هانز كنابيرتسبوش |

هانز كنابيرتبوش

عشاق الموسيقى وزملائه الموسيقيين في ألمانيا ودول أخرى أطلقوا عليه لقب "كنا" باختصار. ولكن وراء هذا اللقب المألوف كان هناك احترام كبير للفنان الرائع ، أحد آخر الموهيكيين في مدرسة قائد الأوركسترا الألمانية القديمة. كان Hans Knappertsbusch موسيقيًا وفيلسوفًا وفي الوقت نفسه موسيقيًا رومانسيًا - "آخر رومانسي على المنصة" ، كما سماه إرنست كراوس. أصبح كل عرض من عروضه حدثًا موسيقيًا حقيقيًا: فقد فتح آفاقًا جديدة للمستمعين في المقطوعات الموسيقية المعروفة أحيانًا.

عندما ظهرت الشخصية المثيرة للإعجاب لهذا الفنان على المسرح ، نشأ بعض التوتر الخاص في القاعة ، والذي لم يترك الأوركسترا والمستمعين حتى النهاية. بدا أن كل ما فعله كان بسيطًا للغاية ، وأحيانًا بسيطًا جدًا. كانت حركات كنابيرتبوش هادئة بشكل غير عادي ، وخالية من أي تأثر. في كثير من الأحيان ، في اللحظات الحاسمة ، توقف تمامًا عن إجراء العمليات ، وخفض يديه ، كما لو كان يحاول عدم إزعاج تدفق الفكر الموسيقي بإيماءاته. نشأ الانطباع بأن الأوركسترا كانت تعزف من تلقاء نفسها ، لكن ذلك كان مجرد استقلال واضح: قوة موهبة قائد الأوركسترا وحسابه البارع كانا يملكان الموسيقيين الذين تركوا وحدهم مع الموسيقى. وفقط في لحظات نادرة من الذروة قام Knappertsbusch فجأة بإلقاء ذراعيه العملاقة للأعلى وإلى الجانبين - وقد ترك هذا الانفجار انطباعًا كبيرًا لدى الجمهور.

بيتهوفن وبرامز وبراكنر وفاجنر هم الملحنون الذين وصل Knappertsbusch في تفسيرهم إلى ذروته. في الوقت نفسه ، تسبب تفسيره لأعمال الملحنين العظماء في كثير من الأحيان في نقاش ساخن ، وبدا للكثيرين أنه خروج عن التقاليد. لكن بالنسبة لناابيربوش ، لم تكن هناك قوانين غير الموسيقى نفسها. على أي حال ، أصبحت تسجيلاته اليوم لسيمفونيات بيتهوفن وبرامز وبروكنر وأوبرا فاجنر والعديد من الأعمال الأخرى مثالاً على القراءة الحديثة للكلاسيكيات.

لأكثر من نصف قرن ، احتل Knappertsbusch أحد الأماكن الرائدة في الحياة الموسيقية في أوروبا. في شبابه ، كان يحلم بأن يصبح فيلسوفًا ، وفقط في سن العشرين ، أعطى أخيرًا الأفضلية للموسيقى. منذ عام 1910 ، كان Knappertsbusch يعمل في دور الأوبرا في مدن ألمانية مختلفة - Elberfeld و Leipzig و Dessau ، وفي عام 1922 أصبح خليفة B. Walter ، وترأس أوبرا ميونيخ. ثم كان معروفًا بالفعل في جميع أنحاء البلاد ، على الرغم من أنه كان أصغر "مدير عام للموسيقى" في تاريخ ألمانيا.

في ذلك الوقت ، انتشرت شهرة Knappertsbush في جميع أنحاء أوروبا. وكان الاتحاد السوفياتي من أوائل الدول التي أشادت بفنه بحماس. زار Knappertsbusch اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ثلاث مرات ، تاركًا انطباعًا لا يمحى بتفسيره للموسيقى الألمانية و "أخيرًا كسب قلوب المستمعين" (كما كتب أحد المراجعين في ذلك الوقت) بأدائه لسيمفونية تشايكوفسكي الخامسة. إليكم كيف استجابت مجلة Life of Art لإحدى حفلاته الموسيقية: "لغة غريبة للغاية وغير عادية ومرنة للغاية ودقيقة لحركات الوجه والرأس والجسم بالكامل والأصابع بالكاد تكون محسوسة في بعض الأحيان ، ولكنها معبرة. يحترق Knappertsbusch أثناء الأداء بتجارب داخلية عميقة تتجسد في شخصيته بأكملها ، تنتقل حتماً إلى الأوركسترا وتصيبه بالعدوى بشكل لا يقاوم. في Knappertsbusch ، يتم الجمع بين المهارة ومزاج عاطفي وعاطفي قوي الإرادة. هذا يضعه في صفوف أبرز قادة الفرق الموسيقية المعاصرين ".

بعد وصول النازيين إلى السلطة في ألمانيا ، تمت إزالة كنابيرتسوش من منصبه في ميونيخ. لم تكن صدق وعدم مساومة الفنان على إعجاب النازيين. انتقل إلى فيينا ، حيث أجرى حتى نهاية الحرب عروضاً لدار الأوبرا. بعد الحرب ، كان أداء الفنان أقل من ذي قبل ، لكن كل حفلة موسيقية أو عرض أوبرا تحت إشرافه حقق انتصارًا حقيقيًا. منذ عام 1951 ، كان مشاركًا منتظمًا في مهرجانات بايرويت ، حيث أجرى Der Ring des Nibelungen و Parsifal و Nuremberg Mastersingers. بعد استعادة دار الأوبرا الألمانية في برلين ، في عام 1955 ، جاء Knappertsbusch إلى جمهورية ألمانيا الديمقراطية لإجراء Der Ring des Nibelungen. وفي كل مكان كان الموسيقيون والجمهور يعاملون الفنانة الرائعة بإعجاب واحترام عميق.

غريغورييف ، ج