جوزيبي جياكوميني |

جوزيبي جياكوميني

اسم جوزيبي جياكوميني معروف جيدًا في عالم الأوبرا. هذه ليست فقط واحدة من أشهر الدلالات ، ولكنها أيضًا أكثرها غرابة ، وذلك بفضل صوت الباريتون الداكن بشكل خاص. جياكوميني هو الممثل الأسطوري للدور الصعب الذي لعبه دون ألفارو في فيلم The Force of Destiny لفيردي. جاء الفنان مرارًا وتكرارًا إلى روسيا ، حيث غنى في كل من العروض (مسرح ماريانسكي) وفي الحفلات الموسيقية. جيانكارلو لانديني يتحدث مع جوزيبي جياكوميني.

كيف اكتشفت صوتك؟

أتذكر أنه كان هناك دائمًا اهتمام بصوتي ، حتى عندما كنت صغيرًا جدًا. استحوذت علي فكرة استغلال فرصي في الحصول على وظيفة في سن التاسعة عشرة. ذات يوم استقلت حافلة مع مجموعة إلى فيرونا لسماع الأوبرا في الحلبة. بجواري كان غايتانو بيرتو ، طالب قانون أصبح لاحقًا محامياً مشهوراً. غنيت. إنه مندهش. مهتم بصوتي. يقول أنني بحاجة للدراسة. تمدني عائلته الثرية بمساعدة ملموسة من أجل دخول المعهد الموسيقي في بادوفا. في تلك السنوات درست وعملت في نفس الوقت. كان نادلًا في جابيتشي ، بالقرب من ريميني ، ويعمل في مصنع سكر.

يا له من شاب صعب المراس ، ما هي أهميته في تكوينك الشخصي؟

كبير جدا. أستطيع أن أقول إنني أعرف الحياة والناس. أنا أفهم ما يعنيه العمل والجهد ، وأعرف قيمة المال والفقر والثروة. لدي شخصية صعبة. كثيرا ما أسيء فهمي. من ناحية ، أنا عنيد ، من ناحية أخرى ، أنا عرضة للانطواء والكآبة. غالبًا ما يتم الخلط بين هذه الصفات الخاصة بي وعدم الأمان. أثر هذا التقييم على علاقتي بعالم المسرح ...

لقد مر ما يقرب من عشر سنوات منذ ظهورك لأول مرة عندما أصبحت مشهورًا. ما هي أسباب هذا "التدريب" الطويل؟

لمدة عشر سنوات ، أتقنت أمتعتي الفنية. سمح لي هذا بتنظيم مهنة على أعلى مستوى. لقد أمضيت عشر سنوات في تحرير نفسي من تأثير معلمي الغناء وفهم طبيعة الآلة الموسيقية الخاصة بي. لقد نصحت لسنوات عديدة بتفتيح صوتي ، وتخفيفه ، والتخلي عن ألوان الباريتون التي هي السمة المميزة لصوتي. على العكس من ذلك ، أدركت أنه يجب علي استخدام هذا التلوين وإيجاد شيء جديد على أساسه. يجب أن يحرر نفسه من تقليد نماذج صوتية خطيرة مثل ديل موناكو. يجب أن أبحث عن دعم لأصواتي ، وموقعها ، وإنتاج صوت أكثر ملاءمة لي. أدركت أن المعلم الحقيقي للمغني هو الذي يساعد في العثور على الصوت الأكثر طبيعية ، والذي يجعلك تعمل وفقًا للبيانات الطبيعية ، والذي لا يطبق النظريات المعروفة بالفعل على المغني ، مما قد يؤدي إلى فقدان الصوت. المايسترو الحقيقي هو موسيقي بارع يلفت انتباهك إلى الأصوات غير المتناغمة ، وأوجه القصور في الصياغة ، ويحذر من العنف ضد طبيعتك ، ويعلمك استخدام العضلات التي تعمل على البث بشكل صحيح.

في بداية حياتك المهنية ، ما هي الأصوات التي كانت بالفعل "جيدة" وأيها ، على العكس من ذلك ، تحتاج إلى العمل عليها؟

في الوسط ، أي من "إلى" المركزي إلى "G" و "A مسطح" ، كان صوتي يعمل. كانت الأصوات الانتقالية بشكل عام جيدة أيضًا. ومع ذلك ، قادتني التجربة إلى استنتاج مفاده أنه من المفيد نقل بداية المنطقة الانتقالية إلى D. على العكس من ذلك ، إذا قمت بالمماطلة وأبقيت الصوت مفتوحًا على "F" ، فهناك صعوبات في النغمات العليا. ما كان غير كامل في صوتي هو أعلى النغمات ، نقي B و C. لغناء هذه النوتات ، "ضغطت" وبحثت عن موضعها في الأعلى. من خلال الخبرة ، أدركت أنه يتم تحرير الملاحظات العلوية إذا تم تحريك الدعم لأسفل. عندما تعلمت إبقاء الحجاب الحاجز منخفضًا قدر الإمكان ، تم تحرير عضلات حلقي ، وأصبح من الأسهل بالنسبة لي الوصول إلى النغمات الأعلى. كما أنها أصبحت أكثر موسيقيًا وأكثر تناسقًا مع الأصوات الأخرى لصوتي. ساعدت هذه الجهود الفنية في التوفيق بين الطبيعة الدرامية لصوتي والحاجة إلى الغناء بلا أنفاس ونعومة إنتاج الصوت.

