هنريك وينياوسكي |

هنريك وينيافسكي

فينيفسكي. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

هذا إنسان شيطاني ، غالبًا ما يقوم بما هو مستحيل ، بل إنه ينجزه. بيرليوز

أدت الرومانسية إلى ظهور عدد لا يحصى من مؤلفات الحفلات الموسيقية التي أنشأها موهوبون مشهورون. تم نسيان جميعهم تقريبًا ، ولم يتبق سوى أمثلة فنية عالية على خشبة المسرح. من بينها أعمال G. Wieniawski. يتم تضمين كونشيرتو ، ومازورك ، و polonaises ، وقطع موسيقية في ذخيرة كل عازف كمان ، وهي تحظى بشعبية على المسرح بسبب جدارة فنية لا شك فيها ، وأسلوب وطني مشرق ، واستخدام لامع للقدرات الموهوبة للآلة.

أساس عمل عازف الكمان البولندي هو الموسيقى الشعبية التي كان ينظر إليها منذ الطفولة. في التنفيذ الفني ، تعلم ذلك من خلال أعمال F. Chopin ، S. Moniuszko ، K. Lipinski ، الذين واجههم مصيره. الدراسة مع S. Servachinsky ، ثم في باريس مع JL Massard ، وبالتأليف مع I. Collet ، أعطت Wieniawski تدريبًا مهنيًا جيدًا. في سن الحادية عشرة بالفعل ، كان يؤلف تنويعات حول موضوع مازوركا ، وفي سن الثالثة عشرة ، ظهرت أعماله الأولى مطبوعة - كابريس العظيم الرائع على موضوع أصلي و سوناتا أليجرو (كتب مع أخيه جوزيف ، عازف البيانو) ) ، والتي حصلت على موافقة Berlioz.

منذ عام 1848 ، بدأ Venyavsky جولات مكثفة في أوروبا وروسيا ، استمرت حتى نهاية حياته. إنه يؤدي مع F. Liszt و A. Rubinstein و A. Nikish و K.Davydov و G. Ernst و I. Joachim و S. Taneyev وآخرين ، مما تسبب في فرحة عامة بلعبته النارية. كان Wieniawski بلا شك أفضل عازف كمان في عصره. لا أحد يستطيع أن ينافسه في الشدة العاطفية وحجم اللعبة ، جمال الصوت ، براعة ساحرة. كانت هذه الصفات هي التي تجلت في مؤلفاته ، وتحديد نطاق وسائلها التعبيرية ، والصور ، والوسائل الملونة.

كان هناك تأثير مثمر على تطوير أعمال Venyavsky من خلال إقامته في روسيا ، حيث كان عازفًا منفردًا في البلاط (1860-72) ، وهو أول أستاذ لفصل الكمان في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي (1862-68). هنا أصبح صديقًا لتشايكوفسكي وأنطون ونيكولاي روبنشتاين وأ. في 1872-74. يقوم Venyavsky بجولات في أمريكا مع A. Rubinstein ، ثم يقوم بالتدريس في معهد بروكسل الموسيقي. خلال جولة في روسيا عام 1879 ، أصيب فينيافسكي بمرض خطير. بناءً على طلب N.Rubinstein ، وضعه N. von Meck في منزلها. على الرغم من العلاج الدقيق ، توفي Venyavsky قبل أن يبلغ من العمر 45 عامًا. تقوض قلبه بسبب العمل الموسيقي الذي لا يطاق.

يرتبط عمل Wieniawski بالكامل بالكمان ، كما هو الحال مع عمل Chopin مع البيانو. لقد جعل الكمان يتكلم بلغة ملونة جديدة ، وكشف عن إمكانياته الجذابة ، والبراعة ، والزخرفة الساحرة. شكلت العديد من التقنيات التعبيرية التي وجدها أساس تقنية الكمان في القرن التاسع عشر.

في المجموع ، أنشأت Venyavsky حوالي 40 عملاً ، ظل بعضها غير منشور. اثنان من مقطوعات الكمان الخاصة به تحظى بشعبية على المسرح. الأول ينتمي إلى نوع كونشيرتو "الكبير" الموهوب والرومانسي ، قادم من حفلات إن. باغانيني. ابتكرها الموهوب البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا أثناء إقامته مع ليزت في فايمار وعبّر فيها عن اندفاع الشباب وتمجيد المشاعر. الصورة الرئيسية لبطل رومانسي لا هوادة فيه ، يتغلب على جميع العقبات ، ينتقل من الصدامات الدرامية مع العالم من خلال التأمل الفائق إلى الانغماس في تدفق الحياة الاحتفالي.

الحفلة الثانية عبارة عن لوحة فنية غنائية رومانسية. تتحد جميع الأجزاء بموضوع غنائي واحد - موضوع الحب ، حلم الجمال ، الذي يتلقى تطورًا سمفونيًا كبيرًا في الحفلة الموسيقية من نموذج مثالي بعيد ومغري ، يتعارض مع التشويش الدرامي للمشاعر ، إلى الابتهاج الاحتفالي ، انتصار بداية مشرقة.

في جميع الأنواع التي تحولت إليها فينيافسكي ، كان للفنان الوطني البولندي تأثير. وبطبيعة الحال ، فإن النكهة الشعبية محسوسة بشكل خاص في الأنواع التي نشأت من الرقصات البولندية. mazurkas في Wieniawski هي مشاهد حية من الحياة الشعبية. تتميز باللحن والإيقاع المرن واستخدام تقنيات العزف على عازفي الكمان الشعبيين. تعد مقطوعات البولونيز من Wieniawski مقطوعات موسيقية مبدعة تم إنشاؤها تحت تأثير Chopin و Lipinski (اللذين كرست لهما First Polonaise). يرسمون صوراً لموكب مهيب ، مرح احتفالي. إذا ظهرت الموهبة الغنائية للفنان البولندي في المازورك ، فعندئذٍ في البولونيز - المقياس والمزاج المتأصلان في أسلوب أدائه. احتلت مسرحيات مثل "Legend" و Scherzo-tarantella مكانة قوية في ذخيرة عازفي الكمان ، والموضوع الأصلي مع الاختلافات ، و "الكرنفال الروسي" ، و Fantasia حول موضوعات أوبرا "Faust" لـ Ch. جونود ، إلخ.

