الفكرة الرئيسية |
Leitmotiv الألمانية ، مضاءة. - الدافع الرئيسي
موسيقى قصيرة نسبيًا. دوران (لحن ، أحيانًا لحن مع تناسق مخصص لآلة معينة ، وما إلى ذلك ؛ في بعض الحالات ، تناغم منفصل أو تسلسل من التناغمات ، شكل إيقاعي ، جرس آلي) ، يتكرر مرارًا وتكرارًا في جميع أنحاء الموسيقى. همز. ويكون بمثابة تسمية وخصائص لشخص معين ، أو كائن ، أو ظاهرة ، أو عاطفة ، أو مفهوم مجرد (L. ، معبرًا عنها بالانسجام ، وتسمى أحيانًا leitharmony ، معبرًا عنها بواسطة timbre - leittimbre ، إلخ). غالبًا ما يستخدم L. في المسرح الموسيقي. الأنواع والبرامج instr. موسيقى. لقد أصبح من أهم التعبيرات. الأموال في النصف الأول. القرن التاسع عشر بدأ استخدام المصطلح نفسه بعد ذلك بقليل. عادة ما ينسب إليه. عالم فقه اللغة جي. ولزوجين ، الذي كتب عن أوبرا فاجنر (1) ؛ في الواقع ، حتى قبل Wolzogen ، مصطلح "L." طبق من قبل FW Jens في عمله على KM Weber (19). على الرغم من عدم دقة المصطلح وتوافقه مع المصطلح ، إلا أنه سرعان ما انتشر واكتسب اعترافًا ليس فقط في علم الموسيقى ، ولكن أيضًا في الحياة اليومية ، وأصبح كلمة مألوفة للمهيمن ، واللحظات المتكررة باستمرار في النشاط البشري ، وظواهر الحياة المحيطة ، وما إلى ذلك.
في نِفْس الموسيقى. إلى جانب الوظيفة التعبيرية الدلالية ، تؤدي اللغة أيضًا وظيفة بناءة (توحيد موضوعيًا ، تكوينًا). مهام مماثلة حتى القرن التاسع عشر. عادة ما يتم حلها بشكل منفصل في فك. أنواع الموسيقى: وسائل ذات خصائص حية نموذجية. تم تطوير المواقف والحالات العاطفية في الأوبرا في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، بينما كان إيصال الموسيقى الفردية يمر عبر الأوبرا. تم استخدام الموضوعات حتى في تعدد الأصوات القديمة. أشكال (انظر Cantus firmus). تم تحديد مبدأ الخطي بالفعل في واحدة من أقدم الأوبرا (Monteverdi's Orfeo ، 19) ، ولكن لم يتم تطويره في التراكيب الأوبرازية اللاحقة بسبب تبلور المقالي المنعزلة في موسيقى الأوبرا. أشكال conc. يخطط. التكرار التركيبات الموسيقية الموضوعية ، مقسومة على مواضيع أخرى. مادة ، لم يتم العثور عليها إلا في حالات منعزلة (بعض المسلسلات لجيه بي لولي ، أ. سكارلاتي). فقط في الخداع. نشأ حفل استقبال القرن الثامن عشر في القرن الثامن عشر بشكل تدريجي في أوبرا وا موتسارت المتأخرة وفي أوبرا الفرنسيين. ملحنو عصر الفرنسيين العظماء. الثورات - A. Gretry ، J. Lesueur ، E. Megul ، L. Cherubini. يبدأ التاريخ الحقيقي لـ L. في فترة تطور Muses. الرومانسية وترتبط بها في المقام الأول. أوبرا رومانسية (ETA Hoffmann ، KM Weber ، G. Marschner). في الوقت نفسه ، تصبح L. إحدى وسائل تنفيذ الرئيسي. المحتوى الأيديولوجي للأوبرا. وهكذا ، انعكست المواجهة بين قوى الضوء والظلام في أوبرا ويبر The Free Gunner (17) في تطوير مواضيع وزخارف متقاطعة ، متحدة في مجموعتين متناقضتين. ر. فاغنر ، الذي طور مبادئ ويبر ، طبق خط الخطوط في أوبرا The Flying Dutchman (18) ؛ تتميز ذروة الدراما بالمظهر والتفاعل بين الأفكار المهيمنة من الهولندي وسينتا ، والتي ترمز إلى نفس الوقت. "اللعنة" و "الفداء".
