، 1830)، Bolero C major op. 19 (1833) ؛ للبيانو 4 اليدين - الاختلافات في D-dur (حول موضوع من قبل مور ، لم يتم حفظه) ، F-dur (كلا الدورتين من 1826) ؛ لاثنين من البيانو - Rondo in C major op. 73 (1828) ؛ 19 أغنية للصوت والبيانو - مرجع سابق. 74 (1827-47 ، لآيات بقلم س. ويتفيتسكي ، أ.ميكيفيتش ، يو ب.زاليسكي ، ز. كراسينسكي وآخرين) ، الاختلافات (1822-37) - حول موضوع الأغنية الألمانية E-dur (1827) ، ذكريات باغانيني (حول موضوع أغنية نابولي "كرنفال في البندقية" ، دور ، 1829) ، حول موضوع أوبرا هيرولد "لويس" (B-dur op. 12 ، 1833) ، حول موضوع مسيرة البيوريتانيين من أوبرا بيليني Le Puritani ، Es-dur (1837) ، Barcarolle Fis-dur op. 60 (1846) ، Cantabile B-dur (1834) ، ألبوم Leaf (E-dur ، 1843) ، lullaby Des-dur op. 57 (1843) ، Largo Es-dur (1832؟) ، جنازة مارس (c-moll op. 72 ، 1829).