لم تؤثر مؤلفات Venyavsky فقط على الأعمال التي أنشأها عازفو الكمان ، على سبيل المثال ، E. Yzai ، الذي كان تلميذه ، أو F. Kreisler ، ولكن بشكل عام العديد من مؤلفات ذخيرة الكمان ، يكفي الإشارة إلى أعمال Tchaikovsky ، ن. ريمسكي كورساكوف ، أ. جلازونوف. ابتكر المبدع البولندي "صورة الكمان" الخاصة ، التي تجذب تألق الحفل ، والنعمة ، والبهجة الرومانسية للمشاعر ، والجنسية الحقيقية.

في غريغورييف

Venyavsky هو ألمع شخصية في الفن الرومانسي الموهوب في النصف الأول من القرن XNUMXth. احتفظ بتقاليد هذا الفن حتى نهاية حياته. قال وهو على فراش الموت لنيكولاي روبنشتاين وليوبولد أوير: "تذكروا كلاكما ، كرنفال البندقية يحتضر معي".

في الواقع ، إلى جانب Venyavsky ، كان هناك اتجاه كامل نشأ في أداء الكمان العالمي ، فريد ، أصلي ، ولّده عبقرية باغانيني ، يتلاشى ، ويتراجع إلى الماضي ، "كرنفال البندقية" الذي ذكره الفنان المحتضر.

لقد كتبوا عن Venyavsky: "قوسه السحري آسر للغاية ، وأصوات كمانه لها تأثير سحري على الروح بحيث لا يستطيع المرء سماع ما يكفي من هذا الفنان." في أداء Venyavsky ، "تغلي تلك النار المقدسة ، والتي تأسرك بشكل لا إرادي ، إما أن تثير كل حواسك ، أو تداعب أذنيك بلطف."

"في طريقة أدائه ، التي جمعت بين النار ، أظهر شغف القطب بأناقة وذوق الفرنسي ، شخصية حقيقية ، وطبيعة فنية عبقريّة مثيرة للاهتمام. استحوذت عزفه على قلوب المستمعين ، وامتلك إلى درجة نادرة القدرة على جذب انتباه الجمهور منذ بداية ظهوره.

خلال المعارك بين الرومانسيين والكلاسيكيين ، دفاعًا عن الفن الرومانسي الشاب الناضج ، كتب أودوفسكي: "يمكن لمؤلف هذا المقال أن يطلق على نفسه حقًا مؤرخًا للنقد. لقد صمد أمام الكثير من الخلافات حول الفن ، التي يحبها بشغف ، والآن في مسألة نفس الفن يعطي صوته ، ويتخلى عن كل التحيز ، وينصح جميع فنانينا الشباب بترك مدرسة Kreutzer و Rodeva القديمة ، المناسبة في منطقتنا. قرن لتعليم الفنانين المتوسطين فقط للأوركسترا. لقد جمعوا تكريمًا عادلًا من قرنهم - وهذا يكفي. الآن لدينا الموهوبون لدينا ، على نطاق واسع ، مع مقاطع رائعة ، مع غناء عاطفي ، مع تأثيرات مختلفة. دع المراجعين يطلقون عليه اسم الدجل. الجمهور والأشخاص الذين يعرفون الفن سيحترمون حكمهم السيئ بابتسامة ساخرة.

الخيال ، والارتجال المتقلب ، والتأثيرات الرائعة والمتنوعة ، والعاطفة المتحمسة - هذه هي الصفات التي تميز الأداء الرومانسي ، وبهذه الصفات عارضت شرائع المدرسة الكلاسيكية الصارمة. كتب أودوفسكي كذلك: "يبدو أن الأصوات ، عند موجة اليد اليمنى ، تطير من على الكمان من تلقاء نفسها". يبدو أن طائرًا حرًا قد صعد إلى السماء ومدد أجنحته الملونة في الهواء.

لقد أحرق فن الرومانسيين القلوب بلهبها ، ورفعت النفوس بالإلهام. حتى الجو كان شعريًا. عازف الكمان النرويجي أولي بول ، أثناء وجوده في روما ، "ارتجل في الكولوسيوم بناءً على طلب بعض الفنانين ، من بينهم ثورفالدسن وفيرنلي المشهوران ... وهناك ، في الليل ، بالقرب من القمر ، في الأطلال القديمة ، سمعت أصوات فنان ملهم ، وبدت ظلال الرومان العظماء ، استمعت إلى أغانيه الشمالية.

ينتمي Wieniawski بالكامل إلى هذه الحركة ، حيث يشترك في كل فضائلها ، ولكن أيضًا بعض التحيز. حتى عازفي الكمان العظماء في المدرسة الوثنية ضحوا أحيانًا بعمق الموسيقى من أجل التأثير ، وقد أسرتهم براعتهم الرائعة بشكل كبير. كما أثارت البراعة إعجاب المستمعين. لم تكن الفخامة والتألق والشجاعة في الذرائعية مجرد موضة ، بل كانت أيضًا حاجة.