الفكرة المهيمنة الهولندية.
الفكرة المهيمنة من سينتا.
كانت أهم ميزة لـ Wagner هي خلق وتطوير الألحان. الدراما ، خاصة. على نظام L. تلقت التعبير الأكثر اكتمالا في موسيقاه اللاحقة. الدراما ، لا سيما في الرباعية “Ring of the Nibelungen” ، حيث غامضة يفكر. الصور غائبة تمامًا تقريبًا ، ولا تعكس L. فقط اللحظات الرئيسية في الدراما. الإجراءات ، ولكن تتخلل أيضا الموسيقى كلها ، بريم. الأوركسترا ، النسيج يعلنون ظهور الأبطال على المسرح ، "يعززون" الإشارة اللفظية لهم ، ويكشفون عن مشاعرهم وأفكارهم ، ويتوقعون المزيد من الأحداث ؛ نغمات متعددة الألحان في بعض الأحيان. يعكس اتصال أو تسلسل L. العلاقات السببية للأحداث ؛ في التصوير الخلاب. الحلقات (غابات نهر الراين ، عنصر النار ، حفيف الغابة) ، تتحول إلى تماثيل للخلفية. ومع ذلك ، كان مثل هذا النظام محفوفًا بالتناقض: فقد أدى التشبع المفرط لموسيقى L. إلى إضعاف تأثير كل منها وتعقيد تصور الكل. بالنسبة لفاجنر الحديث ، تجنب الملحنون وأتباعه التعقيد المفرط لنظام L. تم التعرف على أهمية الخطية من قبل معظم المؤلفين في القرن التاسع عشر ، الذين غالبًا ما استخدموا الخطية بشكل مستقل عن فاجنر. تظهر فرنسا في العشرينات والثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، كل مرحلة جديدة في تطور الأوبرا ، ارتفاعًا تدريجيًا ولكن مطردًا في الدراماتورجيا. أدوار L. (J. Meyerbeer - C. Gounod - J. Wiese - J. Massenet - C. Debussy). في إيطاليا هم مستقلون. اتخذ G.Verdi موقفًا فيما يتعلق بـ L: لقد فضل التعبير عن المركز فقط بمساعدة L .. فكرة الأوبرا ورفض استخدام نظام الخطية (باستثناء Aida ، 19) . اكتسب L. أهمية أكبر في أوبرا verists و G. Puccini. في روسيا ، مبادئ الموسيقى الموضوعية. يتكرر مرة أخرى في الثلاثينيات. تم تطويره بواسطة MI Glinka (أوبرا "Ivan Susanin"). لاستخدام واسع نوع L. تعال إلى الطابق الثاني. القرن التاسع عشر PI Tchaikovsky ، النائب Mussorgsky ، NA Rimsky-Korsakov. وقد لوحظت بعض أوبرا هذه الأخيرة لإبداعها. تنفيذ مبادئ Wagnerian (خاصة Mlada ، 20) ؛ في الوقت نفسه ، يُدخل الكثير من الأشياء الجديدة في تفسير L. - في تكوينها وتطورها. تتخلى الكلاسيكيات الروسية عمومًا عن التطرف في نظام واغنريان.
