إيمري كالمان (إيمري كالمان) |

إمري كالمان

أعلم أن نصف صفحة من نتائج ليزت ستفوق كل الأوبريتات الخاصة بي ، سواء كانت مكتوبة بالفعل أو مستقبلية ... سيظل الملحنون الكبار دائمًا معجبيهم ومعجبيهم المتحمسين. لكن إلى جانبهم ، يجب أن يكون هناك ملحنون مسرحيون لا يهملون الكوميديا ​​الموسيقية الخفيفة والمبهجة والذكية وذكية الملبس ، والتي كان يوهان شتراوس كلاسيكيًا فيها. اولا كالمان

ولد في بلدة منتجع تقع على ضفاف بحيرة بالاتون. كانت الانطباعات الموسيقية الأولى التي لا تمحى لإيمري الصغير هي دروس العزف على البيانو لأخته ويلما ، والعزف على الكمان للبروفيسور ليلدي ، الذي كان يقضي عطلته في سيوفوك ، والأوبريت "داي فليديرماوس" لإي شتراوس. صالة للألعاب الرياضية ومدرسة للموسيقى في بودابست ، فصل تأليف X. Kesler في أكاديمية F. Liszt ، وفي نفس الوقت يدرس القانون في كلية الحقوق بالجامعة - هذه هي المراحل الرئيسية في تعليم مؤلف المستقبل. بدأ في تأليف الموسيقى بالفعل في سنوات دراسته. كانت هذه أعمال سيمفونية وأغانٍ وقطع بيانو ومقاطع من ملهى ليلي. كما اختبر كالمان نفسه في مجال النقد الموسيقي ، حيث عمل لمدة 4 سنوات (1904 - 08) في صحيفة بيشتي نابلو. كان أول عمل مسرحي للملحن هو أوبريت Peresleni's Inheritance (1906). لقد عانت من مصير مؤسف: بعد أن شهدت الفتنة السياسية في عدد من الحلقات ، حاولت السلطات الحكومية التأكد من إزالة الأداء بسرعة من المسرح. جاء الاعتراف إلى كالمان بعد العرض الأول لأوبريت مناورات الخريف. تم عرضه أولاً في بودابست (1908) ، ثم في فيينا ، ثم انتقل بعد ذلك إلى عدة مراحل في أوروبا وجنوب إفريقيا وأمريكا.

جلبت الكوميديا ​​الموسيقية التالية شهرة عالمية للمؤلف: "Soldier on Vacation" (1910) ، "Gypsy Premier" (1912) ، "Queen of Czardas" (1915 ، المعروفة باسم "Silva"). أصبح كالمان أحد أشهر مؤلفي هذا النوع. لاحظ النقاد أن موسيقاه ترتكز على أساس متين من الأغاني الشعبية وتعبر بوضوح عن مشاعر إنسانية عميقة ، ألحانه بسيطة ولكنها في نفس الوقت أصلية وشاعرية ، ونهايات الأوبريت هي صور سيمفونية حقيقية من حيث التطور ، أولاً- تقنية الطبقة والأجهزة الرائعة.

بلغ إبداع كالمان ذروته في العشرينات. في ذلك الوقت عاش في فيينا ، حيث أقيمت العروض الأولى لفيلم "La Bayadere" (20) ، "Countess Maritza" (1921) ، "أميرة السيرك" (1924) ، "Violets of Montmartre" (1926). خلق الكرم اللحن لموسيقى هذه الأعمال انطباعًا مضللًا لدى المستمعين عن إهمال وخفة قلم ملحن كالمان. وعلى الرغم من أنه كان مجرد وهم ، إلا أن كالمان ، الذي كان يتمتع بروح الدعابة الرائعة ، نصحها في رسالة إلى أخته ألا تخيب آمال المهتمين بعمله والتحدث عن عمله مثل هذا: "يلتقي أخي وأمناء مكتبه يوميًا . إنهم يشربون عدة لترات من القهوة السوداء ، ويدخنون عددًا لا يحصى من السجائر والسجائر ، ويقولون النكات ... يجادلون ، يضحكون ، يتشاجرون ، يصرخون ... هذا يستمر لعدة أشهر. وفجأة ، في أحد الأيام الجميلة ، أصبح الأوبريت جاهزًا ".

في الثلاثينيات. يعمل الملحن كثيرًا في هذا النوع من الموسيقى السينمائية ، ويكتب الأوبريت التاريخي The Devil's Rider (30) ، وكان عرضه الأول هو الأخير لكالمان في فيينا. إن تهديد الفاشية يخيم على أوروبا. في عام 1932 ، بعد استيلاء ألمانيا النازية على النمسا ، أجبر كالمان وعائلته على الهجرة. أمضى عامين في سويسرا ، وفي عام 1938 انتقل إلى الولايات المتحدة الأمريكية ، وبعد الحرب ، في عام 2 ، عاد مرة أخرى إلى أوروبا وعاش في باريس.