ومع ذلك ، امتدت حياة Venyavsky إلى عصرين. لقد نجا من الرومانسية ، التي دفعت كل شيء من حوله خلال شبابه ، وحافظ بفخر على تقاليدها عندما كان الفن الرومانسي ، في الأشكال المميزة له في النصف الأول من القرن الحادي والعشرين ، يحتضر بالفعل. في الوقت نفسه ، عانى Venyavsky من تأثير التيارات الرومانسية المختلفة. حتى منتصف حياته الإبداعية ، كان Paganini و Paganini مثاليًا بالنسبة له. اقتداءًا بمثاله ، كتب Venyavsky "الكرنفال الروسي" ، مستخدمًا نفس التأثيرات التي تمتلئ بها "كرنفال البندقية" ؛ تزين التوافقيات والبيتزا باغانين تخيلاته عن الكمان - "ذكريات موسكو" ، "صندرس أحمر". تجدر الإشارة إلى أن الزخارف البولندية الوطنية كانت دائمًا قوية في فن Wieniawski ، وأن تعليمه الباريسي جعل الثقافة الموسيقية الفرنسية قريبة منه. كانت ذرائعية Venyavsky ملحوظة لخفتها ونعمتها وأناقتها ، والتي قادته بشكل عام بعيدًا عن مذهب Paganiniev.

في النصف الثاني من حياته ، ربما لا يخلو من تأثير الإخوة روبنشتاين ، الذين كان Venyavsky قريبًا جدًا منهم ، حان الوقت لشغف مندلسون. إنه يعزف باستمرار أعمال سيد لايبزيغ ، ومن الواضح أنه يؤلف كونشيرتو الثاني ، من الواضح أنه يسترشد بكونشرتو الكمان الخاص به.

موطن Wieniawski هو مدينة Lublin البولندية القديمة. ولد في 10 يوليو 1835 في عائلة الطبيب تاديوس فيينياوسكي ، الذي تميز بالتعليم والموسيقى. كانت والدة عازفة الكمان المستقبلية ، ريجينا فينيافسكايا ، عازفة بيانو ممتازة.

بدأ تدريب الكمان في سن السادسة مع عازف الكمان المحلي يان جورنزل. نشأ الاهتمام بهذه الآلة والرغبة في تعلمها لدى الصبي كنتيجة للمسرحية التي سمعها عن عازف الكمان المجري ميسكا غاوسر ، الذي قدم حفلات موسيقية في عام 6 في لوبلين.

بعد Gornzel ، الذي وضع الأسس لمهارات Wieniawski في الكمان ، تم تسليم الصبي إلى Stanisław Serwaczynski. كان من حسن حظ هذا المعلم أن يصبح مدرسًا لاثنين من أعظم عازفي الكمان في القرن التاسع عشر - Wieniawski و Joachim: أثناء إقامة Serwaczynski في Pest ، بدأ جوزيف يواكيم في الدراسة معه.

كانت نجاحات هنريك الصغير مذهلة للغاية لدرجة أن والده قرر أن يريه لعازف الكمان التشيكي بانوفكا الذي قدم حفلات موسيقية في وارسو. كان مسرورًا بموهبة الطفل ونصحه بأخذه إلى باريس للمعلم الشهير لامبرت ماسارد (1811-1892). في خريف عام 1843 ، ذهب هنريك إلى باريس مع والدته. في 8 نوفمبر ، تم قبوله في صفوف طلاب المعهد الموسيقي في باريس ، خلافًا لميثاقها ، الذي سمح بقبول الأطفال من سن 12 عامًا. كان Venyavsky في ذلك الوقت يبلغ من العمر 8 سنوات فقط!

لعب عمه ، شقيق والدته ، عازف البيانو البولندي الشهير إدوارد وولف ، الذي كان مشهورًا في الأوساط الموسيقية بالعاصمة الفرنسية ، دورًا حيويًا في مصير الصبي. بناءً على طلب وولف ، أخذه مسارد بعد الاستماع إلى عازف الكمان الشاب إلى فصله.

رايز ، كاتب سيرة فينيافسكي ، يقول إن ماسار ، مندهشًا من قدرات الصبي وسمعه ، قرر إجراء تجربة غير عادية - أجبره على تعلم كونشيرتو رودولف كروتزر عن طريق الأذن ، دون لمس الكمان.

في عام 1846 تخرج Venyavsky من المعهد الموسيقي بانتصار ، بعد أن فاز بالجائزة الأولى في مسابقة التخرج وميدالية ذهبية كبيرة. نظرًا لأن Venyavsky كان حائزًا على منحة دراسية روسية ، فقد حصل الفائز الشاب على كمان Guarneri del Gesu من مجموعة القيصر الروسي.

كانت نهاية المعهد الموسيقي رائعة لدرجة أن باريس بدأت تتحدث عن Venyavsky. أمهات عازف الكمان يعرضن عقودًا على جولات الحفلات الموسيقية. يحيط بـ Venyavskys تقديس المهاجرين البولنديين ، ولديهم Mickiewicz في منزلهم ؛ جيوشينو روسيني معجب بموهبة هنريك.

بحلول الوقت الذي تخرج فيه هنريك من المعهد الموسيقي ، أحضرت والدته ابنها الثاني إلى باريس - جوزيف ، عازف البيانو الموهوب في المستقبل. لذلك ، مكث فريق Wieniawskis في العاصمة الفرنسية لمدة عامين آخرين ، وواصل هنريك دراسته مع مسار.

في 12 فبراير 1848 ، أقام الأخوان فينيافسكي حفلة وداع في باريس وغادروا إلى روسيا. توقف هنريك لبعض الوقت في لوبلين ، وذهب إلى سان بطرسبرج. هنا ، في 31 مارس و 18 أبريل و 4 و 16 مايو ، أقيمت حفلاته الفردية ، والتي حققت نجاحًا باهظًا.

جلب Venyavsky برنامجه الموسيقي إلى سان بطرسبرج. احتل كونشيرتو فيوتي السابع عشر مكانًا بارزًا فيه. قام مسارد بتعليم طلابه في المدرسة الفرنسية الكلاسيكية. بناءً على مراجعة سانت بطرسبرغ ، عزف الموسيقي الشاب كونشرتو فيوتي بشكل تعسفي ، وقام بتجهيزه "بزخارف فائضة". لم تكن طريقة "إنعاش" الكلاسيكيات استثناءً في ذلك الوقت ، فقد أخطأ العديد من الموهوبين في ذلك. ومع ذلك ، لم تقابل تعاطفًا من أتباع المدرسة الكلاسيكية. كتب المراجع: "يمكن الافتراض أن Venyavsky لم يفهم بعد الطبيعة الصارمة والهادئة تمامًا لهذا العمل."

