غريغوري رومانوفيتش جينزبورغ |

غريغوري جينزبورغ

جاء غريغوري رومانوفيتش غينزبرغ إلى الفنون المسرحية السوفيتية في أوائل العشرينات. لقد جاء في وقت كان فيه موسيقيون مثل KN Igumnov و AB Goldenweiser و GG Neuhaus و SE Feinberg يقدمون حفلات موسيقية بشكل مكثف. سوفرونتسكي ، إم. يودينا وقفا في أصول مسارهما الفني. ستمر سنوات قليلة أخرى - وستكتسح أخبار انتصارات الشباب الموسيقي من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في وارسو وفيينا وبروكسل العالم ؛ سوف يسمي الناس ليف أوبورين ، وإميل جيلس ، وياكوف فليير ، ويعقوب زاك وأقرانهم. فقط موهبة عظيمة حقًا ، شخصية إبداعية مشرقة ، لا يمكنها أن تتلاشى في الخلفية في هذه الكوكبة الرائعة من الأسماء ، ولا تفقد حقها في جذب انتباه الجمهور. حدث أن فناني الأداء الذين لم يكونوا بأي حال من الأحوال غير موهوبين تراجعوا إلى الظل.

هذا لم يحدث مع غريغوري غينزبرغ. حتى الأيام الأخيرة ظل على قدم المساواة من بين الأوائل في عزف البيانو السوفياتي.

ذات مرة ، أثناء حديثه مع أحد المحاورين ، تذكر غينزبرغ طفولته: "سيرتي الذاتية بسيطة للغاية. لم يكن هناك أي شخص في عائلتنا يغني أو يعزف على أي آلة موسيقية. كانت عائلة والديّ هي أول من تمكن من اقتناء آلة موسيقية (بيانو. - السيد ك.) وبدأت في تعريف الأطفال بطريقة أو بأخرى بعالم الموسيقى. لذلك أصبحنا ، جميع الإخوة الثلاثة ، موسيقيين ". (محادثات Ginzburg G. مع A. Vitsinsky. S. 70.).

علاوة على ذلك ، قال غريغوري رومانوفيتش إن قدراته الموسيقية قد لوحظت لأول مرة عندما كان عمره حوالي ست سنوات. في مدينة والديه ، نيجني نوفغورود ، لم يكن هناك عدد كافٍ من المتخصصين الموثوقين في علم أصول التدريس في البيانو ، وقد تم عرضه على أستاذ موسكو الشهير ألكسندر بوريسوفيتش غولدنوايزر. قرر هذا مصير الصبي: انتهى به الأمر في موسكو ، في منزل Goldenweiser ، في البداية كطالب وطالب ، فيما بعد - تقريبًا ابن بالتبني.

لم يكن التدريس باستخدام Goldenweiser سهلاً في البداية. "عمل ألكسندر بوريسوفيتش معي بعناية وبشدة ... في بعض الأحيان كان الأمر صعبًا بالنسبة لي. في أحد الأيام ، غضب وألقى بكل دفاتر ملاحظاتي في الشارع من الطابق الخامس ، واضطررت إلى الركض وراءهم في الطابق السفلي. كان ذلك في صيف عام 1917. ومع ذلك ، أعطتني هذه الفصول الكثير ، وأتذكر ما تبقى من حياتي " (محادثات Ginzburg G. مع A. Vitsinsky. S. 72.).

سيأتي الوقت ، وسيصبح غينزبرغ مشهورًا كواحد من أكثر عازفي البيانو السوفيتي "تقنيًا". سيتعين إعادة النظر في هذا. في الوقت الحالي ، تجدر الإشارة إلى أنه وضع الأساس لفنون الأداء منذ سن مبكرة ، وأن دور المهندس المعماري الرئيسي ، الذي أشرف على بناء هذه المؤسسة ، والذي تمكن من منحها حصانة وصلابة الجرانيت ، عظيم بشكل استثنائي . "... قدم لي ألكسندر بوريسوفيتش تدريبًا تقنيًا رائعًا للغاية. لقد تمكن من نقل عملي على التقنية بمثابرته المميزة وطريقته إلى أقصى حد ممكن ... " (محادثات Ginzburg G. مع A. Vitsinsky. S. 72.).

