ريناتا تيبالدي (ريناتا تيبالدي) |

ريناتا تيبالدي

بالنسبة لأي شخص سمع تيبالدي ، لم تكن انتصاراتها لغزا. تم شرحها ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال القدرات الصوتية المتميزة والفريدة من نوعها. سوبرانوها الغنائي الدرامي ، نادر الجمال والقوة ، كان عرضة لأي صعوبات موهوبة ، ولكن على قدم المساواة مع أي ظلال من التعبيرية. وصف النقاد الإيطاليون صوتها بأنه معجزة ، مؤكدين أن السوبرانو الدرامية نادراً ما تحقق مرونة ونقاء السوبرانو الغنائية.

ولدت ريناتا تيبالدي في 1 فبراير 1922 في بيسارو. كان والدها عازف تشيلو ويعزف في دور الأوبرا الصغيرة في البلاد ، وكانت والدتها مغنية هاوية. منذ سن الثامنة ، بدأت ريناتا في دراسة البيانو مع مدرس خاص ووعدت بأن تصبح عازف بيانو جيد. في سن السابعة عشر ، دخلت المعهد الموسيقي Pesar في البيانو. ومع ذلك ، سرعان ما لفت الخبراء الانتباه إلى قدراتها الصوتية المتميزة ، وبدأت ريناتا في الدراسة مع Campogallani في معهد بارما الموسيقي بالفعل كمغنية. علاوة على ذلك ، فهي تأخذ دروسًا من الفنانة الشهيرة كارمن ميليس ، كما تدرس أجزاء الأوبرا مع جيه بايس.

في 23 مايو 1944 ، ظهر لأول مرة في روفيغو باسم إيلينا في فيلم بويتو Mephistopheles. ولكن فقط بعد نهاية الحرب ، تمكنت ريناتا من الاستمرار في الأداء في الأوبرا. في موسم 194546 ، غنت المغنية الشابة في بارما تياترو ريجيو ، وفي عام 1946 غنت في تريست في فندق فيردي أوتيلو. كانت تلك بداية الطريق الرائع للفنان "أغنية الصفصاف" وصلاة ديسديمونا "آفي ماريا" ترك انطباعًا رائعًا لدى الجمهور المحلي. منحها النجاح في هذه المدينة الإيطالية الصغيرة فرصة الأداء في لا سكالا. تم إدراج ريناتا في قائمة المطربين التي قدمها توسكانيني أثناء استعداده للموسم الجديد. في حفل توسكانيني الموسيقي ، الذي أقيم على مسرح لا سكالا في يوم 11 مايو 1946 ، تبين أن تيبالدي هو العازف المنفرد الوحيد ، الذي لم يكن مألوفًا من قبل لجمهور ميلانو.

إن الاعتراف بأرتورو توسكانيني والنجاح الهائل في ميلان فتح فرصًا واسعة لريناتا تيبالدي في وقت قصير. أصبح "La divina Renata" ، كما يُطلق على الفنانة في إيطاليا ، مفضلاً لدى المستمعين الأوروبيين والأمريكيين. لم يكن هناك شك في أن مشهد الأوبرا الإيطالية تم إثرائه بموهبة بارزة. تم قبول المغنية الشابة على الفور في الفرقة وفي الموسم التالي غنت إليزابيث في Lohengrin ، و Mimi في La Boheme ، و Eve في Tannhäuser ، ثم غنت الأجزاء الرئيسية الأخرى. ارتبطت جميع الأنشطة اللاحقة للفنانة ارتباطًا وثيقًا بأفضل مسرح في إيطاليا ، والتي كانت تؤديها عامًا بعد عام.

ترتبط أكبر إنجازات المغني بمسرح La Scala - Marguerite in Gounod's Faust و Elsa in Wagner's Lohengrin وأجزاء السوبرانو المركزية في La Traviata و The Force of Destiny و Verdi's Aida و Tosca و La Boheme. بوتشيني.