بالطبع ، أثر شباب الفنان أيضًا على شغف البراعة. ومع ذلك ، فقد ضرب بالفعل ليس فقط بالتقنية ، ولكن أيضًا بالعاطفة النارية. قال Vieuxtan ، الذي كان حاضرًا في حفلته الموسيقية ، "هذا الطفل عبقري بلا شك ، لأنه في سنه من المستحيل اللعب بمثل هذا الشعور العاطفي ، والأكثر من ذلك مع مثل هذا الفهم وهذه الخطة المدروسة بعمق . سيتطور الجزء الميكانيكي من لعبته ، لكنه حتى الآن يلعب بطريقة لم يلعبها أي منا في مثل عمره.

في برامج Venyavsky ، كان الجمهور مفتونًا ليس فقط باللعبة ، ولكن أيضًا بأعماله. يؤلف الشاب أنواعًا مختلفة من الاختلافات والمسرحيات - رومانسية ، ليلية ، إلخ.

من سانت بطرسبرغ ، تذهب الأم والابن إلى فنلندا ، وريفيل ، وريغا ، ومن هناك إلى وارسو ، حيث تنتظر عازف الكمان انتصارات جديدة. ومع ذلك ، يحلم Venyavsky بمواصلة تعليمه ، الآن في التكوين. يسعى الوالدان للحصول على إذن من السلطات الروسية للذهاب إلى باريس مرة أخرى ، وفي عام 1849 ذهبت الأم والأبناء إلى فرنسا. في الطريق ، في دريسدن ، يعزف هنريك أمام عازف الكمان البولندي الشهير كارول ليبينسكي. كتبت Venyavskaya لزوجها: "لقد أحب جينك كثيرًا". "لقد عزفنا حتى موزارت الرباعية ، أي ليبينسكي وجينيك عزفوا على الكمان ، وقمنا أنا ويوزيك بعزف مقطوعات التشيلو والفيولا على البيانو. كان الأمر ممتعًا ، لكن كانت هناك أيضًا مفاجآت. طلب البروفيسور ليبينسكي من جينك أن يعزف على الكمان الأول. هل تعتقد أن الفتى محرج؟ قاد الرباعية كما لو كان يعرف النتيجة جيدًا. أعطانا ليبينسكي خطاب توصية إلى ليزت.

في باريس ، درس Wieniawski التأليف لمدة عام مع Hippolyte Collet. تقول رسائل والدته إنه يعمل بجد على الرسومات التخطيطية لـ Kreutzer وينوي كتابة دراساته الخاصة. يقرأ كثيرًا: مفضلاته هي Hugo و Balzac و George Sand و Stendhal.

ولكن الآن انتهى التدريب. في الامتحان النهائي ، يوضح Wieniawski إنجازاته كمؤلف - "Village Mazurka" و Fantasia على موضوعات من أوبرا "The Prophet" لميربير. مرة أخرى - الجائزة الأولى! كتبت Venyavskaya لزوجها: "لقد أصبح هيكتور بيرليوز معجبًا بموهبة أبنائنا".

قبل أن يفتح هنريك طريقًا واسعًا مبدعًا في حفلة موسيقية. إنه شاب وسيم وجذاب وله شخصية مرحة منفتحة تجذب القلوب إليه ، ولعبته تأسر المستمعين. في كتاب "الكمان السحري" لإي. تشيكالسكي ، الذي يحتوي على لمسة من رواية التابلويد ، تم تقديم العديد من التفاصيل المثيرة لمغامرات الفنان الشاب دون جوان.

1851-1853 قام Venyavsky بجولة في روسيا ، وقام برحلة كبيرة في ذلك الوقت إلى المدن الرئيسية في الجزء الأوروبي من البلاد. بالإضافة إلى سانت بطرسبرغ وموسكو ، قام هو وشقيقه بزيارة كييف ، خاركوف ، أوديسا ، بولتافا ، فورونيج ، كورسك ، تولا ، بينزا ، أوريل ، تامبوف ، ساراتوف ، سيمبيرسك ، وقدموا حوالي مائتي حفلة موسيقية في غضون عامين.

يصف كتاب عازف الكمان الروسي الشهير V. Bezekirsky حلقة غريبة من حياة Venyavsky ، والتي تميز طبيعته الجامحة ، وهو يشعر بغيرة شديدة من نجاحه في المجال الفني. هذه الحلقة مثيرة للاهتمام أيضًا من حيث أنها تُظهر كيف تعامل Venyavsky بازدراء مع الرتب عندما أصيب كبريائه كفنان.

في أحد الأيام من عام 1852 ، أقام Venyavsky حفلة موسيقية في موسكو مع Wilma Neruda ، أحد مشاهير عازفي الكمان التشيكي. "تميزت هذه الأمسية ، من الناحية الموسيقية ، بفضيحة كبيرة ذات عواقب وخيمة. لعبت Venyavsky في الجزء الأول ، وبالطبع ، بنجاح هائل ، في الجزء الثاني - نيرودا ، وعندما انتهت ، أحضر لها Vieuxtan ، التي كانت في القاعة ، باقة من الزهور. الجمهور ، كما لو كان يستغل هذه اللحظة المناسبة ، أعطى المبدع الرائع تصفيقًا صاخبًا. لقد آلم هذا Venyavsky لدرجة أنه ظهر فجأة على المسرح مع كمان وأعلن بصوت عالٍ أنه يريد إثبات تفوقه على نيرودا. احتشد جمهور حول المسرح ، وكان من بينهم جنرال عسكري لم يتردد في التحدث بصوت عالٍ. قام Venyavsky المتحمس ، الذي أراد أن يبدأ اللعب ، بربت على كتف الجنرال بقوسه وطلب منه التوقف عن الكلام. في اليوم التالي ، تلقى Venyavsky أمرًا من الحاكم العام زاكريفسكي لمغادرة موسكو في الساعة 24.