بالطبع ، الدروس المستفادة من المثقفين المعروفين عمومًا في الموسيقى ، مثل Goldenweiser ، لم تقتصر على العمل على التقنية والحرف. علاوة على ذلك ، لم يتم اختزالهم في عزف بيانو واحد فقط. كان هناك أيضًا وقت للتخصصات الموسيقية النظرية ، وتحدث جينزبورغ عن هذا بسرور خاص - للقراءة المنتظمة للمشاهد (تمت إعادة عرض العديد من الترتيبات الرباعية لأعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن وغيرهم من المؤلفين بهذه الطريقة). تابع ألكسندر بوريسوفيتش أيضًا التطور الفني العام لحيوانه الأليف: فقد قدمه إلى الأدب والمسرح ، وأثار الرغبة في اتساع وجهات النظر في الفن. غالبًا ما كان الضيوف يزورون منزل Goldenweisers ؛ من بينهم يمكن للمرء أن يرى رحمانينوف وسكريبين وميدتنر والعديد من الممثلين الآخرين للمثقفين المبدعين في تلك السنوات. كان المناخ للموسيقي الشاب مفيدًا للغاية واهبًا للحياة ؛ كان لديه كل الأسباب ليقول في المستقبل إنه كان "محظوظًا" حقًا عندما كان طفلاً.

في عام 1917 ، دخل Ginzburg إلى معهد موسكو الموسيقي ، وتخرج منه في عام 1924 (تم إدخال اسم الشاب على لوحة الشرف الرخامية) ؛ في عام 1928 انتهت دراساته العليا. قبل عام واحد ، يمكن للمرء أن يقول أحد الأحداث المركزية التي تتوج في حياته الفنية - مسابقة شوبان في وارسو.

شارك Ginzburg في المسابقة مع مجموعة من مواطنيه - LN Oborin و DD Shostakovich و Yu. في بريوشكوف. وفقًا لنتائج الاختبارات التنافسية ، حصل على الجائزة الرابعة (إنجاز متميز وفقًا لمعايير تلك السنوات وتلك المنافسة) ؛ فاز Oborin بالمركز الأول ، وحصل Shostakovich و Bryushkov على دبلومات فخرية. حققت لعبة تلميذ Goldenweiser نجاحًا كبيرًا مع Varsovians. عند عودته إلى موسكو تحدث أوبورين في الصحافة عن "انتصار" رفيقه و "التصفيق المستمر" الذي صاحبه ظهوره على المسرح. بعد أن حصل على جائزة ، قام جينزبورغ ، مثل حضن الشرف ، بجولة في مدن بولندا - أول جولة خارجية في حياته. بعد مرور بعض الوقت ، زار مرة أخرى المسرح البولندي السعيد بالنسبة له.

أما بالنسبة لتعارف جينزبورغ مع الجمهور السوفيتي ، فقد حدث ذلك قبل وقت طويل من وصف الأحداث. بينما كان لا يزال طالبًا ، لعب في عام 1922 مع فريق Persimfans (Persimfans - الفرقة السمفونية الأولى. أوركسترا بدون قائد ، والتي كانت تؤدي بانتظام وبنجاح في موسكو في 1922-1932) كونشيرتو ليزت في تخصص E-flat. بعد عام أو عامين ، بدأ نشاطه السياحي ، الذي لم يكن شديدًا في البداية. ("عندما تخرجت من المعهد الموسيقي في عام 1924 ،" يتذكر جريجوري رومانوفيتش ، "لم يكن هناك مكان تقريبًا للعب فيه باستثناء حفلتين موسيقيتين في الموسم في القاعة الصغيرة. لم تتم دعوتهم بشكل خاص إلى المقاطعات. كان المسؤولون يخشون المخاطرة . لم تكن هناك جمعية فيلهارمونيك بعد ... ")

على الرغم من الاجتماعات غير المتكررة مع الجمهور ، فإن اسم Ginzburg يكتسب شعبية تدريجياً. بالحكم على الأدلة الباقية من الماضي - المذكرات ، قصاصات الصحف القديمة - تكتسب شعبية حتى قبل نجاح عازف البيانو في وارسو. ينبهر المستمعون بلعبته - قوية ودقيقة وواثقة ؛ في ردود المراجعين ، يمكن للمرء أن يدرك بسهولة الإعجاب بالبراعة "القوية المدمرة" للفنان الأول ، والذي ، بغض النظر عن عمره ، "شخصية بارزة على مسرح موسكو الموسيقي". في الوقت نفسه ، لم يتم إخفاء عيوبها أيضًا: الشغف بالوتيرة السريعة بشكل مفرط ، الأصوات الصاخبة بشكل مفرط ، الواضحة ، ضرب التأثير بالإصبع "kunshtuk".