تم بالفعل محاولة استخدام مبدأ الخطية في موسيقى الباليه بواسطة A. Adam في Giselle (1841) ، لكن نظام L. Delibes للخطية تم استخدامه بشكل مثمر بشكل خاص في Coppélia (1870). دور L. مهم أيضًا في رقصات تشايكوفسكي. طرحت خصوصية هذا النوع مشكلة أخرى من الدراماتورجيا الشاملة - الرقصات. L. في باليه جيزيل (راقصة الباليه J. Coralli و J. Perrot) ، يؤدي ما يسمى بوظيفة مماثلة. باس الاقتراع. تم حل مشكلة التفاعل الوثيق بين الرقصات الموسيقية والرقصية بنجاح في Sov. باليه (سبارتاكوس بواسطة AI Khachaturian - LV Yakobson ، Yu. N. Grigorovich ، Cinderella بواسطة SS Prokofiev - KM Sergeev ، إلخ).
في instr. بدأ استخدام الموسيقى L. على نطاق واسع أيضًا في القرن التاسع عشر. لعب تأثير موسيقى t-ra دورًا مهمًا في هذا ، لكنه لم يستبعده. دور. تقنية إجراء المسرحية بأكملها k.-l. تم تطوير التصميم المميز بواسطة فرنسي آخر. عازفو القيثارة في القرن الثامن عشر. ("The Cuckoo" لك. تطوير هذه التقاليد فيما يتعلق بمفاهيم إيديولوجية هادفة ومعبر عنها بوضوح ، اقترب ل. بيتهوفن من مبدأ L. (سوناتا أباسيوناتا ، الجزء الأول ، مقدمة إيغمونت ، وخاصة السيمفونية الخامسة).
كانت السيمفونية الرائعة لـ G. Berlioz (1830) ذات أهمية أساسية للموافقة على L. في سمفونية البرنامج ، حيث يمر لحن رخيم عبر الأجزاء الخمسة ، أحيانًا يتغير ، وقد تم تحديده في برنامج المؤلف على أنه "موضوع محبوب" :
تم استخدام L. في السيمفونية "Harold in Italy" (1834) بواسطة Berlioz بطريقة مماثلة ، وهو مكمل بخاصية جرس البطل (فيولا منفردة). باعتبارها "صورة" مشروطة من الرئيسي. شخصية ، L. رسخ نفسه بقوة في السيمفونية. همز. نوع البرنامج-الحبكة ("تمارا" بواسطة بالاكيرف ، "مانفريد" لتشايكوفسكي ، "Til Ulenspiegel" بقلم ر. شتراوس ، إلخ). في جناح شهرزاد لريمسكي كورساكوف (1888) ، تم تصوير شهرزاد الهائل وشهرزاد اللطيف عن طريق خطوط متناقضة ، ولكن في عدد من الحالات ، كما يشير الملحن نفسه ، هذه مواضيعية. تخدم العناصر أغراضًا بناءة بحتة ، وتفقد طابعها "الشخصي".
ليتموتيف شهريار.
فكرة شهرزاد.
الجزء الرئيسي من حركة أنا ("البحر").
الجزء الجانبي من الجزء الأول.
الحركات المناهضة لفاغنريان والمعادية للرومانسية ، والتي اشتدت بعد الحرب العالمية الأولى (1-1914). الميول قللت بشكل ملحوظ من الدراماتورجيا الأساسية. دور L. وفي الوقت نفسه ، احتفظ بقيمة إحدى وسائل الموسيقى المتقاطعة. تطوير. يمكن أن يكون الكثير بمثابة مثال. المنتجات المتميزة. ديسمبر الأنواع: أوبرا Wozzeck لـ Berg و War and Peace لبروكوفييف ، وخطابة جوان دارك على المحك لهونيغر ، والباليه بتروشكا لسترافينسكي ، وروميو وجولييت لبروكوفييف ، سيمفونية شوستاكوفيتش الثامنة عشرة ، إلخ.