في الفترة المبكرة من حياته ، برز 1853 ، وهو غني بالحفلات الموسيقية (موسكو ، كارلسباد ، مارينباد ، آخن ، لايبزيغ ، حيث أذهل Venyavsky الجمهور بحفل موسيقي تم الانتهاء منه مؤخرًا) وأعمال التأليف. يبدو أن هنريك مهووس بالإبداع. أول بولونيز ، "ذكريات موسكو" ، يرسم على الكمان المنفرد ، العديد من المازورك ، أداجيو رثائي. قصة رومانسية بدون كلمات وروندو تعود جميعها إلى عام 1853. صحيح أن الكثير مما ورد أعلاه قد تم تأليفه في وقت سابق وقد تم الانتهاء منه الآن فقط.

في عام 1858 ، أصبح Venyavsky قريبًا من Anton Rubinstein. لقد حققت حفلاتهم الموسيقية في باريس نجاحًا كبيرًا. في البرنامج ، من بين القطع الموهوبة المعتادة كونشرتو بيتهوفن وكروتزر سوناتا. في مساء الحجرة ، أدى Venyavsky رباعي روبنشتاين ، أحد سوناتات باخ وثلاثي مندلسون. ومع ذلك ، لا يزال أسلوب لعبه مبدعًا في الغالب. في أداء لكرنفال البندقية ، تقول إحدى المراجعات من عام 1858 ، إنه "عزز الغرابة والنكات التي أدخلها أسلافه في الموضة".

أصبح عام 1859 نقطة تحول في حياة Venyavsky الشخصية. تميزت بحدثين - خطوبة لإيزابيلا أوزبورن هامبتون ، قريبة الملحن الإنجليزي وابنة اللورد توماس هامبتون ، ودعوة إلى سانت بطرسبرغ لمنصب عازف منفرد في المسارح الإمبراطورية ، وعازف منفرد في المحكمة و فرع سان بطرسبرج للجمعية الموسيقية الروسية.

تم عقد زواج Venyavsky في باريس في أغسطس 1860. وحضر حفل الزفاف بيرليوز وروسيني. بناءً على طلب والدي العروس ، قام Venyavsky بتأمين حياته بمبلغ رائع قدره 200 فرنك. ويضيف كاتب السيرة السوفييتية لعازف الكمان يامبولسكي: "كانت المساهمات الضخمة التي كان يتعين دفعها سنويًا لشركة التأمين مصدرًا للصعوبات المالية المستمرة لفينيافسكي وأحد الأسباب التي أدت به إلى الوفاة المبكرة".

بعد الزواج ، أخذ Venyavsky إيزابيلا إلى وطنه. عاشوا لبعض الوقت في لوبلين ، ثم انتقلوا إلى وارسو ، حيث أصبحوا أصدقاء مقربين لمونيوسكو.

جاء Venyavsky إلى سانت بطرسبرغ خلال فترة التصاعد السريع في الحياة العامة. في عام 1859 ، تم افتتاح الجمعية الموسيقية الروسية (RMO) ، في عام 1861 بدأت الإصلاحات التي دمرت الطريقة السابقة للقنانة في روسيا. على الرغم من فتور قلوبهم ، غيرت هذه الإصلاحات الواقع الروسي بشكل جذري. تميزت الستينيات بتطور قوي للأفكار الديمقراطية التحررية ، مما أدى إلى الرغبة في الجنسية والواقعية في مجال الفن. أثارت أفكار التنوير الديمقراطي حفيظة أفضل العقول ، وبطبيعة الحال ، لا يمكن لطبيعة Venyavsky المتحمسة أن تظل غير مبالية بما كان يحدث حولها. جنبا إلى جنب مع أنطون روبنشتاين ، قام Venyavsky بدور مباشر ونشط في تنظيم المعهد الموسيقي الروسي. في خريف عام 60 ، تم افتتاح دروس الموسيقى في نظام RMO - رائد المعهد الموسيقي. كتب روبنشتاين لاحقًا: "أفضل القوى الموسيقية في ذلك الوقت ، الذين كانوا في سانت بطرسبرغ ، نظرًا لجهدهم ووقتهم مقابل أجر معتدل للغاية ، ولو كان ذلك فقط لإرساء الأساس لقضية ممتازة: ليشتيتسكي ونيسن سالومان ، أخذ Venyavsky وآخرون ذلك حدث… في دروس الموسيقى لدينا في قصر Mikhailovsky فقط روبل فضي لكل درس.

في المعهد الموسيقي المفتوح ، أصبح Venyavsky أستاذها الأول في فئة فرقة الكمان والغرفة. أصبح مهتمًا بالتدريس. درس العديد من الشباب الموهوبين في فصله - K. Putilov ، D. Panov ، V.Salin ، الذين أصبحوا فيما بعد فنانين بارزين وشخصيات موسيقية. ديمتري بانوف ، محاضر في المعهد الموسيقي ، قاد الرباعية الروسية (بانوف ، ليونوف ، إيجوروف ، كوزنتسوف) ؛ كان كونستانتين بوتيلوف عازفًا منفردًا بارزًا في الحفلات الموسيقية ، ودرّس فاسيلي سالين في خاركوف وموسكو وتشيسيناو ، وشارك أيضًا في أنشطة الغرفة. بدأ P. Krasnokutsky ، الذي أصبح لاحقًا مساعدًا لأور ، في الدراسة مع Venyavsky ؛ غادر ألتاني فصل فينيفسكي ، على الرغم من أنه معروف كقائد وليس عازف كمان. بشكل عام ، توظف Venyavsky 12 شخصًا.

