هانس ايسلر |

هانس ايسلر

في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، بدأت الأغاني الجماهيرية المتشددة لهانس إيسلر ، المؤلف الموسيقي الشيوعي الذي لعب لاحقًا دورًا بارزًا في تاريخ الأغنية الثورية في القرن التاسع عشر ، بالانتشار في أحياء الطبقة العاملة في برلين ، ثم في دوائر البروليتاريا الألمانية الواسعة. بالتعاون مع الشعراء بيرتولت بريخت ، إريك وينرت ، المغني إرنست بوش ، يقدم إيسلر نوعًا جديدًا من الأغاني في الحياة اليومية - أغنية شعار ، أغنية ملصق تدعو إلى النضال ضد عالم الرأسمالية. هذه هي الطريقة التي نشأ بها نوع أغنية اكتسبت اسم "Kampflieder" - "أغاني النضال". جاء Eisler إلى هذا النوع بطريقة صعبة.

ولد هانز إيسلر في لايبزيغ ، لكنه لم يعيش هنا لمدة طويلة ، فقط أربع سنوات. قضى طفولته وشبابه في فيينا. بدأت دروس الموسيقى في سن مبكرة ، في سن الثانية عشرة حاول التأليف. بدون مساعدة المعلمين ، والتعلم فقط من أمثلة الموسيقى المعروفة له ، كتب إيسلر مؤلفاته الأولى ، التي تميزت بطابع التملص. عندما كان شابًا ، انضم إيسلر إلى منظمة شبابية ثورية ، وعندما بدأت الحرب العالمية الأولى ، شارك بنشاط في إنشاء وتوزيع الأدبيات الدعائية الموجهة ضد الحرب.

كان يبلغ من العمر 18 عامًا عندما ذهب إلى الجبهة كجندي. وهنا ، ولأول مرة ، تقاطرت الموسيقى والأفكار الثورية في ذهنه ، وظهرت أولى الأغاني - ردود الفعل على الواقع المحيط به.

بعد الحرب ، عاد إيسلر إلى فيينا ، ودخل المعهد الموسيقي وأصبح طالبًا لأرنولد شوينبيرج ، مبتكر نظام dodecaphonic ، المصمم لتدمير مبادئ المنطق الموسيقي والجماليات الموسيقية المادية منذ قرون. في الممارسة التربوية لتلك السنوات ، تحول شوينبيرج حصريًا إلى الموسيقى الكلاسيكية ، وأرشد طلابه إلى التأليف وفقًا لقواعد أساسية صارمة لها تقاليد عميقة.

أعطت السنوات التي قضاها في فصل شوينبيرج (1918-1923) الفرصة لإيسلر لتعلم أساسيات تقنية التأليف. في سوناتاته البيانو ، الخماسية لآلات النفخ ، وجوقات آيات هاين ، والمنمنمات الرائعة للصوت ، والفلوت ، والكلارينيت ، والفيولا والتشيلو ، وكل من أسلوب الكتابة الواثق وطبقات من التأثيرات غير المتجانسة واضحة ، أولاً وقبل كل شيء ، بطبيعة الحال ، التأثير المعلم شوينبيرج.

يتقارب Eisler عن كثب مع قادة فن كورال الهواة ، والذي تم تطويره بشكل كبير في النمسا ، وسرعان ما يصبح أحد أكثر المدافعين حماسًا عن الأشكال الجماعية للتعليم الموسيقي في بيئة العمل. تصبح أطروحة "الموسيقى والثورة" حاسمة وغير قابلة للتدمير لبقية حياته. لهذا السبب يشعر بالحاجة الداخلية لمراجعة المواقف الجمالية التي غرسها شوينبيرج وحاشيته. في نهاية عام 1924 ، انتقل إيسلر إلى برلين ، حيث ينبض نبض حياة الطبقة العاملة الألمانية بشدة ، حيث يتزايد تأثير الحزب الشيوعي كل يوم ، حيث تشير خطابات إرنست تالمان إلى الجماهير العاملة. ما هو الخطر المحفوف برد الفعل الأكثر نشاطا ، المتجه نحو الفاشية.

تسببت العروض الأولى التي قدمها إيسلر كملحن في فضيحة حقيقية في برلين. كان السبب في ذلك هو أداء دورة صوتية على نصوص مستعارة من إعلانات الصحف. كانت المهمة التي حددها إيسلر لنفسه واضحة: من خلال النثرية المتعمدة ، وبواسطة الحياة اليومية ، لإلحاق "صفعة في وجه الذوق العام" ، بمعنى أذواق سكان المدينة ، الصغار ، كما مارس المستقبليون الروس في خطاباتهم الأدبية والشفوية. كان رد فعل النقاد مناسبًا على أداء "إعلانات الصحف" ، وليس التقصير في اختيار الكلمات البذيئة والشتائم.