كالمان ، إلى جانب أي ستراوس وف. ليهار ، هو ممثل لما يسمى أوبريت فيينا. كتب 20 عملاً في هذا النوع. تعود الشعبية الهائلة لأوبريتاته في المقام الأول إلى مزايا الموسيقى - نغمات زاهية ، ومذهلة ، ومنسقة ببراعة. اعترف الملحن نفسه بأن موسيقى P. Tchaikovsky وخاصة فن الأوركسترا للسيد الروسي كان لها تأثير كبير على عمله.

رغبة كالمان ، حسب كلماته ، "عزف الموسيقى في أعماله من أعماق قلبه" سمحت له بتوسيع الجانب الغنائي من النوع بشكل غير عادي والخروج من دائرة الأوبيريت المبتذلة للعديد من الملحنين. وعلى الرغم من أن الأساس الأدبي لأوبريتاته لا يعادل دائمًا الموسيقى ، فإن القوة الفنية لعمل الملحن تتجاوز هذا القصور. لا تزال أفضل أعمال كالمان تزين ذخيرة العديد من المسارح الموسيقية في العالم.

أنا فيتليتسينا

ولد إيمري كالمان في 24 أكتوبر 1882 في بلدة مجرية صغيرة تدعى سيوفوك على ضفاف بحيرة بالاتون. كانت موهبته الموسيقية متعددة الاستخدامات. في شبابه ، كان يحلم بمهنة عازف بيانو ماهر ، لكنه ، مثل المعبود في سنوات شبابه ، روبرت شومان ، اضطر للتخلي عن هذا الحلم من خلال "الضرب" على يده. لعدة سنوات كان يفكر بجدية في مهنة الناقد الموسيقي ، كونه موظفًا في إحدى أكبر الصحف المجرية ، Pesti Naplo. نالت خبراته التأليفية تقديرًا عامًا: في عام 1904 ، في حفل موسيقي لخريجي أكاديمية بودابست للموسيقى ، تم أداء عمله الدبلوم ، وهو scherzo Saturnalia ، وحصل على جائزة مدينة بودابست لأعمال الحجرة والصوت. في عام 1908 ، أقيم العرض الأول لأوبريته الأول ، مناورات الخريف ، في بودابست ، والتي سرعان ما تجولت في مراحل جميع العواصم الأوروبية وتم عرضها عبر المحيط (في نيويورك). منذ عام 1909 ، ارتبطت سيرة كالمان الإبداعية بفيينا لفترة طويلة. في عام 1938 اضطر الملحن إلى الهجرة. عاش في زيورخ ، في باريس ، منذ عام 1940 - في نيويورك. عاد كالمان إلى أوروبا فقط في عام 1951. وتوفي في 30 أكتوبر 1953 في باريس.

يمكن تمييز ثلاث فترات في التطور الإبداعي لكالمان. الأول ، الذي يغطي الأعوام 1908-1915 ، يتميز بتشكيل أسلوب مستقل. من بين أعمال هذه السنوات ("جندي في إجازة" ، "الملك الصغير" ، إلخ) ، "رئيس الغجر" (1912) تبرز. كل من حبكة الأوبريت "المجرية" (الصراع بين "الآباء والأطفال" ، دراما حب مقترنة بالدراما الإبداعية للفنان) ، وقراره الموسيقي يشير إلى أن الملحن الشاب ، على خطى ليهار ، لا ينسخ النتائج التي توصل إليها ، ولكن تتطور بشكل خلاق ، وبناء نسخة أصلية من هذا النوع. في عام 1913 ، بعد كتابة The Gypsy Premier ، برر موقفه على النحو التالي: "في الأوبريت الجديد الخاص بي ، حاولت الابتعاد نوعًا ما عن نوع الرقص المفضل لدي ، مفضلاً تشغيل الموسيقى من أعماق قلبي. بالإضافة إلى ذلك ، أعتزم إعطاء دور أكبر للجوقة ، التي شاركت في السنوات الأخيرة فقط كعنصر مساعد ولملء المرحلة. كنموذج ، أستخدم كلاسيكيات الأوبريت الخاصة بنا ، والتي لم تكن فيها الجوقة ضرورية فقط لغناء هاهاها وآه في النهائيات ، بل لعبت أيضًا دورًا كبيرًا في الحركة. في فيلم "Gypsy Premiere" ، جذب التطور البارع لمبدأ الهنغاريين الغجر الانتباه أيضًا. اختار عالم الموسيقى النمساوي البارز ريتشارد سبيشت (ليس عمومًا من أكبر المعجبين بالأوبريت) كالمان في هذا الصدد باعتباره الملحن "الواعد" الذي "يقف على أرض الموسيقى الشعبية الفخمة".