استوعب النقد بشكل أساسي ما كان على السطح ، محكومًا بعلامات خارجية: السرعة ، الصوت ، التكنولوجيا ، تقنيات اللعب. رأى عازف البيانو نفسه الشيء الرئيسي والشيء الرئيسي. بحلول منتصف العشرينيات ، أدرك فجأة أنه دخل في فترة أزمة - فترة عميقة وطويلة الأمد ، استتبعها تأملات وخبرات مريرة بشكل غير عادي بالنسبة له. "... بنهاية المعهد الموسيقي ، كنت واثقًا تمامًا من نفسي ، واثقًا من إمكانياتي غير المحدودة ، وبعد مرور عام ، شعرت فجأة أنني لا أستطيع فعل أي شيء - كانت فترة رهيبة ... فجأة ، نظرت إلى لعبة بعيون شخص آخر ، وتحولت النرجسية الرهيبة إلى استياء كامل عن النفس " (Ginzburg G. محادثة مع A. Vitsinsky. S. 76.).

لاحقًا ، اكتشف الأمر برمته. أصبح واضحًا له أن الأزمة كانت بمثابة مرحلة انتقالية ، وأن فترة مراهقته في العزف على البيانو قد انتهت ، وكان لدى المتدرب الوقت الكافي لدخول فئة الأساتذة. في وقت لاحق ، كان لديه مناسبات للتأكد - على غرار زملائه ، ومن ثم طلابه - من أن زمن الطفرة الفنية لا يمضي سرا وغير محسوس وغير مؤلم للجميع. يتعلم أن "بحة" صوت المسرح في هذا الوقت تكاد تكون حتمية. أن مشاعر التنافر الداخلي وعدم الرضا والخلاف مع الذات أمر طبيعي تمامًا. ثم ، في العشرينات من القرن الماضي ، لم يكن جينزبورغ يدرك إلا "أنها كانت فترة رهيبة".

يبدو أنه منذ زمن بعيد كان الأمر سهلاً للغاية بالنسبة له: لقد استوعب نص العمل ، وتعلم الملاحظات عن ظهر قلب - وكل شيء خرج من تلقاء نفسه. الموسيقى الطبيعية ، "غريزة" البوب ​​، رعاية المعلم - أزال هذا قدرًا لا بأس به من المتاعب والصعوبات. تم تصويره - اتضح الآن - لطالب مثالي في المعهد الموسيقي ، ولكن ليس لعازف موسيقي.

تمكن من التغلب على الصعوبات التي يواجهها. حان الوقت والعقل والفهم والتفكير الإبداعي ، الذي ، حسب قوله ، يفتقر إلى الكثير على عتبة النشاط المستقل ، بدأ في تحديد الكثير في فن عازف البيانو. لكن دعونا لا نتقدم على أنفسنا.

استمرت الأزمة لمدة عامين تقريبًا - أشهر طويلة من التجوال والبحث والشك والتفكير ... فقط بحلول وقت مسابقة شوبان ، كان بإمكان جينزبورج القول إن الأوقات الصعبة قد تم التخلي عنها إلى حد كبير. لقد صعد مرة أخرى على مسار متساوٍ ، واكتسب ثباتًا وثباتًا في الخطوة ، وقرر بنفسه - أن له للعب و as.