ولكن إلى جانب ذلك ، غنى تيبالدي بنجاح بالفعل في الأربعينيات في أفضل المسارح في إيطاليا ، وفي الخمسينيات من القرن الماضي - في الخارج في إنجلترا والولايات المتحدة والنمسا وفرنسا والأرجنتين ودول أخرى. لفترة طويلة ، جمعت بين واجباتها كعازفة فردية في لا سكالا مع العروض المنتظمة في أوبرا متروبوليتان. تعاونت الفنانة مع جميع قادة الفرق الموسيقية في عصرها ، وقدمت العديد من الحفلات الموسيقية ، وسجلت في السجلات.

ولكن حتى في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يكن الجميع معجبًا بتبالدي. هذا ما يمكنك قراءته في كتاب التينور الإيطالي جياكومو لوري فولبي "Vocal Parallels":

"كونه مغنيًا خاصًا ، ريناتا تيبالدي ، باستخدام المصطلحات الرياضية ، يركض المسافة بمفرده ، والشخص الذي يركض بمفرده دائمًا ما يصل إلى خط النهاية أولاً. ليس لديها مقلدون ولا منافسون ... ليس هناك من يقف في طريقها فحسب ، بل حتى يجعلها على الأقل بعض مظاهر المنافسة. كل هذا لا يعني محاولة التقليل من كرامة غناءها. على العكس من ذلك ، يمكن القول أنه حتى "أغنية الصفصاف" وحدها وصلاة ديسديمونا التي تليها تشهد على ارتفاعات التعبير الموسيقي التي يستطيع هذا الفنان الموهوب تحقيقها. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنعها من تجربة إذلال الفشل في إنتاج La Traviata في ميلانو ، وفقط في اللحظة التي تخيلت فيها أنها استحوذت على قلوب الجمهور بشكل لا رجعة فيه. أصابت مرارة خيبة الأمل روح الفنان الشاب بصدمة عميقة.

لحسن الحظ ، مر وقت قصير جدًا ، وأداء في نفس الأوبرا في مسرح نابولي "سان كارلو" ، تعلمت ضعف الانتصار.

غناء تيبالدي يلهم السلام ويداعب الأذن ، فهو مليء بالظلال الناعمة والكروموسكو. تتلاشى شخصيتها في غناءها ، تمامًا كما يذوب السكر في الماء ، فيجعله حلوًا ولا يترك آثارًا ظاهرة.

لكن مرت خمس سنوات ، واضطر لوري فولبي إلى الاعتراف بأن ملاحظاته السابقة كانت بحاجة إلى تصحيحات جوهرية. يكتب: "اليوم ، أي في عام 1960 ، يحتوي صوت تيبالدي على كل شيء: فهو لطيف ودافئ وكثيف وحتى في جميع أنحاء النطاق بأكمله." في الواقع ، منذ النصف الثاني من الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت شهرة تيبالدي تنمو من موسم إلى آخر. جولات ناجحة في أكبر المسارح الأوروبية ، غزو القارة الأمريكية ، انتصارات بارزة في أوبرا متروبوليتان ... من الأجزاء التي يؤديها المغني ، وعددها يقارب الخمسين ، من الضروري ملاحظة أجزاء من أدريان Lecouvreur في الأوبرا التي تحمل نفس الاسم من قبل Cilea ، Elvira في Mozart في Don Giovanni ، Matilda في Rossini في Wilhelm Tell ، Leonora في Verdi's The Force of Destiny ، Madame Butterfly في أوبرا Puccini ، Tatiana في Tchaikovsky Eugene Onegin. سلطة ريناتا تيبالدي في عالم المسرح لا جدال فيها. منافستها الوحيدة الجديرة هي ماريا كالاس. غذى التنافس بينهما خيال عشاق الأوبرا. لقد قدم كلاهما مساهمة كبيرة في خزينة الفن الصوتي في قرننا.