تعامل إيسلر بنفسه مع الحلقة بـ "الإعلانات" بشكل مثير للسخرية ، مدركًا أن إثارة الضجة والفضائح في مستنقع صغير لا ينبغي اعتباره حدثًا خطيرًا. استمرارًا للصداقة التي بدأها في فيينا مع العمال الهواة ، حصل إيسلر على فرص أوسع بكثير في برلين ، حيث ربط أنشطته بمدرسة العمال الماركسية ، وهي أحد مراكز العمل الأيديولوجي التي تنظمها اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الألماني. ومن هنا نشأت صداقته الإبداعية مع الشعراء بيرتولت بريخت وإريك وينرت ، مع الملحنين كارل رانكل وفلاديمير فوغل وإرنست ماير.

يجب أن نتذكر أن نهاية العشرينات كانت وقت النجاح الكامل لموسيقى الجاز ، وهي حداثة ظهرت في ألمانيا بعد حرب 20-1914. ينجذب Eisler إلى موسيقى الجاز في تلك الأوقات ليس من خلال التنهدات العاطفية ، وليس من خلال الكسل الحسي للفوكستروت البطيء ، وليس من خلال صخب الرقص المتمايل المألوف آنذاك - فهو يقدر بشدة وضوح الإيقاع المتشنج ، لوحة قماشية غير قابلة للتدمير شبكة السير ، التي يبرز عليها النمط اللحني بوضوح. هذه هي الطريقة التي تظهر بها أغاني وأغنيات إيسلر ، وتقترب في خطوطها اللحنية في بعض الحالات من نغمات الكلام ، وفي حالات أخرى - إلى الأغاني الشعبية الألمانية ، ولكن دائمًا ما تستند إلى الخضوع الكامل لفناني الأداء للإيقاع الحديدي (السير في أغلب الأحيان) ، على الديناميات الخطابية المثيرة للشفقة. حظيت أغاني مثل "كومنترن" ("المصانع ، انهض!") ، "أغنية التضامن" بشعبية كبيرة في نص بيرتولت بريخت:

لتنهض شعوب الأرض ، لتوحيد قوتها ، لتصبح أرضًا حرة ، فلتغذينا الأرض!

أو أغاني مثل "أغاني جامعي القطن" ، "جنود المستنقع" ، "الزفاف الأحمر" ، "أغنية الخبز الفاسد" ، التي اكتسبت شهرة في معظم دول العالم وشهدت مصير فن ثوري حقًا: عاطفة وحب بعض الفئات الاجتماعية وكراهية الخصوم الطبقيين.

يتحول Eisler أيضًا إلى شكل أكثر امتدادًا ، إلى أغنية ، لكنه هنا لا يمثل صعوبات صوتية بحتة لفناني الأداء - tessitura ، الإيقاع. كل شيء تقرره العاطفة ، ورثاء التفسير ، بالطبع ، في وجود الموارد الصوتية المناسبة. إن أسلوب الأداء هذا مدين للغاية لإرنست بوش ، رجل مثل إيسلر الذي كرس نفسه للموسيقى والثورة. ممثل درامي مع مجموعة واسعة من الصور التي يجسدها: Iago ، Mephistopheles ، Galileo ، أبطال مسرحيات فريدريش وولف ، بيرتولت بريخت ، ليون فوشتوانجر ، جورج بوخنر - كان لديه صوت غنائي غريب ، باريتون من جرس معدني عالي. ساعده الإحساس المذهل بالإيقاع ، والإلقاء المثالي ، جنبًا إلى جنب مع فن التمثيل المتمثل في انتحال الشخصية ، في إنشاء معرض كامل للصور الاجتماعية في مختلف الأنواع - من أغنية بسيطة إلى خطاب ديثرامب ، وكتيب ، وخطاب دعائي خطابي. من الصعب تخيل تطابق أكثر دقة بين نية الملحن والتجسيد المؤدي أكثر من مجموعة Eisler-Bush. أدى أدائهم المشترك لأغنية "الحملة السرية ضد الاتحاد السوفيتي" (تُعرف هذه الأغنية باسم "Anxious March") و "Ballads of the Disabled War" إلى ترك انطباع لا يمحى.

تركت زيارات إيسلر وبوش إلى الاتحاد السوفيتي في الثلاثينيات ، واجتماعاتهم مع الملحنين والكتاب السوفييت ، والمحادثات مع AM Gorky انطباعًا عميقًا ليس فقط في المذكرات ، ولكن أيضًا في الممارسة الإبداعية الحقيقية ، حيث اعتمد العديد من فناني الأداء أسلوب يتميز بتفسيرات بوش. ، والملحنين - أسلوب الكتابة المحدد لإيسلر. أغانٍ مختلفة مثل "بوليوشكو-فيلد" ل.نيبر ، "هنا الجنود قادمون" لك. مولتشانوف ، "بوخينفالد إنذار" لف. ، بكل أصالتها ، ورثت صيغ Eisler التوافقية والإيقاعية واللحنية إلى حد ما.

رسم وصول النازيين إلى السلطة خطاً فاصلاً في سيرة هانز إيسلر. من ناحية ، كان ذلك الجزء منها مرتبطًا ببرلين ، بعشر سنوات من النشاط الحزبي والملحن المكثف ، من ناحية أخرى - سنوات من التجوال ، وخمسة عشر عامًا من الهجرة ، أولاً في أوروبا ثم في الولايات المتحدة الأمريكية.