ومن الجدير بالذكر أن الأول أن كان اللعب دائمًا يبدو له أهمية استثنائية. لم يعترف Ginzburg (فيما يتعلق بنفسه ، على أي حال) ذخيرة "النهمة". لا يتفق مع وجهات النظر العصرية ، فقد اعتقد أن الموسيقي المسرحي ، مثل الممثل الدرامي ، يجب أن يكون له دوره الخاص - الأساليب الإبداعية ، والاتجاهات ، والملحنون ، ويلعبون بالقرب منه. في البداية ، كان عازف الحفل الشاب مغرمًا بالرومانسية ، وخاصة ليزت. متألق ، أبهى ، يرتدي أردية البيانو الفاخرة ليزت - مؤلف "دون جيوفاني" ، "زواج فيجارو" ، "رقصة الموت" ، "كامبانيلا" ، "الرابسودي الأسباني" ؛ شكلت هذه المؤلفات الصندوق الذهبي لبرامج Ginzburg قبل الحرب. (سيأتي الفنان إلى ليزت أخرى - شاعر غنائي حالمة ، وشاعر ، مبتكر الفالس المنسي والغيوم الرمادية ، لكن لاحقًا.) كل شيء في الأعمال المذكورة أعلاه كان متناغمًا مع طبيعة أداء جينزبورغ في فترة ما بعد المعهد الموسيقي. لعبها ، كان في عنصر أصلي حقًا: في كل مجدها ، تجلى هنا ، متلألئًا ومتألقًا ، موهبته المذهلة. في شبابه ، غالبًا ما تم تأطير إعلان مسرحية ليزت بمسرحيات مثل البولونيز الرئيسي لشوبان A-flat ، و Balakirev's Islamey ، والاختلافات البرامزية الشهيرة حول موضوع Paganini - موسيقى إيماءة مسرحية مذهلة ، ألوان متعددة رائعة ، نوع من عازف البيانو "الإمبراطورية".

بمرور الوقت ، تغيرت ملحقات ذخيرة عازف البيانو. هدأت مشاعر بعض المؤلفين ، ونشأ شغف للآخرين. جاء الحب إلى الكلاسيكيات الموسيقية. ستبقى غينزبرغ وفية لها حتى نهاية أيامه. باقتناع كامل قال ذات مرة ، متحدثًا عن موتسارت وبيتهوفن في الفترات المبكرة والمتوسطة: "هذا هو المجال الحقيقي لتطبيق قوتي ، وهذا ما يمكنني معرفته أكثر من أي شيء آخر" (محادثات Ginzburg G. مع A. Vitsinsky. S. 78.).

كان من الممكن أن يقول غينزبرغ نفس الكلمات عن الموسيقى الروسية. كان يعزفها عن طيب خاطر وفي كثير من الأحيان - كل شيء من Glinka للبيانو ، والكثير من Arensky و Scriabin وبالطبع من Tchaikovsky (اعتبر عازف البيانو نفسه "Lullaby" من بين أعظم نجاحاته في الترجمة وكان فخورًا بها).

لم تكن مسارات Ginzburg إلى الفن الموسيقي الحديث سهلة. من الغريب أنه حتى في منتصف الأربعينيات ، بعد ما يقرب من عقدين من بدء تدريبه الموسيقي المكثف ، لم يكن هناك سطر واحد لبروكوفييف بين عروضه على المسرح. لكن لاحقًا ، ظهرت موسيقى بروكوفييف وأغاني البيانو لشوستاكوفيتش في مجموعته. احتل كلا المؤلفين مكانًا بين أكثر المحبوبين والموقرين له. (أليس هذا رمزًا: من بين الأعمال الأخيرة التي تعلمها عازف البيانو في حياته كانت السوناتا الثانية لشوستاكوفيتش ؛ تضمن برنامج أحد عروضه العامة الأخيرة مجموعة مختارة من المقدمات من قبل الملحن نفسه.) هناك شيء آخر مثير للاهتمام أيضًا. على عكس العديد من عازفي البيانو المعاصرين ، لم يهمل Ginzburg نوع نسخ البيانو. كان يعزف باستمرار نسخًا مكتوبة - للآخرين وله ؛ قام بعمل تعديلات موسيقية لأعمال بونياني ، روسيني ، ليزت ، جريج ، روجيتسكي.