على ما يبدو ، لم يكن لدى Venyavsky نظام تربوي متطور ولم يكن مدرسًا بالمعنى الدقيق للكلمة ، على الرغم من أن البرنامج الذي كتبه ، والمحفوظ في أرشيف الدولة التاريخي في لينينغراد ، يشير إلى أنه سعى إلى تعليم طلابه على مجموعة متنوعة مرجع يحتوي على عدد كبير من الأعمال الكلاسيكية. كتب ف. بيسيل ، متذكراً سنوات دراسته: "في داخله وفي الفصل ، كان للفنان العظيم ، المندفع ، المنطلق بعيدًا ، دون ضبط النفس ، بدون منهجية ، تأثير". لكن "من نافلة القول أن الملاحظات والمظاهرة نفسها ، أي الأداء في فئة المقاطع الصعبة ، وكذلك المؤشرات الملائمة لأساليب الأداء ، كل هذا مجتمعة كان له ثمن باهظ. " في الفصل ، ظل Venyavsky فنانًا ، فنانًا أسرت طلابه وأثرت عليهم بلعبها وطبيعتها الفنية.

بالإضافة إلى علم أصول التدريس ، قام Venyavsky بالعديد من المهام الأخرى في روسيا. كان عازفًا منفردًا في الأوركسترا في مسرح الأوبرا والباليه الإمبراطوري ، وكان عازفًا منفردًا في المحكمة ، وعمل أيضًا كقائد. لكن ، بالطبع ، كان Venyavsky في الغالب عازفًا موسيقيًا ، وقدم العديد من الحفلات الموسيقية المنفردة ، وعزفت في مجموعات ، وقادت RMS الرباعية.

لعبت الرباعية في 1860-1862 مع الأعضاء التالية أسماؤهم: Venyavsky، Pikkel، Weikman، Schubert؛ منذ عام 1863 ، تم استبدال كارل شوبرت بعازف التشيلو الروسي البارز كارل يوليفيتش دافيدوف. في وقت قصير ، أصبحت المجموعة الرباعية لفرع سانت بطرسبرغ من RMS واحدة من الأفضل في أوروبا ، على الرغم من أن معاصري Venyavsky لاحظوا عددًا من أوجه القصور باعتبارها رباعي. كانت طبيعته الرومانسية شديدة السخونة وذات الإرادة الذاتية بحيث لا يمكن إبقاؤها ضمن الإطار الصارم لأداء الفرقة. ومع ذلك ، فإن العمل المستمر في الرباعية المنظمة حتى معه ، جعل أدائه أكثر نضجًا وعمقًا.

ومع ذلك ، ليس فقط الرباعية ، ولكن الجو العام للحياة الموسيقية الروسية ، كان للتواصل مع موسيقيين مثل A. Rubinstein ، K. Davydov ، M. Balakirev ، M.Mussorgsky ، N. فنان من نواح كثيرة. يُظهر عمل Wienyavsky الخاص مدى انخفاض اهتمامه بتأثيرات bravura الفنية وتزايد شغفه بالكلمات.

كما تغيرت ذخيرته الموسيقية ، حيث احتلت الكلاسيكيات مكانًا كبيرًا - شاكون ، سوناتا منفردة وبارتيتاس باخ ، كونشيرتو الكمان ، السوناتات والرباعية لبيتهوفن. من سوناتات بيتهوفن ، فضل كروتزر. على الأرجح ، كانت قريبة منه في سطوع حفلتها الموسيقية. لعب Venyavsky مرارًا وتكرارًا أغنية Kreutzer Sonata مع A. Rubinstein ، وخلال إقامته الأخيرة في روسيا ، قدم مرة واحدة مع S. Taneyev. قام بتأليف مقطوعات موسيقية خاصة به لكونشرتو بيتهوفن للكمان.

يشهد تفسير Venyavsky للكلاسيكيات على تعميق مهاراته الفنية. في عام 1860 ، عندما وصل إلى روسيا لأول مرة ، يمكن للمرء أن يقرأ مراجعات لحفلاته الموسيقية: "إذا حكمنا بصرامة ، دون أن ننجرف بعيدًا عن التألق ، فمن المستحيل ألا نلاحظ أن المزيد من الهدوء ، وانخفاض التوتر في الأداء هنا سيكون بمثابة إضافة مفيدة إلى الكمال "(نحن نتحدث عن أداء كونشرتو مندلسون). بعد أربع سنوات ، كان تقييم أدائه لواحد من رباعيات بيتهوفن الأخير من قبل خبير حاذق مثل IS Turgenev له طابع مختلف تمامًا. في 14 يناير 1864 ، كتب تورجينيف إلى بولين فياردوت: "اليوم سمعت بيتهوفن الرباعية ، مرجع سابق. 127 (posthume) ، لعبت بإتقان من قبل Venyavsky و Davydov. كان مختلفًا تمامًا عن مورين وشيفيلارد. نمت Wieniawski بشكل غير عادي منذ آخر مرة سمعته. لقد عزف شاكين لباخ على الكمان المنفرد بطريقة تمكن من جعل نفسه يستمع حتى بعد يواكيم الذي لا يضاهى.

تغيرت حياة Venyavsky الشخصية قليلاً حتى بعد زواجه. لم يهدأ على الإطلاق. كانت طاولة القمار لا تزال خضراء والنساء تلهمه.