ما هي أوبرات فيردي الأنسب لصوتك؟

بلا شك ، قوة المصير. تتناغم روحانية الفارو مع ذقتي ، مع ميل إلى الكآبة. أنا مرتاح مع tessitura للحزب. هذا هو بشكل أساسي tessitura المركزي ، لكن خطوطه متنوعة للغاية ، كما أنه يؤثر على منطقة الملاحظات العليا. هذا يساعد الحلق على الهروب من التوتر. الوضع معاكس تمامًا للحالة التي يجد فيها المرء نفسه الذي يتعين عليه أداء بعض المقاطع من الشرف الريفي ، حيث تتركز tessitura بين "مي" و "سول". هذا يجعل الحلق صعبًا. لا أحب tessitura لجزء Manrico في Troubadour. غالبًا ما تستخدم الجزء العلوي من صوتها مما يساعد على تغيير الوضع الذي يناسب جسدي. إذا تركنا جانبًا الصدر C في cabaletta Di quella pira ، فإن جزء Manrico هو مثال على نوع tessitura الذي يصعب على المنطقة العليا من صوتي. إن tessitura لجزء Radames خبيث للغاية ، والذي خلال مسار الأوبرا يُخضع صوت التينور لاختبارات صعبة.

تبقى مشكلة عطيل. لا يتطلب النمط الصوتي لجزء هذه الشخصية قدرًا كبيرًا من إيحاءات الباريتون كما هو شائع. يجب أن نتذكر أنه لكي تغني عطيل ، فأنت بحاجة إلى صوت صوتي لا يمتلكه العديد من فناني الأداء. يتطلب الصوت كتابة فيردي. اسمحوا لي أيضًا أن أذكرك أن العديد من قادة الفرق الموسيقية اليوم يميلون إلى التأكيد على أهمية الأوركسترا في عطيل ، مما يخلق "سيلًا حقيقيًا من الأصوات". هذا يضيف تحديات لأي صوت ، حتى الأقوى. يمكن غناء جزء عطيل بكرامة فقط مع موصل يفهم متطلبات الصوت.

هل يمكنك تسمية قائد الفرقة الموسيقية الذي وضع صوتك في الظروف المناسبة والمواتية؟

بدون شك زوبين ميتا. لقد نجح في التأكيد على كرامة صوتي ، وأحاطني بذلك الهدوء والود والتفاؤل ، مما سمح لي بالتعبير عن نفسي بأفضل طريقة ممكنة. تعرف Meta أن الغناء له خصائصه الخاصة التي تتجاوز الجوانب اللغوية للنتيجة والمؤشرات المترونومية للإيقاع. أتذكر بروفات توسكا في فلورنسا. عندما وصلنا إلى أغنية "E lucevan le stelle" ، طلب المايسترو من الأوركسترا أن تتبعني ، مشددًا على تعبير الغناء ومنحني الفرصة لمتابعة عبارة بوتشيني. مع الموصلات الأخرى ، حتى أبرزها ، لم يكن هذا هو الحال دائمًا. لقد ربطت مع Tosca ذكريات ليست سعيدة للغاية للموصلات ، حيث حالت صرامة وعدم مرونة صوتي من التعبير عن صوتي بشكل كامل.

كتابة بوتشيني الصوتية وكتابة فيردي الصوتية: هل يمكنك مقارنتها؟

يوجه أسلوب بوتشيني الصوتي غريزيًا صوتي إلى الغناء ، وخط بوتشيني مليء بالقوة اللحنية ، التي تحمل الغناء معها ، وتسهل تفجر العواطف وتجعلها طبيعية. من ناحية أخرى ، تتطلب كتابة فيردي مزيدًا من المداولات. تم تضمين عرض لطبيعة وأصالة أسلوب Puccini الصوتي في خاتمة الفصل الثالث من Turandot. من الملاحظات الأولى ، يكتشف تينور أن الكتابة قد تغيرت ، وأن المرونة التي تميزت بها المشاهد السابقة لم تعد موجودة ، وأن ألفانو لم يستطع ، أو لم يرغب في ، استخدام أسلوب بوتشيني في الثنائي الأخير ، وطريقته في التأليف. أصوات تغني لا مثيل لها.