تغير تكوين وطبيعة القطع التي قدمها عازف البيانو للجمهور - تغير أسلوبه وأسلوبه ووجهه الإبداعي. لذلك ، على سبيل المثال ، لم يبقَ أي أثر قريبًا من التباهي الشاب بالتقنية والخطاب الموهوب. وبحلول بداية الثلاثينيات ، قدم النقد ملاحظة مهمة للغاية: "يتحدث مثل الموهوبين ، هو (Ginzburg. - السيد ك.) يفكر كموسيقي " (كوجان ج.قضايا عزف البيانو. - م ، 1968. ص 367.). أصبحت الكتابة اليدوية للفنان أكثر تحديدًا واستقلالية ، وأصبحت العزف على البيانو ناضجة ، والأهم من ذلك أنها مميزة بشكل فردي. يتم تجميع السمات المميزة لعزف البيانو هذا تدريجياً في القطب ، على عكس ضغط القوة ، وجميع أنواع المبالغات التعبيرية ، أداء "Sturm und Drang". المتخصصون الذين شاهدوا الفنان في سنوات ما قبل الحرب يقولون: "النبضات الجامحة ،" الشجاعة الصاخبة "، العربدة الصوتية ، الدواسة" السحب والغيوم "ليست بأي حال من الأحوال عنصره. ليس في Fortissimo ، ولكن في pianissimo ، ليس في أعمال شغب من الألوان ، ولكن في مرونة الرسم ، ليس في brioso ، ولكن في Leggiero - قوة Ginzburg الرئيسية " (كوجان ج.قضايا عزف البيانو. - م ، 1968. ص 368.).

ينتهي تبلور ظهور عازف البيانو في الأربعينيات والخمسينيات. لا يزال الكثيرون يتذكرون جينزبورغ في تلك الأوقات: موسيقي ذكي ومثقّف بشكل شامل اقتنع بالمنطق والأدلة الصارمة على مفاهيمه ، مفتونًا بذوقه الأنيق ، وبعض النقاء الخاص والشفافية في أسلوب أدائه. (في وقت سابق ، ذكر بيتهوفن انجذابه لموتسارت ؛ من المفترض أنه لم يكن عرضيًا ، لأنه يعكس بعض الخصائص النمطية لهذه الطبيعة الفنية.) في الواقع ، فإن التلوين الكلاسيكي لعزف جينزبورغ واضح ومتناغم ومنضبط داخليًا ومتوازن بشكل عام والتفاصيل - ربما تكون الميزة الأكثر بروزًا للطريقة الإبداعية لعازف البيانو. إليكم ما يميز فنه ، وخطابه الأدائي عن التصريحات الموسيقية المندفعة لسوفرونتسكي ، والانفجار الرومانسي لنوهاوس ، والشاعرية الناعمة والصادقة لشاب أوبورين ، وتأثيث البيانو لجيللس ، والتلاوة المتأثرة لفليير.

ذات مرة كان مدركًا تمامًا لنقص "التعزيز" ، كما قال ، كان يؤدي الحدس والحدس. جاء إلى ما كان يبحث عنه. حان الوقت عندما تعلن "النسبة" الفنية الرائعة لجينزبرج (لا توجد كلمة أخرى لها) عن نفسها في أعلى صوتها. بغض النظر عن المؤلف الذي التفت إليه في سنواته الناضجة - باخ أو شوستاكوفيتش أو موزارت أو ليزت أو بيتهوفن أو شوبان - في لعبته يمكن للمرء دائمًا أن يشعر بأولوية فكرة تفسيرية مدروسة ومفصلة في الذهن. عشوائية ، عفوية ، لا تتشكل في أداء واضح نية - لم يكن هناك مكان عمليًا لكل هذا في تفسيرات Ginzburg. ومن هنا - الدقة الشعرية ودقة هذه الأخيرة ، ودقة فنية عالية ، وذات مغزى موضوعية. "من الصعب التخلي عن فكرة أن الخيال أحيانًا يسبق مباشرة الدافع العاطفي هنا ، كما لو أن وعي عازف البيانو ، قد خلق صورة فنية أولاً ، ثم أثار الإحساس الموسيقي المقابل" (رابينوفيتش د. صور لعازفي البيانو. - M. ، 1962. ص 125.)، - شارك النقاد انطباعاتهم عن عزف عازف البيانو.