ثروة الخبرة المتراكمة في مجال تطبيق L. لما يقرب من قرنين من الزمان ، تسمح لنا بتوصيف أهم ميزاتها. L. هو بريم. instr. يعني ، على الرغم من أنه يمكن أن يبدو أيضًا في المقلاة. أجزاء من الأوبرا والخطابات. في الحالة الأخيرة ، L. ليست سوى مقلاة. اللحن ، بينما في instr. (أوركسترا) ، تزداد درجة ملموسها وطابعها المجازي بسبب الانسجام ، وتعدد الأصوات ، والتسجيل الأوسع والديناميكي. النطاق ، وكذلك محددة. instr. طابع الصوت. مسخ. L ، مكملًا وشرحًا لما قيل بالكلمات أو لم يتم التعبير عنه على الإطلاق ، يصبح فعالًا بشكل خاص. هذا هو ظهور L. Siegfried في خاتمة "The Valkyrie" (عندما لم يولد البطل بعد ولم يتم تسميته بالاسم) أو صوت L. Ivan الرهيب في مشهد أوبرا "The Maid of Pskov" "، حيث نتحدث عن والد أولغا المجهول. على سبيل المثال ، أهمية هذا الحرف L. في تصوير نفسية البطل عظيمة جدًا. في المشهد الرابع من أوبرا ملكة البستوني ، حيث قاطعت لكونتيسة ل.
يعكس في نفس الوقت. رغبة هيرمان في معرفة السر القاتل وتردده على الفور.
من أجل المراسلات الضرورية بين الموسيقى وأفعال L. ، غالبًا ما يتم تنفيذها في ظروف أداء مسرحي واضح تمامًا. مواقف. تساهم مجموعة معقولة من الصور من خلال وغير من خلال في تحديد أكثر بروزًا لـ L.
وظائف L. ، من حيث المبدأ ، يمكن أن تؤدي فك. عناصر الموسيقى. اللغات ، مأخوذة بشكل منفصل (leitharmonies ، leittimbres ، leittonality ، leitrhythms) ، لكن تفاعلها هو الأكثر شيوعًا تحت سيطرة اللحن. البداية (موضوع شامل ، عبارة ، دافع). يتعلق بالإيجاز - طبيعي. شرط لمشاركة ملائمة لـ L. في الموسيقى العامة. تطوير. ليس من غير المألوف أن يتم تقسيم L. ، التي يتم التعبير عنها بواسطة موضوع مكتمل في البداية ، إلى قسم منفصل. العناصر التي تؤدي بشكل مستقل وظائف الخاصية من خلال (هذا نموذجي لتقنية الفكرة المهيمنة لفاغنر) ؛ تم العثور أيضًا على تكسير مماثل لـ L. في instr. الموسيقى - في السيمفونيات ، حيث يلعب الموضوع الرئيسي للحركة الأولى بشكل مختصر دور L. في الأجزاء الأخرى من الدورة (السيمفونية الرائعة لبيرليوز والسيمفونية التاسعة لدفوراك). هناك أيضًا عملية عكسية ، عندما يتم تشكيل موضوع عرضي مشرق تدريجياً من قسم منفصل. العناصر الأولية (نموذجية لطرق Verdi و Rimsky-Korsakov). كقاعدة عامة ، تتطلب L. تعبيرية مركزة بشكل خاص ، وهي خاصية مدببة تضمن سهولة التعرف على العمل في جميع أنحاء العمل. الشرط الأخير يحد من تعديلات الخطية ، على عكس طرق monothematic. تحولات F. List وأتباعه.
في المسرح الموسيقي. همز. يتم تقديم كل حرف L. ، كقاعدة عامة ، في اللحظة التي يصبح معناها واضحًا على الفور بفضل نص wok المقابل. الأطراف ، خصائص الموقف وسلوك الشخصيات. في سيمف. توضيح الموسيقى لمعنى L. هو برنامج المؤلف أو otd. تعليمات المؤلف حول الهدف الرئيسي. إن عدم وجود نقاط مرجعية بصرية ولفظية في سياق تطوير الموسيقى يحد بشدة من تطبيق L.