عندما رفع الجمهوريون الإسبان في عام 1937 شعار النضال ضد عصابات موسوليني وهتلر وثورتهم المضادة الفاشية ، وجد هانز إيسلر وإرنست بوش نفسيهما في صفوف مفارز الجمهوريين جنبًا إلى جنب مع المتطوعين الذين هرعوا من العديد من البلدان. لمساعدة الاخوة الاسبان. هنا ، في خنادق غوادالاخارا ، الحرم الجامعي ، توليدو ، تم سماع الأغاني التي ألفها إيسلر للتو. غنى كل من جمهورية أسبانيا الجمهورية "مسيرة الفوج الخامس" و "نشيد 7 يناير". بدت أغاني إيسلر نفس عناد شعارات دولوريس إيباري: "من الأفضل أن تموت واقفًا على أن تعيش على ركبتيك".

وعندما قامت القوات الفاشية المشتركة بخنق إسبانيا الجمهورية ، عندما أصبح تهديد الحرب العالمية حقيقة ، انتقل إيسلر إلى أمريكا. هنا يعطي قوته لعلم التربية ، وعروض الحفلات الموسيقية ، وتأليف موسيقى الأفلام. في هذا النوع ، بدأ Eisler العمل بشكل مكثف بعد انتقاله إلى المركز الرئيسي للسينما الأمريكية - لوس أنجلوس.

وعلى الرغم من أن موسيقاه كانت موضع تقدير كبير من قبل صانعي الأفلام وحتى حصل على جوائز رسمية ، على الرغم من تمتع إيسلر بالدعم الودي من تشارلي شابلن ، إلا أن حياته في الولايات المتحدة لم تكن حلوة. لم يثر الملحن الشيوعي تعاطف المسؤولين ، خاصة بين أولئك الذين اضطروا ، أثناء الخدمة ، إلى "اتباع الأيديولوجية".

ينعكس الشوق إلى ألمانيا في العديد من أعمال إيسلر. ربما يكون أقوى شيء في الأغنية الصغيرة "ألمانيا" لآيات بريخت.

نهاية حزني أنت بعيد الآن الشفق يكتنفه السماء. سيأتي يوم جديد هل تتذكر أكثر من مرة الأغنية التي غناها المنفي في هذه الساعة المريرة

لحن الأغنية قريب من الفولكلور الألماني وفي نفس الوقت الأغاني التي نشأت على تقاليد ويبر وشوبرت ومندلسون. الوضوح الكريستالي للحن لا يترك مجالا للشك في أي عمق روحي يتدفق هذا التيار اللحن.

في عام 1948 ، أدرج هانز إيسلر في قوائم "الأجانب غير المرغوب فيهم" ، وكان الاتهام. كما يشير أحد الباحثين ، "أطلق عليه مسؤول مكارثي اسم كارل ماركس للموسيقى. تم سجن الملحن ". وبعد وقت قصير ، على الرغم من تدخل وجهود تشارلي شابلن وبابلو بيكاسو والعديد من الفنانين الكبار الآخرين ، أرسل "بلد الحرية والديمقراطية" هانز إيسلر إلى أوروبا.

حاولت السلطات البريطانية مواكبة زملائها في الخارج ورفضت ضيافة إيسلر. يعيش إيسلر لبعض الوقت في فيينا. انتقل إلى برلين في عام 1949. كانت اللقاءات مع بيرتولت بريخت وإرنست بوش مثيرة ، لكن الأكثر إثارة كان الاجتماع مع الأشخاص الذين غنوا كل من أغاني إيسلر القديمة قبل الحرب وأغانيه الجديدة. هنا في برلين ، كتب إيسلر أغنية لكلمات يوهانس بيشر "سننهض من بين الأنقاض ونبني مستقبلاً مشرقًا" ، وهي النشيد الوطني لجمهورية ألمانيا الديمقراطية.

تم الاحتفال رسميًا بعيد ميلاد إيسلر عام 1958 في عام 60. واستمر في كتابة الكثير من الموسيقى للمسرح والسينما. ومرة أخرى ، غنى إرنست بوش ، الذي هرب بأعجوبة من زنزانات معسكرات الاعتقال النازية ، أغاني صديقه وزميله. هذه المرة "غادر مارس" لآيات ماياكوفسكي.

في 7 سبتمبر 1962 ، توفي هانز إيسلر. أطلق اسمه على المدرسة العليا للموسيقى في برلين.

لم يتم تسمية جميع الأعمال في هذا المقال القصير. يتم إعطاء الأولوية للأغنية. في الوقت نفسه ، دخلت موسيقى الحجرة والموسيقى السمفونية لإيسلر ، وترتيباته الموسيقية الرائعة لأداء بيرتولت بريخت ، والموسيقى لعشرات الأفلام ، ليس فقط سيرة إيسلر ، ولكن أيضًا تاريخ تطور هذه الأنواع. رثاء المواطنة ، والوفاء لمثل الثورة ، وإرادة وموهبة الملحن ، الذي يعرف شعبه ويغني معهم - كل هذا أعطى أغانيه التي لا تقاوم ، سلاح الملحن العظيم.