ألقت البداية الفنية والفكرية لجينزبرج انعكاسها على جميع روابط العملية الإبداعية. من المميزات ، على سبيل المثال ، أن جزءًا كبيرًا من العمل على الصورة الموسيقية قام به مباشرة "في عقله" ، وليس على لوحة المفاتيح. (كما تعلم ، تم استخدام نفس المبدأ غالبًا في فصول Busoni و Hoffmann و Gieseking وبعض الأساتذة الآخرين الذين أتقنوا ما يسمى بالطريقة "النفسية".) "... هو (Ginzburg.— السيد ك.) ، جالسًا على كرسي بذراعين في وضع مريح وهادئ ، وأغمض عينيه ، "لعب" كل عمل من البداية إلى النهاية بوتيرة بطيئة ، يستحضر في عرضه بدقة مطلقة جميع تفاصيل النص ، وسبر كل منها علما والنسيج الموسيقي بأكمله ككل. كان دائمًا يتناوب على العزف على الآلة مع التحقق العقلي وتحسين المقطوعات التي تعلمها. (Nikolaev AGR Ginzburg / / أسئلة أداء البيانو. - M. ، 1968. العدد 2. ص 179.). بعد هذا العمل ، وفقًا لجينزبرج ، بدأت المسرحية المفسرة تظهر في ذهنه بأقصى قدر من الوضوح والتميز. يمكنك أن تضيف: ليس فقط في أذهان الفنان ، ولكن أيضًا الجمهور الذي حضر حفلاته الموسيقية.

من مخزن التفكير في لعبة Ginzburg - وتلوين عاطفي خاص نوعًا ما لأدائه: منضبط ، صارم ، في بعض الأحيان كما لو كان "مكتومًا". لم ينفجر فن عازف البيانو مع ومضات من العاطفة الساطعة ؛ كان هناك حديث ، حدث ، عن "قصوره العاطفي". لم يكن عادلاً (أسوأ الدقائق لا تهم ، يمكن للجميع الحصول عليها) - مع كل الإيجاز ، وحتى سرية المظاهر العاطفية ، كانت مشاعر الموسيقي ذات مغزى ومثيرة للاهتمام بطريقتها الخاصة.

قال أحد المراجعين لعازف البيانو: "بدا لي دائمًا أن غينزبرغ كان كاتبًا غنائيًا سريًا ، محرجًا من إبقاء روحه مفتوحة على مصراعيها". هناك الكثير من الحقيقة في هذه الكلمات. وقد نجت اسطوانات الجراموفون الخاصة بجينزبرج. هم محل تقدير كبير من قبل فيلوفونين ومحبي الموسيقى. (قام عازف البيانو بتسجيل كتابات شوبان المرتجلة ، ودفاتر سكريبين ، ونسخ أغاني شوبرت ، وسوناتات موتسارت وجريج ، وميدتنر ، وبروكوفييف ، ومسرحيات ويبر ، وشومان ، وليست ، وتشايكوفسكي ، ومايسكوفسكي وأكثر من ذلك بكثير).؛ حتى من هذه الأقراص - الشهود غير الموثوق بهم ، والذين فقدوا الكثير في وقتهم - يمكن للمرء أن يخمن دقة نغمة الفنان الغنائية وشبه الخجل. خمنت ، على الرغم من عدم وجود مؤانسة خاصة أو "ألفة" فيها. هناك مثل فرنسي: ليس عليك فتح صدرك لتظهر أن لديك قلبًا. على الأرجح ، فكر الفنان Ginzburg بنفس الطريقة.

لاحظ المعاصرون بالإجماع طبقة البيانو المحترفة العالية بشكل استثنائي في غينزبرغ ، أداؤه الفريد مهارة. (لقد ناقشنا بالفعل مقدار ما يدين به في هذا الصدد ليس فقط للطبيعة والاجتهاد ، ولكن أيضًا لـ AB Goldenweiser). تمكن القليل من زملائه من الكشف عن الإمكانات التعبيرية والتقنية للبيانو بمثل هذا الاكتمال الشامل كما فعل ؛ قلة من الناس عرفوا وفهموا ، كما فعل ، "روح" آله. أطلق عليه لقب "شاعر مهارة البيانو" ، وكان معجبًا بـ "سحر" أسلوبه. في الواقع ، فإن الكمال والكمال الذي لا تشوبه شائبة لما فعله Ginzburg على لوحة مفاتيح البيانو ، جعله يميزه حتى بين أشهر عازفي الحفلات الموسيقية. ما لم يكن بمقدور القليل أن يقارنوا به في المطاردة المخرمة لزخرفة المقطع ، وخفة وأناقة أداء الأوتار أو الأوكتاف ، والاستدارة الجميلة للصياغة ، ووضوح المجوهرات لجميع عناصر وتفاصيل نسيج البيانو. (كتب المعاصرون "عزفه" بإعجاب ، "يذكرنا بالدانتيل الناعم ، حيث نسجت الأيدي الماهرة والذكية بعناية كل تفاصيل نمط أنيق - كل عقدة ، كل حلقة.") لن يكون من المبالغة القول إن عازف البيانو المذهل مهارة - واحدة من أكثر السمات لفتا وجاذبية في صورة الموسيقي.