افتتحت الفترة الثانية من عمل كالمان في عام 1915 مع "ملكة Csardas" ("سيلفا") ، وتكملها مع "الإمبراطورة جوزفين" (1936) ، التي لم تعد في فيينا ، ولكن خارج النمسا ، في زيورخ. خلال هذه السنوات من النضج الإبداعي ، ابتكر الملحن أفضل أعماله الأوبريتية: La Bayadère (1921) ، The Countess Maritza (1924) ، The Circus Princess (1926) ، The Duchess of Chicago (1928) ، The Violet of Montmartre (1930).

خلال أعماله الأخيرة "مارينكا" (1945) و "سيدة أريزونا" (أكملها ابن الملحن وتم عرضه بعد وفاته) - يعمل كالمان في المنفى بالولايات المتحدة الأمريكية. في مساره الإبداعي ، يمثلون نوعًا من الخاتمة ولا يُدخلون تغييرات أساسية في تفسير النوع الذي نشأ في المرحلة المركزية من التطور.

مفهوم المسرح الموسيقي لكالمان فردي. يتميز ، أولاً وقبل كل شيء ، بهذا المستوى من الدراما والصراع في تطوير خط العمل الرئيسي ، والذي لم يعرفه الأوبريت من قبل. يتم الجمع بين الانجذاب لمواقف المسرح المدبب مع كثافة تعبير غير مسبوقة: حيث تتألق كلمات Lehar لشعور ملون رومانسي ، وتهتز شغف كالمان الحقيقي. تتجلى التناقضات داخل النوع بشكل أكثر وضوحًا في مؤلف كتاب La Bayadère ، حيث يتم إطلاق الشفقة الميلودرامية من خلال تألق الفواصل الكوميدية المفسرة ببراعة بشكل خاص. ميلوس ، غني ومتنوع مثل ليغار ، مشبع عاطفياً ومشبعاً بالشبقية ، ويستخدم إيقاعات ونغمات موسيقى الجاز على نطاق أوسع.

تظهر نماذج كالمان الأوبرالية من هذا النوع بوضوح شديد - في كل من تفسير الحبكات والأسلوب الموسيقي ؛ ليس من قبيل المصادفة أن يُطلق على "سيلفا" اسم "أوبريت إعادة صياغة" لا ترافياتا "، وأن" فيوليت مونمارتر "مشابه لـ" لا بوهيم "لبوتشيني (مع كل الأسباب التي جعلت رواية مورجير بمثابة أساس الحبكة من كلا العملين). تتجلى أيضًا الطبيعة الأوبرالية لتفكير كالمان بوضوح في مجال التأليف والدراما. أصبحت الفرق ، وخاصة نهائيات الأعمال الكبيرة ، بالنسبة له النقاط المحورية في الشكل ولحظات العمل الرئيسية ؛ دور الجوقة والأوركسترا رائع فيها ، فهم يطورون بنشاط الفكر المهيمن ، ويشبعون بالتطور السمفوني. تقوم النهائيات بتنسيق التكوين الكامل للدراما الموسيقية وتعطيه تركيزًا منطقيًا. لا تتمتع أوبرا ليهار بمثل هذه النزاهة الدرامية ، لكنها تُظهر مجموعة متنوعة من خيارات الهيكل. ومع ذلك ، في كالمان ، تم إعادة إنتاج الهيكل ، الذي تم تحديده في العرض الأول للغجر وتم تشكيله أخيرًا في The Queen of Czardas ، بأقل قدر من الانحرافات في جميع الأعمال اللاحقة. إن الميل إلى توحيد الهيكل ، بالطبع ، يخلق خطر تشكيل نمط معين ، ومع ذلك ، في أفضل أعمال الملحن ، يتم التغلب على هذا الخطر من خلال التنفيذ المقنع لمخطط مجرب ومختبر ، سطوع اللغة الموسيقية والتخفيف من الصور.

ن. ديجاريفا

• أوبريت نيو فيينا →

قائمة الأوبريتات الرئيسية:

(التواريخ بين قوسين)

"مناورات الخريف" ، نص بقلم سي باكوني (1908) جندي في إجازة ، نص بقلم سي باكوني (1910) غجري بريمير ، ليبريتو بقلم ج. ل. شتاين وب. جينباخ (1912) فتاة هولندية ، نص ليبريتو بقلم إل ستاين وب. جينباخ (1915) لا بايادير ، نص بقلم جيه برامر وأ. و A. Grunwald (1920) "Princess of the Circus" ("Mr. X") ، libretto by J. Brammer and A. Grunwald (1921) The Duchess from Chicago ، libretto by J. Brammer and A. Grunwald (1924) البنفسجي من مونمارتر ، ليبريتو بقلم ج. برامر وأ. جرونوالد (1926) "The Devil's Rider" ، نص بواسطة R. Schanzer و E. 1928) مارينكا ، ليبريتو بقلم ك.فاركاس وجي ماريون (1930) سيدة أريزونا ، نص بقلم أ.جرونوالد وج.بير (1932 ، أكمله كارل كالمان)