من بين أوبرات بوتشيني ، ما هي الأقرب إليك؟

بلا شك الفتاة من الغرب و Turandot في السنوات الأخيرة. جزء خلف ماكر للغاية ، خاصة في الفصل الثاني ، حيث تتركز الكتابة الصوتية بشكل أساسي على المنطقة العلوية من الصوت. هناك خطر من أن يصبح الحلق قاسياً ولا يدخل في حالة إطلاق عندما تأتي لحظة أغنية "نيسون دورما". في نفس الوقت ، ليس هناك شك في أن هذه الشخصية رائعة وتحقق رضا كبير.

ما هي الأوبرا الحقيقية التي تفضلها؟

الثاني: باجلياتشي وأندريه تشينير. تشينير هو الدور الذي يمكن أن يجلب للمضمون أكبر قدر من الرضا الذي يمكن أن تمنحه الوظيفة. يستخدم هذا الجزء كلاً من تسجيل الصوت المنخفض والملاحظات العالية جدًا. لدى تشينير كل شيء: فحوى درامية ، ومضمون غنائي ، وتلاوة منبر في الفصل الثالث ، وتدفق عاطفي عاطفي ، مثل المونولوج "Come un bel di di maggio".

هل تأسف لعدم قيامك بالغناء في بعض الأوبرا ، وهل تأسف لأنك غنيت في غيرها؟

سأبدأ بالذي لم يكن يجب أن أؤدي فيه: Medea ، عام 1978 في جنيف. لا يرضي أسلوب Cherubini الصوتي الكلاسيكي الجديد الجليدي أي رضا لصوت مثل صوتي ، ومضمون بمزاج مثل صوتي. يؤسفني أنني لم أغني في شمشون ودليلة. عُرض علي هذا الدور في وقت لم يكن لدي فيه الوقت لدراسته بشكل صحيح. لم تعد هناك فرصة سانحة. أعتقد أن النتيجة قد تكون مثيرة للاهتمام.

ما أكثر المسارح التي أعجبتك؟

مترو الانفاق في نيويورك. لقد كافأني الجمهور هناك على مجهوداتي. لسوء الحظ ، لمدة ثلاثة مواسم ، من عام 1988 إلى عام 1990 ، لم يمنحني ليفين وحاشيته الفرصة لإظهار نفسي بالطريقة التي أستحقها. لقد فضل أن يعهد بالعروض الأولى المهمة إلى المطربين بدعاية أكثر مني ، مما يتركني في الظل. لقد حدد هذا قراري بتجربة نفسي في أماكن أخرى. في أوبرا فيينا ، حظيت بالنجاح والتقدير الكبير. أخيرًا ، أود أن أذكر الدفء المذهل للجمهور في طوكيو ، المدينة التي تلقيت فيها ترحيبا حارا. أتذكر التصفيق الذي نالني بعد "الارتجال" في Andre Chenier ، والذي لم يتم أداؤه في العاصمة اليابانية منذ Del Monaco.

ماذا عن المسارح الإيطالية؟

لدي ذكريات رائعة عن بعضهم. في مسرح بيليني في كاتانيا بين عامي 1978 و 1982 ، ظهرت لأول مرة في أدوار مهمة. استقبلني الجمهور الصقلي بحرارة. كان الموسم في Arena di Verona عام 1989 رائعا. كنت في حالة جيدة وكانت العروض مثل دون ألفارو من بين الأكثر نجاحًا. ومع ذلك ، يجب أن أشتكي من أنه لم تكن لدي علاقة مكثفة مع المسارح الإيطالية كما كانت لدي مع المسارح الأخرى والجماهير الأخرى.

مقابلة مع جوزيبي جياكوميني نشرت في مجلة لوبيرا. نشر وترجمة من الإيطالية إيرينا سوروكينا.

لاول مرة عام 1970 (فرشيلي ، جزء بينكرتون). غنى في المسارح الإيطالية ، منذ عام 1974 غنى في لا سكالا. منذ عام 1976 في أوبرا متروبوليتان (ظهرت لأول مرة باسم ألفارو في فيلم The Force of Destiny لفيردي ، من بين أجزاء أخرى من Macduff في ماكبث ، 1982). غنت مرارًا وتكرارًا في مهرجان Arena di Verona (من بين أفضل أجزاء Radamès ، 1982). في عام 1986 ، أدى دور عطيل في سان دييغو بنجاح كبير. تشمل العروض الحديثة مانريكو في أوبرا فيينا وكالاف في كوفنت جاردن (كلاهما عام 1996). من بين الأجزاء أيضًا Lohengrin ، و Nero في Monteverdi's The Coronation of Poppea ، و Cavaradossi ، و Dick Johnson في The Girl from the West ، إلخ. ومن بين تسجيلات جزء Pollio في نورما (دير. ليفين ، سوني) ، كافارادوسي (دير. المعطي ، فيبس).

تسودوكوف ، 1999