في بعض الأحيان ، لا ، لا ، نعم ، وتم التعبير عن رأي مفاده أن مزايا عزف Ginzburg يمكن أن تُعزى في معظمها إلى الخارج في البيانو ، إلى الشكل الصوتي. هذا ، بالطبع ، لم يكن بدون بعض التبسيط. من المعروف أن الشكل والمحتوى في الفنون المسرحية الموسيقية ليسا متطابقين. لكن الوحدة العضوية غير القابلة للذوبان غير مشروطة. أحدهما يخترق الآخر ، ويتشابك معه من خلال روابط داخلية لا حصر لها. لهذا السبب كتب جي جي نيوهاوس في وقته أنه في عزف البيانو قد يكون "من الصعب رسم خط دقيق بين العمل على التقنية والعمل على الموسيقى ..." ، لأن "أي تحسين في التقنية هو تحسين في الفن نفسه ، مما يعني أنه يساعد في تحديد المحتوى ، "المعنى الخفي ..." (Neigauz G. حول فن العزف على البيانو. - M. ، 1958. P. 7. لاحظ أن عددًا من الفنانين الآخرين ، ليس فقط عازفي البيانو ، يجادلون بطريقة مماثلة. قال المايسترو الشهير F. Weingartner: "شكل جميل
 غير منفصل من الفن الحي (انفراغي - G. Ts.). ولأنه يتغذى على روح الفن نفسه ، يمكنه نقل هذه الروح إلى العالم "(مقتبس من كتاب: Conductor Performance. M. ، 1975. P. 176).).

قام المعلم Ginzburg بالكثير من الأشياء الشيقة والمفيدة في وقته. من بين طلابه في كونسرفتوار موسكو ، يمكن للمرء أن يرى لاحقًا شخصيات مشهورة بالثقافة الموسيقية السوفيتية - إس. دورنسكي ، جي أكسلرود ، إيه. سكافرونسكي ، إيه نيكولاييف ، آي إيلين ، إي. تشيرنيشوف ، إم بولاك ... كلهم ​​ممتنون تذكرت لاحقًا المدرسة التي مروا بها تحت إشراف موسيقي رائع.

غرس Ginzburg ، وفقا لهم ، في طلابه ثقافة مهنية عالية. علم الانسجام والنظام الصارم الذي ساد في فنه.

بعد AB Goldenweiser واتباع مثاله ، ساهم بكل طريقة ممكنة في تطوير اهتمامات واسعة ومتعددة الأطراف بين الطلاب الصغار. وبالطبع ، كان أستاذًا رائعًا في تعلم العزف على البيانو: بعد أن تمتع بتجربة مسرحية ضخمة ، كان لديه أيضًا موهبة سعيدة لمشاركتها مع الآخرين. (سيناقش المعلم جينسبيرغ لاحقًا ، في مقال مخصص لأحد أفضل تلاميذه ، س..

تمتع Ginzburg بمكانة عالية بين زملائه خلال حياته ، وقد تم نطق اسمه باحترام من قبل كل من المحترفين وعشاق الموسيقى الأكفاء. ومع ذلك ، ربما لم يكن لدى عازف البيانو الاعتراف بحقه في الاعتماد عليه. عندما مات ، سمعت أصوات أنه ، كما يقولون ، لم يكن موضع تقدير كامل من قبل معاصريه. ربما ... من مسافة تاريخية ، يتم تحديد مكان ودور الفنان في الماضي بدقة أكبر: بعد كل شيء ، "لا يستطيع المرء أن يرى وجهاً لوجه" ، يُرى من مسافة بعيدة.

قبل وقت قصير من وفاة غريغوري غينزبرغ ، وصفته إحدى الصحف الأجنبية بأنه "السيد العظيم للجيل الأكبر من عازفي البيانو السوفياتي". ذات مرة ، ربما لم يتم إعطاء مثل هذه التصريحات قيمة كبيرة. اليوم ، بعد عقود ، الأمور مختلفة.

G. تسيبين