جيورجي ليجيتي |

جيورجي ليجيتي

عالم الصوت لـ Ligeti ، يفتح مثل المعجب ، الشعور بموسيقاه ، بالكاد يمكن التعبير عنه بالكلمات ، القوة الكونية ، التي تسلط الضوء على المآسي الرهيبة للحظة أو لحظتين ، تعطي محتوى عميقًا ومكثفًا لأعماله حتى عندما ، للوهلة الأولى ، هم بعيدون عن ماذا أو الحدث. إم باندي

يُعد D. Ligeti أحد أبرز الملحنين الأوروبيين الغربيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. المهرجانات والمؤتمرات ، العديد من الدراسات حول العالم مكرسة لعمله. Ligeti هو صاحب العديد من الألقاب والجوائز الفخرية.

درس الملحن في مدرسة بودابست الثانوية للموسيقى (1945-49). منذ عام 1956 يعيش في الغرب ، ويقوم بالتدريس في بلدان مختلفة ، ومنذ عام 1973 يعمل باستمرار في مدرسة هامبورغ للموسيقى. بدأ Ligeti حياته المهنية باعتباره بارتوكيانًا قويًا يتمتع بمعرفة شاملة بالموسيقى الكلاسيكية. كان يشيد باستمرار بارتوك ، وفي عام 1977 ابتكر نوعًا من البورتريه الموسيقي للملحن في مسرحية "النصب" (ثلاث مقطوعات لبيانو بيانو).

في الخمسينيات. عمل Ligeti في الاستوديو الإلكتروني في كولونيا - أطلق فيما بعد على تجاربه الأولى اسم "الجمباز بالأصابع" ، وأعلن مؤخرًا نسبيًا: "لن أعمل أبدًا مع جهاز كمبيوتر". كان Ligeti أول ناقد موثوق لأنواع معينة من التقنيات التركيبية الشائعة في الخمسينيات. في الغرب (serialism، aleatorics) ، كرس بحثًا لموسيقى A. Webern و P. Boulez وآخرين. بحلول بداية الستينيات. اختار Ligeti مسارًا مستقلاً ، معلناً العودة إلى التعبير الموسيقي المفتوح ، مؤكداً على قيمة الصوت واللون. في المؤلفات الأوركسترالية "غير الانطباعية" "الرؤى" (50-50) ، "الغلاف الجوي" (60) ، التي جلبت له شهرة عالمية ، اكتشف Ligeti حلول الأوركسترا المكانية الملونة على أساس الفهم الأصلي للتقنية متعددة الألحان ، والتي دعا الملحن "micropolyphony". تعود الجذور الجينية لمفهوم Ligeti إلى موسيقى C.Debussy و R. Wagner و B. Bartok و A. Schoenberg. وصف الملحن النغمة المصغرة على النحو التالي: "تعدد الأصوات مؤلف وثابت في النتيجة ، وهو أمر لا ينبغي سماعه ، لا نسمع تعدد الأصوات ، ولكن ما يولده ... سأعطي مثالاً: جزء صغير جدًا من جبل جليدي مرئي ، معظم منها مخبأة تحت الماء. لكن كيف يبدو هذا الجبل الجليدي ، وكيف يتحرك ، وكيف تغسله التيارات المختلفة في المحيط - كل هذا لا ينطبق فقط على الجزء المرئي منه ، ولكن أيضًا على الجزء غير المرئي. لهذا السبب أقول: مؤلفاتي وطريقة التسجيل غير اقتصادية ، فهي مهدرة. أشير إلى العديد من التفاصيل التي لا يمكن سماعها في حد ذاتها. لكن حقيقة الإشارة إلى هذه التفاصيل أمر ضروري للانطباع العام ... "

فكرت الآن في مبنى ضخم ، حيث العديد من التفاصيل غير مرئية. ومع ذلك ، فإنهم يلعبون دورًا بشكل عام في خلق الانطباع العام. تستند تركيبات Ligeti الثابتة إلى التغييرات في كثافة المادة الصوتية ، والانتقالات المتبادلة للأحجام الملونة ، والطائرات ، والبقع ، والكتل ، والتقلبات بين تأثيرات الصوت والضوضاء: وفقًا للمؤلف ، "كانت الأفكار الأصلية حول متاهات متفرعة على نطاق واسع مليئة الأصوات والضوضاء اللطيفة ". التدفقات التدريجية والمفاجئة ، تصبح التحولات المكانية هي العامل الرئيسي في تنظيم المسرحية الموسيقية (الوقت - التشبع أو الخفة ، الكثافة أو التقلص ، عدم الحركة أو سرعة تدفقها تعتمد بشكل مباشر على التغيرات في "المتاهات الموسيقية". من الستينيات مرتبطة أيضًا بسنوات الألوان الصوتية: أجزاء منفصلة من قداسه (60-1963) ، العمل الأوركسترالي "Lontano" (65) ، الذي ينكسر بعض أفكار "الرومانسية اليوم". إنها تكشف عن الترابط المتزايد ، المتاخم على الحس المشترك المتأصل في السيد.

تميزت المرحلة التالية في عمل Ligeti بانتقال تدريجي إلى الديناميكيات. يرتبط خط البحث بالموسيقى المضطربة تمامًا في Adventures and New Adventures (1962-65) - مؤلفات للعازفين المنفردين ومجموعة الآلات. مهدت هذه التجارب في المسرح العبثي الطريق لأنواع تقليدية رئيسية. كان أهم إنجاز في هذه الفترة هو قداس القداس ، الذي جمع بين أفكار التركيب الثابت والديناميكي والدراماتورجيا.

في النصف الثاني من الستينيات. يبدأ Ligeti في العمل مع "نغمات أكثر دقة وهشاشة" ، وينجذب نحو مزيد من البساطة والألفة في الكلام. تشمل هذه الفترة الفروع لأوركسترا الوتر أو 60 عازفًا منفردًا (12-1968) ، ألحان الأوركسترا (69) ، تشامبر كونشيرتو (1971-1969) ، كونشرتو مزدوج للفلوت ، المزمار والأوركسترا (70). في هذا الوقت ، كان الملحن مفتونًا بموسيقى سي آيفز ، التي كتب عنها العمل الأوركسترالي "سان فرانسيسكو بوليفوني" (1972-1973). يفكر Ligeti كثيرًا ويتحدث عن طيب خاطر عن مشاكل polystylistics والموسيقى المجمعة. تبين أن تقنية الكولاج غريبة تمامًا عنه - يفضل Ligeti نفسه "الانعكاسات ، وليس الاقتباسات ، والتلميحات ، وليس الاقتباسات". نتيجة هذا البحث هي أوبرا The Great Dead Man (74) ، التي تم عرضها بنجاح في ستوكهولم وهامبورغ وبولونيا وباريس ولندن.

تكتشف أعمال الثمانينيات اتجاهات مختلفة: Trio للكمان والقرن والبيانو (80) - نوع من التفاني لـ I. Brahms ، مرتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الرومانسي. cappella (1982) ، الولاء لتقاليد الموسيقى الهنغارية تؤيده "النصوص المجرية" للآيات التي كتبها Ch. فيريش لجوقة مختلطة من ستة عشر صوتًا كابيلا (1982).

تم عرض نظرة جديدة على البيانو من خلال دراسات البيانو (First Notebook - 1985 ، etudes No.

يتغذى خيال Ligeti الإبداعي من الموسيقى من العديد من العصور والتقاليد. الترابطات الحتمية ، وتقارب الأفكار والأفكار البعيدة هي أساس مؤلفاته ، والجمع بين الواقعية الوهمية والحسية.

إم لوبانوفا