ترك Auer صورة حية للاعب Wieniawski. بمجرد وصوله إلى فيسبادن ، قام بزيارة كازينو. "عندما دخلت الكازينو ، من تعتقد أنني رأيته من بعيد ، إن لم يكن هنريك وينياوسكي ، الذي أتى نحوي من خلف أحد طاولات القمار ، طويل القامة ، بشعر أسود طويل وعينان كبيرتان داكنتان ... أخبرني أنه قبل أسبوع من اللعب في كاين ، وأنه جاء من سانت بطرسبرغ مع نيكولاي روبنشتاين ، وأنه في اللحظة التي لاحظني فيها ، كان مشغولًا العمل على أحد طاولات المقامرة ، طبق "نظامًا" صحيحًا لدرجة أنه كان يأمل في تدمير بنك كازينو فيسبادن في أقصر وقت ممكن. انضم هو ونيكولاي روبنشتاين إلى عواصمهم معًا ، وبما أن نيكولاي يتمتع بشخصية أكثر توازناً ، فإنه الآن يواصل اللعبة بمفرده. شرح لي Venyavsky كل تفاصيل هذا "النظام" الغامض ، والذي ، حسب قوله ، يعمل دون أن يفشل. منذ وصولهم ، "أخبرني ،" منذ حوالي أسبوعين ، استثمر كل منهم 1000 فرنك في المشروع المشترك ، ومنذ اليوم الأول يدر عليهم 500 فرنك من الأرباح يوميًا. "

جر روبنشتاين وفينيافسكي أور إلى "تعهدهم" أيضًا. عمل "نظام" كلا الصديقين ببراعة لعدة أيام ، وعاش الصديقان حياة مبهجة وخالية من الهموم. "بدأت في تلقي حصتي من الدخل وكنت أفكر في ترك منصبي في دوسلدورف من أجل الحصول على وظيفة دائمة في فيسبادن أو بادن بادن" للعمل "عدة ساعات يوميًا وفقًا لـ" النظام "سيئ السمعة ... ولكن ... ذات يوم ظهر روبنشتاين ، وخسر كل المال.

- ماذا سنفعل الان؟ انا سألت. - يفعل؟ فأجاب: "أن تفعل؟ "سوف نتناول الغداء!"

بقي Venyavsky في روسيا حتى عام 1872. قبل ذلك بأربع سنوات ، أي في عام 4 ، غادر المعهد الموسيقي ، وفسح المجال لأور. على الأرجح ، لم يرغب في البقاء بعد أن تركها أنطون روبنشتاين ، الذي استقال من منصب المدير في عام 1868 بسبب خلاف مع عدد من الأساتذة. كان Venyavsky صديقًا عظيمًا لروبنشتاين ، ومن الواضح أن الوضع الذي تطور في المعهد الموسيقي بعد رحيل أنطون غريغوريفيتش أصبح غير مقبول بالنسبة له. أما بالنسبة لرحيله من روسيا في عام 1867 ، في هذا الصدد ، ربما لعب صراعه مع حاكم وارسو ، القامع الشرس لمملكة بولندا ، الكونت إف إف بيرج ، دورًا.

ذات مرة ، في حفل موسيقي في المحكمة ، تلقى Wieniawski دعوة من بيرغ لزيارته في وارسو لتقديم حفلة موسيقية. ومع ذلك ، عندما جاء إلى المحافظ ، طرده من المكتب ، قائلاً إنه ليس لديه وقت للحفلات الموسيقية. عند المغادرة ، التفت Venyavsky إلى المساعد:

"أخبرني ، هل نائب الملك دائمًا مهذب جدًا مع الزوار؟" - أوه نعم! قال المساعد اللامع. قال عازف الكمان وداعا للمعاون: "ليس لدي خيار سوى أن أهنئكم".

عندما أبلغ المساعد بكلمات فيينياوسكي إلى بيرج ، غضب وأمر بإرسال الفنان العنيد من وارسو في الساعة 24 بتهمة إهانة مسؤول قيصر كبير. شوهدت Wieniawski بالزهور من قبل الموسيقية وارسو بأكملها. لكن الحادث مع الحاكم كان له تأثير على منصبه في المحكمة الروسية. لذلك ، بناءً على إرادة الظروف ، اضطر Venyavsky إلى مغادرة البلاد التي قدم لها 12 من أفضل سنوات حياته الإبداعية.

حياة غير منظمة ، نبيذ ، لعبة ورق ، قوضت النساء صحة Wieniawski في وقت مبكر. بدأ مرض القلب الحاد في روسيا. الأكثر كارثية بالنسبة له كانت رحلة إلى الولايات المتحدة في عام 1872 مع أنطون روبنشتاين ، حيث أقاموا 244 حفلة موسيقية في 215 يومًا. بالإضافة إلى ذلك ، استمر Venyavsky في قيادة حياة برية. بدأ علاقة غرامية مع المغنية باولا لوكا. "من بين الإيقاع الجامح للحفلات الموسيقية والعروض ، وجد عازف الكمان وقتًا للعب القمار. كان الأمر كما لو كان يحرق حياته عن عمد ، ولا يدخر صحته السيئة بالفعل.

حار ، مزاجي ، متحمس بشغف ، هل يستطيع Venyavsky أن يجنب نفسه على الإطلاق؟ بعد كل شيء ، كان يحترق في كل شيء - في الفن ، في الحب ، في الحياة. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن لديه أي علاقة روحية حميمة مع زوجته. إنها برجوازية صغيرة محترمة ، أنجبت أربعة أطفال ، لكنها لم تستطع ، ولم ترغب في أن تصبح أعلى من عالم عائلتها. كانت تهتم فقط بالطعام اللذيذ لزوجها. لقد أطعمته على الرغم من حقيقة أن Venyavsky ، الذي كان سمينًا ومريض بقلب ، كان خطيرًا للغاية. ظلت المصالح الفنية لزوجها غريبة عليها. وهكذا ، في الأسرة ، لا شيء يحفظه ، ولا شيء يرضيه. لم تكن إيزابيلا بالنسبة له مثل جوزفين آيدر بالنسبة لفيتنام ، أو ماريا ماليبران غارسيا بالنسبة لتشارلز بيريو.

في عام 1874 عاد إلى أوروبا مريضًا جدًا. في خريف نفس العام ، تمت دعوته إلى معهد بروكسل الموسيقي لتولي منصب أستاذ الكمان بدلاً من فيتان المتقاعد. وافق Venyavsky. من بين الطلاب الآخرين ، درس يوجين يساي معه. ومع ذلك ، عندما تعافى فيتانغ من مرضه ، رغب في العودة إلى المعهد الموسيقي في عام 1877 ، ذهب Wieniawski عن طيب خاطر لمقابلته. لقد عادت سنوات من الرحلات المستمرة مرة أخرى ، وهذا مع صحة مدمرة تمامًا!