يحدد الإيجاز والشخصية الحيوية لـ L. عادة موقعها الخاص في التقليد. أشكال الموسيقى ، حيث نادرًا ما يلعب دور أحد المكونات التي لا غنى عنها في النموذج (لازمة روندو ، الموضوع الرئيسي لسوناتا أليجرو) ، لكنه غالبًا ما يغزو بشكل غير متوقع. أقسامها. في نفس الوقت ، في التراكيب الحرة والمشاهد التتابعية والأعمال الكبرى. مسرح. الخطة ، ككل ، يمكن أن تلعب L. دورًا تكوينيًا مهمًا ، وتزويدهم بموضوعات موسيقية. وحدة.
المراجع: Rimsky-Korsakov HA ، "The Snow Maiden" - قصة ربيعية (1905) ، "RMG" ، 1908 ، رقم 39/40 ؛ خاصته ، Wagner and Dargomyzhsky (1892) ، في كتابه: مقالات وملاحظات موسيقية ، 1869-1907 ، سانت بطرسبرغ ، 1911 (النص الكامل لكلا المقالتين ، Poln. sobr. soch ، المجلد 2 و 4 ، M. ، 1960-63) ؛ Asafiev BV ، الشكل الموسيقي كعملية ، M. ، 1930 (مع الكتاب 2) ، L. ، 1963 ؛ Druskin MS، مسائل المسرحية الموسيقية للأوبرا، L.، 1952؛ Yarustovsky BM ، دراماتورج كلاسيكيات الأوبرا الروسية ، 1952 ، 1953 ؛ سوكولوف أو. ، Leitmotifs لأوبرا "Pskovityanka" ، في المجموعة: وقائع قسم نظرية الموسيقى ، موسكو. المعهد الموسيقي ، المجلد. 1 ، موسكو ، 1960 ؛ Protopopov Vl. ، "Ivan Susanin" Glinka ، M. ، 1961 ، p. 242-83 ؛ بوجدانوف-بيريزوفسكي VM ، مقالات حول الباليه ، L. ، 1962 ، ص. 48 ، 73-74 ؛ Wagner R. ، أوبرا ودراما ، Lpz. ، 1852 ؛ نفس الشيء ، Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe)، Bd 3-4، Lpz.، (oj) (الترجمة الروسية - Opera and Drama، M.، 1906)؛ له ، Eine Mitteilung an meine Freunde (1851) ، المرجع نفسه ، Bd 4 ، Lpz. ، (oj) ؛ خاصته ، bber die Anwendung der Musik auf das Drama، ibid.، Bd 10، Lpz.، (oj) (في الترجمة الروسية - حول تطبيق الموسيقى على الدراما ، في مجموعته: مقالات مختارة ، M. ، 1935) ؛ Federlein G. ، Lber "Rheingold" von R. Wagner. ترجمة Versuch einer musikalischen ، "Musikalisches Wochenblatt" ، 1871 ، (Bd) 2 ؛ جدنس الاب. W. ، CM Weber in seinen Werken ، B. ، 1871 ؛ Wolzogen H. von، Motive in R. Wagners “Siegfried”، “Musikalisches Wochenblatt”، 1876، (Bd) 7؛ كتابه Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”، Lpz.، 1876؛ خاصته ، Motive in Wagners "Götterdämmerung" ، "Musikalisches Wochenblatt" ، 1877-1879 ، (Bd) 8-10 ؛ Haraszti E.، Le problime du Leitmotiv، “RM”، 1923، (v.) 4؛ Abraham G.، The Leitmotiv since Wagner، “ML”، 1925، (v.) 6؛ بيرنيت كيمبرز K. Th. ، Herinneringsmotieven leitmotieven ، grondthemas ، Amst. - ص ، 1929 ؛ Wörner K.، Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper، ZfMw، 1931، Jahrg. 14 ، هـ 3 ؛ Engländer R.، Zur Geschichte des Leitmotivs، “ZfMw”، 1932، Jahrg. 14 ، هـ 7 ؛ Matter J.، La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien، “SMz”، 1961، (Jahrg.) 101؛ Mainka J.، Sonatenform، Leitmotiv und Charakterbegleitung، “Beiträge zur Musikwissenschaft”، 1963، Jahrg. 5 ، هـ 1.
GV Krauklis