تؤكد "القوة التي لا تُقاوم لفن تيبالدي" على الخبير المعروف في الفن الصوتي VV Timokhin - بصوت يتمتع بجمال وقوة استثنائيين ، ناعم ورقيق بشكل غير عادي في اللحظات الغنائية ، وفي الحلقات الدرامية الآسرة بالعاطفة النارية ، علاوة على ذلك بأسلوب رائع في الأداء وموسيقى عالية ... تيبالدي لديها واحدة من أجمل الأصوات في قرننا. هذه أداة رائعة حقًا ، حتى التسجيل ينقل سحرها بوضوح. يبهج صوت تيبالدي بصوته المرن "المتلألئ" ، "المتلألئ" ، الواضح بشكل مدهش ، وجميل بنفس القدر في كل من Fortissimo وفي البيانو السحري في السجل العلوي ، وطول النطاق ، ومع جرس ساطع. في الحلقات المليئة بالتوتر العاطفي القوي ، يبدو صوت الفنان سهلاً وحرًا ومريحًا كما هو الحال في كانتلينا هادئة وسلسة. تتميز سجلاتها بجودة ممتازة بنفس القدر ، كما أن ثراء الظلال الديناميكية في الغناء ، والإلقاء الممتاز ، والاستخدام البارع لترسانة كاملة من ألوان الجرس من قبل المغنية تساهم في زيادة الانطباع الهائل الذي تتركه على الجمهور.

تيبالدي غريب عن الرغبة في "التألق مع الصوت" ، لإظهار الشغف "الإيطالي" الخاص بالغناء ، بغض النظر عن طبيعة الموسيقى (التي يخطئها حتى بعض الفنانين الإيطاليين البارزين). تسعى جاهدة لاتباع الذوق الرفيع والبراعة الفنية في كل شيء. على الرغم من عدم وجود أماكن "مشتركة" في أدائها في بعض الأحيان ، إلا أن غناء تيبالدي دائمًا ما يثير اهتمام المستمعين بعمق.

من الصعب أن ننسى التراكم الشديد في الصوت في المونولوج ومشهد وداع ابنها ("فراشة ماداما") ، والاندفاع العاطفي غير العادي في خاتمة "لا ترافياتا" ، وخاصية "التلاشي" واللمسة. صدق الثنائي الأخير في "عايدة" والتلوين الناعم والحزين لـ "التلاشي" في وداع ميمي. النهج الفردي للفنانة للعمل ، وبصمة تطلعاتها الفنية محسوسة في كل جزء تغنيه.

كان لدى المغني دائمًا وقت لإجراء نشاط موسيقي نشط ، وأداء الرومانسية ، والأغاني الشعبية ، والعديد من الأغاني من الأوبرا ؛ أخيرًا ، للمشاركة في تسجيل الأعمال الأوبرالية التي لم يكن لديها فرصة للظهور على خشبة المسرح ؛ اعترف عشاق تسجيل الفونوغراف برائعة مدام باترفلاي ، ولم يروها أبدًا في هذا الدور.

بفضل نظام صارم ، تمكنت من الحفاظ على شكل ممتاز لسنوات عديدة. عندما ، قبل عيد ميلادها الخمسين بفترة وجيزة ، بدأت الفنانة تعاني من الامتلاء المفرط ، تمكنت في غضون بضعة أشهر من فقدان أكثر من عشرين رطلاً من الوزن الزائد وظهرت مرة أخرى أمام الجمهور ، أكثر أناقة ورشاقة من أي وقت مضى.

التقى المستمعون في بلدنا بـ Tebaldi فقط في خريف عام 1975 ، بالفعل في نهاية مسيرتها المهنية. لكن المغني ارتقى إلى مستوى التوقعات العالية ، حيث قدم أداءً في موسكو ، لينينغراد ، كييف. غنت ألحان من الأوبرا والمنمنمات الصوتية بقوة قهر. "مهارة المطرب لا تخضع للوقت. لا يزال فنها آسرًا بنعمته ودقة تنوعه ، وكمال التقنية ، وتساوي علم الصوت. كتبت صحيفة سوفيتسكايا كولتورا أن ستة آلاف من عشاق الغناء ملأوا القاعة الضخمة لقصر المؤتمرات في ذلك المساء ، ورحبوا بحرارة بالمغنية الرائعة ، ولم يتركوها تغادر المسرح لفترة طويلة.