11 نوفمبر 1878 أقام Venyavsky حفلة موسيقية في برلين. أحضر يواكيم كل صفه إلى حفلته الموسيقية. كانت القوات تخونه بالفعل ، وأجبر على اللعب جالسًا. في منتصف الحفلة ، أجبرته نوبة اختناق على التوقف عن العزف. ثم ، من أجل إنقاذ الموقف ، صعد يواكيم على المسرح وأنهى الأمسية بلعب دور تشاكون من باخ وعدة مقطوعات أخرى.

انعدام الأمن المالي ، أجبرت الحاجة إلى دفع ثمن بوليصة التأمين Venyavsky على الاستمرار في إقامة الحفلات الموسيقية. في نهاية عام 1878 ، بدعوة من نيكولاي روبنشتاين ، ذهب إلى موسكو. حتى في هذا الوقت ، تأسر لعبته الجمهور. عن الحفل الموسيقي الذي أقيم في 15 ديسمبر 1878 ، كتبوا: "لقد نسي الجمهور ، والفنان نفسه ، كما بدا لنا ، كل شيء وتم نقله إلى عالم مسحور". خلال هذه الزيارة ، قام Venyavsky بعزف Kreutzer Sonata مع Taneyev في 17 ديسمبر.

كانت الحفلة الموسيقية غير ناجحة. مرة أخرى ، كما في برلين ، اضطر الفنان إلى مقاطعة الأداء بعد الجزء الأول من السوناتة. أنهى أرنو جيلف ، وهو مدرس شاب في معهد موسكو الموسيقي ، العزف من أجله.

في 22 ديسمبر ، كان من المفترض أن تشارك Venyavsky في حفل خيري لصالح الصندوق لمساعدة أرامل وأيتام الفنانين. في البداية أراد أن يلعب كونشرتو بيتهوفن ، لكنه استبدله بكونشيرتو مندلسون. ومع ذلك ، بعد أن شعر أنه لم يعد قادرًا على لعب مقطوعة رئيسية ، قرر أن يقتصر على قطعتين - قصة بيتهوفن الرومانسية في F الكبرى والأسطورة من تكوينه الخاص. لكنه فشل في تحقيق هذه النية أيضًا - بعد أن ترك الرومانسية المسرح.

في هذه الولاية ، غادر Venyavsky في بداية عام 1879 إلى جنوب روسيا. هكذا بدأ جولته الموسيقية الأخيرة. كان الشريك هو المغنية الفرنسية الشهيرة ديزيريه أرتود. وصلوا إلى أوديسا ، حيث مرض Venyavsky بعد عرضين (9 و 11 فبراير). لم يكن هناك شك في مواصلة الجولة. رقد في المستشفى لمدة شهرين تقريبًا ، بصعوبة قدم (14 أبريل) حفلة موسيقية أخرى وعاد إلى موسكو. في 20 نوفمبر 1879 ، تفوق المرض مرة أخرى على Wieniawski. تم وضعه في مستشفى ماريانسكي ، ولكن بإصرار من فاعل الخير الروسي الشهير NF von Meck ، في 14 فبراير 1880 ، تم نقله إلى منزلها ، حيث حظي باهتمام ورعاية استثنائيين. نظم أصدقاء عازف الكمان حفلاً موسيقياً في سانت بطرسبرغ ، ذهبت عائداته لدفع ثمن بوليصة التأمين ومنح عائلة Wieniawski قسط تأمين. حضر الحفل كل من AG و NG Rubinstein و K. Davydov و L. Auer وشقيق عازف الكمان Józef Wieniawski وغيرهم من كبار الفنانين.

في 31 مارس 1880 توفي Venyavsky. كتب بي. تشايكوفسكي فون ميك: "لقد فقدنا فيه عازف كمان لا يُضاهى ، وملحنًا موهوبًا للغاية. في هذا الصدد ، أنا أعتبر Wieniawski موهوبًا غنيًا جدًا. تشهد أسطورته الساحرة وبعض أجزاء كونشرتو c-minis على موهبة إبداعية جادة.

في 3 أبريل ، أقيمت مراسم تأبين في موسكو. تحت إشراف ن.روبنشتاين ، قامت الأوركسترا والجوقة والعازفون المنفردون في مسرح البولشوي بأداء قداس موتسارت. ثم نُقل التابوت الذي يحتوي على رماد فينيافسكي إلى وارسو.

وصل موكب الجنازة إلى وارسو في 8 أبريل. كانت المدينة في حالة حداد. "في كنيسة القديس كروس الكبيرة ، المنجدة بالكامل بقطعة قماش حداد ، على قبة مرتفعة ، محاطة بمصابيح فضية وشموع مشتعلة ، يوجد تابوت ، منجد بالمخمل الأرجواني ومزخرف بالزهور. ووضعت مجموعة من اكاليل الزهور الرائعة على التابوت وعلى درجات السلم. في وسط التابوت وضعت كمان الفنانة الكبيرة في أزهار وحجاب حداد. عزف فنانو الأوبرا البولندية وتلاميذ المعهد الموسيقي وأعضاء المجتمع الموسيقي قداس مونيوسكو. باستثناء "Ave، Maria" لـ Cherubini ، تم تنفيذ أعمال الملحنين البولنديين فقط. قام عازف الكمان الشاب الموهوب ج.

لذا فقد رأت العاصمة البولندية الفنان في رحلته الأخيرة. تم دفنه ، وفقًا لرغبته الخاصة ، التي أعرب عنها مرارًا وتكرارًا قبل وفاته ، في مقبرة بوفوزنكوفسكي.

